Робокоп — американский научно-фантастический боевик 1987 года режиссёра Пола Верховена по сценарию Эдварда Ноймайера и Майкла Майнера. В фильме снимались Питер Уэллер , Нэнси Аллен , Дэниел О'Херлихи , Ронни Кокс , Куртвуд Смит и Мигель Феррер . Действие фильма «Робокоп» разворачивается в охваченном преступностью Детройте в ближайшем будущем.В центре внимания полицейского Алекса Мерфи (Веллер), убитого бандой преступников и возрожденного мегакорпорацией Omni Consumer Products в роли киборга - полицейского Робокопа . Не зная о своей прежней жизни, Робокоп проводит кампанию против преступности, примиряясь с оставшимися фрагментами своей человечности.
Фильм был задуман Ноймайером во время работы на съемках фильма « Бегущий по лезвию» (1982), и он разработал идею вместе с Майнером. Их сценарий был куплен в начале 1985 года продюсером Джоном Дэвисоном от имени Orion Pictures . Найти директора оказалось сложно; Верховен дважды отвергал сценарий, потому что не понимал его сатирического содержания, пока его жена не убедила его в его ценности. Съемки проходили с августа по октябрь 1986 года, в основном в Далласе , штат Техас. Роб Боттин возглавил команду по созданию спецэффектов, создав практические эффекты , жестокую кровь и костюм Робокопа.
Верховен подчеркивал насилие на протяжении всего фильма, делая его настолько диковинным, что стал комичным. Однако цензурные комиссии сочли это слишком экстремальным, и несколько сцен были сокращены или изменены, чтобы получить приемлемый театральный рейтинг . «Робокоп» добился финансового успеха после выхода в июле 1987 года, заработав 53,4 миллиона долларов. Рецензенты похвалили его как остроумный боевик с более глубокими философскими посылами и сатирой, но выразили противоречие по поводу его крайней жестокости. Фильм был номинирован на несколько премий, а также получил премию «Оскар» и ряд премий «Сатурн» .
«Робокоп» подвергся критической переоценке с момента его выхода на экраны и был назван одним из лучших фильмов 1980-х годов и одним из величайших когда-либо созданных научно-фантастических фильмов и боевиков. Фильм получил высокую оценку за изображение робота, пострадавшего от утраты человечества, в отличие от стоических и бесчувственных персонажей-роботов той эпохи. «Робокопа» продолжают анализировать по таким темам, как природа человечества, личная идентичность, корпоративная жадность и коррупция, и он рассматривается как упрек политике рейганомики той эпохи . Его успех создал франшизу : сиквелы «Робокоп 2» (1990) и «Робокоп 3» (1993), детские мультсериалы, телешоу с живыми актерами, видеоигры , комиксы , игрушки, одежду и другие товары. Ремейк вышел в 2014 году .
В антиутопии недалекого будущего Детройт находится на грани социального и финансового краха. Охваченный преступностью и истощающимися ресурсами, город предоставляет мегакорпорации Omni Consumer Products (OCP) контроль над полицейским управлением Детройта . Старший президент OCP Дик Джонс демонстрирует ED-209 , дроида правоохранительных органов, предназначенного для замены полиции. ED-209 выходит из строя и жестоко убивает руководителя, позволяя амбициозному младшему руководителю Бобу Мортону познакомить председателя OCP («Старик») со своим собственным проектом: Робокоп . Тем временем офицера Алекса Мерфи переводят в участок Метро Вест. Мёрфи и его новая напарница Энн Льюис преследуют известного преступника Кларенса Боддикера и его банду: Эмиля Антоновски, Леона Нэша, Джо Кокса и Стива Мина. Банда устраивает засаду и пытает Мерфи, пока Боддикер не застрелит его. Мортон превращает труп Мёрфи в Робокопа, киборга в тяжелой броне, не помнящего о своей прежней жизни. Робокоп запрограммирован на три основные директивы: служить общественному доверию, защищать невиновных и соблюдать закон. Четвертая основная директива, Директива 4, засекречена.
Робокоп, переведенный в Metro West, хвалится средствами массовой информации за его жестокую и эффективную кампанию против преступности. Льюис подозревает, что он Мёрфи, узнавая уникальный способ, которым он держит свой пистолет в кобуре (трюк, которому Мёрфи научился, чтобы произвести впечатление на своего сына). Пережив кошмар смерти Мерфи во время технического обслуживания, Робокоп встречает Льюиса, который обращается к нему как к Мерфи. Во время патрулирования Робокоп арестовывает Эмиля, который узнает манеры Мерфи; это способствует отзыву Робокопа. Затем Робокоп использует полицейскую базу данных, чтобы идентифицировать сообщников Эмиля и просмотреть полицейское досье Мерфи. Он вспоминает дальнейшие воспоминания, когда исследовал бывший дом Мерфи, его жена и сын уехали после его смерти. В другом месте Джонс заставляет Боддикера убить Мортона в отместку за попытку Мортона узурпировать его положение в OCP. Робокоп выслеживает банду Боддикера и после перестрелки жестоко допрашивает Боддикера, пока он не признается, что работает на Джонса; однако он не может убить Боддикера, поскольку это нарушит его основные директивы. Робокоп пытается арестовать Джонса в Башне OCP, но активируется Директива 4: надежная мера по нейтрализации Робокопа, когда он действует против руководителя OCP. Джонс признает свою вину в смерти Мортона и выпускает ED-209, чтобы уничтожить Робокопа. Хотя он убегает, Робокоп подвергается нападению полиции по приказу OCP и серьезно поврежден. Его спасает Льюис, который приводит его на заброшенный сталелитейный завод, чтобы он отремонтировал себя.
Возмущенная недостаточным финансированием и нехваткой кадров OCP, полиция объявляет забастовку; Детройт погружается в хаос, по всему городу вспыхивают беспорядки. Джонс освобождает Боддикера и его оставшуюся банду, вооружая их мощным оружием, чтобы уничтожить Робокопа. Людей Боддикера быстро уничтожают на сталелитейном заводе, но Льюис тяжело ранен; Робокоп, запертый под стальными балками, убивает Боддикера, нанеся ему удар в горло. Робокоп противостоит Джонсу в Башне OCP во время заседания совета директоров, раскрывая правду об убийстве Мортона. Джонс берет в заложники Старика и увольняется из OCP; это аннулирует Директиву 4 и позволяет Робокопу застрелить его, в результате чего Джонс врезается в окно и насмерть. Старик хвалит стрельбу Робокопа и спрашивает его имя; он отвечает: «Мерфи».
Помимо основного состава, в «Робокопе» участвуют Пол МакКрейн в роли Эмиля Антоновски, Рэй Уайз в роли Леона Нэша, Джесси Д. Гойнс в роли Джо Кокса и Кэлвин Юнг в роли Стива Мина, членов банды Боддикера. В актерский состав также входят Роберт ДоКуи в роли сержанта Уоррена Рида, [6] [7] Майкл Грегори в роли лейтенанта Хеджкока, Фелтон Перри в роли сотрудника OCP Дональда Джонсона, Кевин Пейдж в роли младшего руководителя OCP мистера Кинни (застреленного ED-209). ) и Ли де Бру в роли владельца склада кокаина Сала. [6] [7] [8]
Марио Мачадо и Лиза Гиббонс играют ведущих новостей Кейси Вонг и Джесс Перкинс соответственно, [6] [7] , а ведущего телешоу Биксби Снайдера играет С.Д. Немет. [6] [9] Энджи Боллинг и Джейсон Левин появляются в роли жены и сына Мерфи. [6] Режиссер «Робокопа» Пол Верховен появляется в эпизодической роли в роли покровителя танцевального ночного клуба, [10] [11] продюсер Джон Дэвисон озвучивает ED-209, [5] а режиссер Джон Лэндис появляется в рекламе в фильме. [6] Партнер Смита, Джоан Пиркл, выступает в роли секретаря Дика Джонса. [10]
«Робокоп» был задуман в начале 1980-х годов младшим сценаристом Universal Pictures и начинающим сценаристом Эдвардом Ноймайером . [a] Поклонник научно-фантастических фильмов на тему роботов, « Звездных войн » и боевиков, Ноймайер проявил интерес к комиксам для взрослых, одновременно исследуя их на предмет потенциальной адаптации. [12] [15] [16] Научно-фантастический фильм 1982 года «Бегущий по лезвию» снимался на площадке Warner Bros. за офисом Ноймайера, и он неофициально присоединился к съемкам, чтобы узнать о кинопроизводстве. [12] [14] [15] Его работа там натолкнула его на идею создания «Робокопа» : «У меня было видение далекого мира в духе « Бегущего по лезвию », где полностью механический полицейский приходит в чувство настоящего человека. интеллект". [12] [14] Следующие несколько ночей он провел за написанием 40-страничного плана. [12]
Исследуя материалы, представленные для Universal, Ноймайер наткнулся на студенческое видео начинающего режиссера Майкла Майнера. [10] [13] [14] Пара встретилась и обсудила схожие концепции: «Робокоп » Ноймайера и рок- музыкальное видео на тему роботов Майнера . В интервью 2014 года Майнер рассказал, что у него также была идея под названием SuperCop . [10] [12] [14] Они сформировали рабочее партнерство и провели около двух месяцев, обсуждая идею, и два-три месяца вместе писали по ночам и в выходные дни, помимо своей обычной работы. [b] Их сотрудничество поначалу было трудным, потому что они плохо знали друг друга, и им пришлось научиться конструктивно критиковать друг друга. [18]
На Ноймайера рано убили своего главного героя психологический фильм ужасов «Психо» (1960), главный герой которого был убит в начале фильма. Вдохновленный комиксами и своим опытом работы с корпоративной культурой, Ноймайер хотел высмеять бизнес-культуру 1980-х годов. Он отметил растущую агрессию американских финансовых служб в ответ на растущее японское влияние и популярность на Уолл-стрит « Книги пяти колец» , книги 17-го века о том, как убивать более эффективно. Ноймайер также считал, что упадок автомобильной промышленности Детройта произошел из-за роста бюрократии . Неисправность ED-209 в зале заседаний OCP была основана на офисных мечтах Ноймайера о том, как робот ворвался на собрание и всех убил. [12] [16] [19] Майнер описал фильм как «комическое облегчение для циничного времени» во время президентства Рональда Рейгана , когда экономист « Милтон Фридман и Чикагские мальчики грабили мир при поддержке Рейгана и Центрального разведывательного управления». ... Итак, когда у вас есть полицейский, который работает на корпорацию, которая настаивает: «Вы принадлежите мне», и он все равно поступает правильно — это суть фильма». Ноймайер и Майнер придумали новости и рекламу во вселенной «Медиа-брейки», которые появляются в «Робокопе» , а к декабрю 1984 года был завершен специальный сценарий .
Первый вариант сценария, «Робокоп: Будущее правоохранительных органов» , был передан друзьям и коллегам из отрасли в начале 1985 года. [c] Месяц спустя Ноймайер и Майнер получили два предложения: одно от Atlantic Releasing [17] , а другое от режиссер Джонатан Каплан и продюсер Джон Дэвисон из Orion Pictures . [13] [20] Опытный продюсер фильмов категории B , таких как пародия «Самолет!» (1980) Дэвисон сказал, что его привлекла сатира сценария. [12] [13] [20] Он показывал фильмы Ноймайера и Майнера, в том числе «Мэдиган » (1968), «Грязный Гарри » (1971) и « Безумный Макс 2 » (1981), чтобы продемонстрировать желаемый тон. После того, как Орион дал проекту зеленый свет , Ноймайер и Майнер приступили к написанию второго проекта. [21]
Дэвисон продюсировал фильм вместе со своей компанией Tobor Pictures. [22] [23] Ноймайеру и Майнеру заплатили несколько тысяч долларов за права на сценарий и 25 000 долларов на переписывание. После выпуска они имели право на восемь процентов прибыли продюсера. [17] [24] Контакты Дэвисона с кукольниками, аниматорами и дизайнерами практических эффектов были важны для Верховена, у которого не было предварительного опыта работы с ними. [13] Продюсеры обсуждали изменение сеттинга Детройта, но Ноймайер настаивал на его важности из-за неудач в автомобильной промышленности. [12] Связь между Кларенсом Боддикером и Диком Джонсом была добавлена по предложению Ориона. [12]
Каплан ушел, чтобы руководить Проектом X (1987), и поиск ему замены занял шесть месяцев; многие потенциальные клиенты отказались из-за названия фильма. [d] Проект был предложен Дэвиду Кроненбергу , Алексу Коксу и Монте Хеллману ; Хеллман присоединился к нам в качестве директора второго подразделения . [17] [25] [28] Майнер попросил стать режиссером, но Орион отказался доверить проект стоимостью 7 миллионов долларов непроверенному режиссеру. [12] [29] Он отказался от должности режиссера второго блока, чтобы поставить «Смертельное оружие» (1989); [12] [21] Исполнительный директор Orion Барбара Бойл предложила в качестве режиссера Пола Верховена, которого хвалили за работу над « Оранжевым солдатом» (1977) и его первым англоязычным фильмом « Плоть + кровь » (1985). [12] [13] [21] Верховен посмотрел на первую страницу и отверг сценарий как ужасный, что остановило проект. [10] [13] [21] Бойл отправил Верховену еще одну копию, предложив ему обратить внимание на подтекст. [12] Верховен по-прежнему не интересовался ею, пока его жена Мартина не прочитала ее и не посоветовала ему дать ей шанс, заявив, что он упустил «душу» истории о человеке, потерявшем свою личность. [10] Не владея свободно английским языком, Верховен сказал, что сатира не имеет для него смысла; [10] его внимание привлекла сцена, когда Робокоп возвращается в заброшенный дом Мерфи и переживает воспоминания о своей прежней жизни. [1] [10]
Дэвисон, Ноймайер и Верховен обсуждали проект в особняке Culver Studios . [12] Верховен хотел снять серьезный фильм; Ноймайер дал ему комиксы, чтобы объяснить желаемый тон, в том числе «2000 год нашей эры» с персонажем судьей Дреддом . [12] [21] Ноймайер и Майнер написали третий вариант по просьбе Верховена, работая над травмами и поздними ночами; 92-страничная редакция включала сюжет о романтическом романе между Мерфи и Льюисом. [11] [12] [21] Прочитав его, Верховен признал свою неправоту и вернулся ко второму варианту в поисках тона комиксов. [12] [21] [30]
Шесть-восемь месяцев ушло на поиск актера на роль Алекса Мерфи/Робокопа. [13] [26] Арнольд Шварценеггер , [13] Майкл Айронсайд , [31] Рутгер Хауэр , Том Беренджер , Арманд Ассанте , [25] Кит Кэррадайн и Джеймс Римар рассматривались. [21] Орион отдавал предпочтение Шварценеггеру, звезде их недавнего успеха «Терминатор» (1984), [25] но он и другие актеры считались слишком физически внушительными, чтобы быть правдоподобными в костюме Робокопа; Считалось, что Шварценеггер будет похож на Michelin Man или Pillsbury Doughboy . [13] [26] [31] Другие сопротивлялись, потому что их лицо было в значительной степени скрыто шлемом. [26] Дэвисон сказал, что Веллер был единственным человеком, который хотел сняться в фильме. [26] Низкая зарплата, которую он получал, была в его пользу, как и его хорошее владение телом благодаря тренировкам по боевым искусствам и марафонскому бегу, а также его фанатская база в жанре научной фантастики после его выступления в « Приключениях Бакару Банзая в 8-м измерении». (1984). Верховен сказал, что нанял его, потому что «у него был очень хороший подбородок». [25] [29] [26] Веллер провел месяцы, работая с мимомом Мони Якимом, разрабатывая плавный стиль движений с жестким финалом, нося форму американского футбола, чтобы приблизиться к готовому костюму. [10] [32] Веллер сказал, что работа с Верховеном была его основной причиной, по которой он предпочел эту роль появлению в « Жизнь Кинг-Конга» (1986). [15] [33]
Стефани Цимбалист была выбрана на роль партнерши Мерфи Энн Льюис, но отказалась от участия из-за контрактных обязательств перед Remington Steele (который был отменен в 1986 году, но был возобновлен из-за его популярности). [e] Ее заменившая Нэнси Аллен сочла название фильма ужасным, но нашла сценарий захватывающим. Аллен была известна своими длинными светлыми волосами, но Верховен хотел их подстричь, чтобы персонаж не был сексуализирован. Ее волосы стриглись восемь раз, прежде чем был достигнут желаемый вид. [37] Аллен прошла подготовку в полицейской академии для своей роли и обратилась за советом к своему отцу , лейтенанту полиции . [37] Верховен призвал ее вести себя мужественно и набрать вес, чего она добилась, бросив курить. [11]
Куртвуд Смит проходил прослушивание на роль Боддикера и Джонса. Он был известен в основном благодаря работе на телевидении, не имел успеха в кино и считал «Робокопа» фильмом категории B с потенциалом. [10] По сценарию персонаж должен был носить очки, чтобы выглядеть как член нацистской партии Генрих Гиммлер . Смит не знал об этом и интерпретировал это как то, что персонаж имеет умный и милитаристский фасад, чтобы скрыть себя «насмешливым и ухмыляющимся наркобароном». [10] Айронсайду предложили эту роль, но он не захотел участвовать в другом фильме со спецэффектами или играть «психопата» после работы над « Крайним предубеждением» (1987). [25] [31] [38] Роберт Пикардо также пробовался на эту роль. [39]
Считалось, что Ронни Кокс играл в целом хороших персонажей, и он сказал, что из-за этого создалось впечатление, что он не может играть более мужские роли. [40] Из-за этого Верховен назвал его злодейским Диком Джонсом. [41] Кокс сказал, что играть злодея было «в миллионы раз веселее, чем играть хороших парней». [42] Джонс, по его словам, не имеет сострадания и является «злым [сукиным сыном]». [40] Мигель Феррер не был уверен, будет ли фильм успешным, но отчаянно нуждался в работе и принял бы любое предложение. [15] « Старик» был основан на генеральном директоре MCA Inc. Лью Вассермане , которого Ноймайер считал влиятельным и устрашающим человеком. [12] Телеведущий Биксби Снайдер был написан как американизированная, более экстремальная версия британского комика Бенни Хилла . [10] Радиоведущему Говарду Стерну предложили неопределенную роль, но он отказался от нее, потому что считал эту идею глупой (хотя позже он похвалил готовый фильм). [43]
Основные съемки начались 6 августа 1986 года с бюджетом в 11 миллионов долларов. [44] [45] Йост Вакано был оператором после работы с Верховеном над «Оранжийским солдатом» . [22] [45] Верховен хотел стать художником-постановщиком «Бегущего по лезвию» Лоуренсом Дж. Поллом , но Дэвисон сказал, что может позволить себе либо отличного художника-постановщика, либо отличный костюм Робокопа – не то и другое. [12] [37] Был нанят Уильям Сэнделл . [46] Монте Хеллман снял несколько боевых сцен. [47]
«Робокоп» снимался в основном на натуре в Далласе , [10] [45] [48] с дополнительными съемками в Лас-Колинасе и Питтсбурге . [8] [45] [49] Верховен хотел, чтобы место съемок намекало на ближайшее будущее. [45] Детройт был уволен, потому что в нем было много невысоких зданий, домов из коричневого камня и зданий в викторианском стиле. [26] [45] Ноймайер сказал, что это также союзный город, поэтому снимать там становится дороже. [50] Детройт ненадолго появился в ночное время, кадры аэрофотосъемки в начале фильма. [16] Чикаго был отклонен по эстетическим соображениям, Нью-Йорк - из-за высоких затрат, а Калифорния, потому что, по словам Дэвисона, Орион хотел дистанцироваться от проекта. [26] [45] Даллас был выбран вместо Хьюстона , потому что здесь есть современные здания и старые, менее ухоженные районы, где можно использовать взрывчатку. [45] График съемок в Далласе составлял девять недель, но вскоре стало ясно, что это займет больше времени. На основании отснятых материалов «Орион» одобрил продление графика и увеличение бюджета до 13,1 миллиона долларов. [32] [44] [51] Во время съемок погода менялась; Летом в Далласе температура часто составляла от 90 до 115 ° F (от 32 до 46 ° C), [26] [37] [52] , а погода в Питтсбурге была холодной. [10]
Костюм Робокопа был готов только через некоторое время после начала съемок. Это не повлияло на график съемок, но лишило Веллера месяца костюмированной репетиции, на который он рассчитывал. [f] Веллер был разочарован костюмом; ему было слишком тяжело двигаться, как он тренировался, и он часами пытался адаптироваться. [10] [25] [53] Он изо всех сил пытался видеть сквозь тонкий козырек шлема и взаимодействовать с объектами (или хватать их) в перчатках. [53] [54] Веллер поссорился с Верховеном и был уволен, а Лэнс Хенриксен рассматривался как замена; Однако, поскольку костюм был разработан для Веллера, ему было предложено наладить отношения. [25] Мим Мони Яким помог Веллеру разработать более медленный и осознанный способ передвижения. [15] Опыт Веллера в костюме ухудшился из-за теплой погоды, из-за которой он потел до 3 фунтов (1,4 кг) в день. [26] [32] Верховен начал принимать рецептурные лекарства, чтобы справиться с бессонницей, вызванной стрессом, и снимал сцены в нетрезвом виде. [55]
Он часто ставил сцены с актерами перед съемками. [56] [57] Импровизация также поощрялась, поскольку Верховен считал, что она может дать интересные результаты. Смит импровизировал некоторые причуды своего персонажа, например, приклеивал жевательную резинку к столу секретаря и плевал кровью на стойку полицейского участка: « А что, если я плюю кровью на стол?» ... У [Верхувена] на лице появилась легкая улыбка, и мы сделали это». [10] Ноймайер присутствовал на съемочной площадке во время съемок и иногда писал дополнительные сцены, в том числе новогоднюю вечеринку после того, как увидел какой-то реквизит в праздничных шляпах, и новостной сюжет о неудаче платформы Стратегической оборонной инициативы . [10] [12] [21] Верховен нашел присутствие Ноймайера неоценимым, потому что они могли обсудить, как адаптировать сценарий или локацию, чтобы сцена получилась. [45]
Верховен заработал репутацию человека, склонного к вербальной агрессии и нелюдимому поведению на съемочной площадке; Однако Смит сказал, что он никогда не кричал на актеров, но был слишком поглощен съемками, чтобы быть общительным. [10] Кокс и Аллен тепло отзывались о Верховене. [37] [58] В перерывах между съемками Веллер проводил время с актерами, сыгравшими его врагов (в том числе Смитом, Рэем Уайзом и Кэлвином Юнгом), которые вели здоровый образ жизни, который поддерживал Веллера в его подготовке к Нью- Йоркскому марафону . [15]
Для производства использовался ряд локаций в Далласе и его окрестностях. Офис в башне Ренессанс Тауэр использовался для интерьера OCP; Внешний вид компании — мэрия Далласа , модифицированная матовой краской , чтобы казаться выше. [g] Лифт OCP был лифтом на площади Америк . [48] [60] Внешний вид полицейского участка Детройта — это средняя школа Crozier Tech ; его интерьер — зал Сынов Германа , а мэрия — Муниципальное здание Далласа . [60] Сцены, где банда Боддикера взрывает витрины магазинов, были сняты в районе Дип Эллум . Один взрыв оказался сильнее, чем ожидалось; видно, как актеры уходят с дороги, Смиту пришлось снять пальто, потому что оно загорелось, а задействованные актеры получили дополнительно 400 долларов в качестве каскадеров. [10] [45] Взорвавшаяся заправочная станция Shell находилась в районе искусств , [ 48] [60] где местные жители, не подозревавшие о съемках, вызвали пожарных. [1] Сцена с пламенем была написана для того, чтобы изменить надпись на «ад»; Дэвисон одобрил это, но в фильме этого нет. Майнер назвал это досадным упущением. [10]
Ночной клуб был бывшим клубом Starck. Верховен был снят на видео, демонстрируя, как следует танцевать клабберам, и отснятый материал был использован в фильме. [10] [11] Другие места в Далласе включали бульвар Сезара Чавеса , арена Реюньон [60] и автостоянку Crescent . [50] Финальная битва между Робокопом и бандой Боддикера была снята на сталелитейном заводе в Монессене , недалеко от Питтсбурга. [h] Съемки закончились в конце октября 1986 года. [64]
Дополнительное увеличение бюджета на 600 000 долларов было одобрено Orion на постпродакшн и музыкальное сопровождение, в результате чего бюджет увеличился до 13,7 миллиона долларов. [я] [й]
Фрэнк Дж. Уриосте был редактором фильма. [65] На этом этапе было снято несколько кадров пикапа , в том числе смерть Мерфи, снятие шлема Робокопа и кадры его кобуры на ноге. [66] После сцены в зале заседаний OCP, в которой Робокоп называет себя Мерфи, в другой сцене выяснилось, что Льюис был жив в больнице, прежде чем показать Робокопа в патруле. Считалось, что последняя сцена ослабляет чувство триумфа первой, и была удалена. [67] [68] Верховен хотел, чтобы медиа-паузы в фильме внезапно прерывали повествование и тревожили зрителя. На него повлияло искусство Пита Мондриана , в котором были резкие черные линии, разделяющие цветные квадраты. [10] Питер Конн был режиссером многих медиа-брейков, но режиссером «TJ Lazer» был Ноймайер. [69]
Жестокий контент «Робокопа » затруднил получение рейтинга R от Американской ассоциации киноискусства (MPAA), которая ограничила просмотр фильма зрителями старше 17 лет без сопровождения взрослых. Первоначально он получил более строгий рейтинг X , ограничивая фильм зрителями старше 17 лет. [10] [25] [70] Хотя в некоторых сообщениях говорится, что ему отказывали в рейтинге R одиннадцать раз, Верховен сказал, что на самом деле это число было восемь. [10] [25] MPAA не согласилась с несколькими сценами, включая смерть Мерфи и стрельбу ED-209 в руководителя. [51] [65] Сцены насилия были сокращены, и были добавлены паузы для СМИ, чтобы поднять настроение; Верховен вспомнил, что один рецензент был сбит с толку их резким внешним видом в фильме, и пожаловался, что киномеханик использовал не ту киноленту . [10] [25]
MPAA также возражало против сцены, где мутировавшего Эмиля разбивает машина Боддикера, но Верховен, Дэвисон и Орион отказались удалить ее, потому что во время тестовых показов она неизменно вызывала самый большой смех. [13] [71] Верховен сделал насилие комичным и сюрреалистичным и считал, что из-за сокращений сцены кажутся более (а не менее) жестокими. [10] [25] Он сказал, что его маленькие дети смеялись над версией с рейтингом X, а зрители меньше смеялись над версией с рейтингом R. [10] [51] По словам Верховена, люди «любят видеть насилие и ужасные вещи». [51] Продолжительность фильма 103 минуты. [72]
Бэзил Поледурис написал музыку к фильму после работы с Верховеном над «Плотью + кровью» . [5] В партитуре сочетаются синтезаторы и оркестровая музыка, отражающая киборгскую природу Робокопа . Музыку исполнила лондонская Симфония . [73] [74]
В команду по спецэффектам, возглавляемую Робом Боттином , входили Фил Типпетт , Стефан Дюпюи , Барт Миксон и Крейг Дэвис . [k] Эффекты были очень жестокими, потому что Верховен считал, что это делает сцены смешнее. [10] [25] Он сравнил жестокость смерти Мерфи с распятием Иисуса , что является эффективным способом вызвать сочувствие к персонажу. [10] [65] [71] Сцена была снята на заброшенном автосборочном заводе в Лонг-Бич, штат Калифорния , на приподнятой сцене, которая позволяла операторам контролировать эффекты снизу. [77] Чтобы показать, как Мерфи разобрали в результате обстрела, протезы рук были отлиты из альгината и заполнены трубками , которые могли перекачивать искусственную кровь и сжатый воздух. Левая рука Веллера, прикрепленная к его плечу с помощью липучки и управляемая тремя операторами, была спроектирована так, чтобы взрываться контролируемым образом, поэтому ее можно было легко собрать обратно для повторных выстрелов. [77] Правая рука была отдернута от тела Веллера моноволоконной проволокой . [19] [77] Подробная, шарнирно-сочлененная копия верхней части тела Веллера была использована, чтобы изобразить Боддикера, стреляющего Мерфи в голову. [71] [77] [78] Слепок лица Веллера был изготовлен из вспененного латекса , который был запечен, чтобы сделать его эластичным и похожим на плоть, и помещен на череп из стекловолокна, содержащий пиропатрон крови и заряд взрывчатого вещества. Шарнирно-сочлененная голова управлялась четырьмя кукловодами и имела детали из пота и крови. Двигатель вентилятора, прикрепленный к телу, заставлял его вибрировать, словно трясясь от страха. Заряд в черепе был соединен проводом со спусковым крючком пистолета Смита для синхронизации эффекта. [79]
Тающая мутация Эмиля была вдохновлена научно-фантастическим фильмом 1977 года « Невероятный плавящийся человек» . [80] Боттин спроектировал и изготовил протез Эмиля, создав головной убор из пенолатекса и соответствующие перчатки, которые создавали впечатление, будто кожа Эмиля тает «с его костей, как соус зефира». [80] [81] Вторая часть, изображающая дальнейшую деградацию, была нанесена поверх первой. Дюпюи раскрашивал каждую картину по-разному, чтобы подчеркнуть прогрессирующую деградацию Эмиля. Протезы были применены к шарнирно-сочлененному манекену, чтобы показать, как Эмиля сбила машина Боддикера. Голову ослабили, чтобы она отлетела; случайно он закатился на капот автомобиля. Эффект был завершен разжиженным телом Эмиля (сырая курица, суп и подливка), омывающим лобовое стекло. [81] Тот же манекен заменяет Робокопа, когда его раздавливают стальные балки (крашеное дерево). [81] Верховен хотел, чтобы Робокоп убил Боддикера, ударив его ножом в глаз, но считалось, что усилия по созданию эффекта будут напрасными из-за опасений цензуры. [82]
Роковое падение Дика Джонса показано покадровой марионеткой Кокса, анимированной Рокко Джоффре. Ограниченное время разработки вынудило Джоффра использовать поролоновую куклу с алюминиевым каркасом вместо более качественной шарнирной версии. Он был наложен на матовую картину Марка Салливана, изображающую улицу внизу. [82] [83] Убийство ED-209 руководителя OCP г-на Кинни снималось в течение трех дней. Тело Пейджа было покрыто 200 пиропатронами, но Верховен был недоволен результатом и через несколько месяцев вернул его, чтобы переснять его в построенной в студии воссоздании зала заседаний. Пейдж снова был покрыт более чем 200 пиропатронами и пластиковыми пакетами, наполненными тыквенными спагетти и искусственной кровью. Пейдж описал сильную боль, когда каждый взрыв пиропатрона ощущался как удар. [8] В сцене на складе кокаина каскадер Боддикера был брошен через стеклянные панели, оснащенные детонирующим шнуром, который разбился за микросекунды до того, как он ударит. [84] Желатиновые капсулы, наполненные опилками и сверкающим составом, стреляли из пневматического пистолета по Робокопу, чтобы создать эффект рикошета пуль. [85]
Боттину было поручено разработать костюм Робокопа. [10] [13] [86] Он исследовал персонажа C-3PO из «Звездных войн» и его жесткий костюм, который затруднял движения. [86] На Боттина также повлияли конструкции роботов в « Метрополисе» (1927), « День, когда Земля остановилась» (1951), [16] [65] и несколько супергероев комиксов. [87] [88] Он разработал около 50 дизайнов на основе отзывов Верховена (который настаивал на более машинном характере персонажа), [87] [89] наконец остановился на гладкой эстетике, вдохновленной работами японского иллюстратора Хадзиме Сораямы . [90] Верховен признал свои нереалистичные ожидания после прочтения японской научно-фантастической манги ; Ему потребовалось некоторое время, чтобы осознать это, что способствовало задержке костюма. [10]
Масштаб костюма Робокопа был беспрецедентным: его проектирование и изготовление превышали стоимость и сроки. [26] [45] [78] На изготовление костюма ушло шесть месяцев из гибкого вспененного латекса, полу- и полностью жесткого полиуретана и шлема из стекловолокна. [26] [87] [91] Подвижные секции были соединены алюминием и шарикоподшипниками. [91] Костюм поддерживается внутренними ремнями с крючками, позволяющими устойчивое движение во время боевых сцен. [78] Было изготовлено семь костюмов, в том числе огнестойкая версия и костюмы, изображающие полученные повреждения. [92] Сообщения об их весе варьируются от 25 до 80 фунтов (от 11 до 36 кг). [l] Пистолет Робокопа, Auto-9, представляет собой Beretta 93R с удлиненным стволом и увеличенной рукояткой. Он был модифицирован для стрельбы холостыми пулями , а боковые отверстия были вырезаны для обеспечения разнонаправленных дульных вспышек при каждой трехзарядной очереди. [96]
.jpg/1280px-You_have_20_seconds_to_comply._(2423554).jpg)
Чтобы выделить бюджет на разработку ED-209, Типпет разработал предварительные эскизы и нанял Дэвиса для разработки полномасштабной модели, которая была построена с помощью Паулы Луккези. [75] Верховен хотел, чтобы ED-209 выглядел злобно, и считал, что ранним проектам Дэвиса не хватало «убийственной» эстетики. На Дэвиса повлияли косатки и самолет LTV A-7 Corsair II ВВС США . Он подошел к дизайну с современной американской эстетикой и политикой корпоративного дизайна, которая, по его мнению, отдавала предпочтение внешнему виду, а не функциональности, включая чрезмерные и непрактичные компоненты. Глаза он добавлять не стал, думая, что они сделают ЭД-209 симпатичнее. [97] На постройку полностью шарнирно-сочлененной модели из стекловолокна ушло четыре месяца, она стоила 25 000 долларов, имела высоту 7 футов (2,1 м) и весила от 300 до 500 фунтов (от 140 до 230 кг). [98] [99] [100] 100-часовая рабочая неделя взяла свое, и Дэвис свел к минимуму детали ног ED-209, так как не думал, что они будут показаны. [101] Позже модель использовалась в рекламных турах. [99] [100] [102]
Дэвис потратил еще четыре месяца на создание двух миниатюрных копий размером 12 дюймов (30 см) для покадровой анимации. [103] Две небольшие модели позволили более эффективно анимировать и снимать сцены, что сэкономило время на выполнении 55 кадров, необходимых за три месяца. [103] Типпетт был ведущим аниматором ED-209, которому помогали Рэндал М. Дутра и Гарри Уолтон. [13] [100] [104] Типпетт считал движение ED-209 «неживотным», как если бы он вот-вот упадет, прежде чем поймать себя. [100] Для полноты характера дроиду придали рык леопарда. Дэвисон временно озвучил голос ЭД-209, который был сохранен в фильме. [105]
RoboCop содержит семь матовых эффектов, в основном нарисованных Джоффром. Каждый штейн был нарисован на мазоните . Джоффр руководил съемками на месте, чтобы замаскировать камеру, в которую вставлен мат, и вспомнил, что ему пришлось выползать с выступа пятиэтажного дома, чтобы сделать правильный снимок площади Америк. [106] Логотип «Робокопа» из полированной стали был разработан с использованием фотографических эффектов, супервайзер Питер Куран на основе черно-белого эскиза из «Ориона». Куран создал увеличенную матовую версию и подсветил ее. Второй проход был сделан с использованием листа алюминия позади него, чтобы создать светоотражающие детали. [64] Видение Робокопа было создано с помощью сотен чернильных линий на ацетате , наложенных на существующие кадры. Пришлось сделать несколько попыток, чтобы добиться правильной толщины линии; сначала линии были слишком толстыми или слишком тонкими. [107] Предполагая, что термографическая фотография будет дорогой, Куран воспроизвел тепловое зрение, используя актеров в трико, окрашенных тепловыми красками, и снимал сцену с помощью поляризационного фильтра . [108] Механическое кресло для подзарядки Робокопа было спроектировано и изготовлено Джоном Забруки из Modern Props. [109] Модель зала заседаний OCP в Дельта-Сити была создана под руководством арт-директора Гейл Саймон. [110]
Полицейские машины в фильме представляют собой модели Ford Taurus 1986 года выпуска , окрашенные в черный цвет. [49] Модель Taurus была выбрана из-за ее футуристического аэродинамического стиля для первого года выпуска автомобиля. Предполагалось, что автомобиль будет иметь индивидуальный интерьер, который будет отображать графические изображения фотографий, отпечатков пальцев и другую соответствующую информацию, но концепция была сочтена слишком амбициозной. [13] [64] Модель 6000 SUX, управляемая Боддикером и другими, представляла собой Oldsmobile Cutlass Supreme , модифицированный Джином Уинфилдом и основанный на дизайне Чипа Фуза . Были изготовлены две рабочие машины, а третья, неработоспособная, использовалась после взрыва. [111] В рекламе 6000 SUX изображен пластилиновый динозавр, анимированный Доном Уоллером и заблокированный Стивом Чиодо . [111]
Эксперты отрасли с оптимизмом смотрели на театральное лето 1987 года (июнь – сентябрь). [112] Сезон был посвящен жанровым фильмам — научной фантастике, ужасам и фэнтези, — которые, как было доказано, приносят доход, если не уважение индустрии. [113] Другие фильмы, такие как «Роксана» , «Цельнометаллическая оболочка » и «Неприкасаемые », были ориентированы на более старшую аудиторию (старше 25 лет), которую в последние годы игнорировали фильмы, ориентированные на подростков. [114] [115] Комедия-боевик « Полицейский из Беверли-Хиллз 2» , по прогнозам, будет доминировать в кинотеатрах, [112] но ожидалось, что многие другие фильмы будут иметь хорошие результаты, в том числе приключенческий боевик « Иштар » , комедии «Гарри и Хендерсоны» , «Кто эта девушка» и «Космические шары» , боевик «Хищник» и его сиквелы, такие как «Супермен 4: В поисках мира» и «Живой дневной свет» , последний фильм о Джеймсе Бонде . [112] [115]
Мюзикл «Ла Бамба» предсказывал , что «Робокоп» станет хитом . [12] [116] Перед выпуском он получил положительные отзывы, в том числе положительный отраслевой показ (считающийся редкостью) и предварительные показы, которые продемонстрировали уверенность студии в фильме. [117] [118]
Продвижение фильма считалось трудным. [119] Для газеты Los Angeles Times Джек Мэтьюз описал «Робокопа» как «ужасное название для фильма, которое, как ожидается, понравится взрослому человеку». Глава отдела маркетинга Orion Чарльз Гленн сказал, что у компании есть «определенная ответственность … это звучит как « Робот Робби », или Гоботы , или что-то еще. Ничего подобного». [119] Кампания началась за три месяца до выхода фильма, когда в кинотеатры было отправлено 5000 трейлеров, ориентированных на взрослых и всей семьи . Директор по продвижению «Ориона» Ян Кин сказал, что дети и взрослые положительно отреагировали на персонажа Робокопа. [119] Мигель Феррер вспомнил, как зрители театра насмешливо смеялись над трейлером, который его разочаровал. [120] Модели и актеры в костюмах Робокопа из стекловолокна появлялись в городах по всей Северной Америке. Персонаж появлялся на автогонках во Флориде, на лазерном шоу в Бостоне, в метро в Нью-Йорке, а дети могли сфотографироваться с ним в галерее Sherman Oaks Galleria в Лос-Анджелесе. [119]
Неполная версия фильма без рейтинга была досрочно показана критикам, что было нетрадиционно для боевика. Гленн рассудил, что критики, отдававшие предпочтение более ранним работам Верховена, оценят «Робокопа» . Отзывы в целом были положительными, в них содержались расценки на рекламные материалы, что на тот момент сделало его одним из фильмов года с лучшими рецензиями. [119] За неделю до релиза были показаны телевизионные рекламные ролики и ограничены театральные показы для публики. [119] Фильм был выпущен в Великобритании без сокращений, что BBFC оправдал комическим избытком насилия и четкой границей между героем и злодеями. [121]
«Робокоп» начал широкий прокат в Северной Америке 17 июля 1987 года. [122] [123] За первые выходные фильм заработал 8 миллионов долларов в 1580 кинотеатрах - в среднем 5068 долларов на кинотеатр. [124] [125] Это был фильм номер один на выходных, опередивший переиздание анимационного фильма 1937 года « Белоснежка и семь гномов» (7,5 миллионов долларов) и сиквела ужасов «Челюсти: Месть» (7,2 миллиона долларов). из которых также были на первой неделе выпуска. [124] [126] «Робокоп» сохранил позицию номер один во вторые выходные с дополнительным сбором в 6,3 миллиона долларов, опередив «Белоснежку» (6,05 миллиона долларов) и дебютную комедию «Летняя школа» (6 миллионов долларов). [127] [128] Это был четвертый по прибылям фильм за третий уик-энд с общей суммой в 4,7 миллиона долларов после «Ла Бамбы » (5,2 миллиона долларов) и дебютов фильмов ужасов « Пропавшие мальчики» (5,2 миллиона долларов) и «Живые». Дневной свет (11,1 миллиона долларов). [129]
Робокоп так и не вернул себе первое место, но оставался в первой десятке в течение шести недель. [122] [123] К концу проката фильм собрал около 53,4 миллиона долларов и имел скромный успех. [25] [122] [123] [м] Это был четырнадцатый по кассовым сборам фильм года после « Крокодил Данди» (53,6 миллиона долларов), «Бамба » (54,2 миллиона долларов) и «Облава» (57,4 миллиона долларов). [130] Данные о показе фильма за пределами Северной Америки недоступны. [122] [123]
Отчасти из-за более высоких цен на билеты и дополнительной недели театрального лета [114] 1987 год установил рекорд кассовых сборов в 1,6 миллиарда долларов и превысил предыдущий рекорд в 1,58 миллиарда долларов, установленный в 1984 году. из нескольких блокбастеров, таких как «Охотники за привидениями » и «Индиана Джонс и Храм Судьбы» , летом 1987 года вышел только один: « Полицейский из Беверли-Хиллз 2» . Однако больше фильмов (включая «Робокоп » ) показали скромные хорошие результаты, заработав в общей сложности 274 миллиона долларов, что на 50 процентов больше, чем в 1986 году . и «Полицейский из Беверли-Хиллз 2» производительность снизилась на 22 процента по сравнению с аналогичными фильмами 1986 года. Выручка фильмов для взрослых выросла на 39 процентов. [131] Робокоп стал одним из неожиданных успехов лета и способствовал улучшению состояния Ориона. [21] [132]
Робокоп открыт для в целом положительных отзывов. [25] [51] Опросы аудитории, проведенные CinemaScore, показали, что кинозрители поставили фильму среднюю буквенную оценку A-. [133]
Критики заметили влияние на фильм боевиков «Терминатор » (1984) и «Чужие» (1986), а также повествований « Франкенштейн» (1931), «Репомен» (1984) и телесериала « Полиция Майами» . [134] [135] [136] «Робокоп» создал четкое, футуристическое видение Детройта, написали два рецензента, как это сделал «Бегущий по лезвию» для Лос-Анджелеса. [116] [134] Ряд критиков изо всех сил пытались определить жанр фильма, написав, что он сочетает в себе социальную сатиру и философию с элементами боевика, научной фантастики, триллеров , вестернов , фарса , мелодрамы, снафф-фильмов , комиксов о супергероях и лагеря без будучи производным. [н]
Некоторые издания сочли режиссуру Верховена умной и мрачно-комической, предлагающей острую социальную сатиру, которая, по предположению The Washington Post, в руках другого режиссера была бы простым боевиком. [136] [140] [141] Другие, такие как Дэйв Кер из Chicago Reader , полагали, что фильм был чрезмерно срежиссирован, а европейскому стилю кинопроизводства Верховена не хватало ритма, напряжения и динамики. Согласно обзору Chicago Reader , типичная способность Верховена изображать «неряшливое психологическое» через физическое тело не смогла должным образом использовать «арийскую вежливость» Робокопа. [139] [142] The Washington Post и Роджер Эберт высоко оценили выступление Веллера и его способность вызывать сочувствие и передавать рыцарство и уязвимость, скрываясь под громоздким костюмом. Веллер обладал определенной красотой и изяществом, писал рецензент The Washington Post , что добавляло мифичности и делало его убийство еще более ужасным. [136] [137] Напротив, Веллер «почти не зарегистрировался» под маской для Chicago Reader . [139] Variety назвал Нэнси Аллен единственной человеческой теплотой в фильме, а Куртвуда Смита - хорошо подобранным «больным садистом». [143]
Многие рецензенты отметили насилие в фильме. [o] Для Эберта и Los Angeles Times это было настолько чрезмерным , что стало намеренно комичным, поскольку Эберт написал, что убийство ED-209 руководителя подорвало ожидания аудитории относительно, казалось бы, серьезного и простого научно-фантастического фильма. Рецензент Los Angeles Times считал, что сцены насилия одновременно передают садизм и остроту. [137] [141] Другие рецензенты были более критичны, в том числе Кер и Уолтер Гудман, которые считали, что сатира Робокопа и критика корпоративной коррупции были оправданием для использования жестоких визуальных эффектов. [142] [144] The Chicago Reader обнаружила, что насилие имело «задумчивый, мучительный характер … как будто Верховен был одновременно потрясен и очарован» им, а The Christian Science Monitor сообщила, что критическая похвала «отвратительному» фильму продемонстрировала предпочтение «стилю над содержанием». [139] [140]
Кер и The Washington Post заявили, что сатира на корпорации и взаимозаменяемое использование руководителей корпораций и уличных преступников была самой успешной попыткой фильма, изображая их необузданную жадность и бессердечное пренебрежение с остроумной критикой игровых шоу и военной культуры . [136] [142] Некоторые рецензенты оценили экранизацию классического повествования о трагическом герое, жаждущем мести и искупления, а газета Los Angeles Times написала, что типичная клише-история о мести была преобразована, превратив главного героя в машину, которая продолжает поддаваться человечности. , эмоции и идеализм. Газеты Los Angeles Times и The Philadelphia Inquirer сочли победу Робокопа удовлетворительной, поскольку она представляла собой басню о порядочном герое, борющемся с коррупцией, злодеями и кражей человечности, на его стороне мораль и технологии. [134] [135] [141] The Washington Post согласилась с тем, что «сердцем» фильма является история о том, как Мерфи вновь обретает человечность: «[Поскольку все наши герои из плоти и крови подводят нас - от брокеров до игроков в мяч - мы нужен храбрый человек, настоящий меткий стрелок, который не будет дурачить Фи Бета Каппас и никогда ничего не сует себе в нос . Что нужно этому миру, так это «Робокоп». [136]
Робокоп получил специальное достижение за лучший звуковой монтаж ( Стивен Флик и Джон Посписил ) на 60-й церемонии вручения премии Оскар . У фильма было еще две номинации: «Лучший монтаж » Фрэнка Дж. Уриосте (проиграла Габриэлле Кристиани за драматический фильм «Последний император ») и «Лучший звук » Майкла Дж. Кохута , Карлоса Делариоса , Аарона Рочина и Роберта Уолда (проиграла Биллу Роу). и Иван Шаррок для «Последнего императора »). [145] В комедийном ролике на мероприятии персонаж Робокопа спас ведущего Пи-Ви Германа из ED-209. [146] [147]
На 42-й церемонии вручения кинопремии Британской академии «Робокоп» получил две номинации: «Лучший грим и прическа» для Карлы Палмер (проиграл Фабрицио Сфорца в «Последнем императоре ») и «Лучшие специальные визуальные эффекты» для Боттина, Типпетта, Курана и Джоффра (проиграл Джорджу Гиббсу). , Ричард Уильямс , Кен Ралстон и Эдвард Джонс для фантастического фильма 1988 года «Кто подставил кролика Роджера »). [148]
На 15-й церемонии вручения премии «Сатурн» фильм «Робокоп» получил наибольшее количество номинаций. Он получил награды за лучший научно-фантастический фильм , лучшую режиссуру Верховена, лучший сценарий Ноймайера и Майнера, лучший грим Боттена и Дюпюи и лучшие спецэффекты Курана, Типпета, Боттина и Джоффра. Фильм получил еще три номинации, в том числе за лучшую мужскую роль (Веллер) и за лучшую женскую роль (Аллен). [149] [150]
«Робокоп» был выпущен на видеокассете VHS в начале 1988 года, [152] [153] [154] , и его продажи составили около 24 миллионов долларов . [13] [p] Орион продвигал фильм, предложив бывшему президенту США Ричарду Никсону пожать руку актеру в костюме Робокопа. Никсону заплатили 25 000 долларов, которые он пожертвовал Американскому клубу мальчиков . [25] [151] «Робокоп» был популярным прокатом, достигнув пика номер один в середине марта 1988 года. [155] [156] Спрос на аренду превысил предложение; По оценкам, на 100 семей приходилось одна VHS-копия фильма, что затрудняло поиск новых выпусков, таких как « Грязные танцы» , «Хищник» и «Взвод» . Самая длинная очередь ожидания была у «Робокопа» . [157] Фильм был выпущен в формате S-VHS в 1988 году, это был один из первых фильмов, в котором был принят этот формат, и предлагался бесплатно при покупке фирменных проигрывателей S- VCR . [152]
Расширенный жестокий контент, удаленный из театрального релиза в США, был восстановлен на лазерном диске Criterion Collection , который включал аудиокомментарии Верховена, Ноймайера и Дэвисона. [13] [158] Неразрезанная версия фильма была доступна на других домашних СМИ. [13] Он был выпущен на DVD компанией Criterion в сентябре 1998 года. [159] [160] В июне 2004 года версия DVD была выпущена в бокс-сете трилогии с « Робокопом 2» (1990) и «Робокопом 3» (1993). В это издание вошли короткометражки о создании фильма и дизайне Робокопа. [159] В августе 2007 года было выпущено юбилейное издание, посвященное 20-летию фильма, которое включало театральную и неразрезанную версии фильма, предыдущие дополнения и новые короткометражки о спецэффектах и злодеях. [159]
Запланированный дебют Sony Pictures Home Entertainment на Blu-ray в 2006 году был отменен за несколько дней до выпуска, поскольку обзоры указывали на плохое качество видео. Новая версия была выпущена в 2007 году компанией Fox Home Entertainment без дополнительных функций. [161] [162] [163] Обзоры показали, что визуальное качество фильма улучшилось, но изображения по-прежнему воспринимались зернистыми или слишком темными. [163] [164] Трилогия была выпущена в виде бокс-сета Blu-ray Disc в октябре 2010 года. [165] [166]
Фильм был восстановлен в разрешении 4K с оригинального негатива камеры компанией Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) в 2013 году к 90-летию MGM в следующем году. [167] Реставрация была одобрена Верховеном, Ноймайером и Дэвисоном, [168] и была выпущена на Blu-ray в январе 2014 года. [169] В 2019 году компания Arrow Video выпустила двухдисковый набор Blu-ray ограниченным тиражом. который включал коллекционные предметы (плакат и открытки), новые комментарии историков кино и фанатов, удаленные сцены, новые короткометражки с Алленом и кастинг-директором Джули Зельцер, а также театральные, расширенные и телевизионные версии фильма. [170] [171] В 2022 году «Эрроу» переиздала набор на Ultra HD Blu-ray (UHD), который включал сцены в неразрезанной версии, повторно отсканированные с негатива, чтобы соответствовать качеству сканов театральной версии. [172] [173]
Считалось, что «Робокопа» легче продавать, чем другие фильмы с рейтингом R. [119] Несмотря на жестокое содержание, кинотовары были ориентированы на более молодую аудиторию. Товары включали пистолеты и другие игрушки, комиксы, аттракционы [q] в тематических парках, романы [65] и фигурки RoboCop Ultra Police, которые были выпущены вместе с мультсериалом 1988 года RoboCop . [93] К моменту выхода фильма Marvel Comics опубликовала черно-белую адаптацию фильма по комиксам без насилия и языка взрослых; [119] [174] Видеоигра находилась в разработке, и велись переговоры о выпуске футболок, других видеоигр и кукол Робокопа к Рождеству. По сообщениям, постер к фильму был более популярен, чем выпуск журнала Sports Illustrated Swimsuit [119] , а к июлю его новеллизация, написанная Эдом Наха , вышла во второй тираж. [119] [175] С момента своего выпуска «Робокоп» продолжал продаваться с коллекционными фигурками, одеждой и посудой. [r] В книге 2014 года «Робокоп: окончательная история » подробно описывается франшиза «Робокоп» . [179] [180] [181]
История Робокопа была продолжена в комиксах, первоначально созданных Marvel. Адаптация фильма была переиздана в цвете для продвижения серии из 23 выпусков, выходившей в период с 1987 по 1992 год, когда права были переданы Dark Horse Comics . Dark Horse выпустила ряд мини-сериалов, в том числе «Робокоп против Терминатора» (1992), в котором Робокоп противостоял Скайнету и его Терминаторам из франшизы «Терминатор» . [32] [174] История была хорошо принята, и за ней последовали другие сериалы, в том числе «Главный подозреваемый» (1992), «Рулетка » (1994) и «Смертельные кольца» (1996). [32] Серию « Робокоп » продолжили компании Avatar Press (2003), Dynamite Entertainment (2010) и Boom! Студии (2013). [32] [174]
Было выпущено несколько игр, основанных на фильме или вдохновленных им. Одноименный сайд-скроллер был выпущен для игровых автоматов в 1988 году и портирован на другие платформы, такие как ZX Spectrum и Game Boy . [93] [182] RoboCop Versus The Terminator , адаптация одноименного комикса, была выпущена в 1994 году. RoboCop , шутер от первого лица 2003 года , был плохо принят и привел к закрытию разработчика Titus Interactive . [32]
Центральная тема «Робокопа» — сила корпораций. Те, кто изображен в фильме, коррумпированы и жадны, приватизируют государственные службы и облагораживают весь Детройт. [13] [183] Самопровозглашенный хиппи , выросший во время Уотергейтского скандала и войны во Вьетнаме , Майнер критиковал политику президента Рейгана в поддержку бизнеса и считал Детройт городом, разрушенным американскими корпорациями. [10] [13] [65] Детройт, представленный в фильме, описывается различными авторами как город, охваченный изнасилованиями, преступностью и «рейганомикой, пошедшей наперекосяк», где джентрификация эквивалентна преступности, а неограниченный капитализм политики эпохи Рейгана приводит к корпорации ведут настоящую войну, поскольку полиция становится организацией, ориентированной на прибыль. [65] [136] [139] Майнер сказал, что вышедшая из-под контроля преступность была особенно опасением республиканцев или правых, но Робокоп возлагает вину за наркотики и преступность на развитие технологий и приватизацию государственных услуг, таких как больницы. , тюрьмы и полиция. [13] Критика политики эпохи Рейгана была в сценарии, но Верховен лично не понимал городской политики, такой как приватизация тюрем . [15] [51] Веллер сказал, что экономика просачивания вниз , поддерживаемая Рейганом, была «чушью» и не работала достаточно быстро для тех, кто в ней нуждался. [15]
Майкл Робертсон охарактеризовал «Медиа-брейки» на протяжении всего фильма как прямую критику неолиберальной политики Рейгана. Он сосредоточился на заявлении OCP о том, что компания владеет Робокопом в частной собственности, несмотря на то, что использовала труп Мерфи. «Старик» был основан на Рейгане, а политика корпорации ставит жадность и прибыль выше прав личности. Полиция намеренно недофинансируется, а создание Робокопа сделано с целью заменить полицию более эффективными силами. Джонс открыто признает, что не имеет значения, будет ли работать ЭД-209, ведь у них есть контракты на поставку запчастей на годы. Вместе с Боддикером он замышляет развратить рабочих, привлеченных для строительства Дельта-Сити, с помощью наркотиков и проституции. [184] Дэвисон считал фильм политически либеральным , но насилие сделало его « фашизмом для либералов». [65] Это также демонстрирует позицию профсоюзов: начальник полиции, веря в существенный характер своей службы, отказывается бастовать, но недостаточно финансируемая, неукомплектованная и неукомплектованная полиция в конечном итоге делает это. OCP рассматривает забастовку просто как возможность разработать больше роботов. [185]
Винс Манчини описывает 1980-е годы как период, когда кинематографические герои были однозначно хороши, как это показано в фильмах, пропагандирующих пригородную жизнь, материализм и однозначных злодеев, таких как «В поисках утраченного ковчега» (1981) и «Назад в будущее » (1985). [13] Некоторые фильмы десятилетия посылают сообщение о том, что власть хороша и ей можно доверять, но «Робокоп» демонстрирует, что те, кто у власти, несовершенны, и что Детройт разделен жадностью, капитализмом и дешевой иностранной рабочей силой. [13] Уэллер описал Робокопа как эволюцию прямолинейных героев 1940-х годов, таких как Гэри Купер и Джимми Стюарт , которые прожили жизнь честно, а современная публика теперь приветствует искалеченного полицейского, жестоко мстящего. [51]
Сьюзен Джеффордс считает «Робокопа» одним из многих фильмов десятилетия о «твердых телах», в которых изображены идеальные, сильные, мужественные тела, которые должны защищать «мягкие тела»: неэффективных и слабых. Робокоп демонстрирует силу, искореняя преступность и спасая город с помощью насилия. Пули безвредно рикошетят от брони Робокопа; и даже попытки атаковать его промежность, типичное слабое место, только ранили нападавшего, демонстрируя бескомпромиссную силу и мужественность, необходимые для устранения преступлений. [186] Дариан Лидер утверждает, что для того, чтобы стать по-настоящему мужским, биологическому телу требуется добавление чего-то неестественного. В тело Робокопа встроена технология — символическое дополнение, которое делает его больше, чем обычным человеком. [187]
Еще одна центральная тема — вопрос о том, что такое человечность и сколько от Мерфи осталось в Робокопе. [136] [137] Ноймайер хотел, чтобы зрители спрашивали, «что осталось» от Мерфи, и описал путешествие персонажа как путь преодоления своей трансформации. [83] Как офицер, Мерфи работает на корпорацию, которая настаивает на том, что она владеет людьми на основании отказов, и может поступать с останками Мерфи по своему усмотрению. Несмотря на это, Мерфи поступает правильно и борется против требований своих корпоративных хозяев. [10] Несмотря на свою нечеловеческую внешность, Робокоп имеет душу, испытывает настоящие человеческие страхи и обладает глубинным сознанием, которое делает его больше, чем машиной. [65] Напротив, Брукс Лэндон утверждает, что Мерфи мертв, и хотя он вспоминает воспоминания о жизни Мерфи, Робокоп не является и никогда не сможет быть Мерфи и вернуть себе достаточно человечности, чтобы воссоединиться со своей семьей. [188] Дейл Брэдли утверждает, что Робокоп — это машина, которая ошибочно думает, что это Мёрфи из-за своих составных частей, и верит только в то, что внутри неё есть человеческий дух. [189] Альтернативная точка зрения состоит в том, что личность Робокопа - это новая конструкция, частично основанная на фрагментах собственной личности Мерфи. [190] Славой Жижек описывает Мерфи как человека между жизнью и смертью, который по всем меркам умер и одновременно реанимирован с помощью механических частей. Когда он вновь обретает свою человечность, он трансформируется из состояния запрограммированного другими в свое прежнее состояние существа желания. Жижек называет возвращение живых мертвецов фундаментальной фантазией масс, желанием избежать смерти и отомстить живым. [191]
Смерть Мерфи продолжительна и жестока, так что зрители могут увидеть Робокопа, наполненного человечностью, отнятой у него бесчеловечными действиями банды Боддикера и OCP. [51] Верховен считал важным признать присущую человечеству тьму, чтобы избежать неизбежного взаимного уничтожения. На него повлияли детские переживания во время Второй мировой войны и бесчеловечные действия, свидетелем которых он стал. Он считал, что концепция непорочного героя умерла после войны, а у последующих героев была темная сторона, которую им пришлось преодолеть. [51] Описывая разницу между созданием фильмов в Европе и Америке, Верховен сказал, что европейский Робокоп будет исследовать духовные и психологические проблемы состояния Робокопа, тогда как американская версия фокусируется на мести. [51] Он также включил в фильм христианскую мифологию: жестокая смерть Мерфи упоминается как распятие Иисуса перед его воскресением в роли Робокопа, американского Иисуса, который ходит по воде на сталелитейном заводе и владеет пистолетом. [10] [65] Верховен утверждал, что он не верил в воскресение Иисуса , но «[он] может видеть ценность этой идеи, чистоту этой идеи. Так что с художественной точки зрения это абсолютно верно». [10] [65] Сцена возвращения Робокопа в дом Мёрфи описывается как поиск райского сада или рая. [1] [10]
Брукс Лэндон описывает фильм как типичный для жанра киберпанк , потому что он не рассматривает Робокопа как лучше или хуже, чем обычные люди, а просто отличается от него, и просит зрителей рассматривать его как новую форму жизни. [51] [188] В фильме этот технологический прогресс не рассматривается как обязательно негативный, а просто неизбежный результат прогресса, который изменит жизнь человека и его понимание того, что значит быть человеком. [188] Таким образом, персонаж Робокопа является воплощением борьбы человечества за то, чтобы отдать себя технологиям. [12] У главных ролей нет романтических интересов или явных сексуальных желаний. Пол Сэммон описал сцену, где Робокоп стреляет в бутылки с детским питанием, как символ отношений, которых у него с Льюисом никогда не будет. [13] [81] Тейлор согласился, но считал, что конфронтация между Мортоном и Джонсом в ванной OCP была сексуализирована. [65]
Робокоп считается новаторским произведением в жанре научной фантастики. [65] В отличие от многих главных героев того времени, главный герой фильма - не роботоподобный человек, стойкий и непобедимый, а человекоподобный робот, на которого открыто влияет его утраченная человечность. [65] В интервью 2013 года, после реального банкротства Детройта и того, что город был назван самым опасным местом в Америке, Ноймайер рассказал о предвидении фильма. Он сказал: «Сейчас мы живем в мире, который я предлагал в « Робокопе» … как большие корпорации будут заботиться о нас, а … как они не будут». [186] [192] Верховен охарактеризовал «Робокопа» как фильм, опередивший свое время, который невозможно улучшить с помощью цифровых эффектов. [193] Уэллер назвал этот опыт съемок одним из худших в своей жизни, главным образом из-за костюма Робокопа. [194] Верховен также считал съемки «Робокопа» неудачным опытом, отчасти из-за трудностей со спецэффектами и того, что что-то пошло не так. [195] Напротив, Феррер назвал это лето лучшим в своей жизни. [120]
Влияние фильма не ограничивалось Северной Америкой: Ноймайер вспоминал, как нашел нелицензированные куклы Робокопа в продаже возле Колизея в Риме . [12] Он заявил, что многие лаборатории робототехники используют префикс «Робо-» для проектов, связанных с фильмом, и он был нанят в качестве консультанта ВВС США по футуристическим концепциям непосредственно из-за его участия в « Робокопе» . [19] В первые годы после его выхода Верховен использовал свой успех, сняв научно-фантастический фильм « Вспомнить все» (1990) – также с участием Кокса – и эротический триллер « Основной инстинкт» (1992). [5] [7] Он также работал с Ноймайером над похожим по тональности научно-фантастическим фильмом «Звездный десант» (1997). [5] В 2020 году Скотт Тобиас из Guardian написал, что , оглядываясь назад, « Робокоп» положил начало неофициальной научно-фантастической трилогии Верховена об авторитарном управлении, за которой последовали « Вспомнить все » и «Звездный десант» . [196] Ранее Кокс играл роль человека, игравшего моральных персонажей, и отметил, что Робокоп изменил свой имидж и - наряду с фильмами «Полицейский из Беверли-Хиллз » - способствовал его карьере в кино, что сделало его одним из самых знаковых злодеев десятилетия. [40] [42] [197]
Персонажи Робокоп, ЭД-209 и Кларенс Боддикер считаются культовыми. [s] Диалоги, в том числе «Живой или мертвый, ты пойдешь со мной» Робокопа, «У тебя есть 20 секунд, чтобы подчиниться» ED-209 и «Я бы купил это за доллар» телеведущего Биксби Снайдера, аналогичны считается культовым и одним из самых узнаваемых в фильме. [t] Фильм упоминался в различных средствах массовой информации, на телевидении (в том числе « Гриффины» , [210] « В Филадельфии всегда солнечно » , [211] «Красный карлик» , [212] «Южный парк », [213] и «Симпсоны ». 214] [215] ) к фильмам (включая Hot Shots! Part Deux [216] и «Первому игроку приготовиться» [217] ) и видеоиграм ( Deus Ex [218] и его приквел Deus Ex: Human Revolution [219] ). Креативный директор Doom Eternal (2020) Хьюго Мартин также назвал это источником вдохновения. [220] Робокоп (озвучивает Веллер) появляется как игровой персонаж в файтинге Mortal Kombat 11 (2019). [221] Персонаж также послужил источником вдохновения для дизайна Nintendo Power Glove (1989), [222] и появлялся в рекламе KFC в 2019 году (снова озвученной Веллером), [223] и Direct Line в 2020 году вместе с Teenage . Черепашки-ниндзя-мутанты и Шмель . [224]
В 2017 году, к 30-летнему юбилею фильма, Веллер посетил показ в кинотеатре Alamo Drafthouse Cinema в мэрии Далласа, потому что он проходил в его родном городе, и он считал это данью уважения городу. [33] [48] В августе 2023 года был выпущен краудфандинговый документальный фильм « РобоДок: Создание Робокопа». В нем рассказывается о производстве и влиянии « Робокопа» , а также содержатся интервью со многими актерами и съемочной группой. [225] [226] [227] В Детройте будет установлена статуя Робокопа . Впервые предложенный в 2011 году, на его строительство было собрано 70 000 долларов. Идея создания статуи высотой 10 футов (3,0 м) получила поддержку Веллера и одобрение правообладателя RoboCop Metro -Goldwyn-Mayer (MGM). По состоянию на 2022 год статуя была завершена и ожидает установки в неизвестном месте. [ты]
«Робокоп» был назван одним из лучших научно-фантастических и боевиков всех времен [v] и одним из лучших фильмов 1980-х годов. [w] Согласно агрегатору обзоров Rotten Tomatoes , он имеет рейтинг одобрения 92% на основе 76 обзоров со средней оценкой 8,1 из 10. Веб-сайт резюмирует обзоры следующим образом: «Несмотря на то, что «Робокоп» чрезмерен и кровав, он также является удивительно умным научно-фантастическим фильмом, который использует ультранасилие, чтобы замаскировать свою сатиру на американскую культуру». [247] На Metacritic фильм получил оценку 70 из 100 на основе 17 рецензий, что означает «в целом положительные отзывы». [248] «Гнилые помидоры» также поместили этот фильм на 139-е место в списке 200 главных фильмов для просмотра и на один из 300 самых важных фильмов. [249] [250] В 2000-х годах The New York Times включила его в список 1000 лучших фильмов всех времен, [251] а Empire поместила этот фильм под номером 404 в своем списке 500 величайших фильмов всех времен. [252]
Кинематографисты выразили свою признательность « Робокопу» или назвали его источником вдохновения для своей карьеры, в том числе Анна Боден и Райан Флек , [253] Нил Бломкамп [24] и Ли Уоннелл , [254] и Кен Рассел , которые назвали его лучшим научно-фантастический фильм после « Метрополиса » Фрица Ланга (1927). [255] Во время пандемии COVID-19 он был среди боевиков, которые режиссер Джеймс Ганн рекомендовал смотреть людям. [256]
К ноябрю 1987 года «Орион» дал зеленый свет разработке сиквела с рейтингом PG , который позволил бы детям смотреть фильм без сопровождения взрослых [257] [258] [259] и был связан с 12-серийным мультсериалом «Робокоп» . выпущен Marvel Productions в 1988 году. [32] [65] Ноймайер и Майнер начали писать сценарий к фильму, но были уволены после отказа участвовать в забастовке Гильдии писателей Америки 1988 года и были заменены Фрэнком Миллером , второй вариант которого был превращен в «Робокоп 2». и первый набросок стал вторым продолжением RoboCop 3 . [12] [260] Уэллер повторил свою роль в первом сиквеле режиссера Ирвина Кершнера , [261] который получил неоднозначные отзывы и, по оценкам, потерял деньги студии. [262] [263]
«Робокоп 3 » режиссера Фреда Деккера был ориентирован в основном на более молодую аудиторию, которая стимулировала продажи товаров. Роберт Джон Берк заменил Уэллера в главной роли, а Аллен вернулся в роли Энн Льюис в третий и последний раз в сериале. [32] [37] [65] Фильм потерпел неудачу у критиков и с финансовой точки зрения. [264] В том же году был выпущен телесериал с живыми актерами , но он также получил плохую оценку критиков и был отменен после выхода 22 серий. Сериал с Ричардом Иденом в роли Робокопа был известен тем, что в нем участвовали Ноймайер и Майнер, а также использовались аспекты их оригинальных идей «Робокоп 2» . [32] [65] [93] Второй мультсериал « Робокоп: Альфа-коммандос » вышел в 1998 году. [32] [65] Пейдж Флетчер сыграл Робокопа в четырехсерийном мини-сериале « Робокоп: Главные директивы» (2001). . Действие сериала происходит через десять лет после событий первого фильма и игнорирует события сиквелов. [32] [65] После многих лет финансовых трудностей «Орион» и права на « Робокоп » были куплены MGM в конце 1990-х годов. [32] [265] [266]
Перезапуск первого фильма 2014 года, также называемого «Робокоп» , был снят Хосе Падилья и с Джоэлом Киннаманом в главной роли. Фильм получил неоднозначные отзывы, но имел финансовый успех. [12] [24] [267] Верховен сказал, что он «должен быть мертв», прежде чем будет предпринята попытка перезагрузки, а Аллен считал, что «культовый» фильм не следует переделывать. [37] «Возвращение Робокопа» , прямое продолжение «Робокопа» , игнорирующее другие фильмы серии, находится в разработке. Режиссером фильма станет Эйб Форсайт , который переписывает сценарий, написанный Ноймайером, Майнером и Джастином Роудсом. [265] [268] [269]
