Французская архитектура состоит из архитектурных стилей, которые либо зародились во Франции , либо за ее пределами и получили развитие на территории Франции.
Архитектура Древнего Рима сначала переняла внешнюю греческую архитектуру , а к концу Республики архитектурный стиль выработал свой собственный весьма отличительный стиль, введя ранее малоиспользуемые арки , своды и купола . Решающим фактором в этом развитии, получившем название Римской архитектурной революции , было изобретение бетона . Социальные элементы, такие как богатство и высокая плотность населения в городах, заставили древних римлян открывать новые (архитектурные) решения самостоятельно. Например, использование сводов и арок вместе с глубоким знанием строительных материалов позволило им достичь беспрецедентных успехов в строительстве внушительных сооружений для общественного пользования.
Известными примерами во Франции в этот период являются Алискамп в Арле и Мезон Карре в Ниме . Алискамп — большой римский некрополь , который находится недалеко от стен старого города Арль. Это был один из самых известных некрополей античного мира. Название представляет собой искажение латинского Elisii Campi (то есть Елисейские поля ) . Они были известны в Средние века и упоминаются Ариосто в «Неистовом Роланде» и Данте в «Аде» . [1] Алискамп продолжали использовать и в средние века, хотя перемещение мощей Святого Трофима в собор в 1152 году снизило его престиж.
Объединение Франкского королевства при Хлодвиге I (465–511) и его преемниках соответствовало необходимости строительства церквей, и особенно монастырских церквей, поскольку они теперь были центрами власти церкви Меровингов. Планы часто продолжали римскую традицию базилик , но также принимали влияние из таких далеких мест, как Сирия и Армения. На Востоке большинство сооружений были из дерева, но камень был более распространен для значительных зданий на Западе и в южных районах, которые позже попали под власть Меровингов. Большинство крупных церквей были перестроены, как правило, не один раз, но многие планы Меровингов были реконструированы на основе археологических находок. Описание в «Истории франков » епископа Григория Турского базилики Сен-Мартен, построенной в Туре святым Перпетием (епископом 460–490) в начале периода и в то время на границе франкской территории, дает повод сожалеть об исчезновении этого здания, одной из самых красивых церквей Меровингов, которая, по его словам, имела 120 мраморных колонн, башни на восточной стороне и несколько мозаик: «Сен-Мартен продемонстрировал вертикальный акцент и комбинацию блоков, образующих сложное внутреннее пространство и соответственно богатый внешний силуэт, которые должны были стать отличительными чертами романского стиля». [2] Особенностью базилики Сен-Мартен, которая стала отличительной чертой франкской церковной архитектуры, был саркофаг или реликварий святого, поднятый так, чтобы быть видимым и расположенный аксиально за алтарем, иногда в апсиде . Римских прецедентов для этого франкского нововведения не существует. [3] Ряд других зданий, ныне утраченных, включая фундаменты Сен-Дени эпохи Меровингов , Сен-Жереона в Кельне и аббатства Сен-Жермен-де-Пре в Париже, описываются как столь же богато украшенные.
Архитектура романского стиля развивалась одновременно в некоторых частях Франции в X веке и до более позднего влияния аббатства Клюни . Стиль, иногда называемый «первым романским» или «ломбардским романским», характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардская полоса. Ангулемский собор является одним из нескольких примеров, в которых византийские церкви Константинополя , по-видимому, оказали влияние на дизайн, в котором основные пространства перекрыты куполами. Эта структура потребовала использования очень толстых стен и массивных опор, из которых вырастают купола. Вокруг апсиды расположены радиальные часовни , что является типично французской чертой и должно было превратиться в шеветту. Нотр-Дам в Домфроне , Нормандия, представляет собой крестообразную церковь с коротким апсидальным восточным концом. Неф утратил свой проход и, вероятно, имеет часть своей длины. Пересечение имеет башню, которая возвышается в два дифференцированных уровня и увенчана пирамидальным шпилем типа, широко распространенного во Франции и Германии, а также на нормандских башнях в Англии. Аббатство Фонгомбо во Франции демонстрирует влияние аббатства Клюни. Крестообразный план отчетливо виден. Есть шеветт часовен, окружающих случайную апсиду. Пересечение увенчано башней. Трансепты заканчиваются фронтонами .
Церковь Сент-Этьен в Кане представляет собой один из самых известных романских фасадов Северной Франции с тремя порталами, ведущими в неф и проходы, и простым расположением одинаковых окон между контрфорсами высоких башен. Начатая в 1060-х годах, она была прототипом готических фасадов. Шпили и башенки, которые, кажется, неизбежно поднимаются из башен, относятся к началу 13-го века. Церковь Трините в Кане больше внимания уделяет центральному порталу и расположению окон над ним. Украшение башен начинается на более низком уровне, чем в Сент-Этьене, что придает им вес и отличительные черты. Верхние балюстрады являются дополнениями в классическом стиле. Фасад Ле-Пюи-ан-Веле в Верхней Луаре имеет сложное расположение проемов и слепых аркад, которое должно было стать особенностью французских готических фасадов. Он становится еще богаче благодаря полихромному кирпичу, используемому в различных узорах, включая шахматный, что также является особенностью керамического декора испанских церквей этого периода. Профиль нефов заслонен открытыми арками, возможно, для колоколов. Ангулемский собор — еще один богато украшенный фасад, но здесь он из обработанного камня со скульптурой в качестве основного украшения. Способ расположения различных арок не отличается от такового в Ле-Пюи-ан-Веле, но образует пять сильных вертикальных делений, что предполагает, что неф обрамлен двумя нефами с каждой стороны. Фактически, церковь не имеет нефов и покрыта куполами. Фигуративная скульптура, как и многие романские скульптуры, не тесно интегрирована в арочные пространства, в которые она была помещена.
В соборе Отёна узор нефных отсеков и проходов простирается за пределы пересечения и в алтарь, каждый проход заканчивается апсидой. Каждый нефный отсек разделен на своде поперечным ребром. Каждый трансепт выступает на ширину двух нефных отсеков. Вход имеет нартекс, который заслоняет главный портал Этот тип входа должен был быть разработан в готический период на трансептах в Шартре.
Французская готическая архитектура — архитектурный стиль, распространенный во Франции с 1140 по 1500 год, который в основном делится на четыре стиля: ранняя готика, высокая готика, районант, поздняя готика или пламенеющий стиль. Ранний готический стиль начался в 1140 году и характеризовался принятием стрельчатой арки и переходом от поздней романской архитектуры . Чтобы повысить высоту стены, строители разделили ее на четыре яруса: аркада (арки и опоры), галерея , трифорий и клересторей . Чтобы поддержать более высокую стену, строители изобрели аркбутаны , которые достигли зрелости только в период высокой готики в XIII веке. Своды представляли собой шесть ребристых шестичастных сводов . Известные сооружения этого стиля включают восточную часть церкви аббатства Сен-Дени , собор Санс , Нотр-Дам де Лан , западный фасад Шартрского собора , Нотр-Дам де Пари , Лионский собор и Тульский собор .
Стиль высокой готики XIII века канонизировал пропорции и формы ранней готики и развил их дальше, чтобы достичь легких, но высоких и величественных сооружений. Структура стены была изменена с четырех до всего трех ярусов: аркада, трифорий и клересториум. Коронации пирсов были меньше, чтобы не мешать визуальному восходящему движению. Окна клересториума изменились с одного окна в каждом сегменте, пробитого в стене, на два окна, объединенных небольшим розеткой . Ребристый свод изменился с шести до четырех ребер. Летающие контрфорсы созрели, и после того, как они были приняты в Нотр-Дам де Пари и Нотр-Дам де Шартр , они стали каноническим способом поддержки высоких стен, поскольку они служили как структурным, так и декоративным целям. Основная часть Шартрского собора (1194–1260), Амьенского собора и Буржского собора также являются представителями этого стиля.
Помимо этих готических стилей, существует еще один стиль, называемый «Gothique Méridional» (или южная готика, в отличие от Gothique Septentrional или северной готики). Этот стиль характеризуется большим нефом и не имеет трансепта. Примерами такой готической архитектуры могут служить Нотр-Дам-де-Ламугиер в Нарбонне и Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Коменж .
В первые годы XVI века французы были вовлечены в войны в Северной Италии, привозя во Францию не только сокровища искусства эпохи Возрождения в качестве военной добычи, но и стилистические идеи. В долине Луары прошла волна строительства, и в это время появилось много замков эпохи Возрождения, самым ранним примером которых является замок Амбуаз (ок. 1495 г.), в котором Леонардо да Винчи провел свои последние годы. Этот стиль стал доминирующим при Франциске I (см. Замки долины Луары ).
Стиль постепенно развился во французский маньеризм, известный как стиль Генриха II, под руководством таких архитекторов, как Себастьяно Серлио , который после 1540 года работал в замке Фонтенбло . В Фонтенбло итальянские художники, такие как Россо Фьорентино , Франческо Приматиччо и Никколо дель Аббате, сформировали Первую школу Фонтенбло . Такие архитекторы, как Филибер Делорм , Андруэ дю Серсо , Джакомо Виньола и Пьер Леско , были вдохновлены новыми идеями. Юго-западный внутренний фасад Кур Карре Лувра в Париже был спроектирован Леско и покрыт внешней резьбой Жана Гужона . Архитектура продолжала процветать в правление Генриха II и Генриха III .
Французское барокко — форма архитектуры барокко , которая развивалась во Франции во времена правления Людовика XIII (1610–43), Людовика XIV (1643–1714) и Людовика XV (1714–74). Французское барокко оказало глубокое влияние на светскую архитектуру XVIII века по всей Европе. Хотя открытая трехкрылая планировка дворца была установлена во Франции как каноническое решение еще в XVI веке, именно Люксембургский дворец (1615–20) Саломона де Бросса определил сдержанное и классицизирующее направление, которое должна была принять французская барочная архитектура. Впервые корпус де логис был подчеркнут как репрезентативная главная часть здания, в то время как боковые крылья рассматривались как иерархически подчиненные и соответствующим образом уменьшенные. Средневековая башня была полностью заменена центральным выступом в форме монументальных трехэтажных ворот.
Вероятно, наиболее выдающимся создателем новой манеры был Франсуа Мансар , которому приписывают введение полноценного барокко во Францию. В своем проекте для Шато де Мезон (1642) Мансар преуспел в примирении академических и барочных подходов, демонстрируя при этом уважение к унаследованным от готики особенностям французской традиции. Мезон-Лаффит иллюстрирует продолжающийся переход от постсредневековых замков XVI века к загородным домам, похожим на виллы, XVIII века. Структура строго симметрична, с ордером, примененным к каждому этажу, в основном в форме пилястр . Фронтиспис, увенчанный отдельной увеличенной крышей, наполнен замечательной пластичностью, и весь ансамбль читается как трехмерное целое. Постройки Мансара лишены чрезмерно раздутых декоративных эффектов, столь типичных для современного Рима. Влияние итальянского барокко приглушено и отнесено к области декоративного орнамента.
Следующим шагом в развитии европейской жилой архитектуры стала интеграция садов в композицию дворца, примером чего является Во-ле-Виконт (1656–1661), где архитектор Луи Лево , дизайнер Шарль Лебрен и садовник Андре Ленотр дополняли друг друга. От главного карниза до низкого цоколя миниатюрный дворец облачен в так называемый «колоссальный ордер», что делает сооружение более впечатляющим. Творческое сотрудничество Ле Во и Ленотра ознаменовало приход «великолепного способа», который позволил расширить архитектуру барокко за пределы стен дворца и превратить окружающий ландшафт в безупречную мозаику обширных видов.
Рококо сначала развивалось в декоративно-прикладном искусстве и дизайне интерьера. Наследование Людовика XIV принесло изменения в придворных художниках и общей художественной моде. К концу правления старого короля богатые барочные конструкции уступили место более легким элементам с большим количеством изгибов и естественных узоров. Эти элементы очевидны в архитектурных проектах Николя Пино . В эпоху Регентства придворная жизнь отошла от Версаля , и это художественное изменение прочно укоренилось сначала в королевском дворце, а затем и во всем французском высшем обществе. Изысканность и игривость конструкций рококо часто рассматривается как идеально созвучные излишествам режима Людовика XV .
1730-е годы стали пиком развития рококо во Франции. Рококо все еще сохранял барочный вкус к сложным формам и замысловатым узорам, но к этому моменту он начал интегрировать множество разнообразных характеристик, включая вкус к восточным дизайнам и асимметричным композициям. Стиль распространился за пределы архитектуры и мебели на живопись и скульптуру. Стиль рококо распространился с французскими художниками и гравированными изданиями. Он был охотно принят в католических частях Германии, Богемии и Австрии, где он слился с живыми немецкими барочными традициями.
Первая фаза неоклассицизма во Франции выражена в «стиле Людовика XVI» таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль ( Малый Трианон , 1762–68); вторая фаза, в стилях, называемых Директория и « Ампир », может быть охарактеризована суровой астилярной Триумфальной аркой Жана Шальгрена (спроектированной в 1806 году). В Англии две фазы могут быть охарактеризованы, во-первых, структурами Роберта Адама , во-вторых, структурами сэра Джона Соуна . Стиль интерьера во Франции изначально был парижским стилем, « Goût grec » («греческий стиль»), а не придворным стилем. Только когда молодой король взошел на престол в 1771 году, Мария Антуанетта , его любящая моду королева, принесла стиль « Людовика XVI » ко двору.
Примерно с 1800 года свежий приток греческих архитектурных примеров, увиденных через посредство офортов и гравюр, дал новый импульс неоклассицизму, который называется греческим возрождением . Неоклассицизм продолжал быть главной силой в академическом искусстве на протяжении 19 века и позже — постоянная антитеза романтизма или готических возрождений — хотя с конца 19 века его часто считали антисовременным или даже реакционным во влиятельных критических кругах. К середине 19 века несколько европейских городов — в частности, Санкт-Петербург , Афины , Берлин и Мюнхен — были преобразованы в настоящие музеи неоклассической архитектуры. Для сравнения, греческое возрождение во Франции никогда не было популярно ни у государства, ни у общественности. То немногое, что есть, началось с крипты Шарля де Вайи в церкви Сен-Лё-Сен-Жиль (1773–1780) и Barriere des Bonshommes Клода Николя Леду (1785–1789). Прямые свидетельства греческой архитектуры имели очень мало значения для французов из-за влияния доктрин Марка-Антуана Ложье , который стремился распознать принципы греков, а не их простые практики. Потребовалось время до Neo-Grec Лабустра времен Второй империи, чтобы греческое возрождение расцвело во Франции на короткое время.
С начала 17 века до 1830-х годов французы владели огромными участками территории в Северной Америке , на Карибах , во Французской Гвиане , Сенегале и Бенине . Эта империя включала самую богатую колонию в мире, Сен-Доминго ( Гаити ) и крупнейшую территорию Франции в Новой Франции (ныне Квебек ). С 1604 года французские колонисты и правительственные инженеры построили массивные, дорогие здания по образцу Версаля и величественные дворцы, таунхаусы и церкви Парижа в таких местах, как Квебек-Сити , Кап-Франсуа (ныне Кап-Аитьен ), Мартиника , Гваделупа , Сен-Луи, Сенегал , Горе -Сенегал и Французская Гвиана. Самыми роскошными были Chateau St. Louis в городе Квебек, здание правительства в Кап-Франсуа, особняк губернатора в Кайенне и церковь (ныне собор) в Кап-Аитьене (ныне собор Успения Богоматери в Кап-Аитьене ). Французы также построили обширные сооружения в Луизиане , особенно в Новом Орлеане и плантационной стране Дестреан Плантейшн , хотя сегодня от французского периода сохранилось очень мало. Тем не менее, здания во французском стиле строились там в течение длительного времени, как и в постколониальном Гаити, в частности, дворец Сан-Суси короля Генриха Кристофа . [4]
В середине 19 века, когда Наполеон III основал Вторую империю , Париж стал гламурным городом высоких, внушительных зданий. Многие дома были украшены деталями, такими как парные колонны и сложные кованые гребни, появившиеся вдоль крыш. Но самая яркая черта, заимствованная из этого периода, — крутая, квадратная мансардная крыша . Вы можете узнать мансардную крышу по ее трапециевидной форме. В отличие от треугольного фронтона , мансардная крыша почти вертикальна до самой вершины, где она резко сглаживается. Эта уникальная линия крыши создает ощущение величия, а также позволяет использовать больше жилого пространства на чердаке. В Соединенных Штатах Вторая империя — это викторианский стиль . Однако вы также можете найти практичную и определенно французскую мансардную крышу во многих современных домах.
Другой парижский стиль, Beaux-Arts, возник в легендарной Школе изящных искусств (École des Beaux Arts). Расцветая в 19-м и начале 20-го веков, он был грандиозным развитием более утонченного неоклассического стиля . Симметричные фасады были украшены роскошными деталями, такими как гирлянды, медальоны, цветы и щиты. Эти массивные, внушительные дома почти всегда строились из камня и были предназначены только для очень богатых людей. Однако более «скромный» дом может показывать влияние Beaux Arts, если у него есть каменные балконы и орнаменты из каменной кладки. Многие американские архитекторы учились в Школе изящных искусств, и этот стиль оказал сильное влияние на архитектуру Соединенных Штатов примерно с 1880 по 1920 год.
Некоторые известные модернистские и современные французские дизайнеры и архитекторы:
Французский стиль может варьироваться от очень современного до деревенского и старинного.
Одной из самых отличительных черт многих французских зданий являются высокие окна второго этажа, часто арочные наверху, которые прорываются через карниз и возвышаются над карнизом . Этот необычный дизайн окон особенно заметен на американских образцах французской провинциальной архитектуры . Созданные по образцу загородных поместий во французских провинциях , эти кирпичные или оштукатуренные дома величественны и формальны. У них крутые шатровые крыши и квадратная симметричная форма с окнами, сбалансированными по обе стороны от входа. Высокие окна второго этажа добавляют ощущение высоты.
В Нормандии и долине Луары во Франции к основным жилым помещениям часто пристраивались фермерские силосные башни, а не отдельные амбары. После Первой мировой войны американцы романтизировали традиционный французский фермерский дом, создав стиль, известный как французская Нормандия. Обшитые камнем , штукатуркой или кирпичом, эти дома могут напоминать стиль Тюдоров с декоративной фахверковой обшивкой (вертикальные, горизонтальные и диагональные полосы дерева, вставленные в каменную кладку). Стиль французской Нормандии отличается круглой каменной башней, увенчанной конусообразной крышей. Башня обычно располагается недалеко от центра, служа входом в дом. Детали французской Нормандии и французской провинции часто объединяются, чтобы создать стиль, который просто называют французским кантри или французским сельским, вырезанный или тисненый на молдингах , бра и перилах .
Французский колониальный стиль — архитектурный стиль, использовавшийся французами во время колонизации . Многие бывшие французские колонии, особенно в Юго-Восточной Азии, ранее неохотно продвигали свою колониальную архитектуру как туристический актив; однако в последнее время новое поколение местных властей в какой-то степени «приняло» архитектуру и рекламирует ее. [5]
Французская креольская архитектура — американский колониальный стиль , который развился в начале 18 века в долине реки Миссисипи , особенно в Луизиане . Французские креольские здания заимствуют традиции из Франции, Карибского бассейна и многих других частей света, таких как испанское, африканское, индейское и другие наследия. Французские креольские дома колониального периода были специально спроектированы для жаркого, влажного климата этого региона. Традиционные французские креольские дома имели некоторые или все из этих особенностей:
Медиа, связанные с архитектурой Франции на Wikimedia Commons
