Байройтский фестиваль (нем. Bayreuther Festspiele ) — музыкальный фестиваль, ежегодно проводимый в Байройте , Германия, на котором представляются постановки сценических произведений немецкого композитора XIX века Рихарда Вагнера . Сам Вагнер задумал и продвигал идею специального фестиваля для демонстрации своих собственных произведений, в частности, его монументальных циклов «Кольцо нибелунга» и «Парсифаль» .
Представления проходят в специально спроектированном театре, Bayreuth Festspielhaus . Вагнер лично руководил проектированием и строительством театра, который содержал множество архитектурных новшеств для размещения огромных оркестров, для которых Вагнер писал, а также особое видение композитора относительно постановки его произведений. Фестиваль стал местом паломничества для вагнеровцев и любителей классической музыки. [1]
Истоки самого фестиваля коренятся в стремлении Рихарда Вагнера к обретению своей финансовой независимости. Ухудшение отношений с его покровителем Людвигом II Баварским привело к его изгнанию из Мюнхена, где он изначально намеревался организовать фестиваль. Затем Вагнер рассматривал Нюрнберг, который усилил бы тематическую значимость таких произведений, как « Нюрнбергские мейстерзингеры» . Однако по совету Ганса Рихтера основное внимание было уделено Байройте , который обладал тремя явными преимуществами.
Во-первых, город мог похвастаться великолепным местом проведения: Markgräfliches Opernhaus, построенный для маркграфа Фридриха и его жены Фридерики Софии Вильгельмины (сестры Фридриха Великого ) в 1747 году. Благодаря своей вместимости и сильной акустике оперный театр, казалось, хорошо соответствовал видению Вагнера. Во-вторых, город Байройт находился за пределами тех регионов, где Вагнер больше не владел правами на исполнение своих собственных произведений, которые он продал в 1864 году, чтобы облегчить насущные финансовые проблемы. Наконец, в городе не было культурной жизни, которая могла бы составить конкуренцию художественному доминированию самого Вагнера. Фестиваль, как только он был запущен, стал бы доминирующей чертой культурного ландшафта Байройта. Кроме того, «Рихард Вагнер не хотел, чтобы его произведения интерпретировались среди суеты и шума или отвлекающих факторов большого города; он искал место, удаленное от обычного театрального мира, где было бы настолько тихо, чтобы слушатели могли сосредоточить все свое внимание на предлагаемом произведении, а в паузах могли бы освежиться в естественной обстановке » [2] .
В апреле 1870 года Вагнер и его жена Козима посетили Байройт. При осмотре оперный театр оказался неподходящим. Он был построен для размещения барочных оркестров XVIII века и поэтому не подходил для сложных постановок и больших оркестров, которые требовались для поздних сценических работ Вагнера. Тем не менее, бургомистры оказались открыты для помощи Вагнеру в строительстве совершенно нового театра, и фестиваль планировалось запустить в 1873 году. После безрезультатной встречи весной 1871 года с канцлером Германии Отто фон Бисмарком с целью получения средств, Вагнер отправился в благотворительный тур по Германии, включая Лейпциг и Франкфурт.
Первоначальная публичная подписка оказалась разочаровывающей, пока Вагнер, по предложению своего друга и поклонника Эмиля Хеккеля, не основал ряд Вагнеровских обществ, чтобы увеличить участие в подписке фестиваля. Общества были созданы в Лейпциге, Берлине, Вене и других местах.
Несмотря на прямые обращения, основанные на роли Вагнера как композитора нового Германского рейха, к концу 1872 года общества и другие каналы сбора средств явно не смогли собрать необходимую сумму. В августе 1873 года Вагнер снова обратился к Бисмарку и снова получил отказ.
Отчаявшись, Вагнер обратился к своему бывшему покровителю Людвигу II, который неохотно согласился помочь. В январе 1874 года Людвиг выделил 100 000 талеров , и вскоре после этого началось строительство театра, спроектированного архитектором Готфридом Земпером . Запланированный на 1875 год дебют был отложен на год из-за строительства и других задержек.
С момента своего открытия в 1876 году Байройтский фестиваль стал социально-культурным явлением. Торжественное открытие состоялось 13 августа 1876 года с исполнением «Хоровой» симфонии Бетховена , которая иногда исполняется во время фестиваля. (Она исполнялась на послевоенном повторном открытии в 1951 году, а затем в 1953, 1954, 1963, 2001 годах и была запланирована на отмененный сезон 2020 года.) [3] Затем последовало первое исполнение « Золота Рейна» . На этом уникальном музыкальном событии присутствовали кайзер Вильгельм , дон Педру II Бразильский, король Людвиг (который присутствовал тайно, вероятно, чтобы избежать встречи с кайзером) и другие представители знати, а также философ Фридрих Ницше , который приложил немало усилий, чтобы помочь своему тогдашнему хорошему другу Вагнеру основать фестиваль [4] , и такие выдающиеся композиторы, как Антон Брукнер , Эдвард Григ , Петр Чайковский , Ференц Лист и молодой Артур Фут .
С художественной точки зрения фестиваль имел успех. («В Байройте произошло нечто такое, что наши внуки и их дети будут помнить до сих пор», — писал Чайковский , присутствовавший на фестивале в качестве российского корреспондента.) Однако в финансовом отношении фестиваль оказался катастрофой и начал приносить прибыль лишь несколько лет спустя. Вагнер отказался от своего первоначального плана провести второй фестиваль в следующем году и отправился в Лондон, чтобы провести серию концертов в попытке восполнить дефицит. Хотя в первые годы фестиваль страдал от финансовых проблем, он выжил благодаря государственному вмешательству и постоянной поддержке влиятельных вагнеровцев, включая короля Людвига II Баварского.
После финансового провала первого Байройтского фестиваля, а также смерти Вагнера в 1883 году, возник политический дискурс произведений Вагнера, включающий разочарование в Рейхе, что привело к культурному затишью фестиваля. Падающая популярность нынешнего централизованного правительства привела к художественному сдвигу от Рихарда Вагнера, который заранее популяризировал свои произведения среди немецкого правительства в попытке получить массовую популярность и признание. Это впоследствии привело к общему отсутствию общественного интереса к фестивалю в его ранней истории. [5]
С момента своего основания фестиваль привлек ведущих дирижеров и певцов, многие из которых выступали бесплатно. Среди них был Ганс Рихтер , который дирижировал премьерой цикла «Кольцо Нибелунга» в 1876 году. Другим был талантливый дирижер Герман Леви , которого лично выбрал Рихард Вагнер для дирижирования дебютом «Парсифаля» в 1882 году при содействии молодого Энгельберта Хампердинка . [6]
После смерти Вагнера его вдова Козима продолжила проводить фестиваль с интервалом в один или, чаще, в два года. Она постепенно ввела ранние оперы, которые завершают байройтский канон последних десяти зрелых произведений Вагнера. Леви, сын раввина , оставался главным дирижером фестиваля в течение следующих двух десятилетий. Феликс Моттль , который был связан с фестивалем с 1876 по 1901 год, дирижировал там «Тристаном и Изольдой» в 1886 году. До 1920-х годов выступления строго соответствовали традициям, установленным под патронажем короля Людвига. Ни одна нота не была «вырезана» из огромных партитур; не было сделано никаких уступок пределам человеческого терпения со стороны зрителей. Козима Вагнер сохранила постановки «Парсифаля» и «Кольца Нибелунга» такими же, какими они были во времена Вагнера, защищая любые предлагаемые изменения, ссылаясь на своего сына Зигфрида : «Разве не так делал папа в 1876 году?» В эпоху ее руководства фестиваль все больше ассоциировался с антисемитизмом . [7]
После ухода Козимы на пенсию в 1906 году Зигфрид Вагнер взял на себя управление фестивалем, внедрив новые стили постановки и исполнения. Его ранняя смерть в 1930 году оставила фестиваль в руках его жены-англичанки Винифред Вагнер , а художественным руководителем стал Хайнц Титьен .
В 1920-х годах, задолго до возникновения нацистской партии , Винифред Вагнер стала ярой сторонницей и близким личным другом Адольфа Гитлера ; ее переписка с Гитлером никогда не была опубликована семьей Вагнер. Она и другие руководители фестиваля были членами нацистского главного идеолога Альфреда Розенберга « Бунд за немецкую культуру» , который активно подавлял модернистскую музыку и работы «дегенеративных» художников. Фестиваль сохранял некоторую художественную независимость при нацистском правлении . По иронии судьбы, Гитлер посещал выступления, в которых участвовали еврейские и иностранные певцы, долгое время после того, как им запретили выступать на всех других площадках по всей Германии (включая гомосексуального холдентенора Макса Лоренца , женатого на известной еврейке). Влияние Винифред на Гитлера было настолько сильным, что по ее просьбе он написал письмо антифашистскому итальянскому дирижеру Артуро Тосканини , приглашая его возглавить фестиваль. [8] Тосканини, который дирижировал там в 1930 и 1931 годах, отказался в 1933 году. С 1933 по 1942 год фестивалем в основном дирижировал Карл Элмендорф .
Именно в нацистской Германии фестиваль впервые отошел от традиций, отказавшись от разрушающихся декораций 19 века, созданных Рихардом Вагнером. Многие протестовали против изменений, включая выдающихся дирижеров, таких как Тосканини и Рихард Штраус , и даже некоторых членов семьи Вагнер. По их мнению, любые изменения в фестивале были профанацией против «Мастера» (Вагнера). Тем не менее, Гитлер одобрил изменения, тем самым проложив путь для новых инноваций в последующие десятилетия.
Во время войны фестиваль был передан нацистской партии, которая продолжала спонсировать выступления для раненых солдат, возвращавшихся с фронта. Эти солдаты были вынуждены посещать лекции о Вагнере перед выступлениями, и большинство находило фестиваль утомительным. [6] Однако, как «гости фюрера», никто не жаловался.
В 1970-х годах Винифред Вагнер неоднократно обращалась с просьбой установить мемориал еврейским певцам Байройтского фестиваля, убитым в концентрационных лагерях. [9] Мемориальная доска в честь Оттилии Мецгер-Латтерман и Генриетты Готлиб была наконец установлена после смерти Винифред.
Две трети города Байройт были разрушены американскими бомбардировками в последние дни Второй мировой войны, забрав с собой ротонду, гостиную и гостевую комнату Ванфрида , хотя сам театр не пострадал. После войны Винифред Вагнер была приговорена военным судом к условному наказанию за поддержку нацистской партии. Суд также запретил ей управлять Байройтским фестивалем и его активами, которые в конечном итоге достались ее двум сыновьям, Вольфгангу и Виланду .
Во время американской оккупации региона после Второй мировой войны театр использовался для армейского отдыха и религиозных служб для американских солдат. Разрешались только популярные концерты и смешанные развлечения: комедия, танцы, акробатика, и тогда ставилась только « Летучая мышь» . Когда в 1946 году Фестивальный дом был передан городу Байройт, он использовался для концертов Байройтского симфонического оркестра и постановок таких опер, как «Фиделио » Бетховена, «Тифланд » д'Альберта , «Мадам Баттерфляй » Пуччини и «Травиата» Верди , и начались разговоры о возобновлении Вагнеровского фестиваля. Наконец, он вновь открылся 29 июля 1951 года, как всегда, выступлением Байройтского фестивального оркестра под управлением Вильгельма Фуртвенглера с 9-й симфонией Бетховена, за которым последовало первое послевоенное исполнение « Парсифаля » Вагнера . [10]
Под руководством Виланда Вагнера «Новый Байройт» открыл эпоху, которая была не менее революционной. Исчезли сложные натуралистические декорации, замененные минималистскими современными постановками. По сравнению с ними довоенные изменения казались безобидными. Впервые в истории Байройта публика освистывала его в конце постановок. Виланда особенно высмеивали за его постановку « Нюрнбергских мейстерзингеров » 1956 года . Лишенные ее пышности, консерваторы считали нарушение этой «священной немецкой традиции» возмутительным. [6]
Виланд защищал изменения как попытку создать «невидимую сцену», которая позволила бы зрителям прочувствовать все психосоциальные аспекты драмы без багажа и отвлечения внимания на сложные декорации. Другие предполагали, что, лишая произведения Вагнера их германских и исторических элементов, Виланд пытался дистанцировать Байройт от его националистического прошлого и создавать постановки с универсальной привлекательностью. Со временем многие критики оценили уникальную красоту переосмысления Виландом произведений его деда. [6]
Новаторские постановки Виланда вызывали сравнение с постановками Вольфганга, которые критики единогласно сочли невдохновленными. Если постановки Виланда были радикальными, то постановки Вольфганга были регрессивными. Хотя подход Виланда оставался минималистским, Вольфганг возродил многие натуралистические и романтические элементы довоенных постановок. Таким образом, когда Виланд преждевременно умер от рака легких в 1966 году, многие задавались вопросом, есть ли у Байройта будущее. Они начали сомневаться в первенстве Байройта среди немецких оперных театров, и некоторые предполагали, что более интересные постановки ставятся в других местах. [6]
Примерно в это же время (1955 г.) для расширения своей аудитории вся труппа Байройтского фестиваля дала представления в Париже и Барселоне, исполнив «Парсифаля» , «Валькирию» и «Тристана и Изольду» .
В 1973 году, столкнувшись с подавляющей критикой и семейными распрями, Байройтский фестиваль и его активы были переданы недавно созданному Фонду Рихарда Вагнера . В совет директоров вошли члены семьи Вагнер и другие лица, назначенные государством. В качестве председателя Вольфганг Вагнер остался отвечать за администрирование фестиваля.
В то время как Вольфганг Вагнер продолжал управлять фестивалем, начиная с 1970-х годов производством занимались несколько новых директоров в том, что Вольфганг называл Werkstatt Bayreuth (Мастерская Байройта). Идея состояла в том, чтобы превратить фестиваль в возможность для режиссеров экспериментировать с новыми методами представления сценических произведений. Изменение было вызвано необходимостью, поскольку Вольфганг не мог одновременно управлять и руководить фестивалем. Это также дало возможность Байройте обновляться с каждой постановкой, а не продолжать представлять одни и те же сценические произведения тем же способом, год за годом. Ингмар Бергман , который прославился тем, что сделал киноверсию на шведском языке оперы Моцарта «Волшебная флейта» , отклонил приглашение руководить фестивалем.
Самой сенсационной постановкой в Werkstatt Bayreuth стал столетний цикл «Кольцо Нибелунга» ( Jahrhundertring ) под руководством Патриса Шеро , который использовал обновленную обстановку XIX века, следуя интерпретации Джорджа Бернарда Шоу , который считал «Кольцо Нибелунга» социальным комментарием к эксплуатации рабочего класса богатыми капиталистами XIX века. [11] Реакция публики изначально разделилась на тех, кто считал постановку оскорблением, и тех, кто считал ее лучшим циклом «Кольцо Нибелунга», когда-либо созданным. Последовавший за этим конфликт, за исключением открытого бунта, между сторонниками и противниками был беспрецедентным в истории фестиваля. Позже постановки оказали влияние на концепцию Regietheater .
Другие известные режиссеры, участвовавшие в Werkstatt Bayreuth, включали Жан-Пьера Поннеля , сэра Питера Холла из Королевской шекспировской компании , Гётца Фридриха из Немецкой оперы в Берлине , Гарри Купфера из Берлинской государственной оперы в бывшей коммунистической Восточной Германии и Хайнера Мюллера из Berliner Ensemble . В конце концов, решение Вольфганга пригласить экспериментальных режиссеров помогло омолодить Байройт и восстановить его репутацию мирового лидера вагнеровской оперы.
Была неопределенность относительно того, как будет управляться фестиваль после ухода Вольфганга Вагнера на пенсию в конце августа 2008 года. В 2001 году совет директоров фестиваля, состоящий из 21 члена, проголосовал за его дочь, Еву Вагнер-Паскье , в качестве преемника. Однако Вольфганг Вагнер предложил передать управление своей второй жене, Гудрун, и их дочери Катарине. [12] Гудрун умерла в 2007 году. [13] В то время преемник не был назван, но предполагалось, что Вагнер-Паскье и Катарина в конечном итоге будут назначены в качестве совместных директоров фестиваля. [14] Директора заявили, что предпочтение будет отдано потомкам Рихарда Вагнера, и что не потомок должен быть явно лучшим кандидатом. [ необходима цитата ]
1 сентября 2008 года министр культуры Баварии Томас Гоппель назначил дочерей Вольфганга Вагнера, Еву Вагнер-Паскье и Катарину Вагнер , на должность руководителя фестиваля. Они должны были приступить к исполнению своих обязанностей немедленно, поскольку их отец объявил о своей отставке по завершении фестиваля 2008 года. [12] Они были выбраны раньше пары их кузины, Ники Вагнер , и Жерара Мортье , которые подали последнюю заявку на пост директора 24 августа. [15] [16] Дирижер Кристиан Тилеманн согласился выступить в качестве главного советника новых директоров, фактически взяв на себя роль музыкального руководителя фестиваля. [17]
В 2014 году было объявлено, что Ева покидает пост содиректора, оставляя, в соответствии с завещанием ее отца [18] , Катарину единоличной главой. [19]
31 марта 2020 года было объявлено, что из-за пандемии COVID-19 и связанных с ней ограничений фестиваль 2020 года (который должен был пройти с 25 июля по 30 августа) будет отменён. [20] Новая постановка «Кольца нибелунга» , запланированная для этого фестиваля, будет отложена как минимум до 2022 года.
Ограничения были смягчены для фестиваля 2021 года, который состоялся с ограниченной вместимостью аудитории и требованиями тестирования/вакцинации. [21] [22] Фестиваль 2022 года прошел в обычном режиме, включая новую постановку «Кольца » .
В 2023 году фестиваль вызвал неоднозначные мнения из-за использования очков дополненной реальности и 3D-очков для улучшения впечатлений. Фестиваль попытался модернизироваться, чтобы помочь с низкими продажами билетов. [23]
Фестиваль привлекает в Байройт тысячи поклонников Вагнера каждое лето. Билеты очень сложно достать, поскольку спрос (оценивается в 500 000) значительно превышает предложение (58 000 билетов); время ожидания составляет от пяти до десяти лет (или больше). Процесс подразумевает подачу формы заказа каждое лето; заявители обычно добиваются успеха примерно через десять лет. Неспособность подать заявку каждый год приводит к тому, что вас помещают в конец очереди. Хотя некоторые билеты распределяются лотереей, предпочтение отдается членам Общества друзей Байройта (финансовым донорам), известным меценатам, а также региональным и международным обществам Вагнера, которые распределяются среди своих членов посредством лотереи или готовности внести большой взнос.
Однако в 2013 году билеты на одну оперную постановку предлагались исключительно онлайн, по принципу «первым пришел — первым обслужен» без каких-либо преимущественных прав. Сообщается, что они были распроданы за считанные секунды. [ требуется цитата ] Это предложение было повторено в сезоне 2014 года, и билеты были доступны на восемь представлений, включая один полный цикл «Кольца Нибелунга». [24] По состоянию на 2014 год розничные цены на билеты варьировались от 320 евро за место в первом ряду партера до 45 евро за место в заднем ряду галереи (третий уровень). [25]
Администрация фестиваля тщательно контролирует движение билетов и следит за такими сайтами, как eBay . При входе у посетителей могут потребовать предъявить удостоверение личности с фотографией, совпадающее с именем на билете, а в случае несовпадения им будет отказано в посещении представления.
В 2011 году выяснилось, что Федеральное контрольно- ревизионное управление Германии расследовало ситуацию, когда на финансируемое государством мероприятие только 40 процентов билетов были фактически доступны широкой публике. [26] [27] В начале 2012 года было объявлено, что будут внесены изменения в систему распределения, включая прекращение распределения для обществ Вагнера (но не включая Общество друзей Байройта, поскольку они вносят существенный финансовый вклад) и сокращение доли, зарезервированной для туристических агентств и отелей. В результате доля билетов, доступных широкой публике, увеличится примерно до 65 процентов от общего числа доступных. [28]
Новая постановка Der Ring des Nibelungen , или цикла «Кольцо» , ставится каждые пять-семь лет, после года, в который не было представлено «Кольцо» . В годы, когда ставится « Кольцо» , ставятся также три других произведения. Когда «Кольцо» не ставится, ставятся пять других произведений. Билеты на « Кольцо» обычно продаются только как полный комплект на все четыре представления. [25]
Ring , поставленный к столетию фестиваля в 1976 году, был создан французской командой под руководством режиссера Патриса Шеро и дирижера Пьера Булеза . Известный как Jahrhundertring , он был снят на пленку.
Премьера новейшей постановки «Кольца» ( режиссер Валентин Шварц) состоялась в 2022 году после задержек, связанных с пандемией. [29] [30] Современная постановка цикла Шварцем, изображающая сложную, запутанную семейную драму, охватывающую поколения, была встречена неоднозначными отзывами зрителей и прессы. [31] [32]
Исторические постановки опер Вагнера в Байройте, доступные на CD, слишком многочисленны, чтобы перечислить их. Ниже приведены несколько выдающихся примеров.
Архив фестиваля с его перепиской с Гитлером и другими документами того периода до сих пор закрыт для исследования. Он даже не захотел устроить скромный мемориал трем певцам Байройта, погибшим в концентрационных лагерях. Предложение о мемориальной доске было предложено Вольфгангу много лет назад отставным певцом и продавцом антикварных книг из Байройта Пером Бедекером. И в этом заключается показательная история. Когда столетний фестиваль открылся в 1976 году церемонией возложения венков к могиле Вагнера, Бедекер положил свой собственный венок с прикрепленной лентой со словами: В память о Рихарде Брайтенфельде, Генриетте Готтлиб, Оттилии Мецгер-Латтерман, удостоенных чести как певцов фестиваля, убитых в нацистских концентрационных лагерях. В течение 24 часов после церемонии лента исчезла. Статья об этом инциденте, которая позже появилась в израильской газете, была отправлена Винифред, которая написала следующее невыразимое письмо Бедекеру: «Господин Генрих Шаар из Мюнхена время от времени присылает мне вырезки из Israel Nachrichten, включая эту. ... Господин Шаар, кажется, подозревает, что это было моим делом или по моему приказу, так как в противном случае он не прислал бы мне газетную вырезку. Во-первых, я понятия не имел, что вы возложили венок, а во-вторых, я редко хожу на место упокоения RW; поскольку теперь оно постоянно открыто для публики, никогда не представляется возможным посетить могилу в одиночку. Я сам никогда не слышал фрау Мецгер-Латтерман в Байройте, но я знаю, что мой муж был о ней очень высокого мнения. Фрау
Готтлиб
пела здесь в мое время, и я тоже был о ней высокого мнения. Господин
Брайтенфельд
мне неизвестен. Но действительно ли все трое были убиты в Освенциме? Я бы усомнился в этом в случае с фрау Латтерманн, поскольку она, должно быть, была ужасно стара. С наилучшими пожеланиями также вашей жене, которую я недавно приветствовал перед Ванфридом. – Небрежность этого отмахивания, грубое безразличие к убийству трех старых певцов говорят многое об отношении Байройта к своему прошлому. И поэтому памятник, который посетитель фестиваля видит сегодня на Зеленом холме – массивная копия бюста угрюмого Вагнера, сделанная для Гитлера нацистским скульптором
Арно Брекером
– является, если правильно рассмотреть, наглым символом Байройта (??)
{{cite magazine}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ) [ отсутствует название ] [ отсутствует автор ] [ излишняя цитата ]
Медиа, связанные с Байройтским фестивалем на Wikimedia Commons49°57′36″с.ш. 11°34′47″в.д. / 49,96000°с.ш. 11,57972°в.д. / 49,96000; 11,57972
