Боевик — это жанр кино , в котором преимущественно представлены сцены погони, драки, перестрелки, взрывы и трюки. Специфика того, что представляет собой боевик, является предметом научных дискуссий с 1980-х годов. В то время как некоторые ученые, такие как Дэвид Бордвелл, предполагали, что в этих фильмах спектакль отдается предпочтение повествованию, другие, такие как Гофф Кинг, утверждали, что они позволяют сценам зрелища быть настроенными на повествование. Боевики часто представляют собой гибриды с другими жанрами, смешиваясь в различных формах, начиная от комедий , научно-фантастических фильмов и фильмов ужасов .
Хотя термины «боевик» или «приключенческий боевик» использовались еще в 1910-х годах, современное определение обычно относится к фильму, появившемуся с приходом Нового Голливуда и появлением антигероев , появляющихся в американских фильмах конца XX века. 1960-е и 1970-е годы, основанные на военных фильмах , криминальных фильмах и вестернах . За этими жанрами последовал так называемый «классический период» 1980-х годов. За этим последовала постклассическая эпоха, когда американские боевики находились под влиянием гонконгского боевика и растущего использования компьютерных изображений в кино. После терактов 11 сентября возвращение к ранним формам жанра появилось после фильмов «Убить Билла» и «Неудержимые» .
Скотт Хиггинс написал в 2008 году в журнале Cinema Journal , что боевики являются одним из самых популярных и одновременно высмеиваемых жанров современного кино, заявив, что «в массовом дискурсе этот жанр регулярно подвергается критике за то, что он предпочитает зрелище тщательно продуманному повествованию». [1] Бордвелл повторил это в своей книге « Как это говорит Голливуд» , написав, что восприятие этого жанра является «символом того, что Голливуд делает хуже всего». [2]
В «Журнале кино и видео» Леннарт Соберсон заявил, что жанр боевиков является предметом научных дискуссий с 1980-х годов. [3] Соберсон писал, что повторяющиеся черты жанра включают сцены погони, драки, перестрелки, взрывы и каскадерские работы, в то время как другие ученые утверждали, что существуют более основные черты, определяющие жанр. [3] Дэвид Бордвелл в книге «Как рассказывает Голливуд » писал, что в боевиках зрителям «говорят, что зрелище важнее повествования», в то время как Уиллер Уинстон Диксон повторил, что эти фильмы характеризуются «чрезмерным зрелищем» как «отчаянной попыткой замаскировать недостаток содержания». [2] [4] Джефф Кинг утверждал, что спектакль также может быть средством повествования, а не мешать ему. [5] Соберсон заявил, что Харви О'Брайен «пожалуй, наиболее убедительно понимал жанр», заявив, что боевик «лучше всего понимать как сплав формы и содержания. Он представляет идею и этику действия через форму». в котором действие, возбуждение и движение имеют первостепенное значение». [3]
О'Брайен далее написал в своей книге «Боевики: Кино ответного удара», предлагая, чтобы боевики были уникальными, а не просто серией боевых сцен, заявляя, что разница между «В поисках утраченного ковчега» (1981) и «Крепким орешком» (1988) ), что, хотя «Бут» были мейнстримными голливудскими блокбастерами, в которых герой утверждает мужественность и преодолевает препятствия на пути к личному и социальному решению, Джон Макклейн в «Крепком орешке» , неоднократно стреляющий из автоматического пистолета, покачиваясь с высотки, не соответствовал образу Индианы Джонса в «Рейдерах» . размахивая кнутом, чтобы отбиваться от злодеев на закоулках Каира. [6]
В транснациональном кино существуют две основные тенденции в боевиках: голливудские боевики и их стиль, имитируемые во всем мире, и фильмы о боевых искусствах на китайском языке. [7] Еще в 1910-х годах фильмы называли «боевиками» или «приключенческими боевиками», тогда как Пол Виллемен писал, что до середины 1980-х годов «боевик» был описательным термином, применяемым к широкому кругу жанров. Используя Variety в качестве ссылки, слово «действие» использовалось, чтобы сделать вывод о характеристиках определенных фильмов, например, называть фильмы «обнаженными» с большим количеством обнаженных тел, что фильм был снят с «дополнительным действием» или без него. [3] [8]
Первые фильмы о боевых искусствах на китайском языке можно отнести к шанхайскому кинематографу конца 1920-х годов. Эти фильмы были популярны в тот период и составляли почти 60% от общего числа китайских фильмов. Ман-Фунг Ип заявил, что эти фильмы были «довольно скучными» по современным стандартам. [9] Он написал, что им не хватало той великолепной хореографии, как ожидалось сегодня, и что у них были грубые и рудиментарные спецэффекты. [9] Эти фильмы подвергались растущим нападкам со стороны как правительственных чиновников, так и культурной элиты из-за их якобы суеверных и анархических тенденций, что привело к их запрету в 1932 году. Так продолжалось до тех пор, пока база китайского коммерческого кинопроизводства не была перенесена из Шанхая в Гонконг в 1932 году. В конце 1940-х годов возродилось кино о боевых искусствах. Эти фильмы содержали многие черты предыдущей эпохи. За этот период было снято более 100 фильмов, основанных на приключениях реального кантонского народного героя Вонг Фей-хуна , который впервые появился в кино в 1949 году. Эти фильмы в основном распространялись по Гонконгу и кантонскоязычным регионам с китайской диаспорой . [10] Ип продолжил, что эти гонконгские фильмы все еще отставали по эстетическим и техническим стандартам от фильмов из США, Европы и Японии в тот период. [11]
Ип назвал японское кино передовым в Азии того времени. Это продемонстрировал международный прорыв таких фильмов Акиры Куросавы , как «Расёмон» (1950). [11] В этот период в Японии была популярна чанбара , поджанр дзидай-гэки , или исторической драмы с упором на бой на мечах и действие. [12] Он имел такой же уровень популярности, как и вестерн в Соединенных Штатах. Самыми всемирно известными фильмами этой эпохи стали фильмы «Куросава с семью самураями» (1954), «Скрытая крепость» (1958) и «Ёджимбо » (1961). [13] По крайней мере, к 1950-м годам японские фильмы рассматривались как образец для подражания гонконгскому кинопроизводству, и гонконгские кинокомпании начали активно привлекать профессионалов из Японии, таких как оператор Тадаси Нишимото, для внесения вклада в цветную и широкоэкранную кинематографию. . [11] В фильмах о боевых искусствах этого периода также появились новые литературные источники: синьпай уся сяошуо (или «фантастика новой школы боевых искусств») приобрела известность после успеха фильмов Лян Юшэна « Лунху Доу Цзинхуа » (1954) и «Цзинь» . «Шуцзянь энчоу лу » Юна (1956), показавший влияние шанхайских фильмов о боевых искусствах, но также распространявшийся из Гонконга на Тайвань и в китайские общины за морями. Это привело к росту спроса как на местном, так и на региональном рынках в начале 1960-х годов и привело к резкому росту производства гонконгских фильмов о боевых искусствах, выходящих за рамки историй о Вонг Фей-хун, популярность которых снижалась. [14] В этих новых фильмах о боевых искусствах использовались магические фехтования, более высокие производственные ценности и более сложные спецэффекты, чем в предыдущих фильмах с братьями Шоу, а также кампания «новой школы» ( синпай ) фильмов о боевых искусствах с фехтованием, таких как «Храм Красного Лотоса» Сюй Цзэнхуна. (1965) и «Король Ху : выпей со мной ». [15]
В 1970-х годах гонконгские фильмы о боевых искусствах начали развиваться в формате янган («стойкая мужественность»), в основном благодаря популярным фильмам Чан Че . Этот переход привел к появлению поджанра фильмов о кунг-фу в начале десятилетия и вышел за рамки фильмов о фехтовании с современными декорациями позднего периода Цин или раннего республиканского периода и имел больше рукопашных боев, чем сверхъестественные фехтования и спецэффекты. [16] Новая студия Golden Harvest быстро стала одним из независимых кинематографистов, предоставив творческую свободу и оплату, а также привлекла новых режиссеров и актеров, включая Брюса Ли . [17] Популярность фильмов о кунге и Брюса Ли привела к привлечению к этим фильмам мировой аудитории в Соединенных Штатах и Европе, но была прервана после смерти Ли в 1973 году, что привело к снижению популярности этого этапа. [18] После периода застоя Чан Че и Лау Кар-Люн оживили этот жанр, выпустив фильмы о шаолиньском кунг-фу и серию мрачных фильмов о фехтовании Чор Юэня , основанных на романах Гу Лунга . [18] Комедии о кунг-фу с участием Джеки Чана появились , когда фильмы о боевых искусствах процветали в 1980-х годах. Другие фильмы снова модернизировали форму: гангстерские фильмы Джона Ву ( «Лучшее завтра » (1986), «Убийца» (1989)) и сага о Вонг Фей Хунге вернулись в фильме Цуя Харка « Однажды в Китае» с Джетом Ли , который снова оживил фильмы в стиле фехтования. [18] На рубеже веков голливудские боевики будут ориентироваться на гонконгское кино и привлекать некоторых из своих главных актеров и режиссеров, чтобы применить свой стиль к своим фильмам, таких как Чан, Ву, Ли, Мишель Йео и Юэнь У- Пинг . [19] Выпуск фильма Энга Ли « Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000) привел к глобальному выпуску фильмов о боевых искусствах на китайском языке, в первую очередь « Герой » Чжана Имоу ( 2002) и «Дом летающих кинжалов» (2004). , «Кунг-фу Хастл» Стивена Чоу и « Обещание» Чэнь Кайге (2005). [20]
Ивонн Таскер повторила это в своей книге о боевиках и приключенческих фильмах , заявив, что боевики стали отдельным жанром в период Нового Голливуда 1970-х годов. [21] О'Брайен писал в 2012 году, что современный боевик возник через другие жанры, в первую очередь вестерны , криминальные и военные фильмы , и его можно разделить на четыре формы: формирующую, классическую, постклассическую и неоклассическую фазы. [22]
Формирующие фильмы будут относиться к периоду с 1960-х по начало 1980-х годов, когда Антигерой появляется в кино с персонажами, которые действуют и выходят за рамки закона и социальных условностей. Первоначально это появляется в таких фильмах, как «Буллит» (1968), где жесткий полицейский защищает общество, соблюдая закон против систематической коррупции. Это распространилось и на фильмы, которые О'Брайен назвал «рефлекторными реакциями» на предполагаемые угрозы с помощью румянистых копий и фильмов о линчевателях , таких как «Грязный Гарри» (1971) и «Жажда смерти » (1974), где восстановление порядка возможно только силой и противодействием. -социальные персонажи, готовые действовать, когда общество этого не делает. [22] Бдительность вновь появляется в других фильмах, эксплуатирующих южное общество, таких как «Билли Джек» (1971) и « Белая молния » (1973), а также в комедиях «старого доброго мальчика», таких как «Смоки и бандит» (1977). Эта эпоха также подчеркивает сцены автомобильных погонь как зрелищные моменты в таких фильмах, как Буллит и Французский связной (1971). О'Брайен описал эти фильмы как подчеркивающие «слияние человека и машины», где водители и транспортные средства действуют как единое целое, и завершился тем, что он назвал «высшим достижением апокалиптической современности и социального стирания» в « Безумном Максе 2» (1981). [23]
О'Брайен описал классическую форму боевика как 1980-е годы. Десятилетие продолжило тенденции периода становления с такими героями, как мстители (« Смертельное оружие» (1987)), мошенники-полицейские (« Крепкий орешек» (1988)) и воины-наемники (« Коммандос» (1985)). Следуя преемственности гибрида автомобиля и человека предыдущего десятилетия, в 1980-х годах появились вооруженные мужчины, которые либо также носили оружие, такое как « Внезапный удар» (1983), либо были обучены обращению с оружием (« Американский ниндзя» (1985)) или пропитаны технологиями ( Робокоп (1987)). [23] О'Брайен отметил, что формирующие тенденции на этом этапе стали «явно общими», поскольку киноиндустрия начала воспроизводить эти фильмы в течение десятилетия. Такие продюсеры, как Джоэл Сильвер , и продюсерские компании, такие как The Cannon Group, Inc., начали разрабатывать производство эти фильмы как с высоким, так и с низким бюджетом. [24] Боевики этой эпохи имеют корни в классическом повествовании, особенно в фильмах о боевых искусствах и вестернах, и построены вокруг трехактной структуры, сосредоточенной на выживании, сопротивлении и мести, с повествованиями, в которых физическое тело героя проходит испытания, травмируется и в конечном итоге побеждает. [25]
Третий сдвиг в боевике, постклассический, определялся преобладанием восточного кино и его эстетики, в первую очередь, связкой гонконгского боевика классической эпохи через условность эффектов, все более генерируемых компьютером. увидел упадок явной мужественности в боевиках, который совпал с окончанием холодной войны в 1991 году, в то время как рост самореференций и пародий на эту эпоху вырос в таких фильмах, как « Последний герой боевиков» (1993). О'Брайен описал эту эпоху как мягкую, когда твердые тела классической эпохи были заменены компьютерными изображениями, такими как «Терминатор 2: Судный день» (1991). [26] Это было показано в таких фильмах, как « День независимости» (1996) и «Армагеддон» (1998). [27] В боевиках о массовом уничтожении стали требоваться более явно супергероические персонажи, а в дальнейших адаптациях комиксов стали делаться более нереалистичные декорации в таких фильмах, как « Матрица» (1999). [28]
Четвертый этап наступил после терактов 11 сентября 2001 года, которые положили конец фантастическим элементам, определявшим героя боевиков и жанр. [28] После выхода фильмов Квентина Тарантино « Убить Билла: Том 1» (2003) и « Убить Билла: Том 2» (2004) были пересмотрены образы боевиков 1970-х годов, что привело к возрождению повествований о мести в таких фильмах, как «Отважный» (2007). и Взятый (2008). О'Брайен обнаружил, что фильмы Тарантино представляют собой постмодернистский подход к темам, которые отменяют иронию и восстанавливают « кинофильскую реактуализацию условностей жанра». [28] Жанр прошел полный круг, возрождая фильмы классического периода: «Живи свободным или крепкий орешек» (2007) и «Рэмбо » (2008), обнаруживая персонажей, путешествующих по современному миру, одновременно признавая их возраст, кульминацией которого стал фильм «Неудержимые» (2010). . [28]
Самыми коммерчески успешными боевиками и франшизами 21-го века были адаптации комиксов, которые начались с « Людей Икс» и были показаны в других сериалах, таких как « Человек-паук » и «Железный человек» . [29] [30] Таскер писал, что, несмотря на то, что центральные персонажи в кино о супергероях были необычными, а иногда даже богоподобными, они часто следовали следам того, как центральный персонаж становился могущественным, что является фундаментальным для боевиков, часто связанных с историями происхождения в фильмы о супергероях. [31]
Боевики часто взаимодействуют с другими жанрами. Ивонн Таскер отметила, что фильмы часто называют боевиками, фэнтези и приключенческими фильмами с разными нюансами. [32] Большинство постклассических боевиков представляют собой гибриды, основанные на таких разных жанрах, как военные фильмы, научная фантастика , ужасы , криминал, боевые искусства и комедии . [32]
Артхаусный боевик сочетает в себе стилизованное действие с атмосферой артхауса или нуара , метафизическим или философским подтекстом. Благодаря психологической характеристике и порой бессвязному, фрагментарному повествованию этот тип фильмов предлагает больше сложности, чем традиционное действие. [33] [ нужен лучший источник ]
На рубеже тысячелетий австралийские жанровые фильмы получили все большее признание в австралийской киноиндустрии художественных фильмов, в то время как жанр боевиков составлял небольшой процент ее продукции в 21 веке. [34] [35]
Исследователи австралийского жанрового кино обычно использовали термин «приключенческий боевик», что позволяет им применять его к различным формам повествования, таким как насмешливые героические истории, такие как « Крокодил Данди» (1986), дорожные фильмы или фильмы о буше / глубинке. [35] В книге «Австралийский жанровый фильм» Аманда Хауэлл предположила, что этот ярлык использовался, чтобы помочь дистанцировать австралийское кино от голливудских фильмов, поскольку это означало бы, что коммерция важнее культуры, и что было бы «совершенно неприемлемо создавать австралийские фильмы, используя конвенции, установленные в США» [35] Хауэлл заявил, что так обстоит дело с боевиками 1970-х и 1980-х годов, из которых наибольшую известность получил « Стрельба по индейке » Брайана Тренчарда-Смита ( 1982). Смит ранее выпускал такие фильмы, как Deathcheaters (1976) и Stunt Rock (1979), когда были доступны финансовые стимулы для откровенно коммерческих проектов. [35] Она отметила, что в боевиках действительно рассказываются отчетливо австралийские истории, такие как байкерский фильм Сэнди Харбатт «Камень» (1974) и постапокалиптический фильм Миллера «Безумный Макс» (1979), основанные на социальных и культурных реалиях Австралии, а также на том, как Джордж Более поздний фильм Миллера « Безумный Макс: Дорога ярости» (2015) основан на давнем кинематографическом увлечении Австралии дорогами и автомобилями, а также на истории культурной тревоги по отношению к мрачным и неприступным пейзажам глубинки, противостоящей оптимизму американских боевиков. [35]
Франция является ведущей европейской страной по производству фильмов и взяла на себя обязательства по совместному производству с 44 странами мира. [36] Примерно в начале 21 века Франция начала производить серию фильмов, специально предназначенных для международных рынков, значительную часть из которых составляют боевики. В число этих фильмов входят «Такси 2» (2000 г.), «Поцелуй дракона» (2001 г.), «Район 13» (2004 г.) и «Высвобожденный» (2005 г.). [37] Отвечая на вопрос об американизации этих французских фильмов, Кристоф Ганс , директор « Братства волка» , заявил, что «право собственности Голливуда на некоторые элементы [...] должно быть оспорено, чтобы показать, что эти элементы также уже давно присутствует в европейской культуре». [38]
Самым значительным продюсером французских боевиков с международными амбициями является базирующаяся во Франции компания Люка Бессона EuropaCorp , выпустившая такие фильмы, как «Такси » (1998) и « Из Парижа с любовью » (2010). [39] Компания EuropaCorp продюсировала франшизу «Транспортер» с британским актером Джейсоном Стэтхэмом в главной роли и сделала его звездой боевиков, что привело его к участию в сериале «Неудержимые» к концу 2010-х годов. [38]
В 1970-х годах болливудский боевик объединился с двумя фильмами с Амитабхом Баччаном в главной роли : « Занджир » Пракаша Мехры (1973) и « Диваар » Яша Чопры (1975). Кассовый успех этих фильмов сделал Баччана звездой и породил в кинотеатрах Болливуда фильм «Злой молодой человек». На протяжении 1980-х и 1990-х годов жанр боевиков значительно сократился: новые фильмы, в которых преимущественно участвуют бывшие бодибилдеры, не смогли достичь той популярности, которую имел Бачан. Эти фильмы в основном получали доход за счет длительных прокатов в кинотеатрах B-класса. [40]
В 2009 году жанр боевиков вновь стал популярен благодаря кассовому успеху фильма «Особо опасен» с Салманом Кханом в главной роли . Хан заново изобрел свой экранный образ, взглянув на его образ в болливудской прессе, которая писала о нем в заголовках болливудских журналов из-за его публичных драк и романов с ведущими актрисами. [40] В Dabangg (2010) Хан продолжил этот публичный образ, который был повторен в нескольких его более поздних фильмах, таких как Ready (2011), Bodyguard (2011), Ek Tha Tiger (2012) и Dabangg 2 (2012). [41]
С 1980-х годов поколения актеров телугуского кино ссылались на гонконгские боевики, например, Шрихари , который заявил, что хочет стать актером после просмотра своего первого фильма с Брюсом Ли. Несколько фильмов на телугу были ремейками гонконгских фильмов, например, «Привет, брат » (1994), основанный на « Драконах-близнецах» (1992). [42] Другие фильмы, такие как фильм о боевых искусствах «Бхадрахлам» (2001), заимствованы из американского кино, например, из фильма Жан-Клода Ван Дамма «Кикбоксер » (1989). [43] « RRR » С.С. Раджамоули (2022) вошел в число фильмов с самым высоким бюджетом, снятых в Индии, и стал редким фильмом-хитом за пределами индийской диаспоры, где он побил рекорды кассовых сборов в Японии и исключительно хорошо показал себя в прокате в Америке. [44] [45]
Япония была трудным рынком для гонконгского боевика. Вдохновленные успехом « Выхода дракона» и последней популярностью Брюса Ли , Тойи сняли свои собственные фильмы о боевых искусствах в стиле Брюса-Ли: три фильма « Уличный боец» (1974) с участием Сонни Чибы, а также спин-офф с главная женская роль, похожая на Анжелу Мао из Гонконга, по имени Sister Street Fighter . (1974). Успех фильма «Выход дракона» на короткое время способствовал притоку гонконгских фильмов в Японию, но эта тенденция длилась недолго: в 1974 году было выпущено 28 гонконгских фильмов, в основном фильмов о кунг-фу, причем их число уменьшалось с каждым годом до пять в 1975 г., четыре в 1977 г. и только два в 1978 г. [46]
Рюхей Китамура , режиссер фильма «Версус» (2000), говорил в 2004 году, что его разочаровала японская киноиндустрия, поскольку продюсеры чувствовали, что не могут создавать боевики, конкурирующие с гонконгскими или американскими постановками. [47] «Версус» стал популярным за пределами Японии, и, по словам Китамуры, он был нацелен на эту аудиторию, поскольку был разочарован нынешним состоянием японских фильмов. [48] Персонажи Китамуры были описаны как гибриды японских самураев и индивидуальной независимости из голливудских боевиков 1980-х годов. [49] Китамура продолжил «Версус» двумя высокобюджетными боевиками, вдохновленными мангой, «Азуми » и «Небо высоко » (2003). Оба были выпущены в 2003 году, первый из них стал одним из самых кассовых фильмов года в Японии. После LoveDeath следующая режиссерская работа Китамуры состоялась в США. [50]
Боевики Южной Кореи в основном остались на обочине киноиндустрии Южной Кореи. [51] Первоначально этот жанр назывался « Хвалкук» («живой театр») и обозначал пьесы и фильмы, основанные на боевых сценах, хотя этот термин не использовался регулярно с конца 1970-х годов, а «боевик» стал все более популярным. знакомый термин. [52] Корейские боевики пришли из японского кино, сериала о Джеймсе Бонде и гонконгского боевика. [53] Поскольку Северная Корея граничит с Китаем и блокирует доступ на континент с точки зрения Южной Кореи, холодная война позволила южнокорейцам заменить отложенное путешествие за границу фильмами, места действия которых снимались в Гонконге. [54] В то время как мелодрама и комедия были основными продуктами южнокорейского кино, большинство боевиков носили спорадический характер и были привязаны к использованию таких мест, как Гонконг. [55] В этих фильмах часто фигурировали одноногие или иным образом ограниченные персонажи, подобные героям японских фильмов (« Дзатоити ») и гонконгских фильмов (« Однорукие мечники »). [54] [55] К ним относятся «Возвращенный левша» Им Квон Тэка (1968), «Одноногий парк » Аккунуна Бака (1970) и «Возвращенный одноногий человек» Ли Ду Ёна (1974). [56]
Южнокорейское кино привлекло международное внимание как в формате арт-фильмов, так и в формате блокбастеров только к концу 1990-х годов. Такие фильмы, как «Чуньхан » (2000) и «Помни о мори» (2000), а также боевики « Сири » (1999) и «Негде спрятаться » (1999) получили коммерческие релизы в Северной Америке, Азии и Европе. Успех последних двух фильмов был беспрецедентным, за ним в начале 2000-х последовали другие южнокорейские боевики, достигшие вершины местных кассовых сборов. [51]
Большинство фильмов о боевых искусствах, снятых до середины 1960-х годов, были сняты на кантонском языке . Для сравнения, фильмы на китайском языке были неотъемлемой частью гонконгского кино из-за притока шанхайских киноталантов в послевоенный период. Эти фильмы были ориентированы на более образованную и утонченную аудиторию среднего класса, которая считала себя выше современных фильмов о боевых искусствах. [10] [11]
Скотт Хиггинс написал в 2008 году в журнале Cinema Journal , что голливудские боевики являются одновременно одним из самых популярных и высмеиваемых жанров современного кино, заявив, что «в массовом дискурсе этот жанр регулярно подвергается критике за то, что он отдает предпочтение зрелищу, а не точно настроенному повествованию». [1] Бордвелл повторил это в своей книге « Как это говорит Голливуд» , написав, что восприятие этого жанра является «символом того, что Голливуд делает хуже всего». [2]
Журнал Time Out провел опрос пятидесяти экспертов в области боевиков, среди которых актеры, критики, режиссеры и каскадеры. Из 101 фильма, включенного в опрос, следующие фильмы вошли в десятку лучших боевиков всех времен. [57]
В Гонконге «новая школа» фильмов о боевых искусствах, которую братья Шоу представили в 1965 году, показала то, что Ип назвал «сильными, активными женскими персонажами в качестве главных героев». Этим фильмам, ориентированным на женщин, был брошен вызов появлению нового мужского героического прототипа, отмеченного сильным чувством юношеской энергии и неповиновения, а также склонностью к насильственным действиям, отождествляемым с фильмами Чанг Че . [16]
