Корни традиционной музыки в Турции уходят вглубь веков, когда турки-сельджуки мигрировали в Анатолию и Персию в 11 веке, и содержат элементы как тюркских, так и дотюркских влияний. Большая часть современной популярной музыки уходит корнями в возникновение в начале 1930-х годов стремления к вестернизации . [1]
С ассимиляцией выходцев из разных регионов расширилось и разнообразие музыкальных жанров и музыкальных инструментов. В Турции также видели документированную народную музыку и записывали популярную музыку, созданную в этнических стилях греческой , армянской , албанской , польской , азербайджанской и еврейской общин, среди других. [2] Во многих турецких городах есть яркая местная музыкальная сцена, которая, в свою очередь, поддерживает ряд региональных музыкальных стилей. Однако, несмотря на это, поп-музыка в западном стиле уступила популярность арабескам в конце 1970-х и 1980-х годах, и даже ее величайшие сторонники, Ажда Пеккан и Сезен Аксу , потеряли статус. К началу 1990-х годов он снова стал популярным в результате открытия экономики и общества. При поддержке Аксу возрождающаяся популярность поп-музыки породила несколько международных звезд турецкой эстрады, таких как Таркан и Сертаб Эренер . В конце 1990-х также наблюдалось появление андеграундной музыки, производящей альтернативный турецкий рок , электронику , хип-хоп , рэп и танцевальную музыку в противовес господствующим корпоративным жанрам поп -музыки и арабески , которые, по мнению многих, стали слишком коммерческими. [3]
Османская придворная музыка имеет большую и разнообразную систему ладов или гамм, известных как макамы , и других правил композиции. Для транскрипции классической музыки использовался ряд систем обозначений, наиболее доминирующей из которых была нотация Hamparsum , использовавшаяся до постепенного введения западной нотации. [4]
Особая последовательность классических турецких музыкальных форм становится фасилем , сюитой, состоящей из инструментальной прелюдии ( пещрев ), инструментальной постлюдии ( саз семаиси ), а между ними основной части вокальных композиций, которая начинается с инструментальных импровизации и перемежается ими. таксим . [5] Полный концерт фасыл будет включать в себя четыре различных инструментальных формы и три вокальные формы, включая легкую классическую песню şarkı . Строго классический фасил (в стиле начала XIX века) остается в одном и том же макаме повсюду, начиная с вступительного таксима и обычно заканчиваясь танцевальной мелодией или ойюн хаваси . [6] Однако более короткие композиции шарки , предшественники современных песен, являются частью этой традиции, многие из которых очень старые, восходящие к 14 веку; многие из них новее, особенно популярен автор песен конца XIX века Хаджи Ариф Бей .
Другими известными сторонниками этого жанра являются суфий Деде Эфенди , принц Кантемир , Баба Хампарсум , Кемани Татиос Эфенди , султан Селим III и султан Сулейман Великолепный . Самым популярным современным турецким классическим певцом является Мунир Нуреттин Сельчук , который первым занял позицию ведущего певца. Среди других исполнителей — Бюлент Эрсой , Зеки Мюрен , Мюзейен Сенар и Зекай Тунка.
Традиционные инструменты в турецкой классической музыке сегодня включают тамбур ( обычно используемый как танбур ) - щипковую лютню с длинной шеей, флейту с выдувным концом ней, смычковую скрипку кеменче, уд щипковую лютню без ладов с короткой шеей, щипковую цитру канун , скрипку, а в музыке Мевлеви барабан кюдум и арфа.
.JPG/1280px-S%C3%BCleymanname_ottoman_ensemble_(1530).JPG)
От макамов королевских дворов до мелодий королевских гаремов возник тип танцевальной музыки, отличавшийся от оюн хаваси музыки фасил. В Османской империи гаремом называли часть дома, предназначенную для женщин семьи. Это было место, куда несемейных мужчин не допускали. Евнухи охраняли гаремы султана, которые были довольно большими и включали несколько сотен женщин, являвшихся женами и наложницами. Там танцовщицы и музыканты развлекали женщин, живущих в гареме. Танец живота исполнялся женщинами для женщин. Эта танцовщица, известная как раккасе , что в переводе с арабского означает «танцовщица», почти никогда не появлялась на публике. [7]
Этот тип гаремной музыки был вынесен из частных жилых помещений султана и доставлен публике уличными артистами-мужчинами и нанятыми танцорами Османской империи, мужчинами- ракками . Эти танцоры выступали публично на свадебных торжествах, пирах, фестивалях и в присутствии султанов. [7]
Современный восточный танец в Турции произошел от этой традиции османских ракок. Некоторые ошибочно полагают, что турецкий восточный танец известен как Чифтетелли из-за того, что этот стиль музыки был включен в восточные танцы греками , о чем свидетельствует тот факт, что греческий танец живота иногда ошибочно называют Цифтететели . Однако теперь «Чифтетелли» представляет собой форму народной музыки с названиями песен, которые описывают их местное происхождение, тогда как раккас, как следует из названия, происходит от арабского языка, что означает «танцор». [7] Танцоры также известны своим умелым использованием цимбал в качестве инструментов, также известных как зилс .
Цыгане известны по всей Турции своей музыкальностью. Их городская музыка доносила до публики отголоски классической турецкой музыки через мейхане или таверну. Этот тип музыки фасил (стиль, который не следует путать с формой фасил классической турецкой музыки) с едой и алкогольными напитками часто ассоциируется с низшим классом турецкого общества, хотя в наше время его также можно найти в более респектабельных заведениях. . [1]
Рома также оказали влияние на сам фасил. Танцевальная музыка ( ойюн хаваси ), исполняемая в мюзик-холлах в конце каждого фасила, сочетается с османскими ракками или мотивами танца живота. Ритмическое остинато, сопровождающее инструментальную импровизацию ( ритимли таксим ) для танца живота, аналогично классической газели , вокальной импровизации в свободном ритме с ритмическим сопровождением. Популярными музыкальными инструментами в этом фасиле являются кларнет , скрипка , канун и дарбука . Кларнетист Мустафа Кандыралы – известный музыкант, играющий на фасиле.
.jpg/1280px-Surname-%C4%B1_Vehbi_(fol._172a).jpg)
Янычарские оркестры или Мехтер Такиеми считаются старейшим типом военного марширующего оркестра в мире. [8] Отдельные инструменталисты упоминаются в надписях Орхуна , которые считаются старейшими письменными источниками по турецкой истории, датируемыми 8 веком. Однако окончательно они не упоминались как группы до 13 века. Остальная Европа заимствовала понятие военных марширующих оркестров из Турции, начиная с 16 века.
Музыкальные отношения между турками и остальной Европой прослеживаются на протяжении многих столетий, [9] и первым типом музыкального ориентализма был турецкий стиль . [10] Европейские классические композиторы XVIII века были очарованы турецкой музыкой, особенно той важной ролью, которую отводили духовым и ударным инструментам в янычарских оркестрах.
Йозеф Гайдн написал свою Военную симфонию с использованием турецких инструментов, а также некоторые из своих опер. Турецкие инструменты были включены в Симфонию номер 9 Людвига ван Бетховена , и он сочинил «Турецкий марш» для своей « Второстепенной музыки к руинам Афин», соч. 113 . Вольфганг Амадей Моцарт написал «Ronda alla turca» в своей Сонате ля мажор , а также использовал турецкие темы в своих операх, таких как Хор янычар из его Die Entführung aus dem Serail (1782). Это турецкое влияние привело к появлению тарелок , большого барабана и колоколов в симфоническом оркестре, где они и остались. Джазовый музыкант Дэйв Брубек написал свое «Blue Rondo á la Turk» как дань уважения Моцарту и турецкой музыке. [ нужна цитата ]
В то время как европейские военные оркестры 18 века представили ударные инструменты османских янычарских банд, в 19 веке возникло взаимное влияние в форме европеизации оркестра османской армии. В 1827 году Джузеппе Доницетти , старший брат известного итальянского оперного композитора Гаэтано Доницетти , был приглашен стать магистром музыки султану Махмуду II . [11] Преемником Доницетти был немецкий музыкант Пауль Ланге , бывший преподаватель музыки в Американском колледже для девочек и в немецкой средней школе , который занял должность мастера султанской музыки после младотурецкой революции в 1908 году и сохранил так продолжалось до его смерти в 1920 году. Сыном Пола Ланге был родившийся в Стамбуле американский дирижер Ганс Ланге . Османский композитор Лейла Саз (1850–1936) в своих мемуарах рассказывает о музыкальном обучении в Императорском дворце. Как дочь дворцового хирурга, она выросла в императорском гареме, где девочкам также давали уроки музыки как в турецком, так и в западном стилях. [12]
После упадка Османской империи и создания Турецкой республики, перевод бывшего Императорского оркестра или Mızıka-ı Hümayun из Стамбула в новую столицу государства Анкару и переименование его в Оркестр Президента Республики. , Riyaset-i Cumhur Orkestrası , ознаменовал вестернизацию турецкой музыки. Позже название будет изменено на Президентский симфонический оркестр или Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası . [1]
Дальнейшее развитие произошло с основанием в 1924 году новой школы для подготовки преподавателей музыки в западном стиле, переименованием Стамбульской школы восточной музыки в Стамбульскую консерваторию в 1926 году и отправкой талантливых молодых музыкантов за границу для дальнейшего музыкального образования. В число этих студентов входят известные турецкие композиторы, такие как Джемаль Решит Рей , Ульви Джемаль Эркин , Ахмет Аднан Сайгун , Нечил Казым Акшес и Хасан Ферит Алнар , которые стали известны как «Турецкая пятерка» . [13] Основание Анкарской государственной консерватории с помощью немецкого композитора и теоретика музыки Пауля Хиндемита в 1936 году показало, что Турция в музыкальном плане хочет быть похожей на Запад. [1]
Однако по приказу основателя республики Ататюрка , следуя его философии брать у Запада, но оставаться турецким по сути, в 1924 году была начата широкомасштабная классификация и архивирование образцов турецкой народной музыки со всей Анатолии и продолжался до 1953 года, собрав около 10 000 народных песен. Венгерский композитор Бела Барток посетил Анкару и юго-восточную Турцию в 1936 году в рамках этих произведений. [14]
К 1976 году турецкая классическая музыка пережила период возрождения, и в Стамбуле была основана государственная музыкальная консерватория, призванная оказывать классическим музыкантам такую же поддержку, как и народным музыкантам. В число современных защитников западной классической музыки в Турции входят Фазыл Сай , Идил Бирет , Суна Кан и сестры Пекинель .
После того, как в 1923 году закончилась турецкая война за независимость и были проведены границы, произошла социальная и политическая революция под руководством Мустафы Кемаля Ататюрка . Эта революция решила вестернизировать образ жизни в Турции. К 1929 году все общественные и коммерческие коммуникации были переведены на латиницу , что полностью вывело из обращения письменный османский турецкий язык . Была написана новая конституция, созданная по образцу французской. Эта новая конституция была разработана, чтобы превратить новую Турецкую Республику в светское, современное национальное государство. Каждый аспект революции, от крупных политических изменений до реформы одежды, был осуществлен в соответствии с кемалистской идеологией . Все дела велись по цепочке военного командования с целью достижения уровня западной цивилизации. Эта революция сверху вниз повлияла как на религиозную, так и на турецкую классическую музыку.
1 ноября 1934 года Ататюрк выступил с речью в Великом Национальном Собрании Турции . Музыка Алатурки была запрещена на радио, в общественных местах, а также на частной территории. [15] Вот отрывок из речи о турецкой музыке: «Люди, мы все знаем, насколько чувствительны мы, турки, к вопросам нашего культурного наследия… Я знаю, какого прогресса хочет мой народ. видеть в изобразительном искусстве, созданное новым поколением художников и музыкантов. Если вы спросите меня, то, чем было бы наиболее эффективно и быстро заняться в первую очередь в изобразительном искусстве, - это турецкая музыка. Музыка, которую мы вынуждены слушать в наши дни, далеко быть предметом гордости турецкого народа. Мы все должны это знать. Мы должны брать идиомы, истории, опыт нашей великой нации и сочинять их, но только соблюдая общие правила музыки. Я желаю, чтобы Министерство культуры приняло серьезно относиться к этому вопросу и работать вместе с законодателями нашей страны». [16]
Сразу после этой речи, 2 ноября 1934 года, Департамент издательского дела и печати запретил музыку Алатурки, зная, что имел в виду Мустафа Кемаль, когда говорил: «… но только соблюдение общих правил музыки…» было единственным приемлемым типом музыки. публике будет доступна музыка, основанная на принципах западной тональной музыки . Турецким композиторам, получившим образование за границей в начале века и вернувшимся в Турцию, было поручено обучать турецких классических музыкантов западному способу написания и исполнения музыки. Созданный еще в 1924 году Президентский симфонический оркестр начал еженедельно давать бесплатные выступления в школах музыкального направления. Новые инструменты, такие как фортепиано, трубы и саксофоны, были куплены для культурных центров в деревнях не только в Стамбуле, но и во многих местах, таких как Бурса , Чорум , Гюмюшане и Самсун . [16]
Наряду с радикальным изменением идеологии и внезапным применением этих новых идей произошел очевидный разрыв в ткани общества. Люди, которые не могли слушать турецкую музыку на турецком радио, искали что-то лучшее и начали слушать арабское радио. Есть записи, когда турки звонили на египетские , крымские и хайфанские радиостанции и просили турецкие песни, которые они привыкли слушать, поскольку Ближний Восток уже поглотил и воссоздал много турецкой музыки со времен возникновения Османской империи в середина тысячелетия. [17] Турецкий народ начал слушать версии турецких песен других стран. Это открыло путь музыке «Арабески» к огромной популярности в 70-е годы. Сегодня в Турции по-прежнему есть плодовитые и популярные музыканты-арабески. Именно из-за запрета в первые годы существования Республики арабская музыка стала культурным феноменом. [18]
Народная музыка или тюркю обычно затрагивает темы повседневной жизни в менее грандиозных терминах, чем любовь и эмоции, обычно содержащиеся в ее традиционном аналоге, османской придворной музыке. [5]
Большинство песен рассказывают истории из реальной жизни и турецкого фольклора или возникли в результате песенных конкурсов между поэтами-трубадурами. [19] В соответствии со своим происхождением, народные песни обычно исполняются на свадьбах, похоронах и специальных фестивалях.
Региональная народная музыка обычно сопровождает народные танцы, которые значительно различаются в зависимости от региона. Например, на свадебных церемониях в Эгейском море гости будут танцевать Зейбек , в то время как в других регионах Румели обычно звучит жизнерадостная танцевальная музыка Чифтетелли , а в юго-восточных регионах Турции Халай является общепринятой формой местной свадебной музыки и танца. [1] Греки из Фракии и Кипра , перенявшие музыку чифтетелли, иногда используют ее как синоним для обозначения восточного танца , что указывает на непонимание ее корней. Чифтетелли – народный танец, отличающийся от танца сольного исполнения наемного артиста.
Региональное настроение также влияет на тематику народных песен, например, черноморские народные песни в целом живы и выражают обычаи региона. В песнях о предательстве чувствуется вызов, а не печаль, тогда как чем дальше на юг путешествуешь по Турции, тем больше мелодии напоминают плач . [20]
Поскольку этот жанр рассматривается как музыка народа, музыканты социалистических движений начали адаптировать народную музыку к современным звукам и аранжировкам в форме протестной музыки .
В 70-х и 80-х годах современные барды, следующие традиции ашик, такие как Ашик Вейсел и Махсуни Шериф, отошли от духовных призывов к социально-политически активной лирике.
Другие современные прародители взяли на себя инициативу, такие как Зюльфю Ливанели , известный своим новаторством середины 80-х годов, сочетающим радикальные стихи поэта Назыма Хикмета с народной музыкой и сельскими мелодиями, и пользующийся большим уважением среди левых сторонников в политике. [1]
В последнее время оркестры саз в сопровождении многих других традиционных инструментов и слияние арабесковых мелодий сохранили популярность современных народных песен в Турции. [1]
Народные инструменты варьируются от струнных групп, таких как баглама , смычковых инструментов, таких как кеменче (разновидность нотной скрипки), а также ударных и духовых, включая зурна , ней и давул . Региональные различия придают большое значение разным инструментам, например, дарбуке в Румели и кеменче в восточном регионе Черного моря . Фольклор Турции чрезвычайно разнообразен. Тем не менее, турецкая народная музыка преимущественно характеризуется одним музыкальным инструментом, называемым саз или баглама , разновидностью лютни с длинной шеей . Традиционно на сазе играют исключительно странствующие музыканты, известные как озан , или религиозные трубадуры -алевиты , называемые ашик . [21]
Из-за культурного скрещивания, преобладавшего во времена Османской империи, баглама оказала влияние на различные культуры Восточного Средиземноморья, например, на греческие багламы . На турецком языке багламак означает «связывать», имея в виду связанные подвижные лады инструмента. Как и на многих других щипковых лютнях, на ней можно играть медиатором (т. е. медиатором), перебирая пальцами или играя тыльной стороной ногтей. Дуэт зурна и давул также популярен в сельской местности, его играют на свадьбах и других местных праздниках.
Большая часть народных песен происходит от менестрелей или поэтов-бардов, называемых по-турецки озан . Они развивают турецкую народную литературу с начала 11 века. Музыкальный инструмент, используемый этими бардами-поэтами, — саз или баглама . Их часто обучают другие старшие менестрели, изучая профессиональные идиомы, процедуры и методы исполнения этого искусства. [22] Эти уроки часто проводятся на собраниях менестрелей и в кофейнях , которые они часто посещают. Те барды-поэты, которые становятся экспертами или алайлы , затем берут себе учеников и продолжают традицию. [22]
Творческая деятельность менестреля обычно принимает две основные формы. Во-первых, в состязаниях по музыкальным рифмам с другими бардами, где соревнование заканчивается поражением менестреля, который не может найти подходящее четверостишие к рифме, и во-вторых, в рассказывании историй. [19] Эти народные истории взяты из реальной жизни, фольклора, снов и легенд. [22] Одними из самых известных последователей являются те барды, которые ставят титул ашик перед своим именем.
Арабская музыка была запрещена в Турции в 1948 году, но начиная с 1970-х годов иммиграция из преимущественно юго-восточных сельских районов в большие города и особенно в Стамбул привела к новому культурному синтезу. Это изменило музыкальный облик Стамбула. Старые таверны и мюзик-холлы фасыльной музыки должны были закрыться вместо музыки нового типа. [1] Эти новые городские жители привнесли свой собственный музыкальный вкус, который из-за их местоположения был в основном ближневосточным. Музыковеды уничижительно назвали этот жанр арабеской из-за пронзительного плача, который является синонимом арабского пения.
Его массовая популярность настолько выросла в 1980-х годах, что даже поставила под угрозу существование турецкой поп-музыки с такими восходящими звездами, как Муслюм Гюрсес и Ибрагим Татлисес . [1] В этом жанре есть андербитные формы, в том числе османские формы музыки для танца живота, известные как фантази от таких певцов, как Гюльбен Эрген , и таких исполнителей, как Сердар Ортач , которые добавили англо-американский рок-н-ролл к арабской музыке.
Не совсем корректно объединять арабеск с народной музыкой. Он мало чем обязан народной музыке, и его точнее было бы описать как форму популярной музыки, основанную на гаммах макам, встречающихся в османской и турецкой классической музыке. Хотя «Арабеск» обвиняли в том, что он произошел от арабской музыки, использованные гаммы (макам) идентифицируют его как музыку, которая, хотя и находится под влиянием как арабской, так и западной музыки, имеет гораздо более турецкое происхождение.
«Исламское чтение», термин, связанный с основной религией в Турции, включает в себя азан (призыв к молитве), Куран-и Керим (чтение Корана), Мевлит (Поэма о Вознесении) и илахи (гимны, обычно исполняемые в группа, часто возле мечети). С музыкальной точки зрения музыка мечетей в крупных городских районах часто напоминает классическую турецкую музыку в ее умелом использовании макама и поэзии, например, мевлит, исполняемый в мечети Султана Ахмета в Стамбуле. Дервишская/суфийская музыка редко ассоциируется с мечетью. Кани Караджа в последнее время был ведущим исполнителем мечетной музыки. [23]
Предполагается, что около пятой части турецкого населения составляют алевиты , чью народную музыку исполняет странствующий бард или озан по имени ашик , который путешествует с сазом или багламой , знаковым образом турецкой народной музыки. [21] Эти песни, родом из центральной северо-восточной области, повествуют о мистических откровениях, обращениях к святым- алевитам и зятю Мухаммеда Али , которого они очень уважают. По-турецки ашик буквально означает «влюбленный». Тот, кто следует этой традиции, ставит перед своим именем обозначение Ашик , потому что предполагается, что музыка становится важным аспектом их существования, например, как в Ашик Вейсел .
Средняя Анатолия является родиной бозлака — разновидности декламационной, частично импровизированной музыки бардов. Нешет Эрташ до сих пор был самым выдающимся современным голосом среднеанатолийской музыки, исполняя песни широкого спектра, включая произведения досовременных туркменских ашиков, таких как Караджаоглан и Дадалоглу , и современных ашиков, таких как его отец, покойный Мухаррем Эрташ . В городе Сивас музыка ашик имеет более духовную направленность и включает в себя ритуальные песенные конкурсы, хотя современные барды вывели ее на политическую арену. [19]
Последователи Ордена Мевлеви или кружащиеся дервиши — религиозная суфийская секта, уникальная для Турции, но хорошо известная за ее пределами.
Дервиши секты Мевлеви просто танцуют сему , непрерывно обращаясь к музыке, состоящей из длинных сложных композиций, называемых айин . Этим произведениям предшествуют и сопровождают песни на стихи основателя и поэта Мевланы Джелаледдина Руми . [24] Музыкальный инструмент, известный как ней , находится в авангарде этой музыки. Среди всемирно известных музыкантов - Недждет Ясар, Ниязи Сайин, Кудси Эргюнер и Омер Фарук Текбилек .
Меньшинства и коренные народы добавили и усовершенствовали турецкие народные стили, переняв турецкие народные традиции и инструменты. Народные песни узнаваемы и различаются по регионам.
Румелия (или Тракия ) относится к региону Турции, который является частью Юго-Восточной Европы (провинции Эдирне , Кыркларели , Текирдаг , северная часть провинции Чанаккале и западная часть провинции Стамбул ). Народные песни этого региона имеют сходство с балканской, албанской и греческой народной музыкой, особенно этнических меньшинств и коренных жителей Фракии . Кипрская народная музыка также перекликается с народными мелодиями этого региона, например, танец Чифтетелли. Эти типы народных песен также имеют большое сходство с придворной музыкой Османской империи, что позволяет предположить, что различие между придворной и народной музыкой не всегда было таким четким. [2] [5] Однако народные песни Стамбула, возможно, находились под сильным влиянием его местности, включая османские ракки и придворную музыку.
Такие города, как Измир, имеют схожие мотивы, например, танец зейбек .
Среднеазиатские тюркские народы из Каспийского моря и других регионов оказали огромное влияние на самые чистые формы турецкой народной музыки, особенно со стороны азербайджанцев и туркмен .
Понтийские греки на восточном берегу Черного моря или в регионах Карадениза имеют свой особый греческий стиль народной музыки, мотивы которого с большим успехом использовались Еленой Папаризу . [25] Диаспора грекоязычных понтийцев из этого региона познакомила Грецию с понтийской музыкой после обмена населением между Турцией и Грецией в 1924 году. В танцевальном стиле региона используются уникальные приемы, такие как странное дрожание плеч и сгибание коленей. К народным танцам относятся герасари, тригона, котс, омаль , серра , коцари и тик . [25]
Юго-восточные регионы несут в себе влияние туркменской музыки , мотивов заза и армянской музыки . Обычно это эпические плачи.
Итальянский театр и опера оказали глубокое влияние на турецкую культуру в прошлом веке. Как и терминология мореплавания, терминология музыки и театра заимствована из итальянского языка. На жаргоне импровизационного театра Стамбула сцена называлась «сахано», кулисы назывались «коюнту», декорации, изображающие сельскую местность, назывались «боско», аплодисменты были «фури», а песни исполнялись между актами и спектаклями. назывались «канто».
Импровизированные пьесы представляли собой сценическую адаптацию традиций Карагез (теневая марионетка) и Ортаоюну (традиционная форма турецкого театра, исполняемого под открытым небом), хотя и в гораздо более упрощенной форме. Темы, исследованные в этих традиционных театральных искусствах, а также их основные характеристики и стереотипы были использованы в качестве основы для новых импровизированных представлений тулуатского (импровизированного) театра.
Как и их итальянские коллеги, турецкие труппы использовали песни и музыку перед представлением и между выступлениями, чтобы возбудить интерес зрителей и привлечь клиентов.
Канто: песни, исполняемые между выступлениями соло или дуэтами, основанные на традиционных восточных макамах (ладах), но исполняемые на западных инструментах.
Канто: «Сначала вступление, затем текст, покачайте плечами под звуки скрипки, соло, наклоните голову и покачивайтесь в стиле восточного танца, прыгайте вокруг, как куропатка, затем медленно исчезайте за занавеской».
Канто: незаменимая объединяющая черта али турецкого театра тулуат. Мы можем разделить канто на два периода. Разделение, особенно с точки зрения музыкальной структуры, очень четкое между ранним канто и канто постреспубликанского периода. Кроме того, в ранний период можно выделить два стиля. Галата и Диреклерарасы (оба района Старого Стамбула).
Канто впервые прижился в музыкальных театрах Галаты, части города, часто посещаемой моряками, хулиганами и разбойниками. Ахмед Расим-бей рисует яркую картину театров Галаты в своих мемуарах 1922 года под названием « Фухш-и Атик» ( «Проституция в старые времена »):
Все считали Перуз самым кокетливым, самым умелым и самым провокационным. Места, ближайшие к сцене, всегда были забиты до отказа... О Перуз говорили: «Она - шлюха, пленившая сердца многих молодых людей и сделавшая себя врагом многих». «Едва ее песни заканчивались, когда появлялись стулья, цветы, букеты и письма с лентами. Прилетайте с лож. Казалось, здание вот-вот рухнет на землю.
Диреклерарасы находился немного в стороне от проторенных дорог и по сравнению с Галатой был более изысканным центром развлечений. Говорят, что в Диреклерараси по ночам в месяц Рамадан (Рамазан по-турецки) было довольно оживленно, и, конечно же, когда-то его привлекательностью была семейная атмосфера. Именно здесь большой популярностью пользовались труппы Кель Хасана и Абди Эфенди, а позже и Нешида. Именно под влиянием этих мастеров канто пережило свои золотые годы.
Оркестр труппы будет состоять из таких инструментов, как труба , тромбон , скрипка , трэп-барабан и тарелки . Оркестр начинал играть популярные песни того времени и маршировал перед театром примерно за час до спектакля, чтобы вызвать интерес. Этот антракт, или музыка Antrak, завершился знаменитым Измирским маршем, знаком того, что время выступления приближается. Спектакль начался, когда музыканты вошли и заняли свои места у края сцены.
Певцы канто того периода также были композиторами. Тексты песен, основанные на необычайно простых мелодиях, которые были в моде того времени, во многом основывались на напряженных отношениях между мужчинами и женщинами, а также отражали актуальные события. Композиции были в таких фундаментальных макамах , как Раст, Хюззам, Хиказ, Гусейни и Нихавент. Песни Канто запоминаются как по именам их интерпретаторов, так и по именам их создателей, таких исполнителей, как Перуз, Шамран, Камеля, Элени. Кучук и Буюк Амелия, Мари Ферха и Вирджин. То, что канто привносило в сценическое представление эротический элемент, было важным аспектом, и его нельзя упускать из виду или выделять.
Искусство и культурная жизнь приобрели новое измерение с изменениями, вызванными образованием Турецкой Республики в 1923 году. Это был период быстрых преобразований, и их последствия были широко распространены. Турецкие женщины наконец получили свободу выступать на сцене, нарушив монополию, ранее принадлежавшую Руму (стамбульскому греческому языку) и армянским женщинам, выступавшим в музыкальных и немузыкальных театрах. Такие учреждения, как Дарулбедайи (Стамбульский городской театр) и Дарулельхан (Стамбульская музыкальная консерватория), уже давно выпускают подготовленных артистов.
Западный образ жизни и искусство в западном стиле оказали давление на традиционные турецкие форматы, и они были отброшены в сторону. Оперетта, танго, а затем чарльстон и фокстрот затмили канто. Популярность Канто начала угасать, развлекательные центры города сместились, а театры Галаты и Диреклерараси были закрыты. Турецкие художницы были невосприимчивы к присущей канто рибаи и предпочитали держаться от нее на расстоянии.
Примерно в 1935 году произошло возрождение интереса к форме канто. Новый тип канто, хотя и довольно далекий от своих основополагающих принципов, вновь стал популярным.
Важно отметить, что Канто теперь перешёл со сцены в студию звукозаписи. Хотя в текстах затрагивались все те же старые ссоры между мужчинами и женщинами, смешанные с сатирическими взглядами на моду и текущие события, песни были написаны с учетом фонографа на 78 об / мин . Настолько, что каждый звукозаписывающий лейбл нанял своих композиторов-канто, причем довольно известных. С Колумбией во главе, звукозаписывающие компании заказали канто Каптанзаде Али Риза Бею, Рефику Ферсану, Драмали Хасану, Садеттину Кайнаку , Джумбюшу Мехмету и Милдану Ниязи Бею. Макамы были те же, но инструменты изменились. Канто теперь сопровождали cümbüş (ладовый инструмент, похожий на банджо), уд (безладовая) лютня и кальпара (кастенеты). Доминировали ритмы фокстрота , чарльстона и румбы . Мелодии писались и пелись больше для прослушивания, чем для танцев. Среди солисток - Макбуле Энвер, Махмуре и Нериман; Бешикташлы Кемаль Сенман был самым востребованным певцом-дуэтом.
Среди тем, которые исследовал новый кантоку (певец или композитор канто), пожалуй, самой частой темой сатиры была новая роль женщин, возникшая в результате образования Республики. Такие песни, как Сархош Кызлар (Пьяные девушки) или Шофер Кадынлар (Женщины-водители), исполнялись, по-видимому, в отместку за все страдания, которые они пережили от рук мужчин в прошлом. Среди других актуальных песен - Daktilo («Пишущая машинка»), которая напомнила о недавно созданном обществе Secretaires 7. Такие песни, как «Берели Кыз» («Девушка в берете») и «Кадын Аскер Олурса» («Если бы женщины были солдатами»), были полны насмешек и насмешек.
Канто раннего периода в значительной степени питались стамбульской культурой. То же самое было и в постреспубликанский период. Большое и разнообразное население города обеспечило как персонажей, так и события, которые были основой канто. Канто находился под сильным влиянием музыкального театра. Римская (цыганская) музыка и культура, которые сами были предметом сатиры, оставили свой след в форме канто. Еще одним важным влиянием была ромовая музыка . Нельзя недооценивать значение стамбульских ромов, которые так любили развлечения, пение и игры. Это естественный и неизбежный результат культурного обмена. На самом деле почти все певцы канто были либо Румами, либо армянами, такие артисты, как Пепрон, Каракас, Хаим, Самран и Перуз , выступали в период после 1903 года.
Со временем канто стало скорее определением, обобщенным жанром, чем музыкальным термином. Любая мелодия, выходившая за рамки музыкальных традиций того времени, все легкое, отвечающее современным тенденциям и вкусам, называлось канто. Любая музыка, исполняемая на разных инструментах, имеющая свободный ритм или что-то новое, называлась канто; это был продукт городской культуры среднего класса Стамбула.
Канто считается предшественником современной поп-культуры.
Популярная музыка отличается от традиционных жанров как тех стилей, которые вошли в турецкую музыкальность после падения Османской империи либо из-за попыток национальной модернизации, начиная с 1924 года, либо из-за открытия республики западным музыкальным влияниям, либо из-за современных слияний и инноваций из сами художники. [1]
Турецкая поп-музыка зародилась в конце 1950-х годов с турецких кавер-версий широкого спектра импортированных популярных стилей, включая рок-н-ролл , танго и джаз . По мере появления новых стилей они также были приняты, например, хип-хоп , хэви-метал и регги .
Самозванными «суперзвездами» эпохи «аранжировки» (аранджман) 70-х годов были Ажда Пеккан и Айджан Бекир, которые также дебютировали вместе с Энрико Масиасом в Олимпии в Париже , в то время как MFÖ (Мажар, Фуат, Озкан) были знаменитая группа поп-сцены, обладающая выдающимся мастерством в использовании турецкой просодии и успехом в объединении западных и турецких культурных компонентов и точек зрения. Также одной из самых известных турецких поп-звезд последних десятилетий является, вероятно, Сезен Аксу . Она внесла значительный вклад в формирование уникального турецкого поп-звучания того периода, позволив ему пройти путь от скромного зарождения в начале 50-х и 60-х годов до популярного жанра, которым он является сегодня. Она также была одним из самых ярых сторонников участия Турции в конкурсе песни «Евровидение» . Ее бывший вокалист, а затем протеже Сертаб Эренер выиграл конкурс в 2003 году.
Самыми крупными поп-звездами мужского пола в Турции, пожалуй, являются Таркан , Мустафа Сандал и Кенан Догулу . Таркан добился успеха в чартах Европы и Латинской Америки со своим синглом « Şımarık », также написанным Сезеном Аксу, на который исполнили каверы многие артисты. [26] Мустафа Сандал также добился успеха в европейских чартах со своим синглом 2005 года « İsyankar », который достиг четвертой строчки и стал золотым .
Турецкий хип-хоп или восточный хип-хоп — это творение турецкого сообщества рабочих-мигрантов в Германии, которое, по мнению некоторых, было подходящим выходом для молодого поколения, разочарованного обращением Германии со своим классом мигрантов. [27] В 1995 году турецко-немецкое сообщество создало крупную хип-хоп команду под названием Cartel , которая вызвала споры в Турции и Германии из-за своих революционных текстов. Хип-хоп сейчас пользуется огромной популярностью среди молодого поколения Турции. Ceza , Dr.Fuchs (ранее «Nefret») и Sagopa Kajmer , Sansar Salvo, Pit10, Şehinşah , Hayki , Saian , Allâme — популярные деятели современной рэп-музыки в Турции.
Турецкая рок-сцена зародилась в середине-конце 1960-х годов, когда стали известны популярные группы США и Великобритании . Вскоре возник отчетливо турецкий сплав рока и фолка; это называлось анатолийским роком, термин, который в настоящее время можно в целом приписать большей части турецкого рока. [1] Барыш Манчо , Джем Караджа и Эркин Корай — самые известные исполнители; Moğollar и Kurtalan Ekspres — самые известные группы старой классической анатолийской рок-музыки.
Исламские анашиды также очень популярны среди некоторых турецких людей. Самым популярным артистом в Турции является британский азербайджанец Сами Юсуф , его концерт в Стамбуле собрал более 200 000 зрителей, это его самый большой концерт во всем мире. [28] Он один из самых известных певцов анашида и может говорить на многих языках, включая турецкий . [ нужна цитата ] На сегодняшний день он выступал на аншлаговых концертах в более чем 30 странах мира от Стамбула до Касабланки, от США до Германии. Некоторые альбомы продаются тиражом более миллиона копий по сравнению с западной музыкой. В январе 2009 года Сами отправился в Турцию, где его пригласила Эмине Эрдоган, жена премьер-министра Турции Реджепа Тайипа Эрдогана , принять участие в митинге в поддержку мира в секторе Газа . [29] Другой популярный турецкий певец — Феридун Оздемир, который в основном поет о Боге и истинной вере. Его пластинки наиболее успешны в жанре анашид. [30]
Хэви-метал и индустриальные группы из Турции включают Pentagram (известный как Mezarkabul за пределами Турции) и Almora. [31] К отдельным музыкантам этих жанров относятся Огюн Санлысой и Хайко Чепкин .
Известные из Турции андеграундные блэк-метал и дэт-метал группы — Witchtrap , Ehrimen, satanized, Godslaying Hellblast, Burial Invoction, Deggial , Decaying Purity.
Транс – редкий музыкальный жанр в Турции , но у него тоже есть свои слушатели. Этот жанр получил распространение, когда Муртаза Ходжами написал первую турецкую транс-музыку и песню, названную в честь Ялнызлика Дюшюнселера [32] , вызвавшую неоднозначную критику.
Будучи уникальным явлением среди популярных течений с середины 1970-х годов, Бюлент Ортачгил появился как городской автор песен и музыкант с отличным музыкальным качеством и стал образцом для подражания для начинающих молодых музыкантов. [ нужна цитата ] Он был единственным турецким музыкантом, для которого был составлен трибьют-альбом, в который вошли несколько выдающихся исполнителей самых разных жанров.
Другие недавние рок-группы с более западным звучанием, добившиеся массового успеха, включают maNga , Duman и Mor ve Ötesi . Шебнем Ферах , Озлем Текин и Теоман являются примерами отдельных рок-исполнителей, имеющих значительную базу поклонников. Турция также может похвастаться многочисленными масштабными рок-фестивалями и мероприятиями. Ежегодные рок-фестивали в Турции включают Barışarock, Музыкальный фестиваль H2000, Rock'n Coke и RockIstanbul .
В Турции много клубов, особенно в Эгейском регионе. Однако альтернативная музыкальная сцена в основном заимствована из процветающей андеграундной клубной сцены Стамбула, где ди-джеи объединяют прошлое с настоящим, используя традиционные мотивы со звуками нью-эйджа и электронной музыкой. Мерджан Деде — один из самых успешных диджеев Турции, смешивающий транс с историческими и мистическими суфийскими песнями. Еще одно всемирно признанное имя андеграундной музыкальной сцены Турции — Мерт Юджел . Юджель был ответственным за первый альбом хаус-музыки , выпущенный в Турции. У него также были всемирно известные и уважаемые релизы на танцевальных лейблах США и Великобритании. [33] Он является одним из ключевых имен, определяющих звук андеграундного дома, доносящийся из Стамбула. [34] [35]
Приток иммигрантов и беженцев из Афганистана , Сирии , Ирака , Пакистана , стран Центральной Азии и Африки повлиял на турецкий музыкальный ландшафт, особенно в Стамбуле . [36] [37] Такие группы, как «Страна Сирии» и «Сактат», явно смешивают музыку различных общин беженцев в Стамбуле, создавая смесь турецких, арабских, греческих, персидских и западных влияний. [38] Баскинг сыграл важную роль в развитии этого стиля. [39]
Турецкая музыкальная индустрия включает в себя ряд сфер: от звукозаписывающих компаний до радиостанций, общественных и государственных оркестров. Большинство крупных звукозаписывающих компаний базируются в стамбульском районе Ункапаны и представлены Турецким обществом фонографической индустрии (MÜ-YAP). [40] Крупнейшие звукозаписывающие компании производят материалы артистов, подписавших контракт с одним из своих звукозаписывающих лейблов , торговая марка которого часто ассоциируется с определенным жанром или продюсером . Звукозаписывающие компании могут также продвигать и продавать своих артистов посредством рекламы, публичных выступлений и концертов, а также выступлений на телевидении.
В последние годы музыкальная индустрия погрузилась в хаос из-за роста количества скачиваний в Интернете музыки, защищенной авторским правом , и общего пиратства; многие музыканты и MÜ-YAP пытались наказать фанатов, которые незаконно скачивают музыку, защищенную авторскими правами. [40] 13 июня 2006 года сообщалось, что MÜ-YAP и The Orchard, ведущий мировой дистрибьютор и продавец независимой музыки, достигли соглашения о глобальном цифровом распространении, что составляет примерно 80% турецкого музыкального рынка. [41]
В Турции нет значительного рынка знакомств. [1] Он ориентирован на альбомы, хотя такие популярные певцы, как Йонка Эвчимик и Таркан, с успехом выпустили синглы. [42] Большинство музыкальных чартов, не связанных с продажами альбомов, измеряют популярность по отзывам музыкальных видеоклипов и трансляции по радио. [43]
Турецкие радиостанции часто транслируют популярную музыку. У каждой музыкальной станции есть формат или категория песен, которые нужно воспроизводить; в целом они похожи на обычную родовую классификацию, но не совпадают с ней. С появлением коммерческого радио и телевидения в начале 1990-х годов, положившим конец монополии Турецкой радиотелевизионной корпорации (TRT), магнаты газетных СМИ открыли множество радио- и телестанций . [1] Эти медиасети спонсируют церемонии награждения, такие как музыкальная премия Kral TV , но большинство аккредитованных музыкальных наград основаны на продажах, проводимых отраслевыми обществами, такими как MÜ-YAP и Общество журналистов журналов (MJS). [44] [45]
Хотя в турецкой индустрии доминируют крупные звукозаписывающие компании, независимая музыкальная индустрия ( инди-музыка ) все же существует. Инди-музыка в основном базируется на местных звукозаписывающих компаниях с ограниченным розничным распространением за пределами небольшого региона. Артисты иногда записываются для инди-лейбла и получают достаточно признания, чтобы подписать контракт с крупным лейблом; другие предпочитают оставаться на инди-лейбле на протяжении всей своей карьеры. Инди-музыка может быть в стилях, в целом похожих на мейнстримовую музыку, но часто она недоступна, необычна или иным образом непривлекательна для многих людей. Инди-музыканты часто публикуют некоторые или все свои песни в Интернете, чтобы фанаты и другие люди могли их скачать и послушать. [3]
Пожалуй, самым успешным турецким именем, связанным с инди-музыкой за пределами Турции, является Ахмет Эртегун из Atlantic Records . Его продвижение некоторых из самых известных исполнителей R&B и соула в Северной Америке , а также его вклад в американскую музыкальную индустрию заслужили место в Зале славы рок-н-ролла вместе с его братом Несухи .
Музыка имеет место в образовании в Турции и является частью большинства или всех школьных систем страны. Средние школы обычно предлагают уроки пения, в основном хорового, и игры на инструментах в форме большого школьного оркестра или социальных клубов и сообществ турецкой классической или народной музыки, известных как джемиеты . [1] Музыка также может быть частью театральных постановок, проводимых школьным драматическим отделением. Многие государственные и частные школы спонсируют музыкальные клубы и группы, чаще всего в том числе оркестр , исполняющий марши Мехтера на школьных фестивалях. Однако время, отведенное на занятия музыкой в школах, ограничено, и значительная часть турецких детей и взрослых, судя по всему, имеют ограниченные музыкальные способности, например, они не могут присоединиться к мелодии, поющей на одной и той же высоте.
Высшее образование в области музыки в Турции в основном базируется на крупных университетах , связанных с государственными музыкальными академиями и консерваториями . Консерватория обычно является отделением университета, а не отдельным учреждением. Хотя многие студенты поступают в консерватории в обычном возрасте поступления в университет, в некоторых консерваториях также есть «Lise» (лицей), по сути, специализированная музыкальная школа для детей в возрасте от 14 до 18 лет. В консерваториях часто есть факультеты музыковедения , и они проводят исследования многих стилей музыки, особенно традиционных турецких жанров, а также сохраняют базу данных звуков в своих звуковых библиотеках. [1]
Музыка является важной частью некоторых турецких праздников и фестивалей, особенно в весеннем праздновании Навруза и религиозных праздниках, таких как Рамадан . [1] Новый год — традиционное время для танцовщиц живота, свадьбы отмечаются под веселые мелодии, а похороны оплакиваются музыкальными причитаниями. Патриотические песни, такие как государственный гимн « Марш независимости », составляют основную часть государственных праздников, таких как празднование Национальной независимости и Международного дня защиты детей 23 апреля и празднование Дня Победы 30 августа, праздника, знаменующего независимость Турции . [1] Музыка также играет роль на многих региональных фестивалях, которые не отмечаются по всей стране, например, на музыкально-танцевальном параде и фестивале в Зонгулдаке .
Стамбул, Анкара и Измир также являются местом проведения многочисленных музыкальных фестивалей , на которых демонстрируются стили от блюза и джаза до инди-рока и хэви-метала. Некоторые музыкальные фестивали носят строго местный характер, включают в себя небольшое количество исполнителей с национальной репутацией или вообще их отсутствие, и обычно проводятся местными промоутерами. Недавно крупные компании по производству безалкогольных напитков организовали свои собственные музыкальные фестивали, такие как вечеринки Rock'n Coke и Fanta , которые собирают огромные толпы людей.
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )
Определения из Викисловаря
СМИ из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
Учебники из Wikibooks
Ресурсы из Викиверситета