Филармония Лос-Анджелеса , официально известная как LA Phil , — американский оркестр , базирующийся в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. У него есть регулярный сезон концертов с октября по июнь в Концертном зале Уолта Диснея и летний сезон в Hollywood Bowl с июля по сентябрь. Густаво Дудамель - нынешний музыкальный руководитель, Эса-Пекка Салонен - дирижер-лауреат, Зубин Мехта - почетный дирижер, а Сюзанна Мялкки - главный приглашенный дирижер. Джон Адамс - нынешний постоянный композитор оркестра.
Музыкальные критики охарактеризовали оркестр как самый «современный», [1] «дальновидный», [2] «обсуждаемый и новаторский», [3] и «авантюрный и вызывающий восхищение» [4] оркестр в Америке. По словам Салонена:
Бывший генеральный директор оркестра Дебора Борда аналогичным образом заявила:
С момента открытия Концертного зала Уолта Диснея 23 октября 2003 года Филармония Лос-Анджелеса представила 57 мировых премьер, одну премьеру в Северной Америке и 26 премьер в США, а также заказала или совместно заказала 63 новых произведения.
.jpg/1280px-Walter_Henry_Rothwell,_W._A._Clark,_Jr._1919_(cropped).jpg)
Оркестр был основан и единолично профинансирован в 1919 году Уильямом Эндрюсом Кларком-младшим , медным бароном, энтузиастом искусства и по совместительству скрипачом. Первоначально он попросил Сергея Рахманинова стать первым музыкальным руководителем филармонии; однако Рахманинов лишь недавно переехал в Нью-Йорк и не хотел снова переезжать. Затем Кларк выбрал Уолтера Генри Ротвелла , бывшего помощника Густава Малера , в качестве музыкального руководителя и нанял нескольких ведущих музыкантов из оркестров Восточного побережья, а также других участников конкурирующего и вскоре прекратившего свое существование Симфонического оркестра Лос-Анджелеса. Оркестр отыграл свой первый концерт в Trinity Auditorium в том же году, [6] через одиннадцать дней после первой репетиции. Сам Кларк иногда сидел и играл на второй скрипке. [7]
После смерти Ротвелла в 1927 году последующими музыкальными руководителями в десятилетие 1920-х годов были Георг Шнеевойгт и Артур Родзинский .
Отто Клемперер стал музыкальным руководителем в 1933 году в составе большой группы немецких эмигрантов, бежавших из нацистской Германии. Он дирижировал многими премьерами Лос-Анджелеса Phil и знакомил лос-анджелесскую публику с важными новыми произведениями Игоря Стравинского и Арнольда Шенберга . Оркестр хорошо отреагировал на его руководство, но Клемпереру было трудно приспособиться к Южной Калифорнии, и ситуация усугублялась повторяющимися маниакально-депрессивными эпизодами.
Ситуация еще больше усложнилась, когда основатель Уильям Эндрюс Кларк умер, не оставив оркестру никакого пожертвования. Недавно сформированная Симфоническая ассоциация Южной Калифорнии была создана с целью стабилизировать финансирование оркестра, а президент ассоциации Харви Мадд лично гарантировал зарплату Клемпереру. Концерты филармонии в Hollywood Bowl также принесли столь необходимый доход. [7] [8] Благодаря этому оркестру удалось пережить худшие годы Великой депрессии, оставаясь целыми.
Затем, после завершения летнего сезона 1939 года на «Голливуд Боул», Клемперер посетил Бостон, и ему ошибочно поставили диагноз «опухоль головного мозга», а последующая операция на головном мозге оставила его частично парализованным. Он впал в депрессивное состояние и был помещен в лечебницу. Когда он сбежал, The New York Times опубликовала статью, в которой объявила его пропавшим без вести. После того, как его нашли в Нью-Джерси, его фотография за решеткой была напечатана в газете New York Herald Tribune . Впоследствии он потерял пост музыкального руководителя, хотя время от времени все еще дирижировал филармонией. Он провел несколько важных концертов, таких как премьерное исполнение оркестром « Симфонии в трех частях» Стравинского в 1946 году .
Джону Барбиролли предложили должность музыкального руководителя после истечения его контракта с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 1942 году. Он отклонил предложение и вместо этого решил вернуться в Англию. [10] В следующем году Альфред Валленштейн был выбран Маддом руководителем оркестра. Бывший главный виолончелист Нью-Йоркской филармонии , он был самым молодым членом филармонии Лос-Анджелеса, когда она была основана в 1919 году. К дирижированию он обратился по предложению Артуро Тосканини . Он несколько раз дирижировал филармонией Лос-Анджелеса в Hollywood Bowl, а в 1943 году занял пост музыкального руководителя. [11] Среди ярких моментов пребывания Валленштейна в должности были записи концертов с коллегами- ангеленцами , Яшей Хейфецем и Артуром Рубинштейном . [7]
К середине 1950-х годов наследница универмага и жена издателя Los Angeles Times Дороти Баффум Чендлер стала фактическим лидером совета директоров оркестра . Помимо руководства усилиями по созданию центра исполнительских искусств в городе, который послужит новым домом для Филармонии и в конечном итоге приведет к Музыкальному центру Лос-Анджелеса , она и другие хотели, чтобы оркестр возглавил более выдающийся дирижер; после ухода Валленштейна Чендлер возглавил усилия по найму тогдашнего главного дирижера оркестра Консертгебау Эдуарда ван Бейнума в качестве музыкального руководителя LAPO. Музыканты, руководство и публика филармонии любили Бейнума, но в 1959 году он перенес обширный сердечный приступ, находясь на трибуне во время репетиции оркестра Консертгебау, и умер. [8]
В 1960 году оркестр, снова возглавляемый Чендлером, подписал с Георгом Шолти трехлетний контракт на должность музыкального руководителя после того, как он пригласил оркестра дирижировать на зимних концертах в центре города, в Hollywood Bowl и в других местах Южной Калифорнии, включая концерты CAMA. в Санта-Барбаре. [12] Шолти должен был официально приступить к своей должности в 1962 году, и филармония надеялась, что он возглавит оркестр, когда он переедет в свой новый дом в еще не построенном павильоне Дороти Чендлер ; он даже стал назначать в оркестр музыкантов. [13] Однако Шолти внезапно ушел в отставку в 1961 году, официально не вступив в должность, узнав, что совет директоров филармонии не проконсультировался с ним, прежде чем назначить тогдашнего 26-летнего Зубина Мехту помощником дирижера оркестра. [14] Впоследствии Мехта был назначен на замену Шолти.
В 1969 году оркестр нанял Эрнеста Флейшмана на должность исполнительного вице-президента и генерального директора. За время его пребывания в должности Филармония выдвинула ряд революционных на тот момент идей, включая создание Филармонического общества камерной музыки Лос-Анджелеса и Филармонической группы новой музыки Лос-Анджелеса, а также ее концерты «Зеленый зонтик»; Обе эти дополнительные группы состояли из музыкантов оркестра, но предлагали серии выступлений, которые отличались от традиционных филармонических концертов. Со временем им подражали другие оркестры по всему миру. Эта концепция опередила свое время и стала результатом философии Флейшмана, наиболее широко изложенной в его вступительной речи 16 мая 1987 года в Кливлендском институте музыки под названием «Оркестр мертв. Да здравствует сообщество музыкантов».
Когда Зубин Мета ушел в Нью-Йоркский филармонический оркестр в 1978 году, Флейшманн убедил Карло Марию Джулини занять пост музыкального руководителя. Время, проведенное Джулини с оркестром, высоко ценилось, однако он оставил эту должность после того, как его жена заболела, и вернулся в Италию.
В 1985 году Флейшманн обратился к Андре Превену в надежде, что его дирижерский опыт и время, проведенное в Голливудской студии, добавят местный колорит и укрепят связь между дирижером, оркестром и городом. Хотя пребывание Превина в музыкальном отношении было удовлетворительным, другие дирижеры, в том числе Курт Зандерлинг , Саймон Рэттл и Эса-Пекка Салонен , добились лучших результатов в прокате. Превин часто конфликтовал с Флейшманном; один из таких конфликтов произошел из-за того, что Флейшманн не проконсультировался с Превином по поводу решения назначить Салонена «главным приглашенным дирижером», что отражает предыдущий спор между Шолти и Мехтой. Из-за возражений Превина позиция и предложение тура по Японии, сделанное Салонену, были отозваны; однако вскоре после этого, в апреле 1989 года, Превин подал в отставку, а четыре месяца спустя Салонен был назначен назначенным музыкальным директором, официально заняв этот пост в октябре 1992 года. Дебют Салонена как дирижера с оркестром в США состоялся в 1984 году.
Работа Салонена в оркестре началась с выступления на Зальцбургском фестивале 1992 года с концертными выступлениями и в качестве основного оркестра в постановке оперы Оливье Мессиана « Святой Франсуа д'Ассиз » ; это был первый раз, когда американскому оркестру была предоставлена такая возможность. Позже Салонен возил оркестр во многие другие турне по Соединенным Штатам, Европе и Азии, а также выступал с резиденциями на Люцернском фестивале в Швейцарии, The Proms в Лондоне, в Кельне на фестивале собственных произведений Салонена и в 1996 году в Театре дю Шатле в Париже на фестивале Стравинского под управлением Салонена и Пьера Булеза . Именно во время резиденции в Париже ключевые члены правления филармонии услышали выступление оркестра с улучшенной акустикой и воодушевились, чтобы возглавить усилия по сбору средств для будущего концертного зала Уолта Диснея .
Под руководством Салонена филармония стала чрезвычайно прогрессивным и уважаемым оркестром. Алекс Росс из The New Yorker сказал:
Эпоха Салоненов в Лос-Анджелесе может стать поворотным моментом в новейшей истории классической музыки в Америке. Это история не об индивидууме, волшебным образом запечатлевающем свою личность в учреждении (то, что Салонен назвал «пустой шумихой» поклонения дирижеру), а о человеке и учреждении, раскрывающих друг в друге непредвиденные способности и тем самым доказывающих, насколько много жизни остается в самом оркестре, одновременно самом консервативном и самом мощном из музыкальных организмов. ... ни один американский оркестр не сравнится с филармонией Лос-Анджелеса по своей способности мгновенно ассимилировать огромный диапазон музыки. [Томас] Адес , который впервые дирижировал своей музыкой в Лос-Анджелесе [в 2005 году] и стал его ежегодным гостем, сказал мне: «Кажется, они всегда начинают с того, что находят правильный стиль игры для каждого музыкального произведения – тип звучания. , тип фразировки , дыхания, атак, цветов, неопределимого целого. В этом нет ничего необычного, но это так». Джон Адамс называет филармонию «самым американским [ sic ] из оркестров. Они не сдерживаются и не важничают. Если бы вы встретили их парами или тройками, вы бы не догадались, что они играют оркестре, что они были людьми классической музыки». [1]
Когда Флейшманн решил уйти в отставку в 1998 году после 28 лет руководства, оркестр назначил Виллема Вейнбергена своим новым исполнительным директором. Вейнберген, голландский пианист и художественный деятель, был управляющим директором оркестра Концертгебау в Амстердаме. Первоначально его назначение было расценено как крупный переворот для оркестра.
Одним из его наиболее важных решений было изменение программы Hollywood Bowl: он увеличил количество джазовых концертов и назначил Джона Клейтона первым джазовым председателем оркестра; Кроме того, он основал новую серию World Music с Томом Шнабелем в качестве программного директора . совет директоров. [17]
Позже в том же году Дебора Борда , тогда исполнительный директор Нью-Йоркской филармонии , была нанята, чтобы взять на себя исполнительное управление оркестром. Она начала свою должность в январе 2000 года, а позже получила титул президента и главного исполнительного директора. После финансовых проблем, которые возникли во время короткого пребывания Вейнбергена в должности, Борда — «выдающийся руководитель, который управляет оркестром как бережливой компанией, а не как вялая некоммерческая организация» — «поставил организацию на прочную финансовую основу». [1] Ей широко доверяют (наряду с Салоненом, Фрэнком Гери и Ясухисой Тойотой ) за очень успешный переезд оркестра в Концертный зал Уолта Диснея , а также за искреннюю поддержку и дополнение художественного видения Салонена. Один пример, приведенный Алексом Россом :
Возможно, самая смелая идея Борды — предоставить приезжим композиторам, таким как [Джон] Адамс и Томас Адес, такое же королевское обращение, которое распространяется на таких музыкантов, как Йо-Йо Ма и Джошуа Белл ; Борда говорит о «композиторах-героях». Недавнее исполнение монументальной калифорнийской симфонии Адамса «Наивная и сентиментальная музыка» в серии «Casual Fridays» оркестра... собрало почти аншлаг. Жесткий подход Борды оживил давнюю серию новой музыки оркестра под названием «Зеленый зонтик», которую Флейшман основал в 1982 году. Поначалу она привлекала скромную аудиторию, но в последние годы посещаемость выросла до такой степени, что многие на концерт, который в других городах может собрать тридцать или сорок человек, приходит тысяча шестьсот человек. Австралийский композитор Бретт Дин недавно вышел на сцену концерта Green Umbrella и дважды удивился, заявив, что это была самая большая аудитория новой музыки, которую он когда-либо видел. [1]
13 июля 2005 года молодой венесуэльский дирижер Густаво Дудамель дебютировал с LA Phil в летнем доме оркестра Hollywood Bowl. Во время своего дебюта в США во вторник вечером 24-летний дирижер из Венесуэлы с вьющимися волосами, длинными бакенбардами и детским лицом совершил на Hollywood Bowl нечто, что становится все более редким и трудным. Он сразу же привлек к себе полное, пристальное внимание обычно беспокойной публики. И он сохранил это. [18]
4 января 2007 года Дудамель дебютировал в Концертном зале Уолта Диснея с LA Phil, что побудило критика Los Angeles Times Марка Сведа написать: «Такое величие случается не часто». [19] Несколько месяцев спустя, 9 апреля 2007 года, совет симфонического оркестра объявил, что Эса-Пекка Салонен уйдет с поста музыкального директора LAP в конце сезона 2008–2009 годов, и его преемником станет Густаво Дудамель. [13] [14] [15] В 2007 году, за два года до официального начала Дудамеля в качестве музыкального руководителя, Фил Лос-Анджелеса основал YOLA (Молодежный оркестр Лос-Анджелеса) . «Моделью YOLA – некоммерческой инициативы, которая снабжает малоимущих детей бесплатными инструментами, обучением и глубокими уроками гордости, общности и преданности делу – является El Sistema, национальная программа музыкального обучения Венесуэлы, которая 27 лет назад взрастила таланты Пятилетний вундеркинд-скрипач по имени Густаво». [20] Незадолго до начала своего первого сезона в составе «Лос-Анджелес Фил» Дудамель, 11 мая 2009 года, был включен в число финалистов журнала Time «100 самых влиятельных людей мира». [21]
Густаво Дудамель начал свою официальную должность музыкального руководителя Филармонии Лос-Анджелеса в 2009 году с концертов в Hollywood Bowl (¡Bienvenido Gustavo!) 3 октября 2009 года [22] и инаугурационного гала-концерта в Концертном зале Уолта Диснея 8 октября. 2009. [23] В 2010 и 2011 годах Дудамель и Лос-Анджелес Фил получили премию Мортона Гулда за инновационное программирование от Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP). [13] [24] [25] В 2012 году Дудамель и оркестр заняли первое место в номинации «Программирование современной музыки» от ASCAP. [26]
В 2012 году Дудамель, Филармония Лос-Анджелеса и Симфонический оркестр Симона Боливара из Венесуэлы исполнили все девять симфоний Малера в течение трех недель в Лос-Анджелесе и одной недели в Каракасе, что стало «гигантской данью уважения композитору» и «гигантской данью уважения композитору». беспрецедентный дирижерский подвиг для дирижера». [27] В том же году оркестр запустил трехлетний проект по представлению опер Моцарта и Да Понте под руководством Кристофера Олдена, каждая из которых была разработана в сотрудничестве с известными архитекторами (декорации) и дизайнерами одежды (костюмы). [28] Серия стартовала в 2012 году, когда Фрэнк Гери и Родарте создавали «Дон Жуана» [28] и продолжилась в 2013 году, когда Жан Нувель и Аззедин Алайя создавали «Свадьбу Фигаро» . [29] В 2014 году дизайнерами постановки Così fan tutte были Заха Хадид и Хусейн Чалаян. [30]
В октябре 2011 года Дудамель был назван граммофонистом года. [31] В 2012 году Дудамель и Лос-Анджелес Фил были награждены премией Грэмми за лучшее оркестровое исполнение за запись Четвертой симфонии Брамса. [32] Дудамель также был назван Музыкантом года по версии Musical America в 2013 году. [33] В 2020 и 2021 годах Дудамель и Лос-Анджелес Фил были награждены подряд премиями Грэмми за лучшее оркестровое исполнение за свои записи Sustain Эндрю Нормана ( 2020), [34] и за собрание симфоний Чарльза Айвза (2021). [35]
Platoon и филармония Лос-Анджелеса (LA Phil) объявляют о выпуске Fandango , нового альбома с участием Фила Лос-Анджелеса и музыкального и художественного руководителя Густаво Дудамеля, исполняющего «Четыре танца Альберто Хинастеры из Эстансии», записанного вживую в концертном зале Уолта Диснея в октябре 2022 года. и новый скрипичный концерт Артуро Маркеса «Фанданго» , написанный для скрипачки Анны Акико Мейерс . Премьера концерта состоялась в исполнении Мейерса, Дудамеля и Филармонии Лос-Анджелеса в Hollywood Bowl в 2021 году. Запись была сделана вживую в Концертном зале Уолта Диснея в мае 2023 года. 26 октября 2023 года Мейерс, Дудамель и Филармония Лос-Анджелеса дали свое Премьера в Нью-Йорке в Карнеги-холле, которая стала возвращением Лос-Анджелесского Фила на сцену Карнеги-холла спустя 32 года. Это выступление также было частью Carnegie Hall Live на WQXR . [36] 28 октября 2023 года они исполнили премьеру в Мексике в Auditorio Nacional в Мехико. Альбом Fandango был выпущен по всему миру на потоковых платформах, включая Apple Music Classical, новое автономное приложение Apple, полностью посвященное любителям классической музыки, 15 сентября 2023 года.
В феврале 2023 года оркестр объявил, что Дудамель завершает свой срок полномочий его музыкального руководителя по завершении своего текущего контракта, в конце сезона 2025–2026 годов. [37]
Оркестр отыграл свой первый сезон в Trinity Auditorium на Гранд-авеню и Девятой улице. В 1920 году он переехал на Пятую улицу и Олив-авеню, в место, которое ранее называлось Clune's Auditorium , но было переименовано в Philharmonic Auditorium. [38] С 1964 по 2003 год оркестр давал свои основные концерты по подписке в павильоне Дороти Чендлер Музыкального центра Лос-Анджелеса . В 2003 году он переехал в новый Концертный зал Уолта Диснея , спроектированный Фрэнком Гери, расположенный рядом с Чендлером. Нынешний «зимний сезон» длится с октября до конца мая или начала июня.
С 1922 года оркестр летом дает концерты на открытом воздухе в Hollywood Bowl , причем официальный «летний сезон» длится с июля по сентябрь.
Филармония Лос-Анджелеса давала по крайней мере один концерт в год в своем городе-побратиме, Санта-Барбаре , организованном Музыкальной ассоциацией общественного искусства (CAMA), а также другие регулярные концерты в различных городах Южной Калифорнии, таких как Коста-Меса в рамках округа Ориндж. Серия филармонического общества, Сан-Диего , Палм-Спрингс и многие другие. Кроме того, оркестр дает ряд бесплатных общественных концертов по всему округу Лос-Анджелес .
Георг Шолти принял этот пост в 1960 году, но ушел в отставку в 1961 году, официально не приступив к исполнению своих обязанностей.
Перед последним концертом Салонена в качестве музыкального руководителя Филармонии Лос-Анджелеса 19 апреля 2009 года оркестр объявил о его назначении своим первым дирижером-лауреатом «в знак признания нашей глубокой благодарности ему и в знак нашей продолжающейся связи». [39] В ответ Салонен сказал:
Когда правление спросило меня, согласен ли я на должность дирижера-лауреата, я был ошеломлен. Эта организация была в самом центре моей музыкальной жизни вот уже 17 лет. Я очень горжусь и польщен тем, что меня вообще рассматривают на столь престижное звание, и мне доставляет большое удовольствие принять это звание. Филармония Лос-Анджелеса всегда будет играть важную роль в моей жизни, и это символ наших продолжающихся отношений. [39]
Во время антракта концерта 3 января 2019 года Саймон Вудс (руководитель оркестра) объявил, что Зубину Мехте присвоено звание почетного дирижера, сказав: «Зубин Мехта - одно из сокровищ классического мира. Он был ответственным за то, что он нанял более 80 музыкантов во время своего пребывания в Филадельфии Лос-Анджелеса, и именно в эту замечательную эпоху оркестр приобрел международную известность и взял на себя обязательство по глубокому участию в сообществе, которое действительно опередило свое время. признание этого невероятного прошлого и богатого настоящего, а также знак нашей глубокой благодарности за роль, которую он сыграл в формировании этого оркестра». [40]
Мехта прокомментировал: «Это действительно большая честь, и я очень рад ее принять. Филармония Лос-Анджелеса всегда занимала особое место в моем сердце; они рискнули и приняли меня как очень молодого дирижера. Я по-прежнему благодарен оркестру, и я рад продолжать наши отношения таким образом». [40]
Рэттл и Тилсон Томас были назначены главным приглашенным дирижером одновременно под руководством Карло Марии Джулини , хотя срок полномочий Тилсона Томаса закончился намного раньше. До 2016 года они были единственными двумя дирижерами, официально носившими этот титул как таковой (хотя, как указано выше, Эсе-Пекке Салонену первоначально предложили должность под руководством Превена, прежде чем предложение было отозвано).
Начиная с лета 2005 года, филармония учредила новую должность главного приглашенного дирижера филармонии Лос-Анджелеса в Hollywood Bowl . Леонарду Слаткину первоначально дали двухлетний контракт, а в 2007 году ему продлили еще на один год. В марте 2008 года Брэмвелл Тови был назначен на этот пост с первоначальным двухлетним контрактом, начинающимся летом 2008 года; впоследствии он получил продление на один год. После окончания срока полномочий Тови ни один дирижер не занимал эту должность в Hollywood Bowl. [41] [42]
В апреле 2016 года Фил Лос-Анджелеса объявил Сюзанну Мялкки следующим главным приглашенным дирижером оркестра, первой женщиной, назначенной на этот пост, начиная с сезона 2017–2018 годов, с первоначальным трехлетним контрактом. [43]
Другие дирижеры, с которыми оркестр имел тесные связи, включают сэра Джона Барбиролли , Бруно Вальтера , Леопольда Стоковски , Альберта Коутса , Фрица Райнера и Эриха Лейнсдорфа ; [44] совсем недавно среди других были Курт Зандерлинг , Пьер Булез , Леонард Бернштейн , Шарль Дютуа , Кристоф Эшенбах и Рафаэль Фрюбек де Бургос .
Многие композиторы дирижировали Филармонией на концертах и/или мировых премьерах своих произведений, в том числе Игорь Стравинский , Уильям Крафт , Джон Харбисон , Витольд Лютославский , Аарон Копленд , Пьер Булез , Стивен Стаки , Джон Уильямс , Джерри Голдсмит , Джон Адамс , Томас Адес. и Эса-Пекка Салонен .
Ряд помощников/помощников дирижеров филармонии сделали заметную карьеру. В их число входят Лоуренс Фостер , Кэлвин Э. Симмонс и Уильям Крафт под руководством Мехты, Сидни Харт и Мён Вун Чунг под руководством Джулини, Хейитиро Охьяма и Дэвид Алан Миллер под руководством Превина, а также Грант Гершон , Мигель Харт-Бедойя , Кристьян Ярви и Александр Микельтуэйт. под Салоненом. Лионель Брингье первоначально был назначен помощником дирижера под руководством Салонена, а затем был повышен до заместителя дирижера и, наконец, постоянного дирижера под руководством Дудамеля; с тех пор Мирга Гражините-Тила работала помощником дирижера и помощником дирижера под руководством Дудамеля.
Крафт и Харбисон получили титул «Композитор-резидент» в рамках спонсорской программы Meet the Composer (MTC). Штайгеру было присвоено звание «Научный сотрудник-композитор», и он работал помощником Харбисона и Стаки. [45]
Стаки также был «композитором-резидентом» MTC с 1988 по 1992 год, но оставался на должности «консультанта по новой музыке» после того, как его официальный срок полномочий, спонсируемый MTC, закончился; в 2000 году его титул снова был изменен на «Композитор-консультант по новой музыке». В конце концов, его 21-летняя резиденция с оркестром была самой продолжительной связью любого композитора с американским оркестром. [45] [46]
Осенью 2009 года Адамс был назван «творческим председателем» оркестра.
Ривз был назван первым «Креативным руководителем джаза» в марте 2002 года. Вместо того, чтобы сосредоточиться только на летних программах, новая должность включала планирование джазовых программ и образовательных семинаров круглый год; как таковая, она руководила разработкой джазовой серии по подписке, которую оркестр предлагал, когда тот переехал в Концертный зал Уолта Диснея . Кроме того, она была первой исполнительницей на торжественном открытии 2003 года в Концертном зале Уолта Диснея. Первоначально ее контракт был рассчитан на два года, а затем был продлен еще на два года. [47]
Макбрайд занял эту должность в 2006 году на первоначальную двухлетнюю должность, которая впоследствии была продлена еще на два года до начала летнего сезона 2010 года в Hollywood Bowl. В 2009 году оркестр представил Хэнкока как возможную замену Макбрайда.
В 1998 году, до создания Креативной кафедры джаза, Джон Клейтон получил титул «Художественный руководитель джаза» в Hollywood Bowl на трехлетний срок, начиная с летнего сезона 1999 года. Его группа, Clayton-Hamilton Jazz Orchestra, выступала в качестве постоянного джазового ансамбля. [15]
В первые годы оркестр время от времени делал записи и пластинки со скоростью 78 об / мин вместе с Альфредом Валленштейном и Леопольдом Стоковски для Capitol Records и начал регулярно записываться в 1960-х годах для London / Decca , во время пребывания Зубина Мехты на посту музыкального руководителя. Здоровая дискография продолжала расти благодаря Карло Марии Джулини на Deutsche Grammophon и Андре Превену на Philips и Telarc Records. Майкл Тилсон Томас , Леонард Бернстайн и сэр Саймон Рэттл также сделали несколько записей с оркестром в 1980-х годах, что еще больше повысило их международный авторитет. В последние годы Эса-Пекка Салонен вел записи для Sony и Deutsche Grammophon . Запись Концерта для оркестра Белы Бартока , выпущенная Deutsche Grammophon в 2007 году, стала первой записью Густаво Дудамеля, дирижирующего LA Phil.
Филармония Лос-Анджелеса исполняла музыку для кинофильмов, таких как фильм Стэнли Крамера 1963 года «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (сочиненный Эрнестом Голдом ), пилотный фильм оригинального телешоу «Звездный крейсер Галактика» (сочиненный Стю Филлипсом). и Глен А. Ларсон ), а также последняя киноверсия бродвейского мюзикла «Вестсайдская история» 2021 года (композитор Леонард Бернстайн ). Филармония Лос-Анджелеса также провела первый концерт в Северной Америке под музыку из популярной игры франшизы Final Fantasy «Дорогие друзья: Музыка из Final Fantasy» Нобуо Уэмацу . Совсем недавно оркестр записал саундтрек к видеоигре BioShock 2 , написанный Гарри Шиманом .
В последние годы филармония Лос-Анджелеса переживает бум пожертвований: в 2017 году она составила около 255 миллионов долларов. В 2002 году она получила свой самый крупный подарок за всю историю, когда семья Уолта и Лилли Дисней пожертвовала 25 миллионов долларов на финансирование музыкального директора. Дэвид Бонетт в 2014 году пожертвовал 20 миллионов долларов на высший административный пост оркестра и создание фонда технологий и инноваций. [51]
По состоянию на 2019 год годовой бюджет Филармонии Лос-Анджелеса составляет около 125 миллионов долларов. [52]
