.jpg/1280px-Decker_Building,_33_Union_Square_West,_NYC_(2008).jpg)
«Фабрика» была студией Энди Уорхола в Нью-Йорке , которая с 1963 по 1987 год имела четыре помещения. «Фабрика» прославилась своими вечеринками в 1960-х годах. Это было модное место встреч художников, музыкантов, знаменитостей и суперзвезд Уорхола . Первоначальную фабрику часто называли Серебряной фабрикой. [1] В студии под его руководством сотрудники Уорхола делали шелкографии и литографии .
Выступая в 2002 году, музыкант Джон Кейл сказал: «Не зря ее называли Фабрикой. Именно здесь проходила сборочная линия для шелкографии. Пока один человек делал шелкографию, кто-то другой снимал кинопробы . Каждый день что-то новое». [2]
Из-за беспорядка, который создавала дома его работа, Уорхол хотел найти студию, где он мог бы рисовать. [3] Его друг нашел старую незанятую пожарную часть на 159 East 87th Street, где Уорхол начал работать в январе 1963 года. [4] Никто не хотел туда идти, поэтому арендная плата составляла 150 долларов в месяц. [4]
Несколько месяцев спустя Уорхолу сообщили, что здание скоро придется покинуть, и в ноябре он нашел еще один лофт на пятом этаже по адресу 231 East 47th Street в центре Манхэттена , который станет первой Фабрикой. [3]
В 1963 году художник Рэй Джонсон взял Уорхола на «вечеринку по стрижке» в квартире Билли Нейма , украшенной фольгой и серебряной краской, и Уорхол попросил его проделать ту же самую схему для своего недавно арендованного лофта. Имя покрыло серебром всю фабрику, даже лифт. Годы Уорхола на «Фабрике» были известны как «Серебряная эра». Помимо гравюр и картин, Уорхол создавал обувь, фильмы, скульптуры и заказывал работы в различных жанрах, чтобы брендировать и продавать товары со своим именем. Его первые заказы состояли из одного портрета, сделанного шелкографией, за 25 000 долларов, а также дополнительных холстов других цветов по 5 000 долларов каждый. Позже он увеличил цену альтернативных цветов до 20 000 долларов за каждый. Уорхол использовал большую часть своего дохода для финансирования Фабрики. [1]
Билли Нэйм принес красный диван, который стал заметной мебелью на Фабрике, и нашел его на тротуаре 47-й улицы во время одной из своих «полночных прогулок». Диван быстро стал излюбленным местом для гостей Фабрики, где они могли разбиться по ночам, обычно после падения с скорости . Он был показан во многих фотографиях и фильмах Серебряной эпохи, включая «Минет» (1963) и «Кушетка» (1964). Во время переезда в 1968 году диван был украден и на короткое время остался без присмотра на тротуаре. [5]
Многие фильмы Уорхола, в том числе снятые на «Фабрике», сначала (или позже) были показаны в Новом театре Энди Уорхола Гаррика или Театре на 55-й улице . [6] [7] [8] [9]
К тому времени, когда Уорхол приобрел известность, он работал над своими картинами день и ночь. Уорхол использовал шелкографию, чтобы производить изображения массово, подобно тому, как корпорации массово производят потребительские товары. Чтобы увеличить производство, он привлек к себе в помощь группу актеров фильмов для взрослых , трансвеститов , светских людей, наркоманов, музыкантов и вольнодумцев, которые стали известны как суперзвезды Уорхола. Эти «деятели искусств» помогали ему создавать картины, снимались в его фильмах и создавали ту атмосферу, благодаря которой Фабрика стала легендарной.
Уорхол ушел в 1967 году, когда здание планировалось снести. Сейчас это место является входом в гараж One Dag . [10]
Затем он перенес свою студию на шестой этаж здания Декер на Юнион-сквер-Уэст, 33 , недалеко от угла Восточной 16-й улицы , недалеко от клуба Макса Канзас-Сити , который Уорхол и его окружение часто посещали. [11] В том же году Уорхол создал компанию Factory Additions для управления издательским и полиграфическим бизнесом. [12]
В июне 1968 года Уорхола застрелила на Фабрике феминистка Валери Соланас . [13] На «Фабрике» действовала политика открытых дверей, куда мог войти каждый, но после стрельбы давний партнер Уорхола Джед Джонсон построил стену вокруг лифта и установил голландскую дверь , чтобы посетители могли проникнуть внутрь. [14]
В 1969 году Уорхол стал соучредителем журнала Interview , и «Фабрика» превратилась «из вечеринки на всю ночь в офис на целый день, из ада на земле в приземленный». [15]
В 1973 году Уорхол перенес фабрику на Бродвей , 860 , в северной части Юнион-сквер. С 1980 по 1983 год он снимал свой телесериал « Телевидение Энди Уорхола на фабрике» .
Ночной клуб Underground работал на Бродвее, 860 с 1980 по 1989 год. [17] [18] Он принадлежал Морису Брамсу, [19] [20] [21] бывшему партнеру Стива Рубелла и Яна Шрагера , первоначальных владельцев Studio 54. и Джей Леви после закрытия Клуба 54 из-за заключения в тюрьму Стива Рубелла и Яна Шрагера. [22] [23] [24] Клуб открылся 28 февраля 1980 года. [25] Джон Блер начал свою карьеру там. [26] Бэрд Джонс продвигал вечеринки по четвергам, пятницам и субботам с 1983 по 1986 год. [27] [28] [29] [30] Музыкальные клипы на песни « I Want To Know What Love Is » группы Foreigner и « Word Up!» » группы Cameo были сняты в клубе. [31] [32] Примерно через десять лет обозреватель журнала BlackBook Magazine Стив Льюис и компания переосмыслили клуб как Le Palace de Beauté , где часто выступал РуПол . После закрытия метро компания Petco открылась и в 2022 году переехала на Юнион-сквер, 44, бывший Таммани-холл . [33] [34]
В 1984 году Уорхол перенес свою художественную студию на 22 East 33rd Street , обычное офисное здание. [35] Его телестудия имела вход на Мэдисон-авеню, 158, а офис журнала Interview имел вход на 19 East 32nd Street. [36] Уорхол снимал свое ток-шоу на MTV «Пятнадцать минут на фабрике Энди Уорхола» с 1985 года до своей смерти в 1987 году. [37]
Среди друзей Уорхола и «суперзвезд», связанных с «Фабрикой», были:
Фабрика стала местом встречи таких художников и музыкантов, как Лу Рид , [38] Боб Дилан и Мик Джаггер , а также писатель Трумэн Капоте . Менее частыми посетителями были Сальвадор Дали и Аллен Гинзберг . [38] Уорхол сотрудничал с влиятельной нью-йоркской рок- группой Рида The Velvet Underground в 1965 году и разработал знаменитую обложку для The Velvet Underground & Nico , дебютного альбома группы. На нем было пластиковое изображение желтого банана, которое пользователи могли снять, чтобы увидеть версию банана телесного цвета. [39] Уорхол также разработал обложку для альбома группы Rolling Stones Sticky Fingers . [40]
Уорхол включил «Бархатное метро» в « Взрывающуюся пластиковую неизбежность» — спектакль, в котором сочетались искусство, рок, фильмы Уорхола и танцоры всех мастей, а также живые садомазохистские представления и образы. Velvet Underground и EPI использовали Фабрику как место для репетиций и времяпрепровождения. [1] : 253–254.
« Walk on the Wild Side », самая известная песня Лу Рида за всю его сольную карьеру, была выпущена на его втором и первом коммерчески успешном сольном альбоме Transformer (1972). Песня посвящена суперзвездам и жизни Фабрики. Он упоминает Холли Вудлон , Кэнди Дарлинг , Джо Даллесандро , Джеки Кертис и Джо Кэмпбелла (упоминаемого в песне по его заводскому прозвищу «Фея сахарной сливы»). [41]
Энди Уорхол комментировал мейнстримную Америку через свое искусство, игнорируя ее консервативные социальные взгляды. Почти во всех его работах, снятых на «Фабрике», в гораздо большей степени, чем в массовом кино, присутствовали нагота, изображения сексуальности, употребление наркотиков , однополые отношения и персонажи -трансгендеры . Создавая фильмы, Уорхол создал на «Фабрике» сексуально снисходительную среду для устраиваемых там « хеппенингов », включая фальшивые свадьбы между трансвеститами, прокат порнофильмов и вульгарные пьесы. В студии происходило то, что называлось свободной любовью , поскольку сексуальность в 1960-х годах становилась более открытой и воспринималась как высокий идеал. Уорхол использовал кадры сексуальных актов между своими друзьями в своих работах, например, в фильме «Голубой фильм » 1969 года, снятом, продюсером, сценаристом и кинематографистом Уорхолом. Этот фильм с Вивой и Луи Уолдоном в главных ролях стал первым эротическим фильмом для взрослых, изображающим откровенный секс , получившим широкий прокат в США . [42] [43] [44]
Холли Вудлон и Джеки Кертис были известными трансвеститами , входившими в группу «Фабрика», как и женщина -трансгендер Кэнди Дарлинг . Энди Уорхол часто использовал этих женщин и других сексуальных нонконформистов в своих фильмах, пьесах и мероприятиях. Из-за постоянного употребления наркотиков и присутствия сексуально либеральных художников и радикалов на «Фабрике» часто происходили наркотические оргии. Уорхол встретил Ундину на оргии в 1962 году:
Я был на оргии, и [Уорхол] был, ах, этим великим присутствием в глубине комнаты. И этой оргией руководил мой друг, и поэтому я сказал этому человеку: «Не могли бы вы выбросить эту штуку [Уорхола] отсюда?» И эту штуку выбросили оттуда, а когда он подошел ко мне в следующий раз, он сказал мне: «Никто никогда не выгонял меня с вечеринки». Он сказал: «Знаешь? Разве ты не знаешь, кто я?» И я сказал: «Ну, мне плевать, кто ты такой. Тебя просто там не было. Ты не участвовал...» [45]
— Ундина
Уорхол начал снимать фильмы на «Фабрике» примерно в 1963 году, когда он начал работу над «Поцелуем» . Он показывал свои фильмы на «Фабрике» своим друзьям, прежде чем они были выпущены для широкой публики. Когда традиционные кинотеатры отказывались показывать его наиболее провокационные фильмы, Уорхол иногда обращался за их прокатом в ночные клубы или порнотеатры, в том числе в Новый театр Энди Уорхола Гаррика и Театр на 55-й улице . .
В следующий список вошли все фильмы, полностью или частично снятые на «Фабрике». [46] [47]
1963 год
1964 год
1965 год
1966 год
1967 год
1968 год
1969 год
Предыдущие названия: Новый театр Энди Уорхола Гаррика, Кинотеатр Гаррика Энди Уорхола, Nickelodeon