Шоу менестрелей , также называемое менестрелями , было американской формой театра, появившейся в начале 19 века. [1] Шоу исполняли в основном белые актеры, носившие грим под черную кожу , с целью комического изображения расовых стереотипов афроамериканцев. Были также некоторые афроамериканские исполнители и группы менестрелей, состоящие только из чернокожих, которые формировались и гастролировали. Шоу менестрелей показывает стереотипных чернокожих как тупых, ленивых, шутовских, трусливых, суеверных и беззаботных. [2] [3] Каждое шоу состояло из комических сценок, варьете, танцев и музыкальных выступлений, которые изображали людей конкретно африканского происхождения.
Blackface menstrelsy был первой уникальной американской формой театра, и для многих менестрель-шоу появились как короткие бурлески и комические антракты в начале 1830-х годов в северо-восточных штатах . Они были развиты в полноценную форму искусства в следующем десятилетии. К 1848 году blackface menstrel show стали национальной формой искусства, переводя формальное искусство, такое как опера, в популярные термины для широкой аудитории. [4]
К началу 20-го века шоу менестрелей пользовалось лишь тенью своей былой популярности, будучи заменено по большей части стилем театра Водевиль . Форма просуществовала как профессиональное развлечение примерно до 1910 года; любительские выступления продолжались до 1960-х годов в средних школах и местных театрах. [5]
Жанр имел прочное наследие и влияние и был показан в британском телесериале The Black and White Minstrel Show совсем недавно, в середине 1970-х годов. В целом, по мере того, как движение за гражданские права прогрессировало и получало признание, менестрельство теряло популярность. [ необходима цитата ]
Типичное представление менестреля следовало трехактной структуре. Сначала труппа танцевала на сцене, затем обменивалась остротами и пела песни. Вторая часть включала в себя разнообразные развлечения, включая каламбурную речь пня . Финальный акт состоял из фарсовой музыкальной плантационной сценки или пародии на популярную пьесу.
В песнях и сценках менестрелей фигурировало несколько стандартных персонажей, наиболее популярными из которых были раб и денди. Они далее делились на подархетипы, такие как мамушка , ее коллега старая смуглая , провокационная мулатка и черный солдат. Менестрели утверждали, что их песни и танцы были подлинно черными, [6] хотя степень подлинного черного влияния остается спорной. Спиричуэлс (известные как юбилеи ) вошли в репертуар в 1870-х годах, ознаменовав первую несомненно черную музыку, которая использовалась в менестрелях.
В 1830-е и 1840-е годы, на пике своей популярности, он был в эпицентре американской музыкальной индустрии. В течение нескольких десятилетий он предоставлял средства, с помощью которых американские белые видели чернокожих людей. С одной стороны, он имел сильные расистские аспекты; с другой стороны, он давал белым американцам больше информации, хотя и искаженной, о некоторых аспектах черной культуры в Америке. [7] [8]
Хотя шоу менестрелей были чрезвычайно популярны, будучи «постоянно заполненными семьями из всех слоев общества и каждой этнической группы», [9] они также были спорными. Интеграционисты порицали их за то, что они ложно показывали счастливых рабов, в то же время высмеивая их; сегрегационные сторонники считали, что такие шоу были «неуважительными» к социальным нормам, поскольку они изображали беглых рабов с сочувствием и подрывали рабство. [10]
Шоу менестрелей были популярны до отмены рабства, настолько, что Фредерик Дуглас описал исполнителей блэкфейса как «... грязных отбросов белого общества, которые украли у нас цвет лица, в котором им отказано природой, чтобы зарабатывать деньги и потакать испорченным вкусам своих белых сограждан». [11] Цирковые представления включали негритянских артистов, менестрели выставлялись в музеях, шоу Дикого Запада и в музыкальных ансамблях. Чернокожие также были частью передвижных медицинских шоу , которые были более дешевой стороной уличных представлений для платящих масс. Такие передвижные медицинские шоу также использовали негритянский оркестр и менестрелей, включая как мужчин, так и женщин. [12] Музеи были созданы, чтобы привлечь аудиторию с низким доходом, в них размещались шоу уродов, восковые скульптуры, а также экспонаты экзотики, смешанные с магией и обязательно живым выступлением. Афроамериканцы чаще всего выставлялись как дикари, каннибалы или природные уроды. [13]
Хотя белые театральные изображения черных персонажей датируются еще 1604 годом, [14] характер Отелло традиционно играл актер в черном гриме, шоу менестрелей как таковое имеет более позднее происхождение. К концу 18 века персонажи с черным лицом начали появляться на американской сцене, как правило, как типы «слуг», чьи роли были не более чем элементом комического рельефа. Льюиса Халлама часто называют первым актером, выступавшим с черным лицом, основываясь на впечатлении, которое он произвел на пьяного черного человека в постановке « Замка» 1769 года . Более поздние исследования Кокрелла и других оспаривают это утверждение. В конце концов, похожие исполнители появились в антрактах в театрах Нью-Йорка и других местах, таких как таверны и цирки. В результате персонаж с черным лицом « Самбо » стал вытеснять по популярности типы персонажей «выдумывающих янки » и «переселенцев», [15] а белые актеры, такие как Чарльз Мэтьюз , Джордж Вашингтон Диксон и Эдвин Форрест , начали создавать себе репутацию исполнителей черного лица. Автор Констанс Рурк даже утверждала, что впечатление Форреста было настолько хорошим, что он мог обманывать черных, когда смешивался с ними на улицах. [16]
Успешный номер Томаса Дартмута Райса с песнями и танцами « Прыгай Джим Кроу » вывел блэкфейс-исполнение на новый уровень известности в начале 1830-х годов. На пике успеха Райса The Boston Post писала: «Два самых популярных персонажа в мире в настоящее время — это [королева] Виктория из Соединенного Королевства и Прыгай Джим Кроу ». [17] Еще в 1820-х годах исполнители блэкфейса называли себя «эфиопскими очертателями»; [18] с тех пор и до начала 1840-х годов, в отличие от более позднего расцвета менестрелей, они выступали либо сольно, либо в небольших группах. [19]
Вскоре Blackface обрел приют в тавернах менее респектабельных районов Нью-Йорка: Нижнем Бродвее , Бауэри и Чатем-стрит . [20] Он также появлялся на более респектабельных сценах, чаще всего в качестве антракта . [20] Сначала дома высшего класса ограничивали количество таких номеров, которые они показывали, но, начиная с 1841 года, исполнители blackface часто выходили на сцену даже в классическом Park Theatre , к большому разочарованию некоторых покровителей. Театр был деятельностью, предполагающей участие, и низшие классы стали доминировать в театральном доме. Они бросали вещи в актеров или оркестры, которые исполняли непопулярный материал, [21] и шумная публика в конечном итоге помешала Bowery Theatre вообще ставить высокую драму. [22] Типичные выступления блэкфейса того периода представляли собой короткие бурлески , часто с пародийными шекспировскими названиями, такими как « Гамлет-изысканец », « Зловонный запах изо рта, журавль похлебки », « Юлий Чихатель » или « Дары-де-Деньги ». [23]
Между тем, по крайней мере, некоторые белые были заинтересованы в черных песнях и танцах настоящих черных исполнителей. Нью-йоркские рабы девятнадцатого века танцевали за мелочь в свои выходные, [24] а музыканты играли то, что они называли «негритянской музыкой» на так называемых черных инструментах, таких как банджо. [ требуется ссылка ] New Orleans Picayune писала, что поющий уличный торговец из Нового Орлеана по имени Old Corn Meal принесет «состояние любому человеку, который отправится с ним в профессиональный тур». [25] Райс ответил, добавив сценку «Corn Meal» к своему выступлению. Между тем было несколько попыток легитимного черного сценического представления, самой амбициозной, вероятно, был театр African Grove в Нью-Йорке , основанный и управляемый свободными черными в 1821 году, с репертуаром, в значительной степени основанным на Шекспире. Конкурирующая театральная компания платила людям за «бунт» и нарушение порядка в театре, и она была закрыта полицией, когда соседи пожаловались на волнения. [26]
Белые, рабочие северяне могли идентифицировать себя с персонажами, изображенными в ранних выступлениях blackface. [27] Это совпало с подъемом групп, борющихся за нативизм рабочего и проюжные дела, и фальшивые выступления черных стали подтверждать уже существующие расистские концепции и устанавливать новые. Следуя образцу, который был впервые предложен Райсом, менестрели объединяли рабочих и «классовых начальников» против общего черного врага, символизируемого, в частности, персонажем черного денди. [28] В этот же период сознательная в классовом отношении, но расово инклюзивная риторика « наемного рабства » была в значительной степени вытеснена расистской риторикой «белого рабства». Это предполагало, что злоупотребления в отношении северных фабричных рабочих были более серьезным злом, чем обращение с черными рабами — или менее сознательная в классовом отношении риторика «производительных» против «непроизводительных» элементов общества. [29] С другой стороны, взгляды на рабство были довольно равномерно представлены в менестрелях, [30] а некоторые песни даже предлагали создание коалиции работающих чернокожих и белых, чтобы положить конец этому институту. [31]
Среди призывов и расовых стереотипов раннего блэкфейса были удовольствие от гротеска и его инфантилизация чернокожих. Они допускали — по доверенности и без полной идентификации — детское веселье и другие низкие удовольствия в индустриальном мире, где от рабочих все чаще ожидалось, что они откажутся от таких вещей. [32]
С паникой 1837 года посещаемость театров снизилась, и концерты были одним из немногих развлечений, которые все еще могли приносить прибыль. [ требуется цитата ] В 1843 году четыре исполнителя блэкфейса во главе с Дэном Эмметом объединились, чтобы устроить именно такой концерт в нью-йоркском амфитеатре Бауэри , назвав себя Вирджинскими менестрелями . Так родилось шоу менестрелей как полноценное вечернее развлечение. [33] Шоу не имело особой структуры. Четверо сидели полукругом, играли песни и обменивались остротами. Один из них произнес речь на диалекте, и они закончили живой плантационной песней. Термин менестрель ранее был зарезервирован для путешествующих белых певческих групп, но Эммет и компания сделали его синонимом выступления блэкфейса и, используя его, дали понять, что они обращаются к новой аудитории среднего класса. [34]
The Herald писала, что постановка была «полностью освобождена от вульгарности и других предосудительных черт, которые до сих пор характеризовали негритянские экстравагантности». [35] В 1845 году Ethiopian Serenaders очистили свое шоу от низкого юмора и превзошли Virginia Minstrels по популярности. [36] Вскоре после этого Эдвин Пирс Кристи основал Christy's Minstrels , объединив изысканное пение Ethiopian Serenaders (воплощенное работой композитора Christy's Стивена Фостера ) с непристойными выходками Virginia Minstrels. Компания Christy's установила трехактный шаблон, в который будут вписываться шоу менестрелей в течение следующих нескольких десятилетий. Это изменение к респектабельности побудило владельцев театров ввести новые правила, чтобы сделать театральные дома более спокойными и тихими. [ необходима цитата ]
Менестрели гастролировали по тем же маршрутам, что и оперные труппы, цирки и европейские странствующие артисты, с площадками, варьирующимися от роскошных оперных театров до импровизированных сцен таверн. Жизнь в дороге подразумевала «бесконечную череду однодневных поездок, поездки по подверженным авариям железным дорогам, в плохом жилье, подверженном пожарам, в пустых комнатах, которые им приходилось превращать в театры, аресты по сфабрикованным обвинениям, подверженность смертельным болезням и менеджеров и агентов, которые сбегали со всеми деньгами труппы». [37] Более популярные группы придерживались основного маршрута, который проходил через Северо-Восток; некоторые даже отправились в Европу, что позволило их конкурентам утвердиться в их отсутствие. К концу 1840-х годов открылся южный тур от Балтимора до Нового Орлеана. Маршруты через Средний Запад и вплоть до Калифорнии последовали в 1860-х годах. [ необходима цитата ] По мере роста его популярности, театры стали появляться специально для выступлений менестрелей, часто с такими названиями, как Эфиопский оперный театр и тому подобное. [38] Многие любительские труппы давали лишь несколько местных представлений, прежде чем расформировываться. Между тем, такие знаменитости, как Эмметт, продолжали выступать сольно. [ необходима цитата ]
Подъем шоу менестрелей совпал с ростом движения аболиционистов . Многие северяне были обеспокоены угнетенными чернокожими на Юге, но большинство не имели ни малейшего представления о том, как эти рабы живут изо дня в день. Выступления блэкфейсов были непоследовательны в этом вопросе; некоторые рабы были счастливы, другие были жертвами жестокого и бесчеловечного института. [39] Однако в 1850-х годах менестрели стали более прорабовладельческими, поскольку политическое и сатирическое содержание было смягчено или полностью удалено. [40] Большинство менестрелей создавали сильно романтизированный и преувеличенный образ жизни чернокожих с веселыми, простыми рабами, всегда готовыми петь и танцевать и радовать своих хозяев. (Реже хозяева жестоко разлучали чернокожих любовников или подвергали сексуальным домогательствам чернокожих женщин.) [41] Тексты песен и диалоги, как правило, были расистскими, сатирическими и в основном белыми по происхождению. Песни о рабах, жаждущих вернуться к своим хозяевам, были многочисленны. [42] Такие фигуры, как северный денди и тоскующий по дому бывший раб, укрепили идею о том, что чернокожие не принадлежат и не хотят принадлежать к северному обществу. [43]
Адаптации « Хижины дяди Тома» быстро появились после ее публикации (все они были нелицензированы Гарриет Бичер-Стоу, которая отказалась продавать театральные права за любую сумму). Хотя все они включали некоторые элементы менестрелей, их содержание значительно различалось: от серьезных постановок, сохраняющих антирабовладельческое послание книги, как у Джорджа Эйкена , до пародий на шоу менестрелей, которые обычно вырезали персонажей, таких как жестокий хозяин Саймон Легри, сохраняя только «плантационные проказы», отличающиеся от более ранних шоу менестрелей только названием, до прямого осуждения Стоу как незаинтересованной в страданиях белого рабочего класса. « Шоу Тома » продолжались и в 20 веке, продолжая смешивать комические аспекты менестрелей с более серьезным сюжетом романа. [44] [45]
Расизм (и сексизм) менестрелей мог быть порочным. Были комические песни, в которых чернокожих «жарили, вылавливали, курили как табак, чистили как картошку, сажали в почву или сушили и развешивали в качестве рекламы», и было несколько песен, в которых чернокожий мужчина случайно выколол глаза чернокожей женщине. [46] С другой стороны, тот факт, что шоу менестрелей вообще затрагивало темы рабства и расы, возможно, более значим, чем расистская манера, в которой оно это делало. [47] Несмотря на эти проплантационные настроения, менестрели были запрещены во многих городах Юга. [48] Его связь с Севером была такова, что по мере того, как сепаратистские настроения усиливались, менестрели в турах по Югу становились удобными мишенями для антиянкистских настроений. [49]
Не связанный с расой юмор возник из памфлетов на другие темы, включая белых аристократов, таких как политики, врачи и юристы. Права женщин были еще одной серьезной темой, которая с некоторой регулярностью появлялась в довоенных менестрелях, почти всегда для того, чтобы высмеять эту идею. Лекция о правах женщин стала обычным явлением в агитационных речах. Когда один персонаж пошутил: «Джим, я думаю, что дамы должны голосовать», другой ответил: «Нет, мистер Джонсон, дамы должны мало заботиться о политике, и все же большинство из них сильно привязано к партиям». [50] Юмор менестрелей был прост и в значительной степени опирался на фарс и игру слов. Исполнители загадывали загадки: «Разница между школьным учителем и инженером в том, что один тренирует ум, а другой следит за поездом». [51]
С началом Гражданской войны в США менестрели в основном оставались нейтральными и высмеивали обе стороны. Однако, когда война достигла северной земли, труппы обратили свою лояльность к Союзу. Грустные песни и скетчи стали доминировать, отражая настроение скорбящей нации. Труппы исполняли сценки об умирающих солдатах и их плачущих вдовах, а также о скорбящих белых матерях. « When This Cruel War Is Over » стала хитом того периода, было продано более миллиона экземпляров нот. [52] Чтобы уравновесить мрачное настроение, менестрели ставили патриотические номера, такие как « The Star-Spangled Banner », сопровождаемые изображениями сцен из американской истории, которые восхваляли таких деятелей, как Джордж Вашингтон и Эндрю Джексон. Социальные комментарии становились все более важными для шоу. Исполнители критиковали северное общество и тех, кого они считали ответственными за распад страны, кто выступал против воссоединения или кто наживался на войне нации. Эмансипация либо противостояла материалу о "счастливой плантации", либо мягко поддерживалась произведениями, изображавшими рабство в негативном свете. В конце концов, прямая критика Юга стала более резкой. [53]
Менестрели потеряли популярность во время Гражданской войны. Новые развлечения, такие как варьете, музыкальные комедии и водевили, появились на Севере, поддержанные мастерами-промоутерами, такими как П. Т. Барнум , которые увлекали аудиторию. Труппы блэкфейса ответили тем, что стали путешествовать все дальше и дальше, и теперь их основная база находилась на Юге и Среднем Западе. К 1883 году в Нью-Йорке не было постоянных трупп менестрелей, были только выступления передвижных трупп. [54]
Те менестрели, которые остались в Нью-Йорке и подобных городах, последовали примеру Барнума, неустанно рекламируясь и подчеркивая зрелищность. Труппы раздулись; на сцене одновременно могли находиться до 19 исполнителей, а United Mastodon Minstrels Дж. Х. Хаверли насчитывал более 100 участников. [55] [56] Декорации стали роскошными и дорогими, и иногда появлялись специальные номера, такие как силачи, акробаты или цирковые уродцы. Эти изменения сделали менестрелей невыгодным для небольших трупп. Труппы менестрелей, которые ранее, как правило, принадлежали исполнителям, теперь, как правило, принадлежали профессиональным менеджерам, таким как Хаверли. [57]
Другие труппы менестрелей пытались удовлетворить другие, менее социально приемлемые вкусы. Женские выступления произвели фурор в варьете, и Женщины-менестрели мадам Ренц пошли дальше, подхватив эту идею, впервые выступив в 1870 году в откровенных костюмах и трико, причем полураздетые женщины были настоящей достопримечательностью. Их успех привел к появлению по крайней мере 11 женских трупп к 1871 году, одна из которых полностью отказалась от блэкфейса. В конечном итоге, шоу девушек возникло как самостоятельная форма. Мейнстримные менестрели продолжали подчеркивать свою пристойность и «веселье без вульгарности», но традиционные труппы переняли некоторые из этих элементов под видом женщины-имитатора. Хорошо сыгранный персонаж примадонны, популяризированный исполнителем Фрэнсисом Леоном, считался критически важным для успеха в послевоенный период. [58]
Этот новый менестрель сохранил акцент на утонченной музыке. Большинство трупп добавили юбилеи, или спиричуэлс , в свой репертуар в 1870-х годах. Это были довольно аутентичные религиозные рабские песни, заимствованные у странствующих чернокожих певческих групп. Другие труппы отошли еще дальше от корней менестрельства. Когда Джордж Примроуз и Билли Уэст порвали с мастодонтами Хаверли в 1877 году, они отказались от черного лица для всех, кроме крайних, и оделись в роскошные наряды и напудренные парики. Они украшали сцену сложными задниками и вообще не исполняли фарса. Их марка менестрельства отличалась от других развлечений только названием. Другие труппы следовали в разной степени, и довоенный стиль менестрельства оказался ограниченным явно ностальгическими особенностями «историй менестрельства». [59]
Социальные комментарии продолжали доминировать в большинстве представлений, а материал о плантациях составлял лишь малую часть репертуара. Этот эффект усиливался по мере того, как менестрели с участием чернокожих исполнителей набирали обороты и подчеркивали свою связь со старыми плантациями. Главной мишенью критики был моральный упадок урбанизированного Севера. Города изображались как коррумпированные, как дома несправедливой бедности и как логова «городских льстецов», которые подстерегали, чтобы поживиться за счет новоприбывших. Менестрели подчеркивали традиционную семейную жизнь; истории рассказывали о воссоединении матерей и сыновей, считавшихся погибшими на войне. Права женщин, непочтительные дети, низкая посещаемость церкви и сексуальная распущенность стали симптомами упадка семейных ценностей и морального упадка. Конечно, чернокожие персонажи Севера еще больше затронули эти пороки. [60] Афроамериканские члены Конгресса были одним из примеров, изображенных как пешки радикальных республиканцев . [61]
К 1890-м годам менестрели составляли лишь небольшую часть американских развлечений, а к 1919 году на сцене доминировали всего три труппы. Основной причиной был рост расходов на зарплату, которые для ведущих компаний выросли с 400 долларов в неделю в 1860-х годах до 2500 долларов в неделю в 1912 году, что было слишком высоко, чтобы быть прибыльным в большинстве случаев, особенно с ростом популярности кинофильмов, которые могли легко превзойти гастролирующие шоу менестрелей по ценам на билеты. [62] Небольшие компании и любители перенесли традиционное шоу менестрелей в 20-й век, теперь с аудиторией в основном на сельском Юге, в то время как труппы, принадлежащие чернокожим, продолжали путешествовать в более отдаленные районы, такие как Запад. Эти черные труппы были одним из последних бастионов менестрелей, поскольку все больше белых актеров перешли в водевиль. [63] (Любительские шоу менестрелей в стиле «блэкфейс» продолжались в северной части штата Нью-Йорк до 1960-х годов. [64] Университет Вермонта запретил подобные менестрелям выступления Kake Walk в рамках зимнего карнавала в 1969 году.) [65]
В 1840-х и 50-х годах Уильям Генри Лейн и Томас Дилвард стали первыми афроамериканцами, выступавшими на сцене менестрелей. [66] Полностью черные труппы появились еще в 1855 году. Эти компании подчеркивали, что их этническая принадлежность делает их единственными истинными выразителями черной песни и танца, и в одной рекламе труппа описывалась как «СЕМЬ РАБОВ только что из Алабамы, которые ЗАРАБАТЫВАЮТ СВОБОДУ, давая концерты под руководством своих друзей с севера». [67] Белое любопытство оказалось мощным мотиватором, и шоу посещали люди, которые хотели видеть черных, действующих «спонтанно» и «естественно». [68] Промоутеры ухватились за это, один из них рекламировал свою труппу как «ТЕМНЫЙ, КАКОЙ ОН ЕСТЬ ДОМА, ТЕМНАЯ ЖИЗНЬ НА КУКУРУЗНОМ ПОЛЕ, В ТРОСТЬЮ , НА СКОТНИКЕ, А ТАКЖЕ НА ДАБЕ И НА ПЛОСКОЙ ШЛЮПКЕ». [69] Придерживаясь традиции, чернокожие менестрели все еще затыкали пробками лица, по крайней мере, крайних. Один комментатор описал почти полностью незатыканную черную труппу как «мулатов среднего оттенка, за исключением двух, которые были светлыми. ... Крайние мужчины были полностью черными из-за жженой пробки». [70] Сами менестрели рекламировали свои исполнительские способности, цитируя отзывы, которые благоприятно сравнивали их с популярными белыми труппами. В этих черных компаниях часто выступали женщины-менестрели.
Одна или две афроамериканские труппы доминировали на сцене большую часть конца 1860-х и 1870-х годов. Первой из них была Georgia Minstrels Брукера и Клейтона , которая выступала на северо-востоке около 1865 года. Вскоре после этого была сформирована Slave Troupe of Georgia Minstrels Сэма Хейга , которая с большим успехом гастролировала по Англии, начиная с 1866 года. [71] В 1870-х годах белые предприниматели купили большинство успешных черных компаний. Чарльз Каллендер приобрел труппу Сэма Хейга в 1872 году и переименовал ее в Callender's Georgia Minstrels. Они стали самой популярной черной труппой в Америке, а слова Callender и Georgia стали синонимами института черных менестрелей. Дж. Х. Хаверли, в свою очередь, купил труппу Каллендера в 1878 году и применил свою стратегию увеличения размера труппы и украшения декораций. Когда эта компания отправилась в Европу, Гюстав и Чарльз Фроманы воспользовались возможностью, чтобы прорекламировать свою Callender's Consolidated Colored Minstrels. Их успех был таким, что Фроманы купили группу Хаверли и объединили ее со своей, создав фактическую монополию на рынке. Компания разделилась на три части, чтобы лучше агитировать за нацию и доминировала среди черных менестрелей на протяжении 1880-х годов. [72] Отдельные черные исполнители, такие как Билли Керсандс , Джеймс А. Бланд , Сэм Лукас , Мартин Фрэнсис и Уоллес Кинг, стали такими же известными, как и любой известный белый исполнитель. [73]
Расизм сделал черных менестрелей трудной профессией. Играя в южных городах, артисты должны были оставаться в образе вне сцены, одетые в рваную «рабскую одежду» и постоянно улыбаясь. Труппы быстро покидали город после каждого выступления, и у некоторых было так много проблем с жильем, что они нанимали целые поезда или строили специальные спальные вагоны, укомплектованные потайными отсеками, чтобы прятаться, если дела пойдут плохо. [74] Даже они не были убежищем, так как белые иногда использовали вагоны для стрельбы по мишеням. Их зарплаты, хотя и выше, чем у большинства черных того периода, не достигли уровня, заработанного белыми артистами; даже такие суперзвезды, как Керсандс, зарабатывали немного меньше, чем известные белые менестрели. [75] Большинство черных трупп не просуществовали долго. [76]
По содержанию ранние черные менестрели мало чем отличались от своих белых аналогов. Однако, поскольку белые труппы отошли от плантационной тематики в середине 1870-х годов, черные труппы сделали новый акцент на них. Добавление юбилейного пения дало черным менестрелям рост популярности, поскольку черные труппы справедливо считались наиболее аутентичными исполнителями такого материала. [77] Другие существенные различия заключались в том, что черные менестрели добавляли в свои шоу религиозные темы, в то время как белые от них сторонились, и что черные труппы обычно заканчивали первый акт шоу военным высоким шагом , бурлеском духового оркестра, практика, принятая после того, как менестрели Каллендера использовали ее в 1875 или 1876 году. Хотя черные менестрели придавали вес расистским идеалам черноты, многие афроамериканские менестрели пытались тонко изменить эти стереотипы и высмеять белое общество. В одном из юбилеев небеса описывались как место, «где белые люди должны позволить черным быть», и их нельзя было «купить и продать». [78] В плантационных материалах старые черные персонажи редко воссоединялись с давно потерянными хозяевами, как это было в белых менестрелях. [79]
Афроамериканцы составляли большую часть аудитории черных менестрелей, особенно для небольших трупп. Фактически, их число было настолько велико, что многим владельцам театров пришлось смягчить правила, сослав черных посетителей в определенные зоны. [80] Причины популярности этой откровенно расистской формы развлечения среди черной аудитории давно обсуждаются историками. [81] Возможно, они прониклись шуткой, смеясь над вычурными персонажами из чувства «узнавания внутри группы». [82] Возможно, они даже неявно одобряли расистские выходки или чувствовали некоторую связь с элементами африканской культуры, которая подавлялась, но была видна, хотя и в расистской, преувеличенной форме, в персонажах менестрелей. [83] Они, безусловно, слышали много шуток, которые пролетали мимо ушей белых или воспринимались как простое отвлечение. [84] Несомненным притяжением для черной аудитории было просто видеть своих собратьев-афроамериканцев на сцене; [83] чернокожие менестрели в основном рассматривались как знаменитости. [85] С другой стороны, формально образованные афроамериканцы либо игнорировали чернокожее менестрельное искусство, либо открыто презирали его. [86] Тем не менее, чернокожее менестрельное искусство было первой масштабной возможностью для афроамериканцев войти в американский шоу-бизнес. [87] Поэтому чернокожие менестрели считались успешными. [88] Пэт Х. Шаппель извлек выгоду из этого и создал первое полностью принадлежащее чернокожим черное водевильное шоу, The Rabbit's Foot Company , которое выступало с полностью чернокожим актерским составом, что подняло уровень шоу с помощью утонченной и веселой комедии. Оно успешно гастролировало в основном по Юго-Западу и Юго-Востоку, а также в Нью-Джерси и Нью-Йорке. [89]
Кристи Менестрели установили основную структуру шоу менестрелей в 1840-х годах. [90] Выступлению часто предшествовал парад, собирающий толпу в театре. [91] Само шоу было разделено на три основные части. Во время первой вся труппа танцевала на сцене, исполняя популярную песню. [92] По указанию собеседника , своего рода хозяина, они садились полукругом. Различные стандартные персонажи всегда занимали одни и те же позиции: благородный собеседник в середине, по бокам от него мистер Тамбо и мистер Боунс , [93] которые выполняли функции конечных или угловых . Собеседник выступал в качестве церемониймейстера и как достойный, хотя и напыщенный, прямой человек. У него была несколько аристократическая манера поведения, «тресковый аристократ», [94] в то время как конечные обменивались шутками и исполняли различные юмористические песни. [95] [96] Со временем первый акт стал включать сентиментальные номера, не всегда на диалекте. Один менестрель, обычно тенор , стал специализироваться в этой части; такие певцы часто становились знаменитостями, особенно среди женщин. [97] Первоначально, оптимистичная плантационная песня и танец завершали акт; [ необходима цитата ] позже стало более распространенным, чтобы первый акт заканчивался прогулкой , включая танцы в стиле кейквока . [92]
Вторая часть шоу, называемая olio , исторически была последней, так как ее настоящей целью было позволить установить сцену для третьего акта за занавесом. Она имела больше структуру варьете. Артисты танцевали, играли на инструментах, делали акробатические трюки и демонстрировали другие забавные таланты. Труппы предлагали пародии на развлечения в европейском стиле, и европейские труппы сами иногда выступали. Кульминацией было то, что один актер, как правило, один из крайних, произносил речь на псевдочерном диалекте , длинную речь о чем угодно, от чепухи до науки, общества или политики, во время которой туповатый персонаж пытался говорить красноречиво, только чтобы выдать бесчисленное количество некорректных слов, шуток и непреднамеренных каламбуров. Все это время оратор двигался как клоун, стоя на голове и почти всегда падая со своего культи в какой-то момент. Используя черный грим в качестве маски для шутовства , эти ораторы-певцы могли выступать с резкой социальной критикой, не оскорбляя аудиторию, [98] хотя основное внимание обычно уделялось обсуждению непопулярных тем и высмеиванию неспособности чернокожих понять их. [99] Многие труппы нанимали специалиста по певцам с фирменным стилем и материалом.
Аутернопик завершал постановку. В ранние дни шоу менестрелей это часто была сценка, поставленная на южной плантации , которая обычно включала в себя номера с песнями и танцами и показывала персонажей типа Самбо и Мамушки в фарсовых ситуациях. Акцент делался на идеализированной жизни плантации и счастливых рабах, которые там жили. Тем не менее, антирабовладельческие взгляды иногда всплывали под видом членов семьи, разделенных рабством, беглецами или даже восстаниями рабов. [42] Несколько историй освещали чернокожих обманщиков, которым удавалось взять верх над своими хозяевами. [100] Начиная с середины 1850-х годов, исполнители делали бурлескные интерпретации других пьес; как Шекспир, так и современные драматурги были обычными мишенями. Юмор в них исходил от неумелых чернокожих персонажей, пытающихся сыграть какой-то элемент высокой белой культуры. Аутернопик пронизывал фарсовый юмор, включая кремовые пироги в лицо, надутые пузыри и фейерверки на сцене. [101] Материал из «Хижины дяди Тома» стал доминировать с 1853 года. Послесловие позволило менестрелям ввести новых персонажей, некоторые из которых стали довольно популярными и передавались из труппы в труппу.
Самые ранние персонажи менестрелей брали за основу популярные белые сценические архетипы — пограничников, рыбаков, охотников и речников, чьи изображения во многом основывались на небылицах — и добавляли преувеличенную черную речь и грим. Эти Джим Кроу и Гамбо Чаффс сражались и хвастались тем, что они могут «вытереть [свой] вес в диких кошках» или «съесть аллигатора». [102] Однако по мере того, как общественное мнение по отношению к черным менялось, менялись и стереотипы менестрелей. В конце концов, появилось несколько стандартных персонажей. Главными среди них были раб, который часто сохранял прежнее имя Джим Кроу, и денди, часто известный какZip Coon, из песни Zip Coon . "Впервые исполненный Джорджем Диксоном в 1834 году, Zip Coon высмеивал свободных чернокожих. Высокомерная, показная фигура, он одевался с шиком и говорил серией неуместных каламбуров и каламбуров, которые подрывали его попытки казаться достойным". [103] Белые актеры, которые изображали этих персонажей, говорили на преувеличенной форме черного народного английского. Черный грим и иллюстрации на программках и нотах изображали их с огромными глазными яблоками, очень широкими носами и толстыми губами, которые были открыты или глупо ухмылялись; один персонаж выражал свою любовь к женщине с "губами такими большими, что любовник не мог поцеловать их все сразу". [104] У них были огромные ступни, и они предпочитали "опоссум" и "енот" более цивилизованной пище. Персонажи менестрелей часто описывались в животных терминах, с «шерстью» вместо волос, «блеянием» как овцы и наличием «темных детенышей» вместо детей. Другие утверждения состояли в том, что чернокожие должны были пить чернила, когда они заболевали, «чтобы восстановить свой цвет», и что им приходилось подпиливать волосы, а не стричь их. Они были по своей природе музыкальны, танцевали и резвились всю ночь без необходимости спать. [105]
Томас «Папаша» Райс представил самый ранний архетип раба своей песней « Jump Jim Crow » и сопровождающим ее танцем. Он утверждал, что выучил этот номер, наблюдая за старым, хромым черным конюхом, танцующим и поющим: «Wheel around and turn around and do jus' so/Eb'ry time I wheel around I jump Jim Crow». Другие ранние исполнители менестрелей быстро переняли характер Райса.
Персонажи-рабы в целом стали низкокомедийными типами с именами, которые соответствовали инструментам, на которых они играли: Brudder Tambo (или просто Tambo ) для тамбурина и Brudder Bones (или Bones ) для костяных кастаньет или костей . Эти конечные люди (из-за их положения в полукруге менестрелей) были невежественными и плохо говорили, их обманывали, казнили на электрическом стуле или сбивали с ног в различных сценках. Они с радостью делились своей глупостью; один персонаж-раб сказал, что для того, чтобы попасть в Китай, нужно всего лишь подняться на воздушном шаре и ждать, пока мир внизу повернется. [106] Очень музыкальные и неспособные усидеть на месте, они постоянно дико искажали свои тела во время пения.
Простодушие и отсутствие утонченности Тамбо и Кости подчеркивались их парой с простым человеком, мастером церемоний, называемым собеседником . Этот персонаж, хотя обычно и был в черном лице, [107] говорил на аристократическом английском и использовал гораздо более широкий словарный запас. Юмор этих обменов репликами возникал из-за недопонимания со стороны конечных людей при разговоре с собеседником:
Тамбо и Боунс были любимцами публики, и их остроумные реплики с собеседником были для многих лучшей частью шоу. Был элемент смеха с ними для зрителей, так как они часто высмеивали грандиозные манеры собеседника. [51]
Собеседник отвечал за начало и конец каждого сегмента шоу. Для этого он должен был уметь оценивать настроение аудитории и знать, когда пора двигаться дальше. Соответственно, актер, исполнявший роль, получал очень хорошую зарплату по сравнению с другими неосновными исполнителями. [95]
Существовало много вариантов архетипа раба. Старый негр или старый дядя были главой идиллической черной семьи. Как и другие персонажи-рабы, он был очень музыкален и не слишком умен, но у него были такие положительные стороны, как его любящая натура и чувства, которые он вызывал в отношении любви к старикам, идеи старой дружбы и сплоченности семьи. Его смерть и боль, которую она причинила его хозяину, были распространенной темой в сентиментальных песнях. С другой стороны, хозяин мог умереть, оставив старого негра скорбеть. «Старый дядя Нед» Стивена Фостера была самой популярной песней на эту тему. [109] Реже старый негр мог быть изгнан жестоким хозяином, когда он становился слишком стар, чтобы работать. После Гражданской войны этот персонаж стал самой распространенной фигурой в зарисовках о плантациях. Он часто плакал о потере своего дома во время войны, только чтобы встретиться с кем-то из прошлого, например, с ребенком своего бывшего хозяина. [41] Напротив, трикстер, которого часто называли Джаспером Джеком, появлялся реже.
Женские персонажи варьировались от сексуально провокационных до смехотворных. Эти роли почти всегда играли мужчины в женском платье (наиболее известные Джордж Кристи , Фрэнсис Леон и Барни Уильямс ), хотя в то время американский театр за пределами менестрелей был полон актрис. Мамушка или старая тетушка была аналогом старой негритянки. Она часто носила имя тети Дины Рох в честь песни с таким названием. Мамушка была любима как черными, так и белыми, почтенной, но прислушивающейся к чувствам европейской крестьянки. Ее главная роль заключалась в том, чтобы быть преданной фигурой матери в сценариях об идеальной семье плантатора. [110]
Девка , yaller gal или примадонна была мулаткой , которая сочетала в себе светлую кожу и черты лица белой женщины с предполагаемой сексуальной распущенностью и экзотичностью черной женщины. Ее красота и кокетливость сделали ее обычной целью для мужских персонажей, хотя она обычно оказывалась капризной и неуловимой. После Гражданской войны девка стала самой важной специализированной ролью в труппе менестрелей; мужчины могли попеременно возбуждаться и испытывать отвращение, в то время как женщины могли восхищаться иллюзией и высокой модой. [111] Роль была наиболее тесно связана с песней « Мисс Люси Лонг », поэтому персонаж много раз носил это имя. Актриса Олив Логан отметила, что некоторые актеры «удивительно хорошо подходили для нее от природы, имея четко очерченные голоса сопрано, пухлые плечи, безбородые лица и крошечные руки и ноги». [112] Многие из этих актеров были мальчиками-подростками. Напротив, была забавная старушка , фарсовая роль, которую играл крупный мужчина в пестрой одежде и больших, хлопающих ботинках. Юмор, который она вызывала, часто обращался к желанию мужских персонажей к женщине, которую зрители воспринимали как непривлекательную. [113]
Аналогом раба был денди , обычный персонаж в послесловии. Он был северянином, городским чернокожим мужчиной, пытающимся жить выше своего положения, подражая речи и одежде белых, высшего класса — обычно без хорошего эффекта. Персонажи денди часто носили имя Зип Кун , в честь песни, популяризированной Джорджем Вашингтоном Диксоном, хотя у других были претенциозные имена, такие как Граф Юлий Цезарь Марс Наполеон Синклер Браун. Их одежда была нелепой пародией на одежду высшего класса: пальто с фалдами и подбитыми плечами, белые перчатки, монокли, накладные усы и безвкусные цепочки для часов. [114] Они проводили свое время, прихорашиваясь и прихорашиваясь, ходя на вечеринки, танцуя и вышагивая, и ухаживая за женщинами.
Черный солдат стал еще одним стандартным типом во время Гражданской войны и объединил в себе качества раба и денди. Он был признан за то, что сыграл определенную роль в войне, но его чаще высмеивали за то, что он неумело выполнял свои учения или за то, что он думал, что его форма делает его равным его белым коллегам. Он обычно лучше отступал, чем сражался, и, как денди, он предпочитал вечеринки серьезным занятиям. Тем не менее, его введение позволило вернуться к темам распада семьи плантаторов. [115]
Нечерные стереотипы играли значительную роль в менестрелях, и, хотя все еще исполнялись в черном лице, отличались отсутствием черного диалекта. Американские индейцы до Гражданской войны обычно изображались как невинные символы доиндустриального мира или как жалкие жертвы, чье мирное существование было разрушено вторжением белого человека. Однако, когда Соединенные Штаты обратили свое внимание на Запад, американские индейцы стали дикими, языческими препятствиями на пути прогресса. Эти персонажи были грозными скальперами, которых следовало бояться, а не высмеивать; любой юмор в таких сценариях обычно исходил от черного персонажа, пытающегося вести себя как один из ужасных дикарей. Один из скетчей начинался с того, что белые люди и американские индейцы наслаждались общей трапезой в приграничной обстановке. По мере того, как американские индейцы опьянялись, они становились все более и более враждебными, и в конечном итоге армии приходилось вмешиваться, чтобы предотвратить резню белых. Даже благоприятно представленные американские индейские персонажи обычно трагически погибали.
Изображения выходцев из Восточной Азии начались во время Калифорнийской золотой лихорадки , когда менестрели столкнулись с китайцами на Западе. Песни менестреля Джона Чайнамена, возникшие в 1850-х годах, изображали типичного персонажа Джона Чайнамена как женоподобного и немужественного, часто сосредотачиваясь на неудачном преследовании типичным персонажем белых женщин. [116] : 26 менестрелей высмеивали выходцев из Восточной Азии за их странный язык (« цзин-чан-чунг »), странные привычки в еде (собаки и кошки) и склонность носить косички. Пародии на японцев стали популярными, когда японская акробатическая труппа гастролировала по Соединенным Штатам, начиная с 1865 года. Показ «Микадо » Гилберта и Салливана в середине 1880-х годов вдохновил еще одну волну азиатских характеров. [117]
Несколько белых персонажей в менестрелях были стереотипами иммигрантских групп, таких как ирландцы и немцы. Ирландские персонажи впервые появились в 1840-х годах, изображались как вспыльчивые, отвратительные пьяницы, которые говорили с сильным акцентом . Однако, начиная с 1850-х годов, многие ирландцы присоединились к менестрелям, и ирландские театралы, вероятно, стали представлять значительную часть аудитории, поэтому этот негативный образ был приглушен. Немцы, с другой стороны, изображались благоприятно с момента их введения в менестрели в 1860-х годах. Они были ответственными и разумными, хотя все еще изображались как юмористические из-за своего большого размера, обильного аппетита и сильного «голландского» акцента. [118] Часть этого положительного изображения, несомненно, появилась потому, что некоторые из актеров, изображавших немецких персонажей, сами были немцами. [119]
«Менестрели развились из нескольких различных американских традиций развлечений; бродячий цирк, медицинские шоу, шивари, ирландские танцы и музыка с африканскими синкопированными ритмами, мюзик-холлы и бродячий театр». [120] Музыка и танцы были сердцем менестрельного шоу и большой причиной его популярности. Примерно в 1830-х годах было много национальных конфликтов относительно того, как люди видят афроамериканцев. Из-за этого интереса к негритянскому народу эти песни давали слушателям новые знания об афроамериканцах, которые отличались от них самих, даже если информация была предвзятой. Труппы пользовались этим интересом и продавали ноты песен, которые они представляли, чтобы зрители могли наслаждаться ими дома, а другие менестрели могли использовать их для своих выступлений.
Насколько сильное влияние оказала черная музыка на выступление менестрелей, остается предметом споров. Музыка менестрелей, безусловно, содержала некоторый элемент черной культуры, добавленный к основе европейской традиции с отчетливыми ирландскими и шотландскими влияниями народной музыки . По словам историка музыки Ларри Бирнбаума, музыка менестрелей в первую очередь произошла от английской , шотландской и ирландской народной музыки. [121] Музыковед Дейл Кокрелл утверждает, что ранняя музыка менестрелей смешивала как африканские, так и европейские традиции и что различить черную и белую городскую музыку в 1830-х годах невозможно. [122] Поскольку менестрели имели подлинный контакт с черной культурой, это происходило через кварталы, таверны, театры и набережные, где черные и белые могли свободно смешиваться. Неподлинность музыки и ирландских и шотландских элементов в ней объясняется тем, что рабам редко разрешалось играть родную африканскую музыку , и поэтому им приходилось перенимать и адаптировать элементы европейской народной музыки. [123] Проблема усугубляется трудностью определения того, сколько музыки менестрелей было написано чернокожими композиторами, поскольку в то время было принято продавать все права на песню издателям или другим исполнителям. [124] Тем не менее, многие труппы утверждали, что проводили более серьезную «полевую работу». [125] Так же, как американцы приезжали со всего мира, некоторые из первых форм истинно американской музыки и драмы состояли из элементов из самых разных мест.
Ранние песни blackface часто состояли из несвязанных куплетов, связанных вместе общим припевом. В этом менестреле до Эмметта музыка «щекотала нервы тем, кто верил в музыку, которая была правильной, респектабельной, отточенной и гармоничной, с узнаваемыми мелодиями». [126] Таким образом, это было сопоставление «энергичной работы ног черных танцев с ударами по земле… с ирландскими чертами блэкфейс-джигов и рилов». [127] Подобно внешнему виду исполнителя blackface, тексты песен, которые исполнялись, имеют тон насмешки и дух смеха над черными американцами, а не вместе с ними. Тексты шоу менестрелей иногда смешивали черные предания, такие как истории о говорящих животных или рабах-обманщиках, с юмором из региона к юго-западу от Аппалачей, который сам по себе является смесью традиций разных рас и культур. Инструменты менестрелей также представляли собой смесь: африканские банджо и тамбурин с европейскими скрипкой и костями [128] Короче говоря, ранняя музыка и танцы менестрелей не были истинной черной культурой; это была реакция белых на нее. [129] Это было первое крупномасштабное присвоение и коммерческая эксплуатация черной культуры американскими белыми. [14]
В конце 1830-х годов в музыке менестрелей стали популярны решительно европейская структура и высоколобый стиль. Банджо , на котором играли с «научными штрихами совершенства» [130] и которое популяризировал Джоэл Суини , стало сердцем оркестра менестрелей . Такие песни, как хит Virginia Minstrels « Old Dan Tucker », имеют запоминающуюся мелодию и энергичный ритм, мелодию и гармонию; [131] музыка менестрелей теперь предназначалась как для пения, так и для танцев. The Spirit of the Times даже описал музыку как вульгарную, потому что она была «совершенно слишком элегантной», и что «совершенство» пения «[было] возражением против нее». [132] Другие жаловались, что менестрели отказались от своих черных корней. [133] Короче говоря, Virginia Minstrels и их подражатели хотели угодить новой аудитории, состоящей преимущественно из белых северян среднего класса, играя музыку, которую зрители сочли бы знакомой и приятной.
Несмотря на элементы насмешки, содержащиеся в выступлении blackface, белая публика середины девятнадцатого века, в общем и целом, считала, что песни и танцы были подлинно черными. Со своей стороны, менестрели всегда называли себя и свою музыку таковыми. Песни назывались «плантационными мелодиями» или «эфиопскими хорами», среди прочих названий. Используя черные карикатуры и так называемую черную музыку, менестрели добавляли нотку неизвестности в вечернее развлечение, чего было достаточно, чтобы обмануть публику и заставить ее принять все представление как подлинное. [134]
С другой стороны, танцевальные стили менестрелей были гораздо более верны своему предполагаемому источнику. Успех «Jump Jim Crow» показателен: это была старая английская мелодия с довольно стандартными словами, что оставляет только танец Райса — дикие движения верхней части тела с небольшим движением ниже талии — чтобы объяснить ее популярность. [135] Такие танцы, как Turkey Trot , Buzzard Lope и Juba, — все имеют свое происхождение на плантациях Юга, и некоторые из них были популяризированы черными исполнителями, такими как Уильям Генри Лейн, синьор Корнмили (« Старая кукурузная мука ») и Джон «Пикаюн» Батлер . Одно выступление Лейна в 1842 году было описано как состоящее из «скользящих шагов, похожих на шарканье , а не высоких шагов ирландской джиги». [136] Лейн и белые люди, которые подражали ему, двигались по сцене без явного движения ног. Прогулка вокруг, общая черта первого акта шоу менестрелей, в конечном счете имела западноафриканское происхождение и представляла собой соревнование между людьми, зажатыми другими менестрелями. Элементы белой традиции, конечно, сохранились, такие как быстрый брейкдаун , который стал частью репертуара, начиная с Райса. Танец менестрелей, как правило, не подвергался такому же насмешливому отношению, как другие части, хотя современники, такие как Фанни Кембл, утверждали, что танцы менестрелей были просто «слабым, слабым, бессильным — одним словом, бледным северным воспроизведением этой невыразимой черной концепции». [137] Введение юбилея, или спиричуэлса, ознаменовало первое неоспоримое принятие менестрелями черной музыки. Эти песни оставались относительно аутентичными по своей природе, антифонными с повторяющейся структурой, которая в значительной степени опиралась на призыв и ответ . Черные труппы пели самые аутентичные юбилеи, в то время как белые компании вставляли юмористические стихи и заменяли религиозные темы образами плантаций, часто с участием старого негра. В конечном итоге слово «юбилей» стало синонимом слова «плантация» . [138]
Шоу менестрелей сыграло важную роль в формировании предположений о чернокожих людях. Однако, в отличие от яростной анти-черной пропаганды того времени, менестрели сделали это отношение приемлемым для широкой аудитории, облекая его в форму благонамеренного патернализма. [139]
Популярное развлечение увековечило расистский стереотип необразованного, вечно жизнерадостного и очень музыкального чернокожего человека вплоть до 1950-х годов. Даже когда шоу менестрелей умирало во всех театрах, кроме любительских, исполнители блэкфейса стали обычным явлением на сценах водевиля и в законной драме. Эти артисты сохранили знакомые песни, танцы и псевдочерный диалект, часто в ностальгических взглядах на старое шоу менестрелей. Самым известным из этих исполнителей, вероятно, является Эл Джолсон , который вывел блэкфейс на большой экран в 1920-х годах в таких фильмах, как «Певец джаза» (1927). Его фильм 1930 года «Мамочка» использует обстановку странствующего шоу менестрелей, давая на экране представление. Аналогичным образом, когда в конце 1920-х годов началась эра звуковых мультфильмов, ранние аниматоры, такие как Уолт Дисней, наделили таких персонажей, как Микки Маус (который уже напоминал исполнителей блэкфейса), индивидуальностью шоу менестрелей; ранний Микки постоянно поет, танцует и улыбается. [140] Лицо Рэггеди Энн — это маска менестреля с измененным цветом, и создатель Рэггеди Энн, Джонни Грюэлл , спроектировал куклу отчасти с учетом выходок звезды блэкфейса Фреда Стоуна . [141] Еще в 1942 году, как показано в мультфильме Warner Bros. Fresh Hare , шоу менестрелей могли использоваться в качестве шутки (в данном случае Элмер Фадд и Багз Банни запевали хором « Camptown Races »), предположительно, с расчетом на то, что зрители поймут отсылку. Радиошоу включились в действие, факт, возможно, лучше всего проиллюстрированный популярными радиошоу Two Black Crows , Sam 'n' Henry и Amos 'n' Andy , [142] Сохранилась транскрипция от 1931 года The Blue Coal Minstrels , в которой используются многие стандартные формы шоу менестрелей, включая Тамбо, Боунса и собеседника. Национальная вещательная компания в брошюре 1930 года использовала шоу менестрелей в качестве точки отсчета при продаже своих услуг. [143]
Совсем недавно, в середине 1970-х годов, BBC транслировало «Шоу черно-белых менестрелей» с участием менестрелей Джорджа Митчелла . Расистские архетипы, которые помогли создать менестрели в черном, сохраняются и по сей день; некоторые утверждают, что это справедливо даже для культуры хип-хопа и фильмов. Фильм Спайка Ли 2000 года «Обманутые» утверждает, что современные развлечения для черных эксплуатируют афроамериканскую культуру так же, как это делали, например, шоу менестрелей столетие назад. [144]
Между тем, афроамериканские актеры были ограничены теми же старыми ролями, определенными менестрелями, на долгие годы, и, играя их, они делали их более правдоподобными для белой аудитории. С другой стороны, эти роли открыли индустрию развлечений для афроамериканских исполнителей и дали им первую возможность изменить эти стереотипы. [145] Многие известные певцы и актеры начинали свою карьеру в черном менестреле, включая WC Handy , Ida Cox , Ma Rainey , Bessie Smith , Ethel Waters и Butterbeans and Susie . Rabbit's Foot Company была варьете, основанной в 1900 году афроамериканцем Пэтом Шаппелем, [146] которая опиралась на и развивала традицию менестрелей, обновляя ее и помогая развивать и распространять черные музыкальные стили. Помимо Ма Рейни и Бесси Смит, более поздними музыкантами, работавшими в «The Foots», были Луи Джордан , Брауни МакГи и Руфус Томас , и компания продолжала гастролировать вплоть до 1950 года. С ее успехом соперничали другие гастролирующие варьете-труппы, такие как Сайлас Грин из Нового Орлеана . [147]
Сама структура американских развлечений несет на себе отпечаток менестрелей. Бесконечный поток шуток и каламбуров появляется в работах братьев Маркс и Дэвида и Джерри Цукер . Разнообразная структура песен, шуток, « хокумов » и драматических пьес продолжилась в водевиле, варьете и современных комедийных шоу, таких как Hee Haw или, более отдаленно, Saturday Night Live и In Living Color . [148] [149] [150] Шутки, которые когда-то произносили конечные люди, все еще рассказываются сегодня: «Почему курица перешла дорогу?» «Почему пожарный носит красные подтяжки?» [151] Другие шутки входят в репертуар современных комиков: «Кто была та леди, с которой я видел тебя вчера вечером? Это была не леди — это была моя жена!» [99] Речь на пне является важным предшественником современной комедии. [152]
Другим важным наследием менестрелей является его музыка. Жанр хокум -блюза перенес денди, девку, простодушных персонажей-рабов (иногда представленных как деревенский белый «грубиян») и даже собеседника в ранние воплощения блюза и кантри-музыки через записи «расовой музыки» и «хиллбилли». Многие мелодии менестрелей теперь являются популярными народными песнями. Большинство из них были вычеркнуты из преувеличенного черного диалекта и явных ссылок на чернокожих. « Dixie », например, была принята Конфедерацией в качестве неофициального национального гимна и до сих пор популярна, а « Carry Me Back to Old Virginny » была очищена и стала государственной песней Вирджинии до 1997 года . [153] « My Old Kentucky Home » остается государственной песней Кентукки . Инструменты шоу менестрелей в основном сохранились, особенно на Юге. Исполнители менестрелей последних дней шоу, такие как дядя Дэйв Мейкон , помогли популяризировать банджо и скрипку в современной кантри-музыке . И познакомив Америку с черными танцами и музыкальным стилем, менестрели впервые в большом масштабе открыли страну для черных культурных форм. [154]
Небольшое количество фильмов, доступных сегодня, содержат аутентичные воссоздания номеров и рутины шоу Менестреля. Из-за своего содержания они редко (если вообще когда-либо) транслируются по телевидению сегодня, но доступны на домашнем видео.
