Фигурные холсты — это картины , которые отходят от обычной плоской, прямоугольной конфигурации. Холсты могут быть сформированы путем изменения их контура, при этом сохраняя их плоскостность. Древним традиционным примером является тондо , картина на круглой панели или холсте: Рафаэль , а также некоторые другие художники эпохи Возрождения, иногда выбирали этот формат для картин Мадонны . [1] В качестве альтернативы холсты могут быть изменены, потеряв свою плоскостность и приняв трехмерную поверхность. Или они могут делать и то, и другое. То есть они могут принимать формы, отличные от прямоугольников, а также иметь трехмерные поверхностные особенности. Можно утверждать, что изменение конфигурации поверхности картины превращает ее в скульптуру. Но фигурные холсты, как правило, считаются картинами.
Помимо эстетических соображений, существуют и технические вопросы, связанные с самой природой холста как материала, которые, как правило, поддерживают плоский прямоугольник как норму для картин на холсте.
В литературе по истории искусств и критике термин « формованный холст» особенно ассоциируется с определенными работами, созданными в основном в Нью-Йорке после 1960 года, в период, когда было создано большое разнообразие и количество таких работ. Согласно комментарию на сайте выставки Ратгерского университета , «... первое значительное внимание искусствоведов к формованным холстам было уделено в 1960-х годах...» [2]
Петер Ласло Пери создавал полихромные «вырезанные» картины в рамках конструктивистского движения между 1921 и 1924 годами. Эти работы, которые предвосхищают «формованные холсты», созданные после 1945 года, широко выставлялись в 1920-х годах, в частности, на двух совместных выставках с Ласло Мохой-Надем в галерее Der Sturm в Берлине в 1922 и 1923 годах, а также на Международной выставке современного искусства, организованной Бруклинским музеем Societe Anonyme в Нью-Йорке в 1926 году. [3] [4] Авраам Джоэл Тобиас создавал «формованные холсты» в 1930-х годах. [5] Уругвайский художник Род Ротфусс начал работать с картинами «marco irregular» в 1942 году, в конце 1944 года опубликовал в журнале Arturo свой основополагающий текст «El marco: un problema de la plástica actual» [6] Родившийся в Мюнхене художник Рупрехт Гейгер выставлял «формованные холсты» в 1948 году в Париже, Франция. [7] Картины, выставленные родившимся в Новом Орлеане художником-абстракционистом Эдвардом Кларком в галерее Brata в Нью-Йорке в 1957 году, также были названы картинами формованных холстов. [8] [9]
В период с конца 1950-х до середины 1960-х годов Джаспер Джонс экспериментировал с холстами, имеющими форму и разделенными на отсеки, в частности, с его картиной « Три флага » — один холст был помещен поверх другого, большего холста. Экспериментальные ассамбляжи и «комбинации» Роберта Раушенберга 1950-х годов также исследовали вариации разделенного и разделенного на отсеки холста. Аргентинский художник Лучио Фонтана также начал экспериментировать с холстами, имеющими форму и разделенными на отсеки, в своей серии Concetto Spaziale, Attese в 1959 году. Установить дату возникновения послевоенной картины на холсте, имеющей форму, может быть невозможно, но она, безусловно, появилась к концу 1950-х годов.
Фрэнсис Колпитт («Форма живописи в 1960-х»; Art Journal , весна 1991) категорически утверждает, что «формованный холст был доминирующей формой абстрактной живописи в 1960-х». Она пишет, что формованный холст, «хотя его часто описывают как гибрид живописи и скульптуры, вырос из проблем абстрактной живописи и был свидетельством желания художников перейти в реальное пространство, отвергнув иллюзионизм за рамой». [10]
Фрэнк Стелла , Кеннет Ноланд , Эллсворт Келли , Барнетт Ньюман , Чарльз Хинман Рональд Дэвис , Эдвард Кларк , Ричард Таттл , Лео Валледор , Нил Уильямс , Джон Ливи , Дэвид Новрос , Роберт Мангольд , Гэри Стефан , Пол Могенсон, Кларк Мюррей и Эл Ловинг — примеры художников, связанных с использованием фигурного холста в период, начинающийся в начале 1960-х годов. Художники геометрической абстракции , минималисты и художники с жесткими краями могут, например, выбрать использование краев изображения для определения формы картины, а не принимать прямоугольный формат. Фактически, использование фигурного холста в первую очередь связано с картинами 1960-х и 1970-х годов, которые являются холодно- абстрактными , формалистичными, геометрическими, объективными, рационалистичными, чисто вычерченными, дерзко-острыми или минималистичными по своему характеру. Здесь есть связь с постживописной абстракцией , которая выступает против мистицизма , гиперсубъективности и акцента на том, чтобы сделать сам акт живописи драматически видимым, а также против их торжественного принятия плоского прямоугольника как почти ритуальной предпосылки для серьезной живописи. Хотя формованный холст сначала бросил вызов формализованной прямоугольной форме картин, вскоре он поставил под сомнение ограничения двухмерности. Согласно Дональду Джадду в его Полном собрании сочинений : «Главное, что неправильно в живописи, это то, что это прямоугольная плоскость, приложенная плоскостью к стене. Прямоугольник сам по себе является формой: это, очевидно, вся форма; он определяет и ограничивает расположение всего, что находится на нем или в нем». [11] В 1964 году Музей Соломона Р. Гуггенхайма организовал определяющую выставку: «The Shaped Canvas» (Холст с фигурной формой), куратором которой был Лоуренс Эллоуэй . Люси Липпард отметила, что эта выставка была сосредоточена исключительно на картинах с «односторонней непрерывной поверхностью» [12] В 1965 году Фрэнк Стелла и Генри Гельдзалер бросили вызов этому определению холста с фигурной формой, представив трехмерные холсты художников Чарльза Хинмана и Уилла Инсли в их основополагающей групповой выставке «Форма и структура» в галерее Тибора де Надя в Нью-Йорке. [12]Вторжение живописи в третье измерение стало важным этапом развития фигурного холста, поскольку оно поставило под сомнение границу между живописью и скульптурой.
Апертурные, наложенные друг на друга, множественные холсты Джейн Франк в 1960-х и 1970-х годах представляют собой особый случай: хотя они, как правило, плоские и прямоугольные, они сделаны скульптурными из-за наличия больших отверстий неправильной формы в переднем холсте или холстах, через которые можно увидеть один или несколько дополнительных расписанных холстов. Будучи ученицей Ганса Хофманна и разделяя его заботу о глубине живописи, а также его почтение к природе, она также отдает предпочтение цветам, текстурам и формам, которые являются сложными, нюансированными и органическими или земляными, что придает ее работам задумчивое или интроспективное качество, которое еще больше отличает ее от работ многих других художников, работающих с фигурными холстами.
В конце 1960-х годов Тревор Белл , ведущий член британской группы St. Ives, представил динамичные картины на фигурных холстах, которые сочетали радикальные угловатые структуры с абстрактной экспрессионистской чувствительностью. Эти работы продолжали развиваться в 1970-х годах, когда работы Белла выставлялись в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия , и галерее Тейт в Лондоне . Высокохроматические поверхности цветового поля художника на массивных холстах объединяли фигурную живопись и последующее пустое пространство, окружающее объект, в состояние равной важности. Итальянский художник Луиджи Маличе [13] также экспериментировал с фигурными холстами в конце 1960-х годов.
Такие поп-художники , как Том Вессельман , Джим Дайн и Джеймс Розенквист, также использовали холст с формами. Робин Ланда пишет, что «Вессельман использует форму контейнера [под которым Ланда подразумевает холст], чтобы выразить органическое качество дыма» в своих «курильных» картинах. [14] Однако, по словам Колпитта, использование холста с формами поп-художниками 1960-х годов в то время считалось чем-то иным, чем живопись с формами на холсте в строгом смысле слова: «В то же время не все рельефы можно было квалифицировать как холсты с формами, что, как идеологическое стремление в шестидесятые, имело тенденцию исключать поп-арт». (op. cit., p. 52)
Среди художников более поздних поколений, работавших с фигурными холстами, Элизабет Мюррей (1940–2007) создавала игриво «взрывающиеся» полотна, в которых изобилие форм и цветов, кажется, вырывается за пределы нормативного прямоугольника – или, как было сказано в обзоре New York Times 1981 года : «...внутренние формы отрываются от своих якорей и заставляют всю картину разлетаться на части». [15]
Энтони Пун (1945–2006) из Сингапура продолжил традицию холодной, абстрактной, минималистской геометрии, связанной с фигурным холстом в 1960-х годах. Аналитическая уравновешенность и волнообразные повторения в его работах несколько напоминают работы скульпторов -модуляристов-конструктивистов, таких как Эрвин Хауэр и Норман Карлберг .
Филиппинская художница Пасита Абад (1946–2004) набивала и сшивала свои расписанные холсты для трехмерного эффекта, сочетая эту технику (которую она называла трапунто , по названию техники стегания ) со свободными эффектами смешанной техники , буйным цветом и абстрактными узорами, напоминающими праздничный домашний текстиль или праздничные атрибуты, такие как серпантин, воздушные шары или конфетти. Общий эффект радостно экстравертный и теплый – совершенно противоположный как минималистским, так и поп-артовским версиям «крутого».
Ссылаясь на фигурные картины Джека Рейли (родился в 1950 году), Робин Ланда подчеркивает силу фигурного холста в создании ощущения движения: «Многие современные художники считают, что арена живописи может быть значительно расширена за счет использования фигурных холстов. Движение устанавливается как в самом контейнере (холсте), так и во внутреннем пространстве контейнера». [14] В обзоре Artweek за 1981 год говорилось: «Эти сложно сконструированные произведения связаны с настенной скульптурой, преодолевая разрыв между живописью и скульптурой, они обладают иллюзорным скульптурным присутствием». [16] Дополнительной функцией фигурного холста в ранних работах Рейли было подчеркивание неоднозначности живописного пространства в абстрактном искусстве .
Аргентинский художник Ладислао Пабло Дьёри (родился в 1963 году) заинтересовался нерепрезентативными и строгими геометрическими формулировками в 1990-х годах. [17] Изучение картин вышеупомянутого Рода Ротфуса привело его к работе над созданием Madí Turning Paintings-Relief (неправильная рамка) и 3D-цифровой анимации этих геометрических структур. Дьюла Кошице (скульптор, поэт, теоретик и один из основателей аргентинского авангарда 1940-х годов) писал: «Он рационально компьютеризировал изначальные идеи Madi Art... Я убежден, что его работы излучают неоспоримое качество и оригинальность». [18]
Художники часто отходили от нормы, особенно в случаях, когда требовались особые заказы. Примером могут служить картины Анри Матисса, созданные для Альберта К. Барнса [19] и Нельсона Рокфеллера .
В некоторых случаях картины на холсте с фигурной отделкой можно рассматривать как живопись по отношению к скульптуре и рельефу стены. В начале и середине 1960-х годов многие молодые художники, родившиеся в 1920-х, 1930-х и 1940-х годах, перешли от рисования плоских прямоугольников к рисованию холстов с фигурной отделкой; некоторые из этих художников решили заняться скульптурой, а некоторые художники, такие как Кеннет Ноланд , Фрэнк Стелла и Эллсворт Келли, сделали и то, и другое. Вместо холста можно использовать другие материалы. Более жизнеспособные материалы могут устранить некоторые недостатки холста с фигурной отделкой.