Корни традиционной музыки в Турции уходят на протяжении веков к тому времени, когда турки-сельджуки мигрировали в Анатолию и Персию в 11 веке, и содержат элементы как тюркских, так и дотюркских влияний. Большая часть ее современной популярной музыки может проследить свои корни до возникновения в начале 1930-х годов стремления к вестернизации . [1]
С ассимиляцией иммигрантов из разных регионов также расширилось разнообразие музыкальных жанров и музыкальных инструментов. Турция также увидела документированную народную музыку и записанную популярную музыку, созданную в этнических стилях греческой , армянской , албанской , польской , азербайджанской и еврейской общин и других. [2] Во многих турецких городах и поселках есть яркие местные музыкальные сцены, которые, в свою очередь, поддерживают ряд региональных музыкальных стилей. Однако, несмотря на это, поп-музыка в западном стиле потеряла популярность у арабески в конце 1970-х и 1980-х годах, и даже ее величайшие сторонники, Ажда Пеккан и Сезен Аксу , упали в статусе. Она снова стала популярной к началу 1990-х годов в результате открытой экономики и общества. При поддержке Аксу возрождающаяся популярность поп-музыки привела к появлению нескольких международных турецких поп-звезд, таких как Таркан и Сертаб Эренер . В конце 1990-х годов также появилась андеграундная музыка, создающая альтернативный турецкий рок , электронную музыку , хип-хоп , рэп и танцевальную музыку в противовес основным корпоративным поп- и арабеск- жанрам, которые, по мнению многих, стали слишком коммерческими. [3]
Османская придворная музыка имеет большую и разнообразную систему ладов или гамм, известных как макамы , и другие правила композиции. Для транскрипции классической музыки использовался ряд систем нотации, наиболее доминирующей из которых была нотация Hamparsum , использовавшаяся до постепенного введения западной нотации. [4]
Определенная последовательность классических турецких музыкальных форм становится fasıl , сюитой, состоящей из инструментальной прелюдии ( peṣrev ), инструментальной постлюдии ( saz semaisi ) и между ними, основного раздела вокальных композиций, который начинается с и прерывается инструментальными импровизациями taksim . [5] Полный концерт fasıl будет включать четыре различные инструментальные формы и три вокальные формы, включая легкую классическую песню şarkı . Строго классический fasıl (в стиле начала 19-го века) остается в том же макаме на протяжении всего, от вступительного taksim и обычно заканчиваясь танцевальной мелодией или oyun havası . [6] Однако более короткие композиции şarkı , предшественники современных песен, являются частью этой традиции, многие из них чрезвычайно старые, датируемые 14-м веком; многие из них более новые, среди которых особой популярностью пользуется автор песен конца XIX века Хаджи Ариф Бей .
Другими известными сторонниками этого жанра являются суфий Деде Эфенди , принц Кантемир , Баба Хампарсум , Кемани Татиос Эфенди , султан Селим III и султан Сулейман Великолепный . Самым популярным современным турецким классическим певцом является Мунир Нуреттин Сельчук , который первым занял позицию ведущего певца. Среди других исполнителей — Бюлент Эрсой , Зеки Мюрен , Мюзейен Сенар и Зекай Тунка.
Традиционные инструменты в турецкой классической музыке сегодня включают тамбур (обычно используемый как танбур ) - щипковая лютня с длинным грифом, флейту с продольным звучанием ней , смычковую скрипку кеменче , щипковую лютню с коротким грифом без ладов уд , щипковую цитру канун , скрипку, а в музыке Мевлеви - барабан кюдум и арфу.
.JPG/1280px-S%C3%BCleymanname_ottoman_ensemble_(1530).JPG)
От макамов королевских дворов до мелодий королевских гаремов появился тип танцевальной музыки, который отличался от oyun havası музыки fasıl. В Османской империи гарем был той частью дома, которая была отведена для женщин семьи. Это было место, куда не допускались мужчины, не принадлежащие к семье. Евнухи охраняли гаремы султана, которые были довольно большими, включая несколько сотен женщин, которые были женами и наложницами. Там танцовщицы и музыканты развлекали женщин, живущих в гареме. Танец живота исполнялся женщинами для женщин. Эта танцовщица, известная как раккасе , что является арабским словом, означающим «танцовщица», почти никогда не появлялась на публике. [7]
Этот тип гаремной музыки был вынесен из личных покоев султана и представлен публике уличными артистами-мужчинами и нанятыми танцорами Османской империи, мужчинами- ракками . Эти танцоры выступали публично на свадебных торжествах, пирах, фестивалях и в присутствии султанов. [7]
Современный восточный танец в Турции произошел от этой традиции османских раккасов. Некоторые ошибочно полагают, что турецкие восточные танцы известны как Çiftetelli из-за того, что этот стиль музыки был включен в восточные танцы греками , что подтверждается тем фактом, что греческий танец живота иногда ошибочно называют tsifteteli . Однако Çiftetelli теперь является формой народной музыки с названиями песен, которые описывают их местное происхождение, тогда как rakkas, как следует из названия, происходит от арабского слова, которое означает «мужчина-танцор». [7] Танцоры также известны своим искусным использованием цимбал в качестве инструментов, также известных как зилы .
Цыгане известны по всей Турции своей музыкальностью. Их городская музыка доносила отголоски классической турецкой музыки до публики через мейхане или таверну. Этот тип музыки фасыл (стиль, не путать с формой фасыл классической турецкой музыки) с едой и алкогольными напитками часто ассоциируется с низшим классом турецкого общества, хотя его также можно встретить в более респектабельных заведениях в наше время. [1]
Рома также оказали влияние на сам фасил. Исполняемая в мюзик-холлах танцевальная музыка ( oyun havası ), обязательная в конце каждого фасила, была объединена с османскими раккасами или мотивами танца живота. Ритмическое остинато, сопровождающее инструментальную импровизацию ( ritimli taksim ) для танца живота, соответствует классической газели , вокальной импровизации в свободном ритме с ритмическим сопровождением. Популярные музыкальные инструменты в этом виде фасила - кларнет , скрипка , канун и дарбука . Кларнетист Мустафа Кандырали - известный музыкант фасила.
.jpg/1280px-Surname-%C4%B1_Vehbi_(fol._172a).jpg)
Янычарские оркестры или Mehter Takımı считаются старейшим типом военных марширующих оркестров в мире. [8] Отдельные инструменталисты упоминаются в Орхунских надписях , которые считаются старейшими письменными источниками турецкой истории, датируемыми VIII веком. Однако они не были окончательно упомянуты как оркестры до XIII века. Остальная Европа заимствовала понятие военных марширующих оркестров из Турции с XVI века.
Музыкальные связи между турками и остальной Европой можно проследить на протяжении многих столетий, [9] и первым типом музыкального ориентализма был турецкий стиль . [10] Европейские классические композиторы XVIII века были очарованы турецкой музыкой, особенно той важной ролью, которая отводилась духовым и ударным инструментам в янычарских оркестрах.
Йозеф Гайдн написал свою Военную симфонию , включив турецкие инструменты, а также некоторые из своих опер. Турецкие инструменты были включены в Симфонию № 9 Людвига ван Бетховена , и он сочинил «Турецкий марш» для своей Музыки к Руинам Афин, соч. 113. Вольфганг Амадей Моцарт написал «Ronda alla turca» в своей Сонате ля мажор , а также использовал турецкие темы в своих операх, таких как Хор янычар из его Похищения из сераля (1782). Это турецкое влияние ввело тарелки , большой барабан и колокола в симфонический оркестр, где они и остаются. Джазовый музыкант Дэйв Брубек написал свое «Blue Rondo á la Turk» как дань уважения Моцарту и турецкой музыке. [ требуется ссылка ]
В то время как европейские военные оркестры 18-го века представили ударные инструменты османских янычарских оркестров, ответное влияние возникло в 19-м веке в форме европеизации османского армейского оркестра. В 1827 году Джузеппе Доницетти , старший брат известного итальянского оперного композитора Гаэтано Доницетти , был приглашен стать магистром музыки султана Махмуда II . [11] Преемником Доницетти стал немецкий музыкант Пауль Ланге , бывший преподаватель музыки в Американском колледже для девочек и в Немецкой средней школе , который занял должность магистра музыки султана после Младотурецкой революции в 1908 году и занимал ее до своей смерти в 1920 году. Сыном Пауля Ланге был американский дирижер Ганс Ланге, родившийся в Стамбуле . Османский композитор Лейла Саз (1850–1936) дает отчет о музыкальном обучении в Императорском дворце в своих мемуарах. Будучи дочерью дворцового хирурга, она выросла в императорском гареме, где девочкам также давали уроки музыки как в турецком, так и в западном стиле. [12]
После упадка Османской империи и создания Турецкой республики, перевод бывшего Императорского оркестра или Mızıka-ı Hümayun из Стамбула в новую столицу государства Анкару и переименование его в Оркестр президентства республики, Riyaset-i Cumhur Orkestrası , ознаменовало вестернизацию турецкой музыки. Позднее название было изменено на Президентский симфонический оркестр или Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası . [1]
Дальнейшие успехи были достигнуты с основанием новой школы для подготовки преподавателей музыки западного стиля в 1924 году, переименованием Стамбульской восточной музыкальной школы в Стамбульскую консерваторию в 1926 году и отправкой талантливых молодых музыкантов за границу для дальнейшего музыкального образования. Среди этих студентов были известные турецкие композиторы, такие как Джемаль Решит Рей , Ульви Джемаль Эркин , Ахмет Аднан Сайгун , Неджил Казым Аксес и Хасан Ферит Альнар , которые стали известны как Турецкая пятерка . [13] Основание Государственной консерватории Анкары с помощью немецкого композитора и теоретика музыки Пауля Хиндемита в 1936 году показало, что Турция в плане музыки хотела быть похожей на Запад. [1]
Однако по приказу основателя республики Ататюрка , следуя его философии брать с Запада, но оставаться турецким по сути, в 1924 году была начата широкомасштабная классификация и архивация образцов турецкой народной музыки со всей Анатолии , которая продолжалась до 1953 года, в результате чего было собрано около 10 000 народных песен. Венгерский композитор Бела Барток посетил Анкару и юго-восточную Турцию в 1936 году в контексте этих работ. [14]
К 1976 году турецкая классическая музыка пережила возрождение, и в Стамбуле была основана государственная музыкальная консерватория, чтобы оказать классическим музыкантам такую же поддержку, как и народным музыкантам. Современные защитники западной классической музыки в Турции включают Фазил Сай , Идил Бирет , Суну Кан , сестер Ондер и сестер Пекинель .
После окончания турецкой войны за независимость в 1923 году и установления границ произошла социальная и политическая революция под руководством Мустафы Кемаля Ататюрка . Эта революция решила вестернизировать образ жизни в Турции. К 1929 году все общественные и коммерческие коммуникации осуществлялись на латинском алфавите , полностью выведя из обращения письменный османский турецкий язык . Была написана новая конституция, созданная по образцу французской. Эта новая конституция была разработана для того, чтобы превратить новую Турецкую Республику в светское, современное национальное государство. Каждый аспект революции, от основных изменений политики до реформ одежды, был выполнен в соответствии с кемалистской идеологией . Все дела выполнялись в соответствии с цепочкой военного командования с целью достижения уровня западной цивилизации. И религиозная, и турецкая классическая музыка были затронуты этой революцией сверху донизу.
1 ноября 1934 года Ататюрк выступил с речью в Великом Национальном Собрании Турции . Музыка Алатурджа была запрещена на радио, в общественных местах, а также в частных владениях. [15] Вот отрывок из речи, касающийся турецкой музыки: «Люди, мы все знаем, насколько мы, турки, чувствительны к вопросам нашего культурного наследия... Я знаю, какой прогресс мой народ хочет видеть в изящных искусствах, представленных новым поколением художников и музыкантов. Если вы спросите меня, то что было бы наиболее эффективным и быстрым, чтобы заняться в первую очередь в изящных искусствах, это турецкая музыка. Музыка, которую мы вынуждены слушать в эти дни, далека от того, чтобы быть предметом гордости для турецкого народа. Мы все должны это знать. Мы должны взять идиомы, истории, опыт нашей великой нации и сочинять их, но только соблюдая общие правила музыки. Я хочу, чтобы Министерство культуры отнеслось к этому вопросу серьезно и работало вместе с законодателями нашей страны». [16]
Сразу после этой речи, 2 ноября 1934 года, Департамент издательств и прессы запретил музыку Alaturca, зная, что имел в виду Мустафа Кемаль, когда сказал «… но только в соответствии с общими правилами музыки…», что единственным приемлемым типом музыки, доступным для публики, будет музыка, следующая принципам западной тональной музыки . Турецкие композиторы, получившие образование за границей в начале века и вернувшиеся в Турцию, были назначены для обучения классических турецких музыкантов западному способу написания и исполнения музыки. Президентский симфонический оркестр, созданный еще в 1924 году, начал давать еженедельные бесплатные выступления в школах, специализирующихся на музыкальном образовании. Новые инструменты, такие как фортепиано, трубы и саксофоны, были закуплены для культурных центров в деревнях, не только в Стамбуле, но и во многих местах, таких как Бурса , Чорум , Гюмюшхане и Самсун . [16]
Наряду с радикальным изменением идеологии и внезапным применением этих новых идей произошел очевидный разрыв в структуре общества. Люди, которые не могли слушать турецкую музыку по турецкому радио, искали следующее лучшее и начали слушать арабское радио. Есть записи о том, как турки звонили на египетские , крымские и хайфанские радиостанции с просьбой поставить турецкие песни, которые они привыкли слушать, поскольку Ближний Восток уже потреблял и воссоздавал много турецкой музыки с момента возвышения Османской империи в середине тысячелетия. [17] Турки начали слушать версии турецких песен других стран. Это расчистило путь для того, чтобы арабесковая музыка стала чрезвычайно популярной в 70-х годах. Сегодня в Турции все еще есть плодовитые и популярные музыканты, исполняющие арабески. Запрет в первые годы Республики - именно то, почему арабесковая музыка стала культурным явлением. [18]
Народная музыка или тюркю обычно затрагивает темы повседневной жизни в менее грандиозных терминах, чем любовь и эмоции, обычно содержащиеся в ее традиционном аналоге, османской придворной музыке. [5]
Большинство песен повествуют о реальных событиях и турецком фольклоре или же возникли в результате песенных состязаний между поэтами-трубадурами. [19] В соответствии со своим происхождением, народные песни обычно исполняются на свадьбах, похоронах и особых праздниках.
Региональная народная музыка обычно сопровождает народные танцы, которые значительно различаются в зависимости от региона. Например, на церемониях бракосочетания в Эгейском море гости будут танцевать Зейбек , в то время как в других регионах Румелии обычно играет бодрая танцевальная музыка Чифтетелли , а в юго-восточных регионах Турции Халай является обычной формой местной свадебной музыки и танца. [1] Греки из Фракии и Кипра , которые переняли музыку Чифтетелли, иногда используют ее как синоним для обозначения восточного танца , что указывает на непонимание ее корней. Чифтетелли — это народный танец, отличающийся от сольного танца нанятого артиста.
Региональное настроение также влияет на тему народных песен, например, народные песни из Черного моря в целом живые и выражают обычаи региона. Песни о предательстве имеют атмосферу вызова вместо грусти, тогда как чем дальше на юг Турции, тем больше мелодии напоминают плач . [ 20]
Поскольку этот жанр рассматривается как музыка народа, музыканты социалистических движений начали адаптировать народную музыку к современным звукам и аранжировкам в форме музыки протеста .
В 70-х и 80-х годах современные барды, следующие традиции ашык, такие как Ашик Вейсел и Махсуни Шериф, отошли от духовных призывов к социально-политически активной лирике.
Другие современные предшественники последовали их примеру, такие как Зюльфю Ливанели , известный своим новаторством середины 80-х годов, сочетающим радикальные стихи поэта Назыма Хикмета с народной музыкой и сельскими мелодиями, и пользующийся уважением сторонников левого крыла в политике. [1]
В более позднее время оркестры сазовых инструментов в сопровождении многих других традиционных инструментов и слияние с арабесками способствовали сохранению популярности современных народных песен в Турции. [1]
Народные инструменты варьируются от струнных групп, таких как баглама , смычковых инструментов, таких как кеменче (тип скрипки), и ударных и духовых, включая зурну , ней и давул . Региональные вариации придают значение различным инструментам, например, дарбуке в Румели и кеменче вокруг Восточно-Черноморского региона. Фольклор Турции чрезвычайно разнообразен. Тем не менее, турецкая народная музыка в основном отмечена одним музыкальным инструментом, называемым саз или баглама , типом лютни с длинным грифом . Традиционно на сазе играют исключительно странствующие музыканты, известные как озан, или религиозные алевитские трубадуры, называемые ашык . [21]
Из-за культурного скрещивания, распространенного во времена Османской империи, баглама оказала влияние на различные культуры Восточного Средиземноморья, например, на греческие багламы . На турецком языке баглама означает «связывать» как ссылка на связанные, подвижные лады инструмента. Как и на многих других щипковых лютнях, на ней можно играть плектром (т. е. медиатором), перебирая пальцами или ударяя тыльной стороной ногтей. Дуэт зурны и давула также популярен в сельской местности и исполняется на свадьбах и других местных праздниках.
Большая часть народных песен происходит от менестрелей или поэтов-бардов, называемых по-турецки озанами . Они развивали турецкую народную литературу с начала 11-го века. Музыкальный инструмент, используемый этими поэтами-бардами, - саз или баглама . Их часто обучают другие старшие менестрели, изучая экспертные идиомы, процедуры и методы исполнения искусства. [22] Эти уроки часто проходят на встречах менестрелей и в кофейнях, которые они часто посещают. Те поэты-барды, которые становятся экспертами или алаилы, затем берут себе учеников и продолжают традицию. [22]
Творческий результат менестреля обычно принимает две основные формы. Во-первых, музыкальные состязания по рифмованию с другими бардами, где состязание заканчивается поражением менестреля, который не может найти подходящее четверостишие к рифме, и, во-вторых, рассказывание историй. [19] Эти народные истории взяты из реальной жизни, фольклора, снов и легенд. [22] Одними из самых известных последователей являются те барды, которые ставят титул ашык перед своим именем.
Арабская музыка была запрещена в Турции в 1948 году, но начиная с 1970-х годов иммиграция из преимущественно юго-восточных сельских районов в большие города и особенно в Стамбул дала начало новому культурному синтезу. Это изменило музыкальный облик Стамбула. Старые таверны и музыкальные залы фасильской музыки должны были закрыться взамен нового типа музыки. [1] Эти новые городские жители принесли свой собственный вкус к музыке, который из-за их местности был в основном ближневосточным. Музыковеды пренебрежительно называли этот жанр арабеской из-за пронзительного плача, который является синонимом арабского пения.
Его популярность в 1980-х годах настолько возросла, что даже стала угрожать существованию турецкой поп-музыки с такими восходящими звездами, как Мюслюм Гюрсес и Ибрагим Татлысес . [1] У жанра есть недобитые формы, которые включают османские формы музыки для танца живота, известные как фантази, в исполнении таких певцов, как Гюльбен Эрген , и таких исполнителей, как Сердар Ортач, которые добавили англо-американский рок-н-ролл к арабской музыке.
Не совсем верно относить Arabesk к народной музыке. Он мало чем обязан народной музыке, и его правильнее было бы описать как форму популярной музыки, основанную на гаммах макам, которые можно найти в османской и турецкой классической музыке. Хотя Arabesk обвиняли в том, что он произошел от арабской музыки, используемые гаммы (makam) идентифицируют его как музыку, которая, хотя и подверглась влиянию как арабской, так и западной музыки, имеет гораздо более турецкое происхождение.
«Исламская декламация» — термин, связанный с основной религией в Турции, включает в себя азан (призыв к молитве), Куран-и Керим (декламация Корана), Мевлит (поэма Вознесения) и илахи (гимны, обычно исполняемые группой, часто за пределами мечети). С музыкальной точки зрения музыка мечетей в крупных городских районах часто напоминает классическую турецкую музыку в ее изученном использовании макама и поэзии, например, Мевлит, исполняемый в мечети Султана Ахмета в Стамбуле. Дервишская/суфийская музыка редко ассоциируется с мечетью. Кани Караджа был ведущим исполнителем музыки мечетей в недавнее время. [23]
Предполагается, что около пятой части населения Турции являются алевитами , чья народная музыка исполняется странствующим бардом или озаном, называемым ашык , который путешествует с сазом или багламой , знаковым образом турецкой народной музыки. [21] Эти песни, которые происходят из центральной северо-восточной области, повествуют о мистических откровениях, призываниях к алевитским святым и зятю Мухаммеда, Али , которого они высоко чтят. На турецком языке ашык буквально означает «влюбленный». Тот, кто следует этой традиции, имеет приставку ашык перед своим именем, потому что предполагается, что музыка становится неотъемлемой гранью их бытия, например, как в Aşık Veysel .
Средняя Анатолия является родиной бозлака , типа декламационной, частично импровизированной музыки бардов. Нешет Эрташ до сих пор был самым выдающимся современным голосом среднеанатолийской музыки, исполняя песни широкого спектра, включая произведения досовременных туркменских ашыков, таких как Караджаоглан и Дадалоглу , и современных ашыков, таких как его отец, покойный Мухаррем Эрташ . Вокруг города Сивас музыка ашыка имеет более духовный уклон, включая ритуальные песенные состязания, хотя современные барды вывели ее на политическую арену. [19]
Последователи ордена Мевлеви или вращающихся дервишей — это религиозная суфийская секта, существующая только в Турции, но хорошо известная за ее пределами.
Дервиши секты Мевлеви просто танцуют сему , непрерывно обращаясь к музыке, которая состоит из длинных, сложных композиций, называемых айн . Эти пьесы как предшествуют, так и следуют за песнями, использующими слова основателя и поэта Мевланы Джелаледдина Руми . [24] С музыкальным инструментом, известным как ней, во главе этой музыки, всемирно известные музыканты включают Недждета Ясара, Ниязи Сайина, Кудси Эргюнера и Омера Фарука Текбилек .
Меньшинства и коренные народы добавили и улучшили турецкие народные стили, в то время как они переняли турецкие народные традиции и инструменты. Народные песни идентифицируются и различаются по регионам.
Румелия (или Тракия ) относится к региону Турции, который является частью Юго-Восточной Европы (провинции Эдирне , Кыркларели , Текирдаг , северная часть провинции Чанаккале и западная часть провинции Стамбул ). Народные песни из этого региона имеют сходство с балканской, албанской и греческой народной музыкой, особенно от этнических меньшинств и уроженцев Фракии . Кипрская народная музыка также имеет общие мотивы с этим регионом, например, танец Чифтетелли. Эти типы народных песен также имеют близкое сходство с османской придворной музыкой, что позволяет предположить, что различие между придворной и народной музыкой не всегда было столь четким. [2] [5] Однако народные песни из Стамбула, возможно, находились под сильным влиянием его местности, которая включала османские раккасы и придворную музыку.
Такие города, как Измир, имеют схожие мотивы, например, танец зейбек .
Центральноазиатские тюркские народы с Каспийского моря и его окрестностей оказали огромное влияние на самые чистые формы турецкой народной музыки, особенно это касается азербайджанцев и туркмен .
Понтийские греки на восточном берегу Черного моря или в регионах Карадениз имеют свой собственный особый греческий стиль народной музыки, мотивы из которого с большим успехом использовались Еленой Папаризу . [25] Диаспора грекоговорящих понтийских людей из этого региона познакомила Грецию с понтийской музыкой после обмена населением между Турцией и Грецией в 1924 году. Стиль танца региона использует уникальные приемы, такие как странные толчки плечами и приседания. Народные танцы включают в себя герасари, тригона, котс, омал , серра , котсари и тик . [25]
Юго-восточные регионы несут в себе влияние туркменской музыки , мотивов Заза и армянской музыки . Они обычно включают эпические плачи.
Итальянский театр и опера оказали глубокое влияние на турецкую культуру в прошлом столетии. Как и терминология мореплавания, терминология музыки и театра произошла от итальянского. На жаргоне импровизационного театра Стамбула сцена называлась «sahano», закулисье — «koyuntu», задники, изображающие сельскую местность, — «bosko», аплодисменты — «furi», а песни, исполняемые между актами и пьесами, — «kanto».
Импровизированные пьесы представляли собой сценические адаптации традиций Карагёз (теневой кукольный театр) и Ортаойюну (традиционная форма турецкого театра, исполняемая на открытом воздухе), хотя и в гораздо более упрощенной форме. Темы, исследуемые в этих традиционных театральных искусствах, а также их шаблонные характеристики и стереотипы были использованы в качестве основы для новых импровизированных представлений театра тулуат (импровизированного).
Как и их итальянские коллеги, турецкие труппы использовали песни и музыку перед представлением и между актами, чтобы вызвать интерес у публики и привлечь клиентов.
Канто: песни, исполняемые между актами сольно или дуэтом, основанные на традиционных восточных макам (ладах), но исполняемые на западных инструментах.
Канто: «сначала вступление, затем слова, покачайте плечами под звуки скрипки, соло, наклоните голову и покачивайтесь в стиле восточного танца, подпрыгните, как куропатка, затем медленно исчезните за занавеской».
Канто: незаменимая объединяющая черта турецкого театра тулуат. Мы можем разделить канто на два периода. Разделение, особенно с точки зрения музыкальной структуры, очень четкое между ранним канто и канто постреспубликанского периода. Кроме того, можно выделить два стиля в раннем периоде. Галата и Диреклерарасы (оба района Старого Стамбула).
Канто впервые укоренился в музыкальных театрах Галаты, части города, часто посещаемой моряками, хулиганами и разнорабочими. Ахмед Расим Бей рисует яркую картину театров Галаты в своих мемуарах 1922 года под названием Fuhş-i Atik ( Проституция в старые времена ):
Все считали Перуз самой кокетливой, самой искусной и самой провокационной. Места, ближайшие к сцене, всегда были забиты... О Перуз говорили: «Она — шлюха, которая покорила сердца многих молодых людей и стала врагом многих». Едва она успела закончить свои песни, как из ложи полетели стулья, цветы, букеты и письма с лентами. Казалось, здание сейчас рухнет на землю.
Direklerarası был немного в стороне от проторенных дорог и по сравнению с Galata был более изысканным центром развлечений. Говорят, что Direklerarası был довольно оживленным по ночам во время месяца Рамадан (Рамазан по-турецки), и, конечно, когда-то его достопримечательностью была его семейная атмосфера. Именно здесь труппы Kel Hasan и Abdi Efendi, а позже и Neshid пользовались большой популярностью. Именно под влиянием этих мастеров kanto пережил свои золотые годы.
Оркестр труппы состоял из таких инструментов, как труба , тромбон , скрипка , трэп-барабан и тарелки . Оркестр начинал играть популярные песни того времени и марши перед театром примерно за час до начала шоу, чтобы подогреть интерес. Этот антракт или музыка Антрака заканчивалась известным Измирским маршем, знаком того, что время шоу приближалось. Спектакль начинался, когда музыканты заходили и занимали свои места по краям сцены.
Певцы канто того периода были также композиторами. Написанные на необычайно простые мелодии, которые были в моде в то время, тексты в значительной степени опирались на напряженность между мужчинами и женщинами, а также отражали актуальные события. Композиции были в таких фундаментальных макамах , как Rast, Hüzzam, Hicaz, Hüseyni и Nihavent. Песни канто помнят как по именам их интерпретаторов, так и по именам их создателей, таких артистов, как Перуз, Шамран, Камеля, Элени. Кючюк и Бююк Амелия, Мари Ферха и Вирджин. То, что канто привнесло эротический элемент в сценическое представление, было важным аспектом, который нельзя упускать из виду или отделять.
Искусство и культурная жизнь приобрели новые измерения с изменениями, вызванными образованием Турецкой Республики в 1923 году. Это был период быстрых преобразований, и его последствия были широко распространены. Турецкие женщины наконец-то добились свободы появляться на сцене, сломав монополию, ранее принадлежавшую рум (гречанкам Стамбула) и армянкам , которые выступали в музыкальном и немузыкальном театре. Такие учреждения, как Darulbedayi (Стамбульский городской театр) и Darulelhan (Стамбульская консерватория музыки) уже давно выпускали подготовленных артистов.
Западный образ жизни и западное искусство оказали давление на традиционные турецкие форматы, и они были отброшены в сторону. Оперетта, танго, а затем чарльстон и фокстрот затмили канто. Популярность канто начала угасать, центры развлечений города сместились, а театры Галата и Диреклерарасы были закрыты. Турецкие художницы были невосприимчивы к присущей канто рибайри и предпочли держаться от него подальше.
Около 1935 года наблюдается возрождение интереса к форме канто. Хотя и довольно далекий от ее основных принципов, новый тип канто снова стал популярен.
Важно отметить, что канто теперь переместился со сцены в студию звукозаписи. Хотя темы, затронутые в текстах, по-прежнему были теми же старыми ссорами между мужчинами и женщинами, смешанными с сатирическими взглядами на моду и текущие события, песни писались с учетом 78-оборотного фонографа . Настолько, что каждый лейбл звукозаписи нанимал собственных композиторов канто — и довольно известных. С Columbia на переднем крае, лейблы звукозаписи заказывали канто у Каптанзаде Али Рыза Бея, Рефика Ферсана, Драмалы Хасана, Садеттина Кайнака , Джумбюша Мехмета и Милдана Ниязи Бея. Макамы были теми же, но инструментарий изменился. Канто теперь сопровождались джумбюшем (ладовым инструментом, похожим на банджо), удом (безладовой) лютней и кальпарой (кастенетами). Доминировали ритмы фокстрота , чарльстона и румбы . Мелодии писались и исполнялись больше для слушания, чем для танцев. Среди солисток были Макбуле Энвер, Махмуре и Нериман; Бешикташлы Кемаль Сенман был самым востребованным певцом-мужчиной для дуэтов.
Среди тем, исследуемых новым kantocu (певцом или композитором kanto), возможно, наиболее частым предметом сатиры была новая роль женщин, вызванная образованием Республики. Такие песни, как Sarhoş Kızlar (Пьяные девушки) или Şoför Kadınlar (Женщины-водители), пелись, по-видимому, в отместку за все страдания, которые они претерпели от рук мужчин в прошлом. Другие актуальные песни включают Daktilo (Пишущая машинка), которая напомнила недавно сформированное общество Secretaires 7. Такие песни, как Bereli Kız (Девушка в берете) и Kadın Asker Olursa (Если бы женщины были солдатами), были полны насмешек и издевательств.
Ранний период канто в значительной степени подпитывался культурой Стамбула. То же самое было и в постреспубликанский период. Большое и разнообразное население города обеспечивало как персонажей, так и события, которые были основой канто. Канто находился под сильным влиянием музыкального театра. Римская (цыганская) музыка и культура, которая сама по себе была предметом сатиры, оставили свой след в форме канто. Другим важным влиянием была музыка румов . Важность стамбульского рума, который так любил развлечения, пение и игру, нельзя недооценивать. Это естественный и неизбежный результат культурного обмена. Как бы то ни было, почти все певцы канто были либо румами , либо армянами, такие артисты, как Пепрон, Каракаш, Хаим, Самран и Перуз, которые выступали в период после 1903 года.
В конце концов kanto стало скорее определением, обобщенным жанром, чем музыкальным термином. Любая мелодия, которая выходила за рамки музыкальных условностей того времени, все легкое, что соответствовало текущим тенденциям и вкусам, называлось kanto. Любая музыка, исполняемая на разных инструментах, которая была свободной по ритму или какой-то новой, называлась kanto; это был продукт среднего класса, городской культуры Стамбула.
Канто считается предшественником сегодняшней поп-культуры.
Популярная музыка отличается от традиционных жанров тем, что она вошла в турецкую музыкальность после падения Османской империи, либо в результате попыток национальной модернизации с 1924 года, открытия республики западным музыкальным влияниям, либо в результате современных слияний и инноваций самих артистов. [1]
Турецкая поп-музыка скромно зародилась в конце 1950-х годов с турецкими кавер-версиями широкого спектра импортных популярных стилей, включая рок-н-ролл , танго и джаз . По мере появления новых стилей они также были приняты, например , хип-хоп , хэви-метал и регги .
Самопровозглашенной «суперзвездой» эпохи «аранжировки» (aranjman) 70-х годов были Ажда Пеккан и Айджан Бекир, которые также дебютировали вместе с Энрико Масиасом в Олимпии , Париж , в то время как MFÖ (Mazhar, Fuat, Özkan) была знаменитой группой поп-сцены с выдающейся ловкостью в использовании турецкой просодии и их успехом в слиянии западных и турецких культурных ингредиентов и перспектив. Также одной из самых известных турецких поп-звезд последних десятилетий, вероятно, является Сезен Аксу . Она внесла значительный вклад в уникальное турецкое поп-звучание этого периода, позволив ему набрать обороты от скромного начала в начале 50-х и 60-х годов до популярного жанра, которым он является сегодня. Она также была одним из самых ярых сторонников участия Турции в конкурсе песни Евровидение . Ее бывшая вокалистка, а затем и протеже Сертаб Эренер выиграла конкурс в 2003 году.
Крупнейшими поп-звездами Турции, вероятно, являются Таркан , Мустафа Сандал и Кенан Догулу . Таркан добился успеха в чартах Европы и Латинской Америки со своим синглом « Şımarık », также написанным Сезен Аксу, который был перепет многочисленными артистами. [26] Мустафа Сандал также добился успеха в чартах Европы со своим синглом 2005 года « İsyankar », который достиг 4-го места и стал золотым .
Турецкий хип-хоп или восточный хип-хоп — это творение турецкой общины рабочих-мигрантов в Германии, которое, по мнению некоторых, было подходящим выходом для молодого поколения, разочарованного отношением Германии к своему классу мигрантов. [27] В 1995 году турецко-немецкая община создала крупную хип-хоп -команду под названием Cartel , которая вызвала споры в Турции и Германии своими революционными текстами. Сейчас хип-хоп пользуется большой популярностью среди молодого поколения в Турции. Ceza , Dr.Fuchs (ранее «Nefret») и Sagopa Kajmer , Sansar Salvo, Pit10, Şehinşah , Hayki , Saian , Allâme — популярные фигуры современной рэп-музыки в Турции.
Турецкая рок-сцена зародилась в середине-конце 1960-х годов, когда популярные группы из США и Великобритании стали широко известны. Вскоре возникло отчетливо турецкое слияние рока и фолка; это называлось анатолийским роком, термин, который в настоящее время можно в целом отнести к большей части турецкого рока. [1] Барыш Манчо , Джем Караджа и Эркин Корай — самые известные исполнители; Moğollar и Kurtalan Ekspres — самые известные группы старой классической анатолийской рок-музыки.
Исламские анашиды также очень популярны среди некоторых турецких людей. Самым популярным артистом в Турции является британский азербайджанец Сами Юсуф , концерт в Стамбуле собрал аудиторию более 200 000 человек, это был его самый большой концерт во всем мире. [28] Он является одним из самых известных певцов анашидов и может говорить на многих языках, включая турецкий . [ нужна ссылка ] На сегодняшний день он выступал на аншлаговых концертах в более чем 30 странах по всему миру от Стамбула до Касабланки, от США до Германии. Некоторые альбомы продаются тиражом более миллиона копий по сравнению с западной музыкой. В январе 2009 года Сами отправился в Турцию, куда его пригласила Эмине Эрдоган, жена премьер-министра Турции Реджепа Тайипа Эрдогана , для участия в митинге в поддержку мира в секторе Газа . [29] Другой популярный турецкий певец — Феридун Оздемир, который в основном поет о Боге и истинной вере. Наибольшего успеха его записи достигли в жанре анашид. [30]
Турецкие группы, играющие хэви-метал и индастриал, включают Pentagram (известную за пределами Турции как Mezarkabul ) и Almora. [31] Среди отдельных музыкантов этих жанров — Огюн Санлысой и Хайко Чепкин .
Известные андеграундные блэк-метал и дэт-метал группы из Турции: Witchtrap , Ehrimen, Satanized, Godslaying Hellblast, Burial Invocation, Deggial , Decaying Purity.
Транс — редкий музыкальный жанр в Турции , но у него также есть свои слушатели. Этот жанр обрел популярность, когда первая турецкая трансовая музыка была написана Муртазой Ходжами и песня, названная в честь Yalnızlık Düşünceler [32] со смешанной критикой.
Будучи уникальным явлением среди популярных течений с середины 1970-х годов, Бюлент Ортачгил проявил себя как городской автор песен/музыкант с ярко выраженным музыкальным качеством и стал образцом для подражания для начинающих молодых музыкантов. [ необходима цитата ] Он был единственным турецким музыкантом, в честь которого был составлен трибьют-альбом, в который вошли несколько выдающихся исполнителей из широкого спектра различных жанров.
Другие недавние рок-группы с более западным звучанием, которые пользовались успехом в мейнстриме, включают maNga , Duman и Mor ve Ötesi . Şebnem Ferah , Özlem Tekin и Teoman являются примерами отдельных рок-исполнителей с существенной фан-базой. Турция также может похвастаться многочисленными крупномасштабными рок-фестивалями и мероприятиями. Ежегодные рок-фестивали в Турции включают Barışarock, H2000 Music Festival, Rock'n Coke и RockIstanbul .
В Турции много клубов, особенно в Эгейском регионе. Однако альтернативная музыкальная сцена в основном происходит из процветающей андеграундной клубной сцены Стамбула, где диджеи объединяют прошлое с настоящим, используя традиционные мотивы со звуками нью-эйдж и электронной музыкой. Меркан Деде — один из самых успешных диджеев Турции, смешивающий транс с историческими и мистическими суфийскими песнями. Еще одно всемирно известное имя из андеграундной музыкальной сцены Турции — Мерт Юджел . Юджел был ответственен за первый альбом хаус-музыки , выпущенный в Турции. У него также были всемирно признанные и уважаемые релизы на танцевальных лейблах США и Великобритании. [33] Он является одним из ключевых имен, определяющих андеграундный хаус-саунд, появляющийся в Стамбуле. [34] [35]
Приток иммигрантов и беженцев из Афганистана , Сирии , Ирака , Пакистана , стран Центральной Азии и Африки повлиял на турецкий музыкальный ландшафт, особенно в Стамбуле . [36] [37] Такие группы, как Country for Syria и Saktat, явно смешивают музыку разных общин беженцев в Стамбуле, чтобы создать смесь турецких, арабских, греческих, персидских и западных влияний. [38] Уличные выступления сыграли важную роль в развитии этого стиля. [39]
Турецкая музыкальная индустрия включает в себя ряд областей, начиная от звукозаписывающих компаний до радиостанций и общественных и государственных оркестров. Большинство крупных звукозаписывающих компаний базируются в районе Ункапаны в Стамбуле и представлены Турецким обществом звукозаписывающей индустрии (MÜ-YAP). [40] Крупные звукозаписывающие компании выпускают материал артистов, которые подписали контракт с одним из их звукозаписывающих лейблов , бренд, часто связанный с определенным жанром или производителем звукозаписи . Звукозаписывающие компании также могут продвигать и продавать своих артистов с помощью рекламы, публичных выступлений и концертов, а также телевизионных появлений.
В последние годы музыкальная индустрия была втянута в хаос из-за роста скачивания из Интернета музыки, защищенной авторским правом , и всеобщего пиратства; многие музыканты и MÜ-YAP стремились наказать фанатов, которые незаконно скачивают музыку, защищенную авторским правом. [40] 13 июня 2006 года было сообщено, что MÜ-YAP и The Orchard, ведущий мировой дистрибьютор и продавец независимой музыки, достигли соглашения о цифровой глобальной дистрибуции, охватывающей примерно 80% турецкого музыкального рынка. [41]
В Турции нет существенного рынка синглов. [1] Он ориентирован на альбомы, хотя такие популярные певцы, как Йонджа Эвджимик и Таркан, выпустили успешные синглы. [42] Большинство музыкальных чартов, не связанных с продажами альбомов, измеряют популярность по отзывам о музыкальных клипах и ротации на радио. [43]
Турецкие радиостанции часто транслируют популярную музыку. У каждой музыкальной станции есть формат или категория песен для воспроизведения; они, как правило, похожи, но не совпадают с обычной общей классификацией. С введением коммерческого радио и телевидения в начале 1990-х годов, положившим конец монополии Турецкой радио- и телевещательной корпорации (TRT), множество радио- и телестанций были открыты газетными медиамагнатами. [1] Эти медиасети спонсируют церемонии награждения, такие как премии Kral TV за музыку, но большинство аккредитованных музыкальных наград основаны на продажах, присуждаемых отраслевыми обществами, такими как MÜ-YAP и Общество журналистов журналов (MJS). [44] [45]
Хотя крупные звукозаписывающие компании доминируют в турецкой индустрии, независимая музыкальная индустрия ( инди-музыка ) существует. Инди-музыка в основном базируется на местных звукозаписывающих лейблах с ограниченной, если таковая вообще имеется, розничной дистрибуцией за пределами небольшого региона. Иногда артисты записываются для инди-лейбла и получают достаточно признания, чтобы подписать контракт с крупным лейблом; другие предпочитают оставаться на инди-лейбле на протяжении всей своей карьеры. Инди-музыка может быть в стилях, в целом схожих с мейнстримовой музыкой, но часто она недоступна, необычна или иным образом непривлекательна для многих людей. Инди-музыканты часто выпускают некоторые или все свои песни в Интернете для поклонников и других людей, чтобы они могли их скачать и послушать. [3]
Возможно, самым успешным турецким именем, связанным с инди-музыкой за пределами Турции, является Ахмет Эртегюн из Atlantic Records . Его продвижение некоторых из самых известных R&B и соул-исполнителей в Северной Америке и его вклад в американскую музыкальную индустрию заслужили место в Зале славы рок-н-ролла , вместе со своим братом Несухи .
Музыка занимает свое место в образовании в Турции и является частью большинства или всех школьных систем в стране. Средние школы обычно предлагают занятия по пению, в основном хоровому, и игре на инструментах в форме большого школьного оркестра или социальных клубов и сообществ для турецкой классической или народной музыки, известных как cemiyets . [1] Музыка также может быть частью театральных постановок, проводимых школьным драматическим отделением. Многие государственные и частные школы спонсируют музыкальные клубы и группы, чаще всего включая марширующий оркестр , который исполняет марши Mehter на школьных фестивалях. Однако время занятий музыкой в школах ограничено, и большая часть турецких детей и взрослых, по-видимому, имеет ограниченные музыкальные способности, например, они не могут присоединиться к мелодии, поющей на той же высоте.
Высшее образование в области музыки в Турции в основном базируется на крупных университетах , связанных с государственными музыкальными академиями и консерваториями . Консерватория обычно является отделением университета, а не отдельным учреждением. Хотя многие студенты поступают в консерватории в обычном для поступления в университет возрасте, некоторые консерватории также включают «Lise» (лицей), по сути специализированную музыкальную школу для детей в возрасте от 14 до 18 лет. Консерватории часто имеют отделение музыковедения и проводят исследования многих стилей музыки, особенно турецких традиционных жанров, а также ведут базу данных звуков в своих звуковых библиотеках. [1]
Музыка является важной частью нескольких турецких праздников и фестивалей, особенно играя главную роль в весеннем праздновании Навруза и религиозных праздниках, таких как Рамадан . [1] Новый год является традиционным временем для танцовщицы живота, а свадьбы отмечаются под зажигательные мелодии, в то время как похороны оплакиваются под музыкальные плачи. Патриотические песни, такие как национальный гимн « Марш независимости », являются основной частью государственных праздников, таких как празднование Национальной независимости и Международного дня детей 23 апреля и празднование Дня Победы 30 августа, праздника, который знаменует независимость Турции . [1] Музыка также играет роль во многих региональных фестивалях, которые не отмечаются по всей стране, например, музыкальный и танцевальный парад и фестиваль в Зонгулдаке .
Стамбул, Анкара и Измир также являются родиной многочисленных музыкальных фестивалей , которые демонстрируют стили от блюза и джаза до инди-рока и хэви-метала. Некоторые музыкальные фестивали строго локальны по своему охвату, включают мало или вообще не включают исполнителей с национальной репутацией, и, как правило, проводятся местными промоутерами. Недавно крупные компании по производству безалкогольных напитков провели собственные музыкальные фестивали, такие как вечеринки Rock'n Coke и Fanta , которые привлекают огромные толпы.
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Викицитатника
Тексты из Викиресурса
Учебники из Wikibooks
Ресурсы из Викиверситета