Дэвид Уорк Гриффит (22 января 1875 г. – 23 июля 1948 г.) был американским кинорежиссером. Считается одной из самых влиятельных фигур в истории кино, [2] он был пионером многих аспектов монтажа фильмов [3] и расширил искусство повествовательного фильма . [4]
Современной аудитории Гриффит известен прежде всего как режиссер фильма 1915 года « Рождение нации» . Один из самых финансово успешных фильмов всех времен и считающийся историками кино знаковым, он вызвал много споров из-за унизительного изображения афроамериканцев, прославления Ку -клукс-клана и поддержки Конфедерации . Фильм привел к беспорядкам в нескольких крупных городах по всем Соединенным Штатам, и NAACP попыталась запретить его. Гриффит снял свой следующий фильм «Нетерпимость» (1916) в ответ критикам, которые, по его мнению, несправедливо оклеветали его работу.
Вместе с Чарли Чаплином , Мэри Пикфорд и Дугласом Фэрбенксом Гриффит основал студию United Artists в 1919 году с целью дать возможность актерам и режиссерам снимать фильмы на своих собственных условиях, в отличие от условий коммерческих студий. Несколько более поздних фильмов Гриффита были успешными, включая Broken Blossoms (1919), Way Down East (1920) и Orphans of the Storm (1921), но высокие расходы, которые он брал на производство и продвижение, часто приводили к коммерческому провалу. К моменту выхода The Struggle (1931), его последнего полнометражного фильма, он снялся примерно в 500 фильмах , и все, кроме трех, были полностью немыми.
Гриффит родился 22 января 1875 года [5] на ферме в округе Олдем, штат Кентукки , в семье Джейкоба Уорка «Рёвущего Джейка» Гриффита [6] , полковника армии Конфедерации в Гражданской войне в США, избранного законодателем штата Кентукки, и Мэри Перкинс (урождённой Оглсби). [ 5] Гриффит был воспитан как методист [7] и посещал однокомнатную школу, где его учила его старшая сестра Мэтти. Его отец умер, когда ему было 10 лет, и семья боролась с нищетой.
Когда Гриффиту было 14 лет, его мать бросила ферму и перевезла семью в Луисвилл, штат Кентукки; там она открыла пансион, который оказался неудачным. Затем Гриффит бросил школу, чтобы помочь семье, устроился на работу в магазин сухих товаров, а затем в книжный магазин. Он начал свою творческую карьеру в качестве актера в гастрольных компаниях. Тем временем он учился, как стать драматургом, но не имел большого успеха. Только одна из его пьес была принята для постановки. [8] В 1907 году он отправился в Нью-Йорк, пытаясь продать сценарий продюсеру Edison Studios Эдвину Портеру ; [8] хотя Портер отклонил сценарий, он вместо этого дал Гриффиту актерскую роль в фильме « Спасенные из орлиного гнезда» . [ 8] В результате этого опыта Гриффит решил попытать счастья в качестве актера и снялся во многих фильмах в качестве статиста. [9]
В 1908 году Гриффит принял участие в съемках фильма « Профессиональная ревность » для American Mutoscope and Biograph Company , где познакомился с оператором Билли Битцером . [10] В 1908 году главный режиссер Biograph Уоллес Маккатчеон-старший заболел, и его место занял его сын Уоллес Маккатчеон-младший. [11] Маккатчеон-младший не принес студии успеха; [10] Затем соучредитель Biograph Гарри Марвин отдал эту должность Гриффиту, [10] и он снял короткометражный фильм «Приключения Долли» . В тот год он снял для компании в общей сложности 48 короткометражек.
Среди фильмов, которые он снял в 1909 году, был «Сверчок на очаге» , экранизация романа Чарльза Диккенса . Демонстрируя влияние Диккенса на собственное повествование в кино, Гриффит использовал технику сквозного монтажа — когда две истории идут рядом друг с другом, как это видно в романах Диккенса, таких как «Оливер Твист» . [12] Когда оператор раскритиковал его за использование этого приема в более позднем фильме, Гриффит, как говорят, ответил: «Ну, разве Диккенс не пишет так?». [12]
Его короткометражка In Old California (1910) стала первым фильмом, снятым в Голливуде, штат Калифорния. Четыре года спустя он спродюсировал и снял свой первый полнометражный фильм Judith of Bethulia (1914), один из первых фильмов, снятых в США. Biograph считал, что более длинные фильмы на тот момент были нежизнеспособны. По словам Лиллиан Гиш , компания посчитала, что «фильм такой длины будет резать глаза [зрителям]». [13]
Гриффит покинул Biograph из-за сопротивления компании его целям и перерасхода средств на фильм. Он взял с собой свою актерскую компанию и присоединился к Mutual Film Corporation . Там он был сопродюсером «Жизни генерала Вильи» , немого биографического боевика с Панчо Вильей в главной роли, снятого на натуре в Мексике во время гражданской войны. Он основал студию с менеджером Majestic Studios Гарри Эйткеном [14] , которая стала известна как Reliance-Majestic Studios , а позже была переименована в Fine Arts Studios. [15] Его новая продюсерская компания стала автономным партнером по производству в Triangle Film Corporation вместе с Томасом Х. Инсом и Маком Сеннеттом из Keystone Studios . Triangle Film Corporation возглавляли Эйткен, который был уволен из Mutual Film Corporation [14] , и его брат Рой.
Гриффит был режиссером и продюсером фильма «Клансмен» через Reliance-Majestic Studios в 1915 году. Позже фильм стал известен как «Рождение нации» . Это один из первых полнометражных американских фильмов. [16] Фильм имел успех, но его изображение рабства , Ку-клукс-клана , расовых отношений в Гражданской войне в США и эпохи Реконструкции Соединенных Штатов вызвало много споров. Он был основан на романе Томаса Диксона-младшего 1905 года «Клансмен: Исторический роман о Ку-клукс-клане» , в котором южное рабство представлено как благотворное, освобождение вольноотпущенников — как коррумпированный заговор Республиканской партии , а Ку-клукс-клан — как группа героев, восстанавливающих законный порядок. Этот взгляд на эпоху был популярен в то время и поддерживался в течение десятилетий историками школы Даннинга , но он встретил резкую критику со стороны Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения (NAACP) и других групп. [17] [18]
NAACP попыталась остановить показ фильма. Этот запрет был успешным в некоторых городах, но, тем не менее, фильм был показан широко и стал самым кассовым аттракционом своего времени. Он считается одним из первых фильмов-«блокбастеров», и он побил все рекорды кассовых сборов, которые были установлены до того времени. «Они потеряли счет деньгам, которые он заработал», — заметила Лиллиан Гиш в интервью Кевину Браунлоу . [19]
Зрители в некоторых крупных северных городах бунтовали из-за расового содержания фильма и насилия. [20] Возмущение Гриффита попытками цензурировать или запретить фильм побудило его в следующем году снять «Нетерпимость» , в которой он изобразил последствия нетерпимости в четыре различных исторических периода: падение Вавилона ; распятие Иисуса ; события, окружавшие резню в день Святого Варфоломея (во время религиозных преследований французских гугенотов ); и современную историю. «Нетерпимость» не имела финансового успеха; она не принесла достаточно прибыли, чтобы покрыть роскошное гастрольное шоу, которое ее сопровождало. [21] Гриффит вложил огромный бюджет в производство фильма, который не смог окупиться в прокате. [22] Он в основном сам финансировал «Нетерпимость» , что способствовало его финансовому краху на всю оставшуюся жизнь. [23]
Партнерство Гриффита по производству было распущено в 1917 году, и он перешел в Artcraft, часть Paramount Pictures , а затем в First National Pictures (1919–1920). В то же время он основал United Artists вместе с Чарли Чаплином , Мэри Пикфорд и Дугласом Фэрбенксом ; студия была основана на предоставлении актерам возможности контролировать свои собственные интересы, а не зависеть от коммерческих студий. [24] [25]
Он продолжал снимать фильмы, но больше никогда не достигал таких высоких кассовых сборов, как « Рождение нации» или «Нетерпимость» . [26]
Хотя United Artists выжила как компания, связь Гриффита с ней была недолгой. Хотя некоторые из его более поздних фильмов имели успех в прокате, коммерческий успех часто ускользал от него. Среди работ Гриффита этого периода: « Сломанные побеги» (1919), «Путь на восток» (1920), «Сироты бури» (1921), «Улица мечты» (1921), « Одна захватывающая ночь» (1922), «Белая роза» (1923), «Америка» (1924) и «Не жизнь ли прекрасна?» (1924). Из них первые три были успешными в прокате. [27] Гриффит был вынужден покинуть United Artists после того, как « Не жизнь ли прекрасна?» (1924) провалился в прокате.
Он снял фильм «Леди мостовых» (1929), частично звуковой фильм, и только два полностью звуковых фильма: «Авраам Линкольн» (1930) и «Борьба» (1931). Ни один из них не имел успеха, и после «Борьбы » он больше не снимал фильмов.
В 1936 году режиссер Вуди Ван Дайк , который был учеником Гриффита на съемках фильма «Нетерпимость» , попросил Гриффита помочь ему снять знаменитую сцену землетрясения для Сан-Франциско , но Гриффиту не дали никаких указаний в титрах фильма. В главных ролях Кларк Гейбл , Жанетт Макдональд и Спенсер Трейси , это был самый кассовый фильм года. [28]
В 1939 году продюсер Хэл Роуч нанял Гриффита для производства фильмов «О мышах и людях» (1939) и «Миллион до нашей эры» (1940). Он написал Гриффиту: «Мне нужна помощь со стороны производства, чтобы выбрать подходящих сценаристов, актеров и т. д., а также в целом помочь мне в надзоре за этими картинами». [29]
Хотя Гриффит в конечном итоге не согласился с Роучем по поводу производства и ушел, Роуч позже настоял на том, чтобы некоторые сцены в завершенном фильме были срежиссированы Гриффитом. Этот фильм был последним производством, в котором Гриффит принимал участие. Однако, рассказы членов актерского состава помнят, что Гриффит руководил только экранными пробами и испытаниями костюмов. Когда Роуч рекламировал фильм в конце 1939 года, указав Гриффита в качестве продюсера, Гриффит попросил убрать его имя. [30]
Гриффит десятилетиями вызывал благоговение у многих представителей киноиндустрии. В 1936 году Академия кинематографических искусств и наук вручила ему почетный Оскар . [31] В 1946 году он совершил импровизированный визит на место съемок эпического вестерна Дэвида О. Селзника «Дуэль на солнце» , где некоторые из его ветеранов-актеров — Лиллиан Гиш , Лайонел Берримор и Гарри Кэри — были членами актерского состава. Гиш и Берримор сочли присутствие своего наставника отвлекающим, и они стали смущаться; в ответ Гриффит спрятался за декорациями, когда они снимали свои сцены. [32]
Утром 23 июля 1948 года Гриффит был обнаружен без сознания в вестибюле отеля Knickerbocker в Лос-Анджелесе, где он жил один. Он умер от кровоизлияния в мозг в 3:42 пополудни по дороге в голливудскую больницу. [24] В его честь состоялась публичная панихида в Голливудском масонском храме . Он похоронен на кладбище методистской церкви Маунт-Табор в Сентерфилде, штат Кентукки. [33] В 1950 году Гильдия режиссёров Америки установила на его могиле памятник из камня и бронзы. [34]
У Гриффита противоречивое наследие. Несмотря на критику, он был широко известной и уважаемой публичной фигурой при жизни, и современные историки кино продолжают признавать его за вклад в искусство кинопроизводства. Тем не менее, многие критики при его жизни, а также в десятилетия после его смерти характеризовали его и его работы (особенно « Рождение нации ») как отстаивающие идеалы белого превосходства. Историки часто ссылаются на «Рождение нации» как на важный фактор возрождения Ку-клукс-клана в 20 веке , и он остается спорным и по сей день.
Исполнитель и режиссер Чарли Чаплин назвал Гриффита «Учителем всех нас». Такие режиссеры, как Альфред Хичкок , [36] Лев Кулешов , [37] Жан Ренуар , [38] Сесил Б. Демилль , [39] Кинг Видор , [40] Виктор Флеминг , [41] Рауль Уолш , [42] Карл Теодор Дрейер , [43] и Стэнли Кубрик хвалили Гриффита. [44] Сергей Эйзенштейн выразил свое восхищение Гриффитом как «выдающимся мастером», но раскритиковал « Рождение нации» , назвав его «позорной пропагандой расовой ненависти к цветным людям». [45]
Гриффит, кажется, был одним из первых, кто понял, как определенные приемы кино могут быть использованы для создания выразительного языка; он получил всеобщее признание с выходом его фильма «Рождение нации» (1915). Его ранние короткометражки — такие как «Мушкетеры из Пиг-Элли» (1912) компании Biograph — показывают, что внимание Гриффита к размещению камеры и освещению усиливало настроение и напряжение. Создавая «Нетерпимость» , Гриффит открыл новые возможности для этого средства, создав форму, которая, кажется, больше обязана музыке, чем традиционному повествованию. [46] [47]
В Национальном реестре фильмов США сохранилось шесть фильмов Гриффита, которые считаются «имеющими культурное, историческое или эстетическое значение»: « Побег леди Хелен » , «Уголок в пшенице» (оба 1909), «Мушкетеры из Свиного переулка» (1912), «Рождение нации» (1915), «Нетерпимость» (1916) и «Сломанные побеги» (1919).
