Vaporwave — микрожанр электронной музыки и поджанр hauntology , [ требуется ссылка ] стиль визуального искусства и интернет-мем , который появился в начале 2010-х годов [30] [31] и стал широко известен в 2015 году. [32] Он частично определяется своими замедленными, рублеными и закрученными образцами плавного джаза , музыки для лифтов 1970-х годов [32] , R&B и лаунж-музыки 1980-х и 1990-х годов. Окружающая субкультура иногда ассоциируется с неоднозначным или сатирическим взглядом на потребительский капитализм [33] и поп-культуру и, как правило, характеризуется ностальгическим или сюрреалистическим взаимодействием с популярными развлечениями , технологиями и рекламой предыдущих десятилетий. В визуальном плане альбом включает в себя ранние интернет-образы, веб-дизайн конца 1990-х годов, глитч-арт , аниме , стилизованные древнегреческие или римские скульптуры , 3D-рендеринговые объекты и киберпанковские тропы в обложке и музыкальных клипах .
Vaporwave возник как ироничный вариант chillwave , развившийся из гипнагогического поп-музыки , а также схожих ретро-возрожденческих и пост-интернет -мотивов, которые стали модными в андеграундной цифровой музыке и арт-сценах той эпохи, таких как seapunk Tumblr . Стиль был создан такими продюсерами, как Джеймс Ферраро , Дэниел Лопатин и Рамона Ксавье , каждый из которых использовал различные псевдонимы. [34] После того, как альбом Ксавье Floral Shoppe (2011) заложил основу для жанра, движение собрало аудиторию на сайтах Last.fm , Reddit и 4chan, в то время как поток новых исполнителей, также работающих под онлайн-псевдонимами, обратился к Bandcamp для распространения.
После более широкого распространения vaporwave в 2012 году появилось множество поджанров и ответвлений, таких как future funk, mallsoft и hardvapour , хотя большинство из них потеряли популярность. [35] Жанр также пересекался с модными тенденциями, такими как уличная одежда и различные политические движения. С середины 2010-х vaporwave часто описывался как «мертвый» жанр. [36] Широкая публика стала рассматривать vaporwave как шутливый интернет-мем, что разочаровало некоторых продюсеров, желавших, чтобы их признали серьезными артистами. Многие из самых влиятельных артистов и звукозаписывающих лейблов, связанных с vaporwave, с тех пор перешли в другие музыкальные стили. [35] Позже в 2010-х годах жанр стимулировал возрождение интереса к японской эмбиент-музыке и городской поп-музыке . [37]
Vaporwave — это гиперспецифичный поджанр, или « микрожанр » [38], который является одновременно формой электронной музыки и стилем искусства, хотя иногда его считают в первую очередь визуальным средством. [39] Жанр во многом определяется окружающей его субкультурой [40] , а его музыка неотделима от визуальных атрибутов. [39] Академик Лора Глитсос пишет: «Таким образом, vaporwave бросает вызов традиционным музыкальным условностям, которые обычно отдают предпочтение музыке над визуальной формой». [39] В музыкальном плане vaporwave перестраивает танцевальную музыку 1980-х и начала 1990-х годов [6] с помощью рубленых и винтовых техник, повторений и тяжелой реверберации . [39] Он почти полностью состоит из замедленных сэмплов [3], и для его создания требуется только знание элементарных методов производства. [41] Хотя некоторые артисты, такие как Дэн Мейсон, создают vaporwave-музыку с нуля. [42]
Название происходит от « vaporware », термина для коммерческого программного обеспечения, которое анонсируется, но никогда не выпускается. [40] Он строится на сатирических тенденциях chillwave и гипнагогической поп-музыки , а также ассоциируется с неоднозначным или ироничным взглядом на потребительский капитализм и технокультуру . [3] Критик Адам Трейнер пишет о пристрастии стиля к «музыке, созданной не столько для удовольствия, сколько для регулирования настроения», такой как корпоративная стандартная музыка для рекламных роликов и демонстраций продуктов . [43] Академик Адам Харпер описал типичный трек vaporwave как «полностью синтезированный или сильно обработанный кусок корпоративной музыки настроения , яркий и серьезный или медленный и знойный, часто красивый, либо зацикленный несинхронно и выходящий за рамки функциональности». [3]
В дополнение к своему двойному взаимодействию с музыкальными и визуальными формами искусства, vaporwave охватывает Интернет как культурную, социальную и эстетическую среду. [40] Визуальная эстетика (часто стилизованная под « ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ », с полноширинными символами) [20] включает в себя ранние интернет-образы, веб-дизайн конца 1990-х годов, глитч-арт и киберпанк- тропы, [12] а также аниме , греко-римские статуи и 3D-рендеринговые объекты. [44] Деградация VHS — еще один распространенный эффект, наблюдаемый в искусстве vaporwave. Обычно художники ограничивают хронологию своего исходного материала между экономическим расцветом Японии в 1980-х годах и атаками 11 сентября или лопнувшим пузырем доткомов в 2001 году (некоторые альбомы, включая Floral Shoppe , изображают на своих обложках нетронутые башни-близнецы ). [45] [прим. 1]
Vaporwave возник в Интернете в начале 2010-х годов как ироничный вариант chillwave [47] и как производное от работ гипнагогических поп-артистов, таких как Ариэль Пинк и Джеймс Ферраро , которые также были охарактеризованы как обращение к ретро-популярной культуре. [48] Это был один из многих интернет-микрожанров, появившихся в эту эпоху, наряду с витч-хаусом , сипанком , шитгейзом , клауд-рэпом и другими. Ранние исполнители клауд-рэпа, такие как Bones , Bambino 90-х и GothBoiClique , особенно сильно опирались на вапорвейв и витч-хаус, при этом границы жанра не были четко определены до более позднего времени. [49] [50] Vaporwave совпал с более широкой тенденцией, включающей молодых художников, чьи работы черпали свое начало из их детства в 1980-х годах. [51] [nb 2]
«Chillwave» и «hypnagogic pop» были придуманы практически в одно и то же время, в середине 2009 года, и считались взаимозаменяемыми терминами. Как и vaporwave, они были связаны с понятиями ностальгии и культурной памяти . [52] Среди самых ранних гипнагогических актов, предвосхитивших vaporwave, был Matrix Metals и его альбом Flamingo Breeze (2009), который был построен на синтезаторных лупах. [53] Примерно в то же время Дэниел Лопатин (Oneohtrix Point Never) тайно загрузил коллекцию лупов plunderphonics на YouTube под псевдонимом sunsetcorp. [35] Эти клипы были взяты из его аудиовизуального альбома Memory Vague (июнь 2009). [41] [nb 3] Композиция Washed Out « Feel It All Around » (июнь 2009 г.), которая представляет собой замедленную версию итальянской танцевальной песни 1983 года « I Want You » Гэри Лоу , является примером «аналоговой ностальгии» по чиллвейву, которую стремились переосмыслить исполнители вейпорвейва. [6]
Vaporwave был отнесен к более крупной « эстетике Tumblr », которая стала модной в андеграундной цифровой музыке и арт-сценах 2010-х годов. [55] В 2010 году Лопатин включил несколько треков из Memory Vague , а также несколько новых, в свой альбом Chuck Person's Eccojams Vol. 1 , выпущенный в августе под псевдонимом «Chuck Person». [56] С упаковкой, которая напоминала видеоигру 1993 года Ecco the Dolphin , альбом вдохновил множество пригородных подростков и молодых людей на формулирование того, что впоследствии стало vaporwave. [5] Seapunk последовал в середине 2011 года как субкультура Tumblr на водную тематику и интернет-мем [57], который предвосхитил vaporwave в своей озабоченности «космической» электронной музыкой и веб-графикой Geocities . [12] Как и vaporwave, он был определен своим взаимодействием с Интернетом, подходом, который иногда описывают как пост-интернет . [17]
Музыкальный шаблон для vaporwave был взят из Eccojams и Far Side Virtual Ferraro (октябрь 2011). [45] [16] [58] Eccojams представлял собой рубленые и винтовые вариации популярных поп-песен 1980-х годов, [5] в то время как Far Side Virtual в основном опирался на «зернистые и напыщенные гудки» прошлых медиа, таких как Skype и Nintendo Wii . [45] По словам Майлза Боуи из Stereogum , vaporwave был слиянием «рубленой и винтовой пландерфоники» Лопатина и «нигилистического легкого прослушивания Muzak - hellscapes Джеймса Ферраро ». [10] В сообщении 2013 года в музыкальном блоге эти альбомы, наряду с Holograms Skeleton (ноябрь 2010), были представлены как «прото vaporwave». [56]
Художники Vaporwave изначально были «таинственными и часто безымянными сущностями, которые скрываются в Интернете», — отметил Адам Харпер, «часто за псевдокорпоративным именем или веб-фасадом, и чья музыка обычно бесплатна для скачивания через MediaFire , Last FM , Soundcloud или Bandcamp ». [3] По словам Metallic Ghosts (Чаз Аллен), оригинальная сцена Vaporwave вышла из онлайн-круга, сформированного на сайте Turntable.fm . В этот круг входили личности, известные как Internet Club (Робин Бернетт), Veracom, Luxury Elite, Infinity Frequencies, Transmuteo (Джонатан Дин), Coolmemoryz и Prismcorp. [59]
Многочисленные продюсеры этой онлайн-среды черпали вдохновение из New Dreams Ltd. Рамоны Ксавьер ( зачислено в "Laserdisc Visions", июль 2011 г.). [59] Первое зарегистрированное использование термина "vaporwave" было в октябре 2011 г. в блоге анонимного пользователя, рецензирующего альбом Surf's Pure Hearts группы Girlhood; [40] однако, Бернетту приписывают создание термина как способа связать круг воедино. [59] Floral Shoppe Ксавьера (зачислено в "Macintosh Plus", декабрь 2011 г.) был первым альбомом, который был должным образом отнесен к жанру, содержащим все основные элементы стиля. [24]
Vaporwave обрел более широкую популярность в середине 2012 года, сформировав аудиторию на таких сайтах, как Last.fm, Reddit и 4chan . [59] На Tumblr пользователи стали часто украшать свои страницы изображениями в стиле вейпорвейв. [55] В сентябре Blank Banshee выпустил свой дебютный альбом Blank Banshee 0 , который отражал тенденцию продюсеров вейпорвейва, которые больше находились под влиянием трэп-музыки и меньше заботились о передаче политического подтекста. [24] Bandwagon назвал его «прогрессивной записью», которая, наряду с Floral Shoppe , «ознаменовала конец первой волны музыки с большим количеством сэмплов и ... изменила то, что значит создавать музыку вейпорвейв. [5]
После того, как поток новых исполнителей вейпорвейва обратился к Bandcamp для распространения, различные онлайн-музыкальные издания, такие как Tiny Mix Tapes , Dummy Mag и Sputnikmusic, начали освещать это движение. [16] Однако, писатели, поклонники и исполнители с трудом различали вейпорвейв, чиллвейв и гипнагогический поп, [60] в то время как Эш Бекс из The Essential отметил, что более крупные сайты, такие как Pitchfork и Drowned in Sound , «похоже, отказывались касаться вейпорвейва на протяжении двухлетнего «пика» жанра». [16] Распространенной критикой было то, что жанр был «слишком тупым» или «слишком интеллектуальным». [61] [nb 4]
В ноябре 2012 года эстетика сипанка была использована в музыкальных клипах поп-певиц Рианны и Азилии Бэнкс . Это вывело субкультуру в мейнстрим, а вместе с ней и вейпорвейв. [62] В том же месяце видеообзор Floral Shoppe , опубликованный YouTuber Энтони Фантано , помог закрепить альбом в качестве представительной работы вейпорвейва, [63] но также был признан поворотным моментом в упадке жанра. [64] Вскоре после того, как вейпорвейв оказался в центре внимания мейнстрима, его часто называли «мертвым» жанром. [36] Такие заявления исходили от самих фанатов. [24]
После первоначальной волны, новые термины были изобретены пользователями 4chan и Reddit, которые стремились разделить vaporwave на несколько поджанров. [35] Некоторые были созданы в шутку, например, «vaportrap», «vapornoise» и «vaporgoth». [22] Другие поджанры включали «eccojams», «utopian virtual», « mallsoft », «future funk», «post-Internet», «late-nite lo-fi», «broken transmission» (или «signalwave») и « hardvapour ». [65] Джо Прайс из Complex сообщил, что «большинство [поджанров] исчезли, и многие изначально не имели смысла. ... Визуальный аспект формировался быстрее, чем звук, в результате чего релизы выглядели одинаково, но не могли сформировать единое звуковое целое». [35]
.jpg/1280px-Yunglean_(cropped).jpg)
В 2013 году YouTube начал разрешать своим пользователям проводить прямые трансляции , что привело к появлению множества круглосуточных «радиостанций», посвященных микрожанрам, таким как vaporwave и lo-fi hip hop . [68] Шведский рэпер Yung Lean и его коллектив Sad Boys вдохновили волну анонимных диджеев на создание vaporwave-миксов, загруженных на YouTube и SoundCloud, которые присваивали музыку и образы видеоигр Nintendo 64. Среди названий были «Mariowave», «Nostalgia 64» и « ＺＥＬＤＡＷＡＶＥ » [69] Эвелин Ванг из Dazed Digital приписала Lean «позволение vaporwave просочиться в IRL [и] поощрение его нечестивой связи с уличной одеждой ». Она упомянула их связанные с ними модные атрибуты, такие как «хмурые лица, японские и арабские аксессуары, бренды спортивной одежды, холодный чай из Аризоны и сверхъестественную способность одновременно общаться и быть мемом». [70] [nb 5]
В конце 2013 года Thump опубликовал эссе под заголовком «Является ли Vaporwave следующим Seapunk?». [35] Хотя автор предсказывал, что vaporwave не закончится «как шутка», как это произошло с seapunk, жанр в значительной степени стал рассматриваться как шутливый интернет-мем, основанный преимущественно на ретро-визуальном стиле или «настроении», что разочаровало некоторых продюсеров, желавших, чтобы их признали серьезными артистами. Многие из самых влиятельных артистов и звукозаписывающих лейблов, связанных с жанром, позже перешли в другие музыкальные стили. [35]
В 2015 году журнал Rolling Stone опубликовал список, в который вошел вапорвейв-проект 2814 как один из «10 исполнителей, которых вам нужно знать», назвав их альбом Birth of a New Day (新しい日の誕生) «беспрецедентным успехом в небольшом, страстном уголке интернета». [72] Альбом I'll Try Living Like This группы Death's Dynamic Shroud.wmv занял пятнадцатое место в списке «50 лучших альбомов 2015 года» [73] и в тот же день MTV International представил ребрендинг , в значительной степени вдохновленный вапорвейвом и сипанком [74] Tumblr запустил GIF- просмотрщик под названием Tumblr TV с явно стилизованным под MTV визуальным оформлением. [75] Сингл хип-хоп исполнителя Дрейка « Hotline Bling », выпущенный 31 июля, также стал популярен среди продюсеров вейпвейва, вдохновив их на создание как юмористических, так и серьёзных ремиксов на эту мелодию. [5]
По состоянию на 2016 год альбомы в стиле vaporwave, включая Floral Shoppe , продолжали занимать лидирующие позиции среди экспериментальных альбомов на Bandcamp. [19] Сцена также сохранила преданных поклонников в таких сообществах, как Reddit. [35] Прайс сообщил, что для тех, кто находится за пределами этих арен, жанр в целом считался «большой шуткой». Он добавил, что «пользователи различных разделов reddit, посвященных vaporwave, всегда будут относиться к нему очень серьезно, но даже там люди обсуждают, продолжает ли vaporwave развиваться». [35] [nb 6] Несмотря на свои возражения против лейбла, серьезные артисты движения продолжали обозначаться как vaporwave. [76]
В 2019 году комментарии пользователей, в которых говорилось « ＡＥＳＴＨＥＴＩＣ », оставались повсеместными в видеороликах YouTube, касающихся Интернета. [77] Джордж Клэнтон , видная фигура в жанре, прокомментировал, что баннер «vaporwave» по-прежнему хорошо функционирует как маркетинговый тег для музыки, которая не обязательно считается принадлежащей к жанру. [76] [78] В сентябре он организовал первый в истории фестиваль vaporwave, 100% ElectroniCON, в Нью-Йорке, где различные артисты, связанные с жанром, такие как Saint Pepsi , Vaperror, Nmesh, 18 Carat Affair и сам Клэнтон, выступали вживую, большинство из них впервые в своей карьере. [61] [78]
В декабре 2012 года Dummy опубликовал статью о vaporwave, которую считали «окончательной», написанную Адамом Харпером, в которой он приравнял жанр к акселерационистской политической теории. Статья имела эффект вдохновения «волны контента, двусмысленно восхваляющего антиутопический капитализм». [79] В начале 2016 года сатирическое издание Rave News сообщило, что известные продюсеры vaporwave запланировали экстренный саммит в Монреале, чтобы обсудить «ползучий фашизм » на сцене. Хотя статья была шутливой, ее раздел комментариев привлек многих поклонников vaporwave, которые отстаивали такие политические убеждения. [29] В августе основатель Daily Stormer Эндрю Энглин рекомендовал членам альтернативных правых принять synthwave вместо рок-жанров, традиционно связанных с крайне правыми движениями, поскольку он чувствовал, что synthwave представляет собой «самую белую музыку из когда-либо существовавших». Его замечания популяризировали музыкальную и визуальную эстетику, получившую название «fashwave», — обновление фашистских тропов, вдохновленных вейпорвейвом, которое приветствовалось многими представителями альтернативных правых. [80] (см. также Vaporwave § Fashwave)
В 2017 году Пенн Буллок и Эли Пенн из Vice сообщили о феномене самоидентифицированных фашистов и членов альтернативных правых, присваивающих музыку и эстетику vaporwave, описывая движение fashwave как «первую фашистскую музыку, которая достаточно легка для ушей, чтобы иметь мейнстримовую привлекательность» и отражает «глобальную кибернетическую субкультуру, ориентированную на миллениалов, распространяемую мемами, такими как Pepe the Frog , и сосредоточенную на таких сайтах, как 4chan». [29] [nb 7] Майкл Ханн из The Guardian отметил, что движение не является беспрецедентным; похожие ответвления произошли в панк-роке в 1980-х и блэк-метале в 1990-х. Ханн считал, что, как и эти жанры, было мало шансов, что fashwave когда-либо «посягнет на мейнстрим». [81]
К 2019 году розовые шляпы в стиле вейпорвейв, которые рекламировали кандидата в президенты 2020 года Эндрю Янга, стали популярными среди его сторонников. Комментатор National Review Теодор Копфре сообщил, что это часть тенденции, указывающей на то, что Янг «заменил Дональда Трампа в качестве кандидата-мема». [82]
Vaporwave был одним из нескольких микрожанров, появившихся в начале 2010-х годов, которые на короткое время оказались в центре внимания СМИ. [50] Пользователи на различных музыкальных форумах, как цитирует Vice , по-разному характеризовали жанр как «чилвейв для марксистов », «музыку после лифта» и «корпоративный плавный джазовый поп Windows 95 ». [12] Его распространение было больше похоже на интернет-мем, чем на типичные музыкальные жанры прошлого, как писали авторы Джорджина Борн и Кристофер Хоуорт в 2017 году,
Культурные практики Vaporwave сознательно копируют и пародируют аддиктивное, почти обязательное участие, которое питает социальные сети, где добровольный труд сообщества пользователей управляет системой и создает ценность. Любой, у кого есть подключение к Интернету, может производить vaporwave ... Единообразие этих мемов поощряется их быстрой имитацией среди гиперактивной онлайн-субкультуры жанра, подпитываемой аффективным заражением. [83]
Автор Pitchfork Джонни Коулмэн определил vaporwave как находящийся в «странной долине жанров», которая находится «между настоящим жанром, который звучит фальшиво, и фальшивым жанром, который может быть настоящим». [47] Также из Pitchfork Патрик Сент-Мишель называет vaporwave «узким уголком интернет-музыки, населенным западными людьми, балующимися с японской музыкой, сэмплами и языком». [84] Вице- писатель Роб Арканд прокомментировал, что «быстрое распространение поджанров само по себе стало частью кульминации «vaporwave», указывая на абсурдность самого жанра, даже несмотря на то, что он видит, как артисты используют его как трамплин для инноваций». [22]
Говоря о «предположительно подрывных или пародийных элементах» вейпорвейва в 2018 году, культурный критик Саймон Рейнольдс сказал, что жанр был сделан избыточным, в некоторых отношениях, современной трэп-музыкой и мейнстримовым хип-хопом. Он высказал мнение: «Что может быть более безумным или болезненным, чем субъективность в записях Дрейка или песнях Канье ? Черный рэп-н-б мейнстрим дальше по звучанию и поведению, чем все, что придумала белая интернет-богема. Их роль избыточна. Рэп и R&B ... уже являются симулякром , уже являются декадансом». [85]
В статье журнала Rolling Stone за 2018 год , в которой сообщалось об энтузиазме Майка Несмита из Monkees по поводу этого жанра, автор Энди Грин описал вейпорвейв как «маргинальный электронный поджанр, о котором мало кто из сторонних любителей мемов, пропитанных иронией, слышал, не говоря уже о том, чтобы составить о нем мнение». [86] Несмит похвалил жанр и приписал его звучание тому, что оно очень напоминает психоделические трипы. [86]
Музыкальный критик Скотт Бошамп писал, что позиция вейпорвейва больше сосредоточена на потере, понятии усталости и пассивном согласии, и что «вейпорвейв был первым музыкальным жанром, прожившим всю свою жизнь от рождения до смерти полностью онлайн». [87] Он предположил, что проявления гипермодуляции — точно настроенные «микроопыты», возникающие в результате того, что алгоритмы социальных сетей направляют разных людей со схожими интересами в малоизвестные темы — вдохновили как развитие, так и падение вейпорвейва. [87]
Он инициирует множество важных разговоров о власти и деньгах в отрасли. Или ... все просто звучит хорошо, замедленное реверберацией?
— Ааран Дэвид Росс из Gatekeeper , говоря о вейпорвейве [88]
Vaporwave цитируется за поддержку двусмысленного или акселерационистского отношения к потребительскому капитализму . [89] [3] и популярной тенденцией среди его аудитории с 2015 по 2019 год было использование песен и музыкальных клипов в стиле vaporwave для ухода от реальности путем наблюдения и ремикширования коммерческих продуктов и популярных тенденций прошлого. [32] На эту тему было опубликовано множество академических книг, тенденция, спровоцированная статьей Адама Харпера 2012 года Dummy и ее попыткой связать жанр с панк-роком и антикапиталистическими жестами. [19] В статье он написал, что продюсеры vaporwave «можно рассматривать как саркастических антикапиталистов, раскрывающих ложь и промахи современной техно-культуры и ее представлений, или как ее добровольных посредников, дрожащих от восторга при каждой новой волне восхитительного звука». [3] [nb 8] Он отметил, что само название было как отсылкой к фантомному программному обеспечению, так и идее того, что либидинальная энергия подвергается беспощадной сублимации в условиях капитализма. [3]
Философ Графтон Таннер писал: «vaporwave — это один из художественных стилей, который стремится перестроить наши отношения с электронными медиа, заставляя нас признать непривычность вездесущей технологии ... vaporwave — это музыка «не-времен» и « не-мест », потому что она скептически относится к тому, что культура потребления сделала со временем и пространством». [92] Комментируя принятие MTV International ребрендинга, вдохновленного vaporwave и seapunk , Джордан Пирсон из Motherboard , технологического сайта Vice , отметил, как «циничный импульс, который оживил vaporwave и связанную с ним эстетику на основе Tumblr, кооптируется и стирается с обеих сторон — там, где возникает его исходный материал, и там, где он живет». [75] Бошам предложил провести параллель между позицией панка «Нет будущего» и его активной «сырой энергией недовольства», вытекающей из исторической родословной дадаистской антиутопии, и озабоченностью вейпорвейва «политическими неудачами и социальной аномией». [87]
Мишель Лхук из Vice утверждала, что «пародирование коммерческого вкуса — не совсем цель. Vaporwave не просто воссоздает корпоративную лаунж-музыку — он раздувает ее до чего-то более сексуального и синтетического». [12] В своей книге 2019 года Hearing the Cloud: Can Music Help Reimagine The Future? академик Эмиль Франкель писал, что vaporwave был сведен к «коммерческой оболочке себя» теми, кто фетишизировал 1980-е и «ретро-синти-поп». Он сравнил сцену с PC Music , лейблом, который «был замечен в деформации от иронического утверждения коммерциализма до простого попа. ... Все, что использует иронию как метод критики, рискует быть нераспознанным». [77]
Future funk — это ответвление, вдохновлённое французским хаусом [93], которое расширяет диско и хаус элементы vaporwave. [22] Он включает в себя большую часть тех же визуальных образов, взятых из аниме 1980-х годов, [94] с опорными точками, включая Urusei Yatsura , Super Dimension Fortress Macross и Sailor Moon . [95] В музыкальном плане future funk производится в той же основанной на сэмплах манере, что и vaporwave, хотя и с более оптимистичным подходом. [96] [97] Большинство музыкальных сэмплов взяты из японских городских поп- записей 1980-х годов, [7] [8] и жанр привёл к увеличению воздействия городской поп-музыки на западную аудиторию.
Некоторые из самых популярных исполнителей future funk включают Macross 82-99 , который стал пионером жанра со своей серией альбомов Sailorwave в 2013 году, [95] Другие исполнители, описанные как самые популярные в future funk, включают Skylar Spence (также известную как Saint Pepsi), Tsundere Valley, Ducat, [98] Yung Bae , [99] и Night Tempo. [100]
Hardvapour появился в конце 2015 года [101] как переосмысление vaporwave с более мрачными темами, более быстрым темпом и более тяжелым звучанием. [22] Он находится под влиянием speedcore и gabber и определяет себя в противовес утопическим настроениям, иногда приписываемым vaporwave. Среди исполнителей hardvapour — wosX и Subhumanizer. [101]
Mallsoft усиливает влияние лаунжа vaporwave . [22] Его можно рассматривать в связи с «концепцией торговых центров как больших, бездушных пространств потребительства ... исследующих социальные последствия капитализма и глобализации». [102] Популярные исполнители mallsoft включают Disconscious, Groceries, Hantasi и Cat System Corp. [65]
Fashwave (от « fascist ») [81] [103] — это в значительной степени инструментальное слияние synthwave и vaporwave, которое возникло на YouTube около 2015 года. [104] [105] Среди исполнителей — Cybernazi, Xurious, Andrew Anglin и Elessar. [106] [105] Его также описывают как экстремистское подмножество неэкстремистского последнего, продвигаемого неонацистами . [107] [105] С политическими названиями треков и редкими звуковыми фрагментами [29] жанр сочетает нацистскую символику с визуальными эффектами, связанными с vaporwave и synthwave. [87] По словам Ханна, он музыкально произошел от synthwave, [81] в то время как Heavy- контрибьютор Пол Фаррелл пишет, что он «считается ответвлением безобидного движения vaporwave». [103] Визуальная эстетика fashwave, состоящая из типичных элементов vaporwave, смешанных с фашистскими символами, такими как черное солнце , руна одал или образы крестоносцев , [108] была связана с образами «Dark MAGA », окружающими Трампа и Рона ДеСантиса. [109] [110] Она была пародирована антифашистами , например, мемом Dark Brandon , насмешливой имитацией образов «Dark MAGA », окружающих Трампа. [111] [112] [113] В 2023 году кампания ДеСантиса уволила своего директора кампании после того, как стало известно, что помощник кампании создал « фанатскую редакцию » ДеСантиса с символом черного солнца. [109] [114]
Если вы еще не догадались, вейпорвейв — это своего рода шутка или, точнее, интернет-мем. ... Вейпорвейв, мем-музыка, звучит еще ленивее, поскольку можно просто замедлить старые песни, добавить атмосферу наркотического тумана и посмеяться над результатом
на образце кассеты Дэниела Лопатина Chuck Person's Eccojams Vol. 1, которая состояла из замедленных поп-хитов, наложенных задержкой и закрученных в бесконечном цикле, эстетика vaporwave, основанная на мемах, распространилась по всему Интернету ...
{{cite news}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Данные из Викиданных