Христианское искусство — это священное искусство , которое использует предметы, темы и образы из христианства . Большинство христианских групп используют или использовали искусство в той или иной степени, включая раннее христианское искусство и архитектуру, а также христианские медиа .
Изображения Иисуса и повествовательные сцены из жизни Христа являются наиболее распространенными темами, а сцены из Ветхого Завета играют роль в искусстве большинства конфессий. Изображения Девы Марии и святых гораздо реже встречаются в протестантском искусстве, чем в римском католицизме и восточном православии .
Христианство гораздо шире использует образы, чем родственные религии, в которых запрещены образные представления, такие как ислам и иудаизм . Однако есть некоторые, которые продвигали иконоборчество в христианстве , и в христианстве были периоды иконоборчества .
Раннее христианское искусство сохранилось с дат, близких к истокам христианства, хотя многие ранние христиане связывали изобразительное искусство с языческой религией и относились к нему с подозрением или враждебностью. Ганс Бельтинг писал, что «в поздней античности... христианство переняло культовые изображения «язычников», полностью изменив свое первоначальное отношение, и разработало собственную практику изображения». Но большая отдельно стоящая скульптура, среда для самых выдающихся языческих изображений, продолжала вызывать недоверие и в значительной степени избегалась в течение нескольких столетий, и фактически до наших дней в православном мире . [1] Самые древние христианские скульптуры — это небольшие рельефы из римских саркофагов , датируемые началом II века. Самые большие группы раннехристианских картин происходят из гробниц в катакомбах Рима и показывают эволюцию изображения Иисуса , процесс, не завершенный до VI века, с тех пор, как общепринятый облик Иисуса в искусстве оставался на удивление последовательным.
До принятия христианства Константином христианское искусство черпало свой стиль и большую часть своей иконографии из популярного римского искусства , но с этого момента грандиозные христианские здания, построенные под покровительством императора, вызвали необходимость в христианских версиях римского элитного и официального искусства, из которых мозаики в церквях Рима являются наиболее яркими сохранившимися примерами. Христианское искусство было захвачено, но не инициировало сдвиг в стиле от классической традиции, унаследованной от древнегреческого искусства, к менее реалистичному и потустороннему иератическому стилю, началу готического искусства .
Большая часть искусства, сохранившегося в Европе после падения Западной Римской империи, является христианским искусством, хотя это во многом объясняется тем, что преемственность церковной собственности сохранила церковное искусство лучше, чем светские произведения. В то время как политическая структура Западной Римской империи по сути рухнула после падения Рима , ее религиозная иерархия, то, что сегодня является современной Римско-католической церковью, заказывала и финансировала производство религиозных художественных образов.
Православная церковь Константинополя , которая пользовалась большей стабильностью в уцелевшей Восточной империи, сыграла ключевую роль в создании образов и прославлении христианства. Они заказали строительство множества святынь в честь Константинополя , а также множества хорошо украшенных церквей. Они, как правило, имели экстравагантные витражи и картины, покрывающие стены и потолки. [2] Также были сделаны рельефные скульптуры, которые были выгравированы на боковых сторонах зданий и церквей. Собор Святой Софии , крупнейший в мире собор в 15 веке, был украшен почти полностью с использованием мозаики как способ почтить Бога. После падения Константинополя он был преобразован в мечеть, но его чудесное искусство сохранилось. [3] Когда в Средние века возникло стабильное западноевропейское общество , католическая церковь стала лидером в плане искусства, используя свои ресурсы для заказа картин и скульптур .
В ходе развития христианского искусства в Византийской империи (см. Византийское искусство ) более абстрактная эстетика заменила натурализм, ранее установленный в эллинистическом искусстве. Этот новый стиль был иератическим, то есть его главной целью было передать религиозный смысл, а не точно передать предметы и людей. Реалистичная перспектива, пропорции, свет и цвет были проигнорированы в пользу геометрического упрощения форм, обратной перспективы и стандартизированных условностей для изображения людей и событий. Споры по поводу использования идолов , толкования Второй заповеди и кризис византийского иконоборчества привели к стандартизации религиозных образов в восточном православии .
В то время как Византийская империя продолжала концентрироваться на создании христианского искусства, в Дании и Норвегии викинги увидели всплеск христианства. Рунические камни с христианскими изображениями использовались в качестве надгробных знаков, пропаганды или демонстрации веры. [4] Рунический камень короля Гарольда Синезубого , также известный как Великий рунический камень Еллинга, считается ознаменовавшим переход к христианству в эпоху викингов. Названные так из-за своих прочных фундаментных столбов, деревянные церкви были еще одним популярным проявлением христианского искусства викингов. В этих церквях были гравюры христианских и скандинавских верований, а на стенах и входах появлялись изображения животных. [5]
_-_The_Last_Supper_(1495-1498).jpg/1280px-Leonardo_da_Vinci_(1452-1519)_-_The_Last_Supper_(1495-1498).jpg)
Падение Константинополя в 1453 году положило конец высочайшему качеству византийского искусства, которое производилось в императорских мастерских. Православное искусство, известное как иконы независимо от носителя, в остальном продолжалось с относительно небольшими изменениями в тематике и стиле вплоть до наших дней, и Россия постепенно стала ведущим центром производства.
На Западе эпоха Возрождения ознаменовалась ростом монументальных светских произведений, хотя христианское искусство продолжало заказываться в больших количествах церквями, духовенством и аристократией. Реформация оказала огромное влияние на христианское искусство ; Мартин Лютер в Германии допускал и поощрял демонстрацию более ограниченного спектра религиозных образов в церквях, рассматривая Евангелическо-лютеранскую церковь как продолжение «древней, апостольской церкви». [6] Лютеранские алтари, такие как « Тайная вечеря » 1565 года работы младшего Кранаха, были созданы в Германии, особенно другом Лютера Лукасом Кранахом , чтобы заменить католические, часто содержащие портреты ведущих реформаторов в качестве апостолов или других главных героев, но сохраняющие традиционное изображение Иисуса . Таким образом, «лютеранское богослужение стало сложной ритуальной хореографией, установленной в богато обставленном церковном интерьере». [7] Лютеране с гордостью использовали распятие, поскольку оно подчеркивало их высокий взгляд на теологию креста . [6] [8] Таким образом, для лютеран «Реформация обновила, а не уничтожила религиозный образ». [9] С другой стороны, христиане из реформатских кругов, как правило, были иконоборцами, уничтожали существующие религиозные образы и обычно создавали их только в виде книжных иллюстраций. [6]
Художникам поручали создавать более светские жанры, такие как портреты , пейзажи и, из-за возрождения неоплатонизма, сюжеты из классической мифологии . В католических странах производство религиозного искусства продолжалось и возросло во время Контрреформации , но католическое искусство оказалось под гораздо более жестким контролем церковной иерархии, чем это было раньше. С XVIII века количество религиозных работ, созданных ведущими художниками, резко сократилось, хотя важные заказы все еще размещались, и некоторые художники продолжали создавать большие объемы религиозного искусства по собственной инициативе.
Как светское, нерелигиозное, универсальное понятие искусства, возникшее в Западной Европе 19 века, древнее и средневековое христианское искусство начали собирать для оценки искусства, а не для поклонения, в то время как современное христианское искусство считалось маргинальным. Иногда светские художники обращались к христианским темам ( Бугро , Мане ) — но лишь изредка христианский художник включался в исторический канон (например, Руо или Стэнли Спенсер ). Однако многие современные художники, такие как Эрик Гилл , Марк Шагал , Анри Матисс , Якоб Эпштейн , Элизабет Фринк и Грэм Сазерленд, создали известные произведения искусства для церквей. [10] Сальвадор Дали — художник, который также создал заметные и популярные произведения искусства с христианскими темами. [11] Современные художники, такие как Макото Фудзимура, оказали значительное влияние как на сакральное, так и на светское искусство. Другие известные художники включают Ларри Д. Александера и Джона Августа Свенсона . Некоторые авторы, такие как Грегори Вулф, видят в этом часть возрождения христианского гуманизма. [12]
С появлением печати продажа репродукций благочестивых произведений стала важным элементом популярной христианской культуры . В 19 веке это включало жанровых художников, таких как Михай Мункачи . Изобретение цветной литографии привело к широкому распространению святых открыток . В современную эпоху компании, специализирующиеся на современных коммерческих христианских художниках, таких как Томас Блэкшир и Томас Кинкейд , хотя и широко рассматриваются в мире изящного искусства как китч , [13] добились большого успеха.
Часто встречающиеся в христианском искусстве сюжеты включают в себя следующее. См. Жизнь Христа и Жизнь Девы Марии для более полного списка повествовательных сцен, включенных в циклы:
Дева Мария изображена прядущей и ткацкой, появляющейся в произведениях искусства с ткацким станком или вязальными спицами, ткущей ткань вокруг своего чрева или вяжущей для своего сына. Образы, в основном немецкие, помещают священные повествования в домашнюю сферу. [14] Она изображена ткающей на картинах Благовещения или прядущей. Хотя прядение было менее распространено, пример можно найти в некоторых монастырях, где монахини пряли шелк, предположительно, чтобы создать связь между женской общиной монастыря и образом Марии. [15]
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )Лютеране продолжали молиться в дореформационных церквях, как правило, с небольшими изменениями в интерьере. Было даже высказано предположение, что в Германии по сей день можно найти больше древних алтарей Марии в лютеранских, чем в католических церквях. Таким образом, в Германии и Скандинавии сохранилось много произведений средневекового искусства и архитектуры. Йозеф Лео Кернер отметил, что лютеране, видя себя в традиции древней апостольской церкви, стремились защищать, а также реформировать использование изображений. «Пустая, побеленная церковь провозглашала полностью одухотворенный культ, противоречащий учению Лютера о реальном присутствии Христа в таинствах» (Koerner 2004, 58). Фактически, в XVI веке некоторые из самых сильных возражений против уничтожения изображений исходили не от католиков, а от лютеран против кальвинистов: «Вы, черные кальвинисты, вы даете разрешение разбивать наши картины и рубить наши кресты; мы собираемся разбить вас и ваших кальвинистских священников в ответ» (Koerner 2004, 58). Произведения искусства продолжали выставляться в лютеранских церквях, часто включая внушительное большое распятие в святилище, явную ссылку на theologia crucis Лютера . ... Напротив, реформатские (кальвинистские) церкви разительно отличаются. Обычно неукрашенные и несколько лишенные эстетической привлекательности, картины, скульптуры и богато украшенные алтари в основном отсутствуют; свечей мало или совсем нет, а распятия или кресты также в основном отсутствуют.
По мере развития на северо-востоке Германии лютеранское богослужение превратилось в сложную ритуальную хореографию, установленную в богато обставленном церковном интерьере. Это очевидно из фона эпитафии, написанной в 1615 году Мартином Шульцем и предназначавшейся для церкви Св. Николая в Берлине (см. рис. 5.5.).
Фактически, лютеране часто оправдывали свое постоянное использование средневековых распятий теми же аргументами, которые использовались со времен Средневековья, как это видно на примере алтаря Святого Креста в цистерцианской церкви Доберана.
, который подробно останавливается на лютеранском искусстве, Реформация скорее обновила, чем уничтожила религиозный образ.