stringtranslate.com

Военный фильм

Японский постер к фильму Кадзиро Ямамото « Война на море от Гавайев до Малайи » (Hawai Mare oki kaisen) с признанными спецэффектами Эйдзи Цубурая

Военный фильм — жанр фильмов , посвященный войне , как правило, морским , воздушным или наземным сражениям, с боевыми сценами, занимающими центральное место в драме. Он прочно ассоциируется с 20-м веком. [1] [2] Судьбоносный характер батальных сцен означает, что военные фильмы часто заканчиваются ими. Рассматриваемые темы включают бой , выживание и побег, товарищество между солдатами , жертвенность, тщетность и бесчеловечность битвы, влияние войны на общество, а также моральные и человеческие проблемы, поднятые войной. Военные фильмы часто классифицируются по их среде, например, Корейская война; наиболее популярными темами являются Вторая мировая война и Гражданская война в США . Рассказанные истории могут быть вымышленными , историческими драматургическими или биографическими . Критики отметили сходство между вестерном и военным фильмом.

Такие страны, как Китай, Индонезия, Япония и Россия, имеют свои собственные традиции военного кино, сосредоточенные на их собственных революционных войнах, но принимающие различные формы: от боевика и исторической драмы до военной романтики.

Поджанры, не обязательно отдельные, включают антивоенный , комедийный , пропагандистский и документальный . Аналогичные поджанры военного фильма существуют в определенных театрах военных действий, таких как Западная пустыня Северной Африки и Тихий океан во время Второй мировой войны, Вьетнам или Советско-афганская война ; и фильмы, действие которых происходит в определенных областях войны, таких как пехота, воздух, на море, на подводных лодках или в лагерях для военнопленных .

Жанр

Жанр военного фильма не обязательно строго определен: например, Американский институт киноискусства говорит о «фильмах, посвященных Великой войне», не пытаясь классифицировать их. [3] Однако некоторые режиссеры и критики предложили по крайней мере предварительные определения. Режиссер Сэм Фуллер определил жанр , сказав, что «цель военного фильма, независимо от того, насколько он личный или эмоциональный, состоит в том, чтобы заставить зрителя почувствовать войну». [4] Джон Белтон выделил четыре повествовательных элемента военного фильма в контексте голливудского производства: a) приостановление гражданской морали во время войны, b) примат коллективных целей над индивидуальными мотивами, c) соперничество между мужчинами в преимущественно мужских группах, а также маргинализация и объективация женщин, и d) изображение реинтеграции ветеранов. [5] Судьбоносный характер батальных сцен означает, что военные фильмы часто заканчиваются ими. [6]

Джон Уэйн в фильме «Самый длинный день» , 1962 г.

Кинокритик Стивен Нил предполагает, что жанр по большей части четко определен и не вызывает споров, поскольку военные фильмы — это просто фильмы о войне, которая велась в 20 веке, с боевыми сценами в центре драмы. Однако, отмечает Нил, фильмы, действие которых происходит в Гражданской войне в США или войнах с индейцами в 19 веке, назывались военными фильмами до Первой мировой войны. [1] Критик Джулиан Смит, напротив, утверждает, что военный фильм не имеет формальных границ такого жанра, как вестерн , но что на практике «успешные и влиятельные» военные фильмы рассказывают о современных войнах, в частности о Второй мировой войне, с сочетанием мобильных сил и массовых убийств. [2] Киновед Кэтрин Кейн [7] указывает на некоторые сходства между жанром военного фильма и вестерном. Оба жанра используют противоположные концепции, такие как война и мир, цивилизация и дикость. Военные фильмы обычно представляют Вторую мировую войну как конфликт между «добром» и «злом», представленными союзными войсками и нацистской Германией , тогда как вестерны изображают конфликт между цивилизованными поселенцами и дикими коренными народами. [8] Джеймс Кларк отмечает сходство между вестерном вроде « Дикой банды » Сэма Пекинпы и «военными авантюрами» вроде «Грязной дюжины » . [9]

Историк кино Джанин Бейсингер утверждает, что она начала с предвзятого мнения о том, каким будет жанр военного фильма, а именно:

То, что я знал заранее, было тем, что, по-видимому, каждый представитель нашей культуры знал о боевых фильмах Второй мировой войны — что в них есть герой , группа смешанных типов [людей] и некая военная цель . Они происходят в реальных зонах боевых действий Второй мировой войны, против установленных врагов, на земле, на море или в воздухе. Они содержат много повторяющихся событий, таких как почтовый вызов, все представлено визуально с соответствующей униформой , снаряжением и иконографией битвы. [10]

Далее, Бейсингер считает, что Bataan дает определение на примере «боевого фильма Второй мировой войны», в котором разнообразная и явно неподходящая группа «спешно собранных добровольцев» сдерживает гораздо большую группу противника благодаря своей «храбрости и упорству». [11] Она утверждает, что боевой фильм — это не поджанр, а единственный подлинный вид военного фильма. Поскольку она отмечает, что на самом деле во время Второй мировой войны было снято всего пять настоящих боевых фильмов, по ее мнению, эти несколько фильмов, центральных для жанра, перевешиваются многими другими фильмами, которые являются просто военными фильмами. [12] Однако другие критики, такие как Рассел Эрл Шайн, предлагают гораздо более широкое определение военного фильма, включив в него фильмы, которые имеют дело «с ролями гражданских лиц, агентов шпионажа и солдат в любом из аспектов войны (т. е. подготовка, причина, предотвращение, поведение, повседневная жизнь и последствия или последствия)». [13] Нил указывает, что жанры пересекаются, с боевыми сценами для разных целей в других типах фильмов, и предполагает, что военные фильмы характеризуются боем, который «определяет судьбу главных героев». Это, в свою очередь, отодвигает боевые сцены к кульминационным концам военных фильмов. [6] Не все критики также согласны с тем, что военные фильмы должны быть о войнах 20-го века. Джеймс Кларк включает в число подробно обсуждаемых им военных фильмов удостоенный премии «Оскар» фильм Эдварда Цвика «Слава » (1990); он происходит во время Гражданской войны в США , и он перечисляет шесть других фильмов об этой войне, которые он считает «примечательными». [14] [a] Сценарист и ученый Эрик Р. Уильямс определяет военные фильмы как один из одиннадцати супержанров в своей таксономии сценаристов , утверждая, что все полнометражные повествовательные фильмы можно отнести к одному из них. [b] [16]

Британский военный историк Энтони Бивор «отчаялся» из-за того, как кинематографисты из Америки и Великобритании «быстро и вольно обращаются с фактами», но при этом подразумевают, что «их версия так же хороша, как и правда». [17] Например, он называет американский фильм 2000 года U-571 «бесстыдным обманом», поскольку в нем делается вид, что военный корабль США помог выиграть битву за Атлантику — за семь месяцев до того, как Америка вступила в войну. [17] Он в равной степени критикует фильм Кристофера Нолана 2017 года «Дюнкерк» с его неисторически пустыми пляжами, воздушными боями на малой высоте над морем и спасательными операциями, проводимыми в основном «маленькими кораблями». [17] Однако Бивор считает, что континентальные европейские кинематографисты часто «гораздо более щепетильны»; например, по его мнению, немецкий фильм 2004 года «Падение» точно отобразил исторические события последних дней Гитлера в его берлинском бункере, [17] а французский фильм 1965 года «317-й взвод» , действие которого происходит во Вьетнаме, он считает «величайшим военным фильмом из когда-либо снятых». Фильм 1966 года « Битва за Алжир » , по его мнению, занимает второе место. [17]

История

Гражданская война в США

Самая дорогостоящая война в истории США с точки зрения американской жизни, эта война была предметом или фоном для множества фильмов, документальных фильмов и мини-сериалов. Одним из самых ранних фильмов, использующих Гражданскую войну в качестве своей темы, был немой фильм Д. У. Гриффита 1910 года «Беглец» . [18] Фильмы, в которых война является его главной темой или рассказывается об определенном аспекте войны, включают фильм 1989 года «Слава » о первом формальном подразделении армии Союза во время Гражданской войны в США, которое полностью состояло из чернокожих добровольцев. [19] Некоторые фильмы, такие как «Геттисберг», были сосредоточены на одном сражении во время войны, [20] или даже на одном инциденте, как французский короткометражный фильм «La Rivière du Hibou» ( Происшествие на мосту через Совиный ручей ) [21] и « Великая погоня за локомотивом» Диснея (1956). [22] Другие, как мини-сериал 1993 года «Север и Юг», охватывали всю широту войны. Некоторые фильмы затрагивают человеческие аспекты войны, такие как «Красный знак доблести» (1951), [23] или «Шенандоа» (1965), о трагедии, которую война принесла гражданскому населению. [24] «Гражданская война » Кена Бернса — самый просматриваемый документальный фильм в истории PBS . [25]

Плакат 1918 года к фильму Die Grosse Schlacht in Frankreich ( Великая битва во Франции ) с Гинденбургом на заднем плане

Испано-американская война

Первые военные фильмы относятся к испано-американской войне 1898 года. Короткие «действительные события» — документальные кинофрагменты — включали « Похороны жертв Мэна» , «Бросание одеяла новобранцу » и «Солдаты моют посуду» . Эти небоевые фильмы сопровождались «реконструкциями» боевых действий, такими как «Rough Riders» Теодора Рузвельта в действии против испанцев, поставленными в Соединенных Штатах. [26]

Первая мировая война

Во время Первой мировой войны было снято много фильмов о жизни на войне. Темы включали военнопленных, тайные операции и военную подготовку. И Центральные державы, и союзники снимали военные документальные фильмы. Фильмы также использовались в качестве пропаганды в нейтральных странах, таких как Соединенные Штаты. Среди них был фильм, снятый на Восточном фронте официальным военным фотографом Центральных держав Альбертом К. Доусоном : Битва и падение Перемышля (1915), изображающий осаду Перемышля , катастрофическую для австрийцев, с инцидентами, воспроизведенными с использованием солдат в качестве статистов. [27] [28]

Австралийский фильм 1915 года « В наших воротах » (также известный как «Подвиги, которые победили Галлиполи ») Фрэнка Харви был описан Motion Picture News как «действительно хорошая военная история, которая является исключительной» [29] .

Постановочная сцена продвижения британских войск через колючую проволоку из «Битвы на Сомме» , 1916 г.

Британский фильм 1916 года «Битва на Сомме » двух официальных кинематографистов Джеффри Малинса и Джона Макдауэлла объединил документальный и пропагандистский жанры, стремясь дать публике представление о том, какова была позиционная война . Большая часть фильма была снята на Западном фронте во Франции; он оказал сильное эмоциональное воздействие. За шесть недель показа его посмотрели около 20 миллионов человек в Великобритании, что сделало его тем, что критик Франсин Сток назвала «одним из самых успешных фильмов всех времен». [30] [31]

Американский фильм 1925 года «Большой парад» изображал неприглядные элементы войны: главный герой теряет ногу, а его друзья погибают. [32] Фильм Уильяма А. Уэллмана « Крылья » (1927) показал воздушный бой во время войны и был снят в сотрудничестве с армейским воздушным корпусом. Он оказался мощным инструментом вербовки. [33] Он стал первым фильмом (в любом жанре), удостоенным премии «Оскар» за лучшую картину. [34] Более поздние фильмы различных жанров, посвященные Первой мировой войне, включают «колоссальную эпопею» Дэвида Лина , как военный фильм, так и биографический фильм [35] «Лоуренс Аравийский » (1962), снятый на тогда еще незнакомой и захватывающей 70-миллиметровой пленке «Техниколор» [ 36] и описанный Стивеном Спилбергом как «возможно, величайший сценарий, когда-либо написанный для кинематографа»; [35] Сатирическая антивоенная музыкальная комедия Ричарда Аттенборо , основанная на одноимённой пьесе Джоан Литтлвуд , «О! Какая прекрасная война» (1969); [37] Военная драма Спилберга 2011 года «Боевой конь» была основана на одноимённом детском романе Майкла Морпурго . [ 38]

Многие из фильмов, продвигаемых как «документальные», добавляли контекст к подлинным сценам сражений, инсценируя критические события, а также придумывали эпизоды и диалоги, чтобы усилить волнение за счет подлинности. [39]

Гражданская война в Финляндии

Хотя гражданская война в Финляндии 1918 года между белыми и красными оставалась спорной темой столетие спустя в Финляндии , [40] [41] многие финские кинематографисты брались за эту тему, часто основывая свои работы на книге. В 1957 году фильм Тойво Сярккя « 1918» , основанный на пьесе и романе Ярла Хеммера , был показан на 7-м Берлинском международном кинофестивале . [42] Среди последних фильмов — «Граница » Лаури Тёрхёнена 2007 года , [43] [44] и « Слезы апреля » Аку Лоухимиеса 2008 года , основанный на романе Леены Ландер . [45] Возможно, самым известным фильмом о гражданской войне в Финляндии является фильм Эдвина Лайне 1968 года «Здесь, под Полярной звездой» , основанный на первых двух книгах трилогии Вяйнё Линны « Под Полярной звездой» ; В нем описывается гражданская война с точки зрения проигравшей стороны, финских Красных гвардейцев . [46]

Гражданская война в Испании

Советский плакат к выставке о гражданской войне в Испании , 1936 г.

Гражданская война в Испании привлекала режиссеров из разных стран. Фильм Сэма Вуда «По ком звонит колокол» (1943), основанный на одноименной книге Эрнеста Хемингуэя , изображает роковой роман между американцем, которого играет Гэри Купер , и партизанкой, которую играет Ингрид Бергман, на фоне гражданской войны. Эпический 168-минутный фильм с пейзажами, снятыми в цвете «Техниколор», и «прекрасной» оркестровой партитурой имел успех как у зрителей, так и у критиков. [47] « Герника » (1950) Алена Рене использует одноименную картину Пикассо 1937 года для протеста против войны. [47] « Охота » (1966) Карлоса Сауры использует метафору охоты, чтобы критиковать агрессивность испанского фашизма . [48] ​​Фильм получил « Серебряного медведя» за лучшую режиссуру на 16-м Берлинском международном кинофестивале в 1966 году. [49] Фильм Кена Лоуча « Земля и свобода» ( Tierra y Libertad , 1995), снятый по мотивам романа Джорджа Оруэлла «Памяти Каталонии» , повествует о британском коммунисте во время войны, чтобы раскрыть болезненные противоречия внутри антифашистской республиканской стороны. [47]

Корейская война

Фильм Сэмюэля Фуллера « Стальной шлем» (1951) был снят во время Корейской войны (1950–1953). Критик Гай Уэствелл отмечает, что он подвергал сомнению ведение войны, как и более поздние фильмы, такие как «Мосты в Токо-Ри» (1954) и «Холм свиной отбивной» (1959). [50] Фуллер согласился, что все его фильмы были антивоенными. Ни один голливудский фильм о Корейской войне не имел успеха в прокате; историк Лари Мэй предположил в 2001 году, что они напомнили американским зрителям о «единственной войне, которую мы проиграли». [51]

В 1955 году, после боевых действий, успешный южнокорейский боевик Piagol о зверствах левых партизан вдохновил других кинематографистов. Военное правительство 1960-х годов наказало прокоммунистических кинематографистов и вручило премию Grand Bell Awards фильмам с самым сильным антикоммунистическим посланием. The Taebaek Mountains (1994) были посвящены левым с юга, которые боролись за коммунистов, в то время как Silver Stallion (1991) и Spring in My Hometown (1998) показали разрушительное влияние американского военного присутствия на жизнь деревни. Жестокие боевики Shiri (1999) и Joint Security Area (2000) представили Северную Корею в выгодном свете. [52]

Фильмы в Северной Корее снимались государственными киностудиями и имели четкие политические послания. Первым был фильм «Моя родная деревня» (1949) об освобождении Кореи от японцев, представленный как работа Ким Ир Сена без помощи американцев. Аналогичным образом фильмы страны о Корейской войне показывают победу без помощи китайцев. Киновед Йоханнес Шёнхерр приходит к выводу, что цель этих фильмов — «изобразить Северную Корею как страну, находящуюся в осаде», и что поскольку США и их «марионеточная» Южная Корея вторглись в Северную Корею один раз, они сделают это снова. [53]

Алжирская война

Драматический фильм Джилло Понтекорво «Битва за Алжир » ( итал . La battaglia di Algeri ; араб . معركة الجزائر ; фр . La Bataille d'Alger ), 1966) изображает события Алжирской войны (1954–1956). Он был снят на натуре в рамках итало-алжирского совместного производства. Он имел стиль черно-белой кинохроники итальянского неореализма и беспристрастно изображал насилие с обеих сторон. Он завоевал различные награды, включая «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале . [54] Он подвергся нападкам французских критиков и в течение пяти лет был запрещен во Франции, как и «Джамиля, алжирка» (1958). [55]

Война во Вьетнаме

Лишь немногие фильмы до конца 1970-х годов о войне во Вьетнаме на самом деле изображали боевые действия; [56] исключение составляет «Зеленые береты» (1968). [56] Критики, такие как Бейсингер, объясняют, что Голливуд избегал этой темы из-за оппозиции участию Соединенных Штатов во Вьетнамской войне , что делало эту тему спорной; кроме того, киноиндустрия находилась в кризисе, а армия не хотела помогать в создании антивоенных фильмов. [56] [57]

С конца 1970-х годов независимо финансируемые и спродюсированные фильмы показали Голливуду, что Вьетнам можно показывать в кино. Успешные, но очень разные изображения войны, в которой Америка потерпела поражение, включают «Охотника на оленей » Майкла Чимино (1978) и «Апокалипсис сегодня » Фрэнсиса Форда Копполы (1979). [56] С изменением американской политики вправо в 1980-х годах военный успех снова можно было показать в таких фильмах, как « Взвод » Оливера Стоуна (1986), «Цельнометаллическая оболочка » Стэнли Кубрика (1987) и « Холм Гамбургера » Джона Ирвина (1987). [56]

Вьетнамский режиссер Нгуен Хонг Сен  [vi] в фильме «Заброшенное поле: Зона свободного огня» ( Cánh đồng hoang , 1979) дает «нервирующий и убедительный .. субъективный взгляд камеры» на жизнь под огнем вертолета в дельте Меконга во время войны во Вьетнаме. Фильм переходит к (американскому) «виду с вертолета», что болезненно контрастирует с человеческой нежностью, увиденной ранее. [58]

Поздние войны

Ремейк Дино Мустафича (2003), написанный Златко Топчичем , рассказывает параллельные истории взросления отца, живущего в Сараево во время Второй мировой войны , и его сына, переживающего осаду Сараево во время Боснийской войны . По словам Топчича, история основана на инцидентах из его собственной жизни. [59] [60]

Война в Ираке легла в основу таких американских фильмов, как «Повелитель бури» (2008), «Зелёная зона» (2010) [61] и «Американский снайпер» (2014).

Война в Афганистане с 2001 года была показана в различных фильмах, среди которых «Рестрепо» (2010) и «Уцелевший» (2013). [61]

Вторая мировая война

Съемки на борту подводной лодки Королевского флота HMS  Tribune , исполнение роли «HMS Tyrant » в пропагандистском фильме, 1943 год.

Сделано западными союзниками

Первые популярные военные фильмы союзников , снятые во время Второй мировой войны, были сделаны в Британии и сочетали в себе функции документального и пропагандистского. Такие фильмы, как «У льва есть крылья» и «Цель на сегодня» были сделаны под контролем Отдела фильмов Министерства информации. Британская киноиндустрия начала сочетать документальные приемы с вымышленными историями в таких фильмах, как « В котором мы служим » Ноэля Коварда и Дэвида Лина (1942) — «самый успешный британский фильм военных лет» [62] — «Миллионы таких, как мы» (1943) и «Путь вперед» (1944). [63]

B-25 готовятся к взлету с авианосца USS  Hornet в фильме «Тридцать секунд над Токио » (1944)

В Америке документальные фильмы снимались разными способами: генерал Маршалл заказал Фрэнку Капре пропагандистский сериал «Почему мы сражаемся» ; Информационно-образовательный отдел Военного министерства начал снимать учебные фильмы для ВВС и ВМС США; армия снимала свои собственные фильмы через Корпус связи США, включая « Битву при Сан-Пьетро» Джона Хьюстона . [ 64] Голливуд снимал фильмы с пропагандистскими сообщениями о союзниках Америки, такие как «Миссис Минивер» (1942), в котором изображалась британская семья на домашнем фронте; [65] « На грани тьмы» (1943) показывал норвежских бойцов сопротивления, [66] а «Полярная звезда» (1943) показывал Советский Союз и его Коммунистическую партию . [67] К концу войны популярные книги стали источником более качественных и серьезных историй для таких фильмов, как « Дневник Гуадалканала» (1943), [68] « Тридцать секунд над Токио » Мервина Лероя (1944) [69] и « Они были незаменимыми» Джона Форда (1945). [70]

Скриншот из фильма «Москва наносит ответный удар» (1942). Замаскированная под снег русская лыжная пехота вступает в бой на кавалерийских танках БТ-7 в битве за Москву.

Советский Союз также ценил пропагандистскую ценность кино, пропагандируя как победы, так и немецкие зверства. Документальный фильм Ильи Копалина « Разгром немецких войск под Москвой » ( дословно «Разгром немецких войск под Москвой») был снят во время битвы за Москву между октябрем 1941 и январем 1942 года. В нем показаны мирные жители, помогающие защищать город, парад на Красной площади и речь Сталина , призывающая русский народ к битве, реальные бои, немцы, сдающиеся в плен и погибшие, и зверства, включая убитых детей и повешенных мирных жителей. В 1943 году фильм получил премию «Оскар» за лучший документальный фильм. [71] [72] В начале 1943 года в Сталинград также были доставлены камеры кинохроники, чтобы запечатлеть «зрелище, которое встретило русских солдат» — голодную смерть русских военнопленных в лагере Воропово немецкой Шестой армией , побежденной в Сталинградской битве . [73]

Художественные фильмы, снятые на западе во время войны, подвергались цензуре и не всегда были реалистичными по своей природе. Одним из первых фильмов, попытавшихся изобразить насилие, и который в то время хвалили за «жесткий реализм», был фильм Тэя Гарнетта « Батаан » (1943). Изображение на самом деле оставалось стилизованным. Жанин Бейсингер приводит в качестве примера «худшее изображение жестокого насилия», когда японский солдат обезглавливает американца: жертва показывает боль, и его губы застывают в крике, но кровь не хлещет, и его голова не отваливается. Бейсингер отмечает, что хотя это физически нереально, психологически это могло быть не так. Она отмечает, что военная аудитория была хорошо осведомлена о друзьях и родственниках, которые были убиты или вернулись домой ранеными. [74]

Сделано странами Оси

Гитлер и Геббельс посещают Universum Film AG в 1935 году. Студия снимала пропагандистские фильмы, такие как «Триумф Вилленса» (1935) и «Кольберг» (1945).

Страны Оси также снимали фильмы во время Второй мировой войны для пропаганды и других целей. В Германии высшее командование армии выпустило Sieg im Westen («Победа на Западе», 1941). [75] Другие нацистские пропагандистские фильмы имели разные сюжеты, как, например, «Кольберг » (1945), который изображает упорное прусское сопротивление при осаде Кольберга (1807) вторгшимся французским войскам под командованием Наполеона . [76] Министр пропаганды Йозеф Геббельс выбрал историческую тему как подходящую для ухудшающейся ситуации, с которой столкнулась нацистская Германия, когда фильм снимался с октября 1943 по август 1944 года. При бюджете более восьми миллионов марок, с использованием тысяч солдат в качестве статистов и 100 железнодорожных вагонов соли для имитации снега, это был самый дорогостоящий немецкий фильм, снятый во время войны. Фактическая осада закончилась сдачей города; в фильме французские генералы снимают осаду. [77]

Для Японии война началась с необъявленной войны и вторжения в Китай в 1937 году , которую японские власти назвали «Китайским инцидентом». Правительство отправило «бригаду авторов», чтобы написать и снять действие в Китае с «гуманистическими ценностями». Например, « Грязь и солдаты » Томотаки Тасаки ( 1939), снятые на натуре в Китае, «Легенда о командире танка Нисидзуми » Кодзабуро Ёсимуры и «Шоколад и солдаты » Сато Такеши (1938) показывают обычного японского солдата как личность и как семьянина, и даже вражеские китайские солдаты представлены как личности, иногда храбро сражающиеся. [78] После объявления войны с Соединенными Штатами японский конфликт стал известен как Тихоокеанская война . Японские кинокритики беспокоились, что даже с западными методами кинопроизводства их кинопродукция не смогла отразить исконно японские ценности. [79] Историк Джон Дауэр обнаружил, что японские военные фильмы были в значительной степени забыты, поскольку «проигравшие не получают повторов», но они были настолько тонкими и искусными, что Фрэнк Капра считал «Шоколад и солдаты» непобедимыми. Героями обычно были офицеры низшего звена, а не самураи , спокойно преданные своим людям и своей стране. [80] Эти фильмы не персонифицировали врага и, следовательно, не содержали ненависти, хотя Великобритания могла фигурировать как «культурный враг». Для японских кинематографистов война была не причиной, а скорее стихийным бедствием, и «важно было не то, с кем кто-то сражался, а насколько хорошо». Азиатские враги, особенно китайцы, часто изображались как искупительные и даже возможные партнеры по браку. Японские военные фильмы не прославляют войну, а представляют японское государство как одну большую семью, а японский народ как «невинный, страдающий, самоотверженный народ». Дауэр комментирует, что извращенность этого образа «очевидна: он лишен какого-либо признания того, что на каждом уровне японцы также делали других жертвами». [81]

Послевоенный

Съемки сцены из фильма «Мост слишком далеко» в Девентере , Нидерланды, 1977 г.

По словам Эндрю Пулвера из The Guardian , увлечение публики военными фильмами превратилось в «одержимость», и в каждое десятилетие 1950-х и 1960-х годов было снято более 200 военных фильмов. [82] Производство военных фильмов в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах достигло своего апогея в середине 1950-х годов. [83] Его популярность в Соединенном Королевстве была вызвана критическим и коммерческим успехом фильма Чарльза Френда « Жестокое море » (1953). [83] Как и другие фильмы того периода, «Жестокое море» было основано на бестселлере, в данном случае на истории бывшего флотоводца Николаса Монсаррата о битве за Атлантику . [84] [85] Другие, такие как «Разрушители плотин» (1954) с его захватывающим рассказом об изобретателе неортодоксальной прыгающей бомбе Барнса Уоллиса и ее отличительной музыкальной темой , были реальными историями. Фильм «Разрушители плотин» стал самым популярным фильмом в Великобритании в 1955 году [86] и оставался фаворитом по состоянию на 2015 год со 100% оценкой на Rotten Tomatoes [87] , хотя, отчасти потому, что он восхвалял «исключительно британскую [победу]», он провалился на американском рынке [88] . Большое количество военных фильмов было снято в период с 1955 по 1958 год. Только в 1957 году вышли « Горькая победа » , «Сосчитай пять и умри» , «Враг внизу» , «Зло встречено лунным светом» , «Люди на войне» , «Тот, кто ушел » и «Семь громов» , а также весьма успешные, получившие признание критиков картины «Мост через реку Квай» (которая в том году получила премию «Оскар» за лучший фильм [89] ) и «Пути славы» . [90] Некоторые из них, такие как «Горькая победа» , больше фокусировались на психологической борьбе между офицерами и эгоизмом, а не на событиях во время войны. [91] Мост через реку Квай привнес новую сложность в военную картину, с чувством моральной неопределенности, окружающей войну. К концу десятилетия «чувство общего достижения», которое было обычным в военных фильмах, «начало испаряться», по словам Пулвера. [82]

Голливудские фильмы 1950-х и 1960-х годов могли демонстрировать впечатляющий героизм или самопожертвование, как в популярном фильме «Пески Иводзимы» (1949) с Джоном Уэйном в главной роли . Морские пехотинцы США считали «Пески Иводзимы» визуально аутентичным, но находили «Боевой клич» Льюиса Майлстоуна (1955), с его вниманием к жизни людей, более реалистичным фильмом. [92] Формула успешного военного фильма состояла, по словам Лоуренса Суида, из небольшой группы этнически разнообразных мужчин; неразумного старшего офицера; трусы становились героями или умирали. [92] Жанин Бейсингер предполагает, что традиционный военный фильм должен иметь героя, группу и цель, и что группа должна включать «итальянца, еврея, циничного жалобщика из Бруклина, меткого стрелка с гор, жителя Среднего Запада (прозванного по прозвищу его штат «Айова» или «Дакота») и персонажа, который должен быть каким-то образом инициирован». [74] Фильмы, основанные на реальных миссиях коммандос , такие как «Дареный конь» (1952), основанный на рейде Сен-Назера , и «Я встретился при лунном свете » (1956), основанный на захвате немецкого командующего Крита, вдохновили на создание вымышленных приключенческих фильмов, таких как «Пушки Навароне» (1961), «Поезд» (1964) и «Там, где гнездятся орлы» (1968). В них война использовалась как фон для захватывающих действий. [82]

Предполагаемый реализм: команда Tora! Tora! Tora! Tora! Мемориального крыла ВВС на побережье Мексиканского залива имитирует атаку на Перл-Харбор со стеной огня вместо взрывов, используя такие самолеты, как T-6 Texans, переделанные в Mitsubishi A6M Zeros , и создавая дым [93] [c] 2008

Даррил Ф. Занук снял 178-минутную документальную драму « Самый длинный день» (1962), основанную на первом дне высадки союзников в Нормандии , которая добилась коммерческого успеха и премии «Оскар». [94] За ней последовали масштабные, но вдумчивые фильмы, такие как «Иваново детство » Андрея Тарковского (1962), и квазидокументальные эпические фильмы со звездами, снятые в Европе, такие как «Битва за выступ» (1965), «Битва за Британию» (1969), «Битва за Неретву» (1969), « Мидуэй » (1976) и «Мост слишком далеко » (1977). По мнению Лоуренса Суида, «Самый длинный день » «послужил моделью для всех последующих боевых зрелищ». [95] Однако его стоимость также сделала его последним из традиционных военных фильмов, в то время как споры вокруг помощи, оказанной армией США, и «пренебрежение Занука отношениями с Пентагоном» изменили способ сотрудничества Голливуда и армии. [95]

Занук, к тому времени занимавший пост руководителя компании 20th Century Fox , организовал американо-японское совместное производство фильма Ричарда Флейшера « Тора! Тора! Тора!» (1970), чтобы показать, что «на самом деле произошло 7 декабря 1941 года» во время внезапной атаки на Перл-Харбор . [96] [97] Фильм, раскритикованный Роджером Эбертом [98] и The New York Times [99] , имел большой успех в Японии. [96] Реалистично выглядящие кадры атаки были повторно использованы в более поздних фильмах, таких как «Мидуэй» (1976), «Последний отсчёт» (1980) и «Австралия» (2008). [100] История была переосмыслена в фильме «Перл-Харбор» (2001), который газета The New York Times описала как «шумный, дорогой и очень длинный новый блокбастер», с комментарием, что «несмотря на все свои эпические претензии (как будто эпичность — это вопрос хронометража, нарастающей музыки и серьезных закадровых заявлений), фильм лучше всего смотрится как динамичный боевик». [101]

В фильме Стивена Спилберга « Спасти рядового Райана» (1998) используются ручная камера, звуковой дизайн, постановка и повышенная аудиовизуальная детализация, чтобы отдалить зрителей, привыкших к обычным фильмам о боевых действиях, чтобы создать то, что историк кино Стюарт Бендер называет «сообщенным реализмом», независимо от того, является ли изображение действительно более реалистичным. [102] Жанин Бейсингер отмечает, что критики восприняли его как «новаторский и анти-бандовый», с, по словам Джеймса Уолкотта, «желанием похоронить банальную, вербовочную легенду плаката о Джоне Уэйне: сделать все правильно на этот раз»; и что фильмы о боевых действиях всегда «основывались на необходимости помочь зрителям понять и принять войну». [74] Его успех возродил интерес к фильмам о Второй мировой войне. [103] Другие пытались изобразить реальность войны, как в фильме Йозефа Вильсмайера « Сталинград » (1993), который, по словам The New York Times , «заходит так далеко, как только может зайти фильм в изображении современной войны как вызывающей тошноту формы массовой бойни». [104]

Отношения между военными и киноиндустрией

Полковник Фрэнк Капра (справа) из Корпуса связи армии США совещается с капитаном Роем Боултингом из британского армейского киноотряда по поводу монтажа фильма « Победа в Тунисе» в феврале 1944 года.

Многие военные фильмы были сняты при сотрудничестве с вооружёнными силами страны. После Второй мировой войны ВМС США предоставляли корабли и техническое руководство для таких фильмов, как «Лучший стрелок» . Военно-воздушные силы США помогали в «Большом подъёме» , «Стратегическом воздушном командовании» и «Сборе орлов» , которые снимались на базах ВВС; военнослужащие ВВС появлялись во многих ролях. [105] Критики утверждали, что предвзятое в отношении США изображение событий в фильме «Перл-Харбор» является компенсацией за техническую помощь, полученную от вооружённых сил США, отмечая, что премьера состоялась на борту авианосца ВМС США. [106] В другом случае ВМС США возражали против элементов «Багрового прилива» , особенно мятежа на борту американского военного судна, поэтому фильм был снят без их помощи. [107] Историк кино Джонатан Рейнер отмечает, что такие фильмы «также явно предназначались для выполнения важных пропагандистских, вербовочных и пиар-функций». [106]

Национальные традиции

китайский

Первыми китайскими военными фильмами были кинохроники, такие как «Битва за Ухань» (1911) и «Битва за Шанхай» (1913). В таких фильмах, как «Боевые подвиги» Сюй Синьфу ( 1925), война в основном фигурировала в качестве фона. Только со Второй китайско-японской войной с 1937 года военные фильмы стали серьезным жанром в Китае, с националистическими фильмами, такими как « Защитим нашу землю » Ши Дуншаня (1938). Гражданская война в Китае также привлекла такие фильмы, как «От победы к победе » Чэн Иня (1952). Более гуманистический фильм, снятый в тот же период, — « Колыбель» Се Цзинь (1979), в то время как более поздние крупномасштабные коммерческие фильмы включают « Город жизни и смерти» Лу Чуаня ( 2009). [108] Китайские режиссеры неоднократно пытались осветить зверства, совершенные японцами во время Нанкинской резни (1937–1938), с помощью таких фильмов, как политическая мелодрама « Резня в Нанкине» , документальная драма Моу Тун Фэя « Черное солнце: Нанкинская резня » и «надуманный китайско-японский роман» « Не плачь, Нанкин» . [109] Эпический китайский фильм Чжан Имоу «Цветы войны » (2011), основанный на романе Гелин Янь , изображает жестокие события глазами 13-летней девочки. [110]

индонезийский

Дивизия Силиванги в бою, сцена из фильма Усмара Исмаила « Дарах дан Доа» , 1950 год.

Многие индонезийские фильмы посвящены оккупации архипелага японцами во время Второй мировой войны. «Doea Tanda Mata» ( Mementos , буквально «Два глаза», 1985) Тегу Карьи охватывает ограниченное националистическое сопротивление голландскому колониальному правлению в 1930-х годах. [111] [112] Третья группа фильмов, таких как «Enam Djam di Jogja » ( Шесть часов в Джокьякарте , 1951) и «Serangan Fajar» ( Атака на рассвете , 1983), охватывает индонезийскую войну за независимость (1945–1949). Два других фильма о том же периоде изображают индонезийский эквивалент китайского «Великого похода» : «Darah dan Doa» ( The Long March , буквально «Кровь и молитва», 1950) Усмара Исмаила и «Mereka Kembali» ( Они возвращаются , 1975). Каждый из этих фильмов интерпретирует прошлое с точки зрения своего времени. [112]

Более поздняя трилогия «Merdeka» («Свобода») (2009–2011), начинающаяся с «Merah Putih» («Красный и белый», цвета флага новой Индонезии), пересматривает кампанию за независимость через жизнь разнообразной группы кадетов, которые становятся партизанами. [113]

В фильме Карья «Ноябрь 1828» (1979) борьба Индонезии за независимость рассматривается через историческую драму о Яванской или Дипонегорской войне (1825–1830), хотя колониальный враг был тем же самым — голландцами . Дин Шульц считала фильм «ценной интерпретацией» индонезийской истории , которая «воплощает лучшее из популярного индонезийского кино». Это был первый индонезийский фильм, получивший международную известность. [114]

советский

«Кинофронт» России: Юрий Озеров (слева) руководит съемками фильма «Сталинград» , 1987 г.

Война была основным жанром советского кинематографа, став действительно известным как «кинофронт», и его военные фильмы варьировались от мрачных изображений зверств до сентиментальных и даже тихо подрывных рассказов. [115] Популярный и «прекрасный» [116] фильм Леонида Лукова « Два воина » (1943) изображал двух стереотипных советских солдат, тихого русского и экстравертного южанина из Одессы, поющих в его землянке. [117]

Среди многочисленных советских фильмов о Второй мировой войне есть как масштабные эпические фильмы, такие как «Битва за Москву » Юрия Озерова (1985), так и более психологическая картина Михаила Калатозова «Летят журавли » (1957) о жестоких последствиях войны; в 1958 году она получила «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале. [118]

японский

Японские режиссеры сняли популярные фильмы, такие как «Подводная лодка I-57 не сдастся» (1959), «Битва за Окинаву» (1971) и « Самый длинный день Японии » (1967) с японской точки зрения. [119] Они «обычно не объясняют причину войны». [120] В десятилетия сразу после Второй мировой войны японские фильмы часто фокусировались на человеческой трагедии, а не на сражениях, например, «Бирманская арфа» (1956) и «Огни на равнине» (1959). [120] С конца 1990-х годов фильмы начали позитивно смотреть на войну и действия Японии. Эти националистические фильмы, включая «Гордость» (1998), «Мердека 17805» (2001) и «Правда о Нанкине» (2007), подчеркивали положительные черты японских военных и утверждали, что японцы стали жертвами послевоенной мстительности и жестокости. Однако такие фильмы подвергались протестам за ревизионизм . [120] [121] [122] «Вечный ноль» (2013) рассказывает историю летчика -истребителя «Зеро» , которого товарищи считают трусом, поскольку он возвращается живым с задания. Он побил рекордные сборы для японского игрового фильма, [123] и выиграл «Золотую шелковицу» на кинофестивале в Удине на Дальнем Востоке, [124] но был раскритикован за националистическую симпатию к летчикам -камикадзе . [125]

Поджанры

Документальный фильм

Военные власти как в Великобритании, так и в Америке снимали самые разные документальные фильмы. Их целями были военная подготовка, советы гражданским лицам и поощрение к поддержанию безопасности. Поскольку эти фильмы часто несли сообщения, они переходят в пропаганду. Аналогично, коммерческие фильмы часто сочетали в себе информацию, поддержку военных усилий и некоторую степень пропаганды. [63] [64] Кинохроника , якобы просто для информации, снималась как в странах Союзников, так и в странах Оси и часто была драматизирована. [126] [127] [128] Совсем недавно, во время ирано-иракской войны , телесериал Мортезы Авини « Равайат-е Фатх » (Хроники Победы) сочетал фронтовые кадры с комментариями. [129]

Пропаганда

Монахи Тевтонского ордена (немецкие) готовят повешение лидера русского сопротивления. Кадр из фильма «Александр Невский» (1938)

Историческая драма Сергея Эйзенштейна 1938 года «Александр Невский» описывает поражение князя Александра от попытки вторжения в русский город Новгород тевтонских рыцарей . [ 130] К апрелю 1939 года фильм посмотрели 23 000 000 человек. [131] В 1941 году режиссер и трое других были награждены Сталинской премией за свой вклад. В фильме использована музыкальная партитура классического композитора Сергея Прокофьева , которую такие артисты, как композитор Андре Превен, считают лучшей из когда-либо написанных для кино. [132] [133] Рассел Мерритт, пишущий в Film Quarterly , описывает фильм как «военный пропагандистский фильм ». [134] Опрос Mondadori 1978 года поместил «Александра Невского» в число 100 лучших кинофильмов мира. [135]

Скриншот из военного сериала Фрэнка Капры «Почему мы сражаемся » [136], изображающий ложь, транслируемую нацистской пропагандистской машиной

Во время Второй мировой войны широко использовалась пропаганда в кино . Кеннет Кларк сообщил британскому правительству, что «если мы откажемся от интереса к развлечениям как таковым, мы можем лишиться ценного оружия для распространения нашей пропаганды»; он предложил использовать документальные фильмы о войне и военных усилиях; прославление британскости; и фильмы о британской жизни и характере. Майкл Пауэлл и Кларк договорились о сюжете о выживших членах экипажа подводной лодки , проникнутых жестокой нацистской идеологией, путешествующих по Канаде и встречающих разных добрых, толерантных и умных канадцев, чтобы побудить Америку вступить в войну. Получившийся в результате фильм, 49th Parallel (1941), стал лучшим фильмом в британских офисах в том году. [137] Развлекательные фильмы также могли нести сообщения о необходимости бдительности, как в фильме Went the Day Well? (1942) или избегании «легкомысленных разговоров», как в фильме The Next of Kin (1942). [63]

Романтическая драма «Касабланка» (1943) очерняла нацизм.

В Америке «Великий диктатор » Чарли Чаплина (1940) явно высмеивал фашизм . [138] «Касабланка » Майкла Кёртиса ( 1943) была не просто любовной историей между персонажами, которых играли Хамфри Богарт и Ингрид Бергман , но и поносила нацистов и прославляла сопротивление им. [138] Серия фильмов Фрэнка Капры «Почему мы сражаемся » (1942–1945) выиграла в 1942 году премию «Оскар» за лучший документальный фильм, хотя она была создана для того, чтобы «повлиять на мнение в армии США». [64] [139]

Во время Холодной войны «пропаганда играла такую ​​же роль в борьбе Соединенных Штатов с Советским Союзом, как и миллиарды долларов, потраченные на вооружение». [140] « Лицом к лицу с коммунизмом» (1951) драматизировал воображаемое вторжение в Соединенные Штаты; другие фильмы изображали угрозы, такие как коммунистическая идеологическая обработка. [140]

Подводная лодка

Тесные, заполненные оборудованием декорации фильма о подводной лодке «Das Boat» (1981), воссозданные на киностудии «Бавария»

Фильмы о подводных лодках имеют свои собственные особые значения и условности, связанные, в частности, с созданием эффекта подводной войны . Отличительным элементом этого поджанра является саундтрек , который пытается донести до людей эмоциональную и драматическую природу конфликта под водой. Например, в фильме Вольфганга Петерсена 1981 года Das Boot звуковой дизайн работает вместе с многочасовым форматом фильма, чтобы изобразить длительное преследование глубинными бомбами , пинг сонара и угрожающие звуки, такие как звуки винтов вражеских эсминцев и торпед . [141] Классические фильмы в этом жанре включают The Enemy Below (1957) [142] и Run Silent, Run Deep (1958), оба основанные на романах флотских командиров. Run Silent, Run Deep — фильм, полный напряжения, как с врагом, так и между контрастирующими личностями командира подводной лодки и его лейтенанта, которых играют Кларк Гейбл и Берт Ланкастер . [143]

Военнопленный

Модель Stalag Luft III , использованная в фильме «Большой побег» (1963)

Популярным поджанром военных фильмов в 1950-х и 1960-х годах был фильм о военнопленных . [144] Жанр был популярен в Великобритании с такими крупными фильмами, как «История Колдица » Гая Гамильтона (1955) и американский фильм Джона Стерджеса «Большой побег» (1963). [144] Они рассказывали истории о реальных побегах из немецких лагерей для военнопленных, таких как Stalag Luft III во время Второй мировой войны. Несмотря на эпизоды опасности и человеческой трагедии, эти фильмы восхищают непрерывной мальчишеской игрой в побег и изобретательность, прославляя мужество и непокорный дух военнопленных и относясь к войне как к развлечению. [144] [145] [146] « Мост через реку Квай» Дэвида Лина (1957) был признан лучшим фильмом на церемонии вручения премии «Оскар»; он перенес жанр из холодных немецких тюрем в жаркий лагерь в Таиланде. Это был первый фильм, в котором были использованы сочные цвета, чтобы подчеркнуть британскую сдержанность полковника, роль которого исполнил Алек Гиннесс , за что он получил «Оскар». [144] «Окончательным» фильмом о военнопленных, заслужившим «Оскар», стал фильм Билли Уайлдера « Шталаг 17» (1953), а короткие, но яркие сцены в лагере для военнопленных в фильме «Охотник на оленей» (1978) придают трагизм всему фильму. [144]

комедия

Первая военная комедия: « Плечо Чарли Чаплина » (1918)

Фильм Чарли Чаплина « Оружие на плечах» (1918) задал стиль для будущих военных фильмов и стал первой комедией о войне в истории кино . [147] [148]

Британское кино во время Второй мировой войны отметило эвакуацию детей из Лондона социальными комедиями, такими как «Те дети из города» (1942), где эвакуированные отправляются жить к графу , в то время как в «Коттедже в аренду» (1941) и «Хорошо ли прошел день?» (1942) английская сельская местность кишит шпионами. [149] «Газбаги» (1941) предлагали «сумасбродную, непочтительную, грубую» комедию, высмеивающую все: от аэростатов заграждения до концентрационных лагерей . [150] «Рядовые » Эбботта и Костелло (1941) имели успех в Америке, [151] что привело к появлению многих других военных комедий. [152]

Анимированный

Первый анимационный пропагандистский фильм: « Затопление Лузитании » Уинзора Маккея (1918)

Фильм Уинзора Маккея «Затопление Лузитании» (1918) был немым фильмом времен Первой мировой войны. Длительность фильма составляла 12 минут, и он стал самым длинным анимационным фильмом, созданным в то время. Вероятно, это был первый анимационный пропагандистский фильм; он остается самой ранней серьезной анимационной драмой, которая сохранилась. [153] [154] [155] Во время Второй мировой войны анимационные пропагандистские короткометражки оставались влиятельными в американском кинематографе. Компания Walt Disney Company , работающая с американскими вооруженными силами, произвела 400 000 футов пропагандистских фильмов войны между 1942 и 1945 годами, [156] включая «Лицо фюрера» (1943) и «Образование смерти » (1943). [157]

Японские аниме- фильмы с 1960-х годов обращались к национальным воспоминаниям о войне. «Акира » (1988) переходит от атомного уничтожения Хиросимы и Нагасаки к апокалиптическим видениям глобального конфликта; «Могила светлячков» (1988) элегично описывает влияние войны на детей. [158] [159] «Босоногий Гэн» (1983) изображает бомбардировку Хиросимы глазами ребенка, [160] но рецензенты считают его менее качественно сделанным фильмом, чем « Могила светлячков» , с «выворачивающими желудок деталями», странным образом сочетающимися с грубым оформлением, что придает ему вид «субботнего утреннего мультфильма Warner Brothers». [161]

Антивоенный

Антивоенный: « На Западном фронте без перемен » Льюиса Майлстоуна , 1930 г.

Антивоенный жанр начался с фильмов о Первой мировой войне. Фильмы этого жанра, как правило, являются ревизионистскими, размышляющими о прошлых событиях и часто смешанными в общем. « На Западном фронте без перемен» Льюиса Майлстоуна ( 1930) был, несомненно, мощным и ранним антивоенным фильмом, изображающим немецкую точку зрения; это был первый фильм (в любом жанре), получивший два «Оскара», за лучший фильм и лучшую режиссуру. [148] Эндрю Келли, анализируя «На Западном фронте без перемен» , определил жанр как показывающий: жестокость войны; количество человеческих страданий; предательство доверия людей некомпетентными офицерами. Военные и антивоенные фильмы часто трудно классифицировать, поскольку они содержат много общих двусмысленностей. [1] В то время как многие антивоенные фильмы критикуют войну напрямую через изображения ужасных сражений в прошлых войнах, некоторые фильмы, такие как «Ресторан Элис» Пенна , критиковали войну косвенно, высмеивая такие вещи, как призывная комиссия. [162] Количество антивоенных фильмов, снятых в Америке, резко сократилось в 1950-х годах из-за маккартизма и голливудского черного списка . [163] Отмена черного списка и введение системы рейтингов MPAA ознаменовали время возрождения фильмов всех типов, включая антивоенные фильмы в Штатах. Роберт Эбервейн называет два фильма антивоенной классикой. [164] Первый — шедевр Жана Ренуара о военнопленных [148] «Великая иллюзия» ( The Grande Illusion , 1937). Критика Ренуаром современной политики и идеологии прославляет всеобщую человечность, которая выходит за рамки национальных и расовых границ и радикального национализма, предполагая, что общий опыт человечества должен преобладать над политическим разделением и его расширением: войной. [165] Второй — «Пути славы » Стэнли Кубрика ( 1957). Критик Дэвид Эренштейн пишет, что «Пути славы» утвердили Кубрика в качестве «ведущего коммерческого режиссера своего поколения» и таланта мирового уровня. Эренштейн описывает фильм как «внешне холодную/внутренне страстную драму протеста о катастрофическом маневре французской армии и военном суде, проведенном после него», противопоставляя его «классической» истории «На Западном фронте без перемен » о невиновном, «расстроенном ужасами войны». [166]

Смешанные жанры

Комедия дала простор для сатиры , и послевоенные кинематографисты объединили комедию и антивоенные настроения в таких разных фильмах, как «Шталаг 17» (1953) и «Доктор Стрейнджлав» (1964). [167] Черные комедии , такие как « Уловка-22» Майка Николса ( 1970), основанная на сатирическом романе Джозефа Хеллера о Второй мировой войне, и «Чёртова служба в госпитале МЭШ» (1970) Роберта Олтмена , действие которой происходит в Корее, отражали настроения все более скептически настроенной публики во время войны во Вьетнаме. [168]

Другие жанры были объединены в фильме Франклина Дж. Шаффнера « Паттон » (1970) о реальном генерале Джордже С. Паттоне , где боевые сцены перемежались комментариями о том, как он вел войну, показывая хорошие и плохие стороны команды. Он и «МЭШ» стали двумя самыми прибыльными военными/антивоенными фильмами, снятыми к тому времени, [169] и «Паттон» получил семь премий «Оскар» . [170]

Примечания

  1. ↑ Список «знаменательных фильмов о Гражданской войне» Кларка включает «Шенандоа» (1965), «Боги и генералы» (2003), «Андерсонвилль» (1966), «Роковое искушение» (1971), «Север и Юг» (1985) и «Погоня с дьяволом» (1999). [15]
  2. ↑ Остальные десять супержанров — боевик , криминал , фэнтези , ужасы , романтика , научная фантастика , повседневность, спорт , триллер и вестерн . [16]
  3. ^ Кроме того, после атаки на двух самолетах все еще находится оружие.

Ссылки

  1. ^ abc Neale 2000, стр. 117.
  2. ^ ab Manchel, Frank (1990). Film Study: An Analytical Bibliography. Fairleigh Dickinson Univ Press. стр. 200. ISBN 978-0-8386-3186-7.
  3. ^ "Кино и Великая война". AFI . Получено 23 июня 2015 г.
  4. ^ Macnab, Geoffrey (20 октября 2014 г.). «Ярость, обзор фильма: Брэд Питт играет несимпатичного героя в невнятном военном фильме». The Independent . Получено 5 марта 2015 г.
  5. ↑ Белтон 1994, стр. 165–171.
  6. ^ ab Neale 2000, стр. 118.
  7. ^ Кейн, 1982.
  8. ^ Кейн, Кэтрин. «Фильм о боевых действиях Второй мировой войны». В: Уэс Д. Геринг (ред.) Справочник по американским киножанрам . Нью-Йорк: Greenwood Press, 1988, стр. 90–91, ISBN 978-0-313-24715-6 . 
  9. ↑ Кларк 2006, стр. 9–10.
  10. ^ Бейсингер 1986, стр. 23.
  11. ^ Эбервейн 2005, стр. 30–31.
  12. ↑ Бейсингер 1986, стр. 14–75.
  13. ↑ Нил 2000, стр. 117–121.
  14. ↑ Кларк 2006, стр. 227–237.
  15. ^ Кларк 2006, стр. 236.
  16. ^ ab Williams 2018, Глава 2 Типы фильмов и супержанры
  17. ^ abcde Бивор, Энтони (29 мая 2018 г.). «Военные фильмы: Энтони Бивор: величайший военный фильм всех времен – и те, которые я не могу вынести». The Guardian .
  18. ^ "The Fugitive". Silent Era. Архивировано из оригинала 3 апреля 2015 года . Получено 23 июня 2015 года .
  19. ^ Эберт, Роджер . "Glory". RogerEbert.com . Получено 23 июня 2015 г.
  20. ^ Джубера, Дрю (9 октября 1993 г.). «Геттисберг: Тед Тернер, тысячи людей и призраки прошлого». The Baltimore Sun. Архивировано из оригинала 8 декабря 2014 г. Получено 23 июня 2015 г.
  21. ^ "Происшествие на мосту Оул-Крик". Отдел фильмов и телевидения The New York Times . 2008. Архивировано из оригинала 23 октября 2008 года . Получено 22 мая 2008 года .
  22. ↑ Энтингер, Розмари, «Великая погоня за локомотивом», Trains , май 1956 г.
  23. ^ Эриксон, Хэл. "Алый знак мужества: Синопсис". AllMovie . Получено 23 июня 2015 г.
  24. ^ "Шенандоа: статья". Turner Classic Movies. Архивировано из оригинала 23 июня 2015 года . Получено 23 июня 2015 года .
  25. ^ "The Filmmakers: Ken Burns". PBS . Получено 23 июня 2015 г.
  26. ^ Эбервейн 2010, стр. 5.
  27. ^ "Первая мировая война: Осада Перемышля". YouTube . 29 августа 2009 г. Архивировано из оригинала 10 ноября 2021 г. Получено 6 марта 2015 г.
  28. ^ Хэл Эриксон (2015). "Фильмы: Битва и падение Перемышля (1915)". Отдел фильмов и телевидения The New York Times . Архивировано из оригинала 2015-04-02 . Получено 6 марта 2015 .
  29. ^ Quigley Publishing Co. (1916). Новости кино (март–апрель 1916 г.). MBRS, Библиотека Конгресса. Нью-Йорк: Новости кино.
  30. ^ Смитер, RBN (2008). Битва на Сомме (руководство по просмотру DVD) (PDF) (2-е изд.). Имперский военный музей. ISBN 978-0-901627-94-0. Архивировано из оригинала (PDF) 2011-08-01 . Получено 2016-06-29 .
  31. ^ Сток, Франсин. «Почему фильм «Битва на Сомме» был масштабнее «Звездных войн?». BBC . Получено 29 июня 2016 г.
  32. ↑ Suid 2002, стр. 24–26.
  33. ^ Олдфилд, Барни (1991).«WINGS» Фильм и вдохновение». История ВВС . 38 (1): 55–58.
  34. ^ "Первая церемония вручения премии "Оскар": 1929". Oscars.org. 8 октября 2014 г. Получено 23 июня 2015 г.
  35. ^ ab "Лоуренс Аравийский (1962)". Британский институт кино. Архивировано из оригинала 12 июля 2012 года . Получено 9 марта 2015 года .
  36. ^ Фэхи, Патрик (4 апреля 2014 г.). «Лоуренс Аравийский: 50 лет назад». Британский институт кино . Получено 9 марта 2015 г.
  37. ^ "Oh! What a Lovely War (1969)". Британский институт кино. Архивировано из оригинала 12 июля 2012 года . Получено 9 марта 2015 года .
  38. ^ "Боевой конь (2011)". Британский институт кино. Архивировано из оригинала 4 августа 2012 года . Получено 9 марта 2015 года .
  39. ↑ Дэвид Х. Молд и Чарльз М. Берг, «Факт и фантазия в фильмах о Первой мировой войне», Film & History (1984) 14#3 стр. 50–60
  40. ^ Хаапала, Тимо (15 декабря 2017 г.). «Pääkirjoitus: Kansalaissota on arka muistettava». Ильта-Саномат (на финском языке) . Проверено 29 октября 2022 г.
  41. ^ "Punaisten ja valkoisten perintöä vaalitaan yhä – Suomalaiset lähettivät yli 400 muistoa vuoden 1918 sisällissodasta" . Yle Uutiset (на финском языке). 15 мая 2016 г. Проверено 29 октября 2022 г.
  42. ^ "1918". Film Affinity . Получено 5 мая 2020 г.
  43. ↑ Аро, Тууве (29 ноября 2007 г.). «Раджа 1918». MTV3.fi (на финском языке). Группа компаний Бонньер . Проверено 3 сентября 2012 г.
  44. ^ "Раджа 1918-elokuva eurooppalaisilla elokuvafestivaaleilla" (на финском языке). Посольство Финляндии, Киев. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 3 сентября 2012 г.
  45. ^ "Лехти: Käsky-elokuvassa miesten välistä Seksiä" . MTV3.fi (на финском языке). 13 августа 2008 года . Проверено 23 февраля 2012 г.
  46. ^ Ларсен, Мадс (2020). «Согласие по истории: адаптация как восстанавливающая истина в финском примирении». Literature/Film Quarterly . 48 (1 (зима 2020 г.)) . Получено 21 мая 2021 г.
  47. ^ abc "Franco, Fascists, and Freedom Fighters: The Spanish Civil War on Film". Гарвардский киноархив. 2015. Архивировано из оригинала 2015-03-07 . Получено 11 марта 2015 .
  48. ↑ Pulver, Andrew (29 марта 2011 г.). «Краткая история испанского кино». The Guardian . Получено 11 марта 2015 г.
  49. ^ "Берлинале 1966: Лауреаты премии". Архивировано из оригинала 15 октября 2013 года . Получено 11 марта 2015 года .
  50. ^ Вествелл 2006, стр. 51–53.
  51. ^ Уэст, Филип; Со, Чи-мун (2001). Вспоминая «забытую войну»: Корейская война через литературу и искусство. ME Sharpe. стр. 127. ISBN 978-0-7656-0696-9.
  52. ^ Паке, Дарси. «Южнокорейские фильмы о Корейской войне (1950–53): справочный инструмент». Koreanfilm.org . Получено 6 марта 2015 г. .
  53. ^ Шёнхерр, Йоханнес (2012). Северокорейское кино: История. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland. ISBN 978-0-7864-6526-2.стр. 4, 29–31
  54. ^ de Wilde, Gervase. "The Battle of Algiers, DVD review" . The Telegraph . Архивировано из оригинала 2022-01-12 . Получено 11 марта 2015 .
  55. ^ Мэтьюз, Питер (9 августа 2011 г.). «Битва за Алжир: бомбы и бумеранги». Criterion . Получено 11 марта 2015 г. .
  56. ^ abcde Neale 2000, стр. 121–124.
  57. ↑ Бейсингер 1986, стр. 212–213.
  58. ^ "Заброшенная зона свободного огня (Canh dong hoang)". Калифорнийский университет, Музей искусств Беркли и Тихоокеанский киноархив. Архивировано из оригинала 2015-04-02 . Получено 10 марта 2015 .
  59. ^ "Программа KVIFF – Ремейк". Kviff . Получено 25 августа 2015 .
  60. ^ "CIFF: "Remake"". Cleveland Film. Архивировано из оригинала 23 сентября 2015 года . Получено 26 августа 2015 года .
  61. ^ ab Schwerdtfeger, Conner (19 января 2016 г.). «10 лучших фильмов о войне после 11 сентября, рейтинг». CinemaBlend . Получено 5 января 2021 г.
  62. ^ Мерфи 2005, стр. 64.
  63. ^ abc Сванн, Пол (1989). Британское движение документального кино, 1926–1946. Cambridge University Press. стр. viii, 150–173. ISBN 978-0-521-33479-2.
  64. ^ abc Manning, Martin J. (2004). Исторический словарь американской пропаганды. Greenwood Publishing Group. С. 86–87. ISBN 978-0-313-29605-5.
  65. ^ Хэл Эриксон (2007). "Миссис Минивер (1942)". Отдел фильмов и телевидения. The New York Times . Архивировано из оригинала 23 октября 2007 года . Получено 7 марта 2015 года .
  66. ↑ Edge of Darkness в базе данных фильмов TCM
  67. ^ Полярная звезда в базе данных фильмов TCM
  68. ↑ Дневник Гуадалканала в базе данных фильмов TCM
  69. ↑ Оррисс 1984, стр. 93–100.
  70. ↑ Они были расходным материалом в базе данных фильмов TCM
  71. ^ "Москва наносит ответный удар". Artkino Pictures . 1942. Получено 17 марта 2015 .
  72. ↑ TS (17 августа 1942 г.). «Обзор фильма: Москва наносит ответный удар (1942) „Москва наносит ответный удар“, история фронтового оператора о русском нападении, показана в Globe». The New York Times . Получено 18 марта 2015 г.
  73. ^ Бивор, Энтони (1999) [1998]. Сталинград. Penguin. С. 350–351. ISBN 0-14-024985-0.
  74. ^ abc Basinger, Jeanine (1998). «Translating War: The Combat Film Genre and Saving Private Ryan». Perspectives on History (октябрь 1998). Американская историческая ассоциация . Получено 7 марта 2015 г.
  75. ^ Герцштейн, Роберт Э (1979). Война, которую выиграл Гитлер . Хэмиш Хэмилтон. п. 281. ИСБН 0-399-11845-4.
  76. ^ "Kolberg". FilmPortal.de . Получено 13 марта 2015 г. .
  77. ^ Лейзер, Эрвин (1974). Нацистское кино . Макмиллан. стр. 122–129. ISBN 0-02-570230-0.
  78. ^ Хай, Питер Б. (2003). Имперский экран: японская кинокультура в Пятнадцатилетней войне, 1931–1945 . Мэдисон: Издательство Висконсинского университета. ISBN 0-299-18130-8.особенно гл. 5 военные драмы в китайском инциденте
  79. ^ Calichman, Richard (2008). Преодоление современности: культурная идентичность в военной Японии . Columbia University Press. стр. 174. ISBN 978-0-231-14396-7. Несмотря на то, что японские кинематографические приемы в основном были заимствованы из американских и советских фильмов, большая часть того, что было выражено с помощью этих приемов, была фальшивкой, не показывающей ни настоящих японских обычаев, ни японского сердца.
  80. ^ Дауэр 1993, стр. 48.
  81. ^ Дауэр 1993, стр. 49.
  82. ^ abc Pulver, Andrew (17 июля 2014 г.). «Почему мы так одержимы фильмами о Второй мировой войне?». The Guardian . Получено 7 марта 2015 г.
  83. ^ ab Mayer 2003, стр. 83.
  84. ^ AW (11 августа 1953 г.). «Жестокое море (1953) The Screen в обзоре; «Жестокое море» Монсаррата, графическое свидетельство доблести, открывается в Fine Arts». The New York Times . Получено 14 марта 2015 г.
  85. ^ "From London". The Mail . Аделаида: Национальная библиотека Австралии. 9 января 1954 г. стр. 50. Получено 10 июля 2012 г.
  86. ^ " 'The Dam Busters ' ". The Times [Лондон, Англия], 29 декабря 1955 г., стр. 12.
  87. ^ "The Dam Busters (1954)". Rotten Tomatoes . Получено 8 марта 2015 .
  88. ^ Джон Рамсден (2003). Разрушители плотин: Британский путеводитель по фильмам. IB Tauris. стр. 118. ISBN 978-1-86064-636-2.
  89. ↑ Монако 1992, стр. 96.
  90. ^ Wojik-Andrews 2002, стр. 76.
  91. ^ Дилео 2010, стр. 196.
  92. ^ ab Suid 2002, стр. 116–135.
  93. ^ Goebel, Greg (1 марта 2015 г.). "Mitsubishi A6M Zero" . Получено 15 марта 2015 г. Существует большое количество пригодных для полетов реплик Zero. Они были модифицированы из североамериканских AT-6 Texans для фильма 1969 года "TORA TORA TORA" о японской атаке на Перл-Харбор. Реплики на удивление убедительны, хотя они все равно явно подделки, поскольку Texan — более пухлый самолет, чем тонкий Zero. Было построено 25 таких поддельных Zero.
  94. ^ "The Longest Day (1962) Awards". Turner Classic Movies, A Time Warner Company . Получено 7 марта 2015 г.
  95. ^ ab Suid 2002, стр. 188–189.
  96. ^ ab Parish 1990, стр. 411–412.
  97. ↑ Оррисс 1984, стр. 194–195.
  98. ↑ Эберт, Роджер (12 октября 1970 г.). «Tora! Tora! Tora! (рецензия)». Chicago Sun-Times . Архивировано из оригинала 11 марта 2013 г. Получено 15 марта 2015 г.
  99. ↑ Кэнби, Винсент (4 сентября 1970 г.). «Фильмы: Тора! Тора! Тора! (1970)». The New York Times . Получено 15 марта 2015 г.
  100. ↑ Долан 1985, стр. 87.
  101. ↑ Скотт, АО (25 мая 2001 г.). «'Перл-Харбор': война — это ад, но очень красиво». The New York Times . Получено 8 марта 2015 г.
  102. ^ Бендер 2013, стр. ix.
  103. ^ Стайн, Говард Ф. (2004). Под коркой культуры: психоаналитическая антропология и культурное бессознательное в американской жизни. Rodopi. стр. 6. ISBN 90-420-0818-0Крис Вогнар пишет : «Спасти рядового Райана» был не просто отличным фильмом: он также стал культурным ориентиром для возрождения интереса страны ко Второй мировой войне».
  104. ↑ Холден, Стивен (24 мая 1995 г.). «Обзор фильма «Сталинград» (1992); в ужасах войны хаос может сравниться с резней». New York Times . Получено 8 марта 2015 г.
  105. ↑ Suid 2002, стр. 161–209.
  106. ^ ab Rayner 2007, стр. 1–2.
  107. ↑ Suid 2002, стр. 609.
  108. ^ Йе, Тан; Чжу, Юнь (2012). Исторический словарь китайского кино. Rowman & Littlefield. С. 168–169. ISBN 978-0-8108-6779-6.
  109. ^ Ли, Питер. Японские военные преступления: поиск справедливости. Transaction Publishers. С. 204–223. ISBN 978-1-4128-2683-9.
  110. ^ "История китайского военного эпоса "Цветы войны"". BBC . Получено 10 марта 2015 г.
  111. ^ Hal Erickson (2015). "Doea Tanda Mata (1986)". Отдел фильмов и телевидения The New York Times . Архивировано из оригинала 3 апреля 2015 года . Получено 13 марта 2015 года .
  112. ^ Ab Heider 1991, стр. 99–107.
  113. ^ Parrot, John (9 февраля 2011 г.). "Обзор: Красное и белое (Merah Putih)". Обзор фильма. Архивировано из оригинала 23 июня 2016 г. Получено 11 марта 2015 г.
  114. ^ Шульц 2007, стр. 133.
  115. ↑ Youngblood 2010, стр. 234–235, везде .
  116. ^ Смородинская, Татьяна; Эванс-Ромейн, Карен; Госчило, Хелена, ред. (28 октября 2013 г.). Энциклопедия современной российской культуры. Рутледж. п. 205. ИСБН 978-1-136-78785-0.
  117. ↑ Стайтс 1992, стр. 113–114.
  118. ^ «Увидьте войну русскими глазами: советские и российские фильмы о Второй мировой войне». Посольство Российской Федерации в Соединенном Королевстве Великобритании и Северной Ирландии . Министерство иностранных дел России. 2012. Получено 9 марта 2015 г.
  119. ^ Тэм, Цу и Уилсон 2014, стр. 108, везде .
  120. ^ abc USNI Staff (14 апреля 2014 г.). «Глазами японцев: Вторая мировая война в японском кино». Военно-морской институт США . Получено 8 марта 2015 г.
  121. ^ Хай, Питер Б. (2003). Имперский экран: японская кинокультура в Пятнадцатилетней войне, 1931–1945. Висконсинские исследования в области кино. Мэдисон: Издательство Висконсинского университета. стр. xxvi. ISBN 978-0-299-18130-7.
  122. ^ Гото, Кенити (2003). Напряженность империи: Япония и Юго-Восточная Азия в колониальном и постколониальном мире. Афины, Огайо: Ohio University Press. стр. 273. ISBN 978-0-89680-231-5.
  123. ^ Кевин Ма (13 февраля 2014 г.). «Eternal Zero» лидирует в кассовых сборах Японии на 8-й неделе». Film Business Asia . Архивировано из оригинала 21.02.2014 . Получено 13 февраля 2014 г.
  124. ^ Марк Шиллинг (3 мая 2014 г.). «Японская фотография «Вечный ноль» выиграла приз зрительских симпатий в Удине в Италии». Variety . Получено 12 марта 2015 г.
  125. ↑ Ли, Мэгги (7 февраля 2014 г.). «Обзор фильма: „Вечный ноль“». Variety . Получено 12 марта 2015 г.
  126. ^ "Искусство военной кинохроники – 1940–1946". 1940s.org. Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 г. Получено 8 марта 2015 г.
  127. ^ "Немецкая военная кинохроника (Die Deutsche Wochenschau)". Международные исторические фильмы. Архивировано из оригинала 2015-04-02 . Получено 8 марта 2015 .
  128. ^ "Wartime Newsreel British News Now Online". British Universities Film & Video Council . Получено 8 марта 2015 г.
  129. ^ Растегар, Камран (2015). Сохранившиеся изображения: кино, война и культурная память на Ближнем Востоке . Oxford University Press. стр. 213. ISBN 978-0-19-939017-5.
  130. ^ Хоберман, Дж. "Александр Невский". Критерий . Получено 4 марта 2015 г.
  131. ^ Андерсон, Кирилл (2005). Кремлёвский кинотеатр. 1928–1953: Документы . Роспен Пресс. п. 539. ИСБН 978-5-8243-0532-6.
  132. ^ Lysy, Craig (9 ноября 2015 г.). «Александр Невский – Сергей Прокофьев | 100 величайших произведений всех времен». Movie Music UK. Композитор Андре Превен однажды заметил, что музыка Прокофьева для «Александра Невского» была «величайшей из когда-либо написанных саундтреков к фильму, запертой в худшем из когда-либо записанных саундтреков».
  133. ^ "Watch It for the Soundtrack: 'Alexander Nevsky'". NPR . 10 февраля 2008 г. SEABROOK: Самая захватывающая музыка из всех фильмов, Прокофьев. KORNBLUTH: Потому что она настолько точно соответствует звуку и изображению, что вам нужно только услышать это, чтобы понять, что вы видите.
  134. ^ Мерритт, Рассел (1994). «Перезарядка «Александра Невского»: Отслеживание боевого коня Эйзенштейна-Прокофьева». Film Quarterly . 48 (2): 34–47. doi :10.1525/fq.1994.48.2.04a00050. JSTOR  1213094.
  135. ^ "mindupper.com". Ruscico.com. Архивировано из оригинала 2017-04-19 . Получено 4 марта 2015 .
  136. ↑ Сильвер, Чарльз (7 июня 2011 г.). «За что мы сражаемся: пропагандистские фильмы Фрэнка Капры о Второй мировой войне». Музей современного искусства (МоМА).
  137. ↑ Мерфи 2005, стр. 61–62.
  138. ^ ab "Фильмы о Второй мировой войне – Пропаганда и патриотизм". Архивировано из оригинала 21 февраля 2015 года . Получено 8 марта 2015 года .
  139. ^ Герман, Кэтлин (1990). «Сериал Фрэнка Капры «Почему мы сражаемся» и американская аудитория». Western Journal of Speech Communication . 54 (2): 237–48. doi :10.1080/10570319009374338.
  140. ^ ab "The Fort Devens Collection". Гарвардский киноархив. Архивировано из оригинала 2015-03-07 . Получено 12 марта 2015 .
  141. ^ Колдау, Линда Мария (2010). «Звуковые эффекты как фактор, определяющий жанр в фильмах о подводных лодках». MedieKultur . 26 (48): 18–30. doi : 10.7146/mediekultur.v26i48.2117 .
  142. ^ "Duel to the Death". New York Times . 26 декабря 1957 г. Получено 8 марта 2015 г.
  143. ↑ Кроутер, Босли (28 марта 1958 г.). «Run Silent Run Deep (1958)». New York Times . Получено 8 марта 2015 г.
  144. ^ abcde Wigley, Samuel (18 апреля 2013 г.). "10 великих фильмов о военнопленных". Британский институт кино . Получено 6 марта 2015 г.
  145. ^ О'Нил, Эстер Маргарет (октябрь 2006 г.). «Британские фильмы о Второй мировой войне 1945–65: катарсис или национальное возрождение?» (PDF) . Университет Центрального Ланкашира (докторская диссертация). стр. 57 и везде.
  146. ^ Маккензи, С. П. (2004). Миф о Колдице. Британские и стран Содружества военнопленные в нацистской Германии . Oxford University Press. стр. 20 и везде. ISBN 978-0-19-926210-6. уязвленный критикой школярского тона своего первоначального рассказа ... Рид ...
  147. ^ "Чарли Чаплин идет на войну". RRCHNM. Архивировано из оригинала 2015-03-16 . Получено 6 марта 2015 .
  148. ^ abc Thrift, Matthew (1 июля 2014 г.). "10 великих фильмов о Первой мировой войне". Британский институт кино . Получено 6 марта 2015 г.
  149. ↑ Мерфи 2005, стр. 34–35.
  150. ^ Мерфи 2005, стр. 41.
  151. ↑ Штраус, Теодор (14 февраля 1941 г.). «В штате Лёва». New York Times .
  152. ^ Эриксон 2012, стр.  везде .
  153. ^ Тайзен, Эрл (1967) [1933]. «История анимационного мультфильма». В Филдинг, Рэймонд (ред.). Технологическая история кино и телевидения . Издательство Калифорнийского университета. С. 84–87. ISBN 978-0-520-00411-5.
  154. ↑ Микулак, Билл (весна 1997 г.). «Микки встречает Мондриана: мультфильмы входят в Музей современного искусства». Cinema Journal . 36 (3). University of Texas Press: 56–72. doi : 10.2307/1225675. JSTOR  1225675.
  155. ^ Уэллс, Пол (2002). Анимация: Жанр и Авторство . Wallflower Press. стр. 116. ISBN 978-1-903364-20-8.
  156. ↑ Черчилль, Эдвард (март 1945 г.). «Анимированная война Уолта Диснея». Полет . 36 (3): 50–51, 134–138.
  157. ^ Шулл, Майкл С.; Уилт, Дэвид Э. (2005). Doing Their Bit: Wartime American Animated Short Films, 1939–1945 (2-е изд.). Джефферсон, Северная Каролина: McFarland and Company. стр. 60. ISBN 978-0-7864-1555-7.
  158. ↑ Синглтон, Джек (23 августа 2011 г.). «Японская анимация, война на Тихом океане и атомная бомба». Impact, Ноттингемский университет. Архивировано из оригинала 7 сентября 2019 г. Получено 11 марта 2015 г.
  159. ^ Напье 2005, стр. 1–3.
  160. ↑ Масаки, Мори (13 июня 1992 г.). «Босоногий генерал». ИМДб . Иссэй Миядзаки, Кэтрин Баттистон, Ёси Симамура . Проверено 1 ноября 2017 г.
  161. ^ См., Рафаэль. "Босоногий Ген". Обзоры аниме THEM . Получено 12 марта 2015 г.
  162. ↑ Париж, Майкл (4 апреля 1987 г.). «Американская киноиндустрия и Вьетнам». History Today . 37 (4).
  163. ^ Смит, Джефф (2014). «Чтение Hollywood Reds». Кинокритика, холодная война и черный список . Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0-520-95851-7. JSTOR  10.1525/j.ctt6wqb6x.
  164. ^ Эбервейн 2005, стр. 4.
  165. ↑ Стивен Пендо, Авиация в кино (1985) стр. 107.
  166. ^ Эренштейн, Дэвид (25 июня 1989). «Пути славы». Коллекция Criterion . Получено 8 марта 2015 .
  167. ^ Эриксон 2012, стр. 314–368.
  168. ^ Bozzola, Lucia (2013). "Movies: Catch-22 (1970)". Movies & TV Dept. The New York Times . Архивировано из оригинала 10 ноября 2013 года . Получено 10 марта 2015 года .
  169. ↑ Suid 2002, стр. 260–277.
  170. ^ "43-я церемония вручения премии "Оскар" (1971). Номинанты и победители". 4 октября 2014 г. Получено 8 марта 2015 г.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки