Культура Османской империи развивалась на протяжении нескольких столетий по мере того, как правящая администрация турок поглощала , адаптировала и модифицировала различные местные культуры завоеванных земель и их народов. На развитие оказали влияние обычаи и языки близлежащих исламских обществ, а персидская культура внесла значительный вклад через турок-сельджуков , предшественников османов . Несмотря на более поздние объединения, Османская династия , как и ее предшественники в Султанате Рум и Империи Сельджуков , находилась под влиянием персидской культуры , языка, привычек, обычаев и кухни. На протяжении всей своей истории Османская империя имела значительное подвластное население православных подданных , Армяне , евреи и ассирийцы , которым была предоставлена определенная степень автономии в рамках системы проса османского правительства и чьи отличительные культуры были приняты и адаптированы Османским государством.
По мере расширения Османской империи она ассимилировала культуру многих регионов, находящихся под ее властью и за ее пределами, находясь под особым влиянием тюркской, греко-римской, арабской и персидской культуры.
Как и во многих формах османско-турецкого искусства, поэзия, созданная для османского придворного круга, имела сильное влияние классических персидских традиций ; [ нужна цитация ] большое количество персидских заимствований вошло в литературный язык, использовались персидские размеры и формы (например, газели ) .
К 19 веку и эпохе реформ Танзимата в турецкой поэзии начало проявляться влияние турецкой народной литературы , до этого в основном устной, а также возрастало влияние литературы Европы; соответствующий упадок произошел в классической придворной поэзии. Тевфик Фикрет , родившийся в 1867 году, часто считается основоположником современной турецкой поэзии. Рекайзаде Махмуд Экрем , османский писатель и интеллектуал, также начал свою раннюю карьеру с написания стихов в газете Ибрагима Шинаси «Тасвир-и Эфкар». Позже в своей карьере он помог зародиться литературному движению в Империи — Сервет-и Фюнун . Реджайзаде Махмуд Экрем опубликовал такие стихи, как «Ах Ниджад!», «Шевки Йок» и «Гюзелим». [1]
Поэты-музыканты ( озан ) путешествовали по Средней Азии с 9 века, рассказывая былины, истории и совершая религиозные действия с помощью своих копузов . Эта традиция существовала в Анатолии во времена Сельджуков и Османской империи, но с вмешательством ислама. Название ашик было принято начиная с 14-15 веков, оно было эквивалентом имени озан . Ашики были поэтами с инструментом под названием баглама (саз), они путешествовали по Анатолии и рассказывали эпосы из древнетюркской традиции с исламским влиянием. [2]
До XIX века османская проза была исключительно документальной и была гораздо менее развита, чем османская поэзия, отчасти потому, что большая ее часть следовала правилам первоначально арабской традиции рифмованной прозы ( садж ). Тем не менее, ряд жанров – рассказ о путешествиях, политический трактат и биография – были актуальны.
С 19 века стало ощущаться возрастающее влияние европейского романа , и особенно французского романа. «Таашук-у Талат ве Фитнат» Шемсеттина Сами , широко считающийся первым турецким романом, был опубликован в 1872 году; другими известными османскими прозаиками были Ахмет Митхат и Халит Зия Ушаклыгил .
Османская архитектура во многом представляла собой синтез сельджукских и византийских традиций. Наибольшего развития он достиг в крупных общественных зданиях, таких как мечети и караван-сараи , 16 века.
Самая значительная фигура в этой области, архитектор и инженер 16-го века Мимар Синан , был новообращенным мусульманином, имеющим янычарское прошлое . Его самыми известными работами были мечеть Селимие в Эдирне и мечеть Сулеймана в Константинополе . Один из его учеников, Седефкар Мехмед Ага , спроектировал Голубую мечеть начала 17 века , считающуюся последним великим зданием классической османской архитектуры .
Каллиграфия имела престижный статус при Османской империи, ее традиции были сформированы работами аббасидского каллиграфа Якута аль-Мустасими из Багдада , чье влияние распространилось по всему исламскому миру, причем сам аль-Мустасими, возможно, был анатолийского происхождения.
Сценарий Дивани — это курсивный и характерный османский стиль арабской каллиграфии , разработанный в 16 и начале 17 веков. Он был изобретен Хусамом Руми и достиг своего наибольшего развития при Сулеймане I Великолепном (1520–1566 гг.). Высокодекоративное письмо отличалось сложностью линий и тесным расположением букв в словах. Другие формы включали плавное, округлое письмо Нашики , изобретенное каллиграфом Аббасидов X века Али Мухаммадом ибн Муклой , и Талик , основанный на персидском стиле Насталик.
Среди известных османских каллиграфов — Сейид Касим Губари , Шейх Хамдулла , Ахмед Карахисари и Хафиз Осман .
Османская традиция рисовать миниатюры для иллюстрации рукописей или использования в специальных альбомах находилась под сильным влиянием персидского искусства, хотя она также включала элементы византийской традиции освещения и живописи. [ нужна цитация ] Греческая академия художников, Наккашейн-и-Рум, была основана во дворце Топкапы в 15 веке, а в начале следующего столетия была добавлена аналогичная персидская академия, Наккашейн-и-Ирани .
Мы можем приблизительно установить период правления Мехмеда II (1451–1481 гг.) как момент «рождения» производства османских миниатюр, причем первые найденные экземпляры относятся к этой эпохе. Многие рукописи той эпохи свидетельствуют о желании двора основать студию живописи в недавно аннексированной столице империи Стамбуле. Этот проект, похоже, увенчался успехом в 1480-х годах, хотя у нас есть четкие доказательства его существования и открытия новых мастерских в других городах примерно в 1825 году. [3]
.jpg/1280px-Inside_the_Harem,_Topkapi_Palace,_Istanbul,_Turkey_(Nov_2009).jpg)
Искусство ковроткачества имело особое значение в Османской империи, ковры имели огромное значение как как декоративная мебель, богатая религиозной и другой символикой, так и как практическое соображение, поскольку в жилых помещениях было принято снимать обувь . [4] Ткачество таких ковров зародилось в кочевых культурах Центральной Азии (ковры были легко транспортируемой формой мебели) и в конечном итоге распространилось на оседлые общества Анатолии. Ковры, коврики и узорчатые килимы турки использовали не только для пола в комнате, но и в качестве вешалки на стенах и дверных проемах, где они обеспечивали дополнительную изоляцию. Их также обычно дарили мечетям , которые часто собирали их большие коллекции. [5]
Ковры хереке имели особенно высокий статус: они были сделаны из шелка или комбинации шелка и хлопка и заплетены замысловатыми узлами. Среди других значительных образцов - ковры «Дворец», « Ёрук », «Ушак » и « Милас » или «Тюркмен». «Йёрюк» и «Туркмен» представляли собой более стилизованный дизайн, тогда как во «Дворце» преобладали натуралистические рисунки.
Османская империя была известна качеством своих золотых и серебряных дел мастеров , и особенно ювелирными изделиями , которые они производили. Ювелирные изделия имели особое значение, поскольку их обычно дарили на свадьбах в качестве подарка, который можно было использовать в качестве сбережений. [6] Серебро было наиболее распространенным материалом, а золото предназначалось для изделий более высокого статуса; проекты часто представляли собой сложную филигранную работу и включали персидские и византийские мотивы. Развитие дизайна отражало вкусы османского двора , например, персидское искусство Сефевидов стало оказывать влияние после османского поражения Исмаила I после битвы при Чалдыране в 1514 году . [7] В сельских районах Империи ювелирные изделия были популярны. более простые и часто включали золотые монеты (османский алтын ), но образцы Константинополя, тем не менее, распространились по всей территории Османской империи и нашли отражение даже в металлических изделиях Египта и Северной Африки.
Большинство ювелиров и ювелиров были армянами-христианами и евреями, но интерес османов к родственному часовому искусству привел к тому, что многие европейские ювелиры, часовщики и граверы по драгоценным камням переехали в Константинополь , где они работали в квартале иностранцев Галата . [8]
Помимо музыкальных традиций входящих в ее состав народов, Османская империя развила особый стиль придворной музыки — османскую классическую музыку . Это была преимущественно вокальная форма, с инструментальным сопровождением, построенная на макамларе , наборе мелодических систем, с соответствующим набором ритмических рисунков, называемых усул .
Другой отличительной особенностью османской музыки были мехтераны — военные оркестры, используемые янычарами и в свитах высокопоставленных чиновников. Эти оркестры были прародителями современных османских военных оркестров, а также духовых ансамблей, популярных в традиционной балканской музыке.
Танцы были важным элементом османской культуры, вобравшей в себя фольклорные танцевальные традиции многих разных стран и земель на трех континентах; от Балканского полуострова и Черноморского региона до Кавказа , Ближнего Востока и Северной Африки .
Танцы также были одним из самых популярных развлечений в гареме дворца Топкапы .
Танцовщицы живота по имени Ченги были в основном из цыганской общины. Сегодня, проживая в цыганских кварталах Стамбула, таких как Сулукуле, Куштепе, Дженнет и Касымпаша, они по-прежнему доминируют в традиционных танцах живота и музыкальных развлекательных шоу в традиционных тавернах города.
Были также танцоры-мужчины по имени Кёчек , которые принимали участие в развлекательных шоу и праздниках в сопровождении цирковых акробатов по имени Камбаз , исполняя сложные трюки и другие шоу, вызывавшие любопытство.
Медда , или рассказчик, играл перед небольшой группой зрителей, например, публикой в кофейне . Пьеса, как правило, была посвящена одной теме, медда играла разных персонажей, и обычно начиналась с привлечения внимания к морали , содержащейся в истории. Меддах использовал такой реквизит, как зонтик, носовой платок или другой головной убор, чтобы сигнализировать об изменении характера, и умел манипулировать своим голосом и имитировать различные диалекты . Шоу не было ограничено по времени; хороший медда умел корректировать историю в зависимости от взаимодействия с аудиторией.
Медды обычно были странствующими художниками, чей маршрут пролегал из одного большого города в другой, например, по городам Дороги специй ; традиция предположительно восходит ко временам Гомера . Методы медды были такими же, как и методы странствующих рассказчиков, которые рассказывали греческие эпосы, такие как « Илиада » и «Одиссея» , даже несмотря на то, что главными историями теперь были «Ферхат иле Ширин» или «Лейла и Меджнун» . В репертуар медды входили и правдивые истории, видоизменяемые в зависимости от аудитории, исполнителя и политической ситуации.
Известно, что стамбульские медды включали в свои истории музыкальные инструменты: в этом было главное отличие между ними и восточноанатолийскими Денгбейджинами.
В 2008 году искусство медды было перезанесено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества .
Турецкий театр теней, также известный как Карагёз («Черноглазый») по имени одного из его главных героев, произошел от Восточного театра теней . Сегодня ученые обычно считают, что техника, в которой один кукловод создает голоса для диалога, рассказывает историю и, возможно, даже поет, одновременно манипулируя марионетками, является индонезийским изобретением. По словам Георга Якоба, точная дата теневого спектакля Карагёза и Хачивата неизвестна. Однако сама игра теней была изобретена в Китае, а затем перенесена в турецкую традицию при участии монголов. [9] Другая теория заключается в том, что традиция игры теней пришла в Османскую империю из Египта. А известно, что эту традицию Египет получил с острова Ява при взаимодействии через арабских купцов начиная с VII-X веков. [10]
Карагёзская пьеса теней ( gölge oyunu ) состоит из четырёх частей: «Гириш» (Введение); Мухавере (Разговор); Фасил; Битиш (Концовка).
Во вступительной части Хасиват выходит на сцену под звуки Нареке – инструмента, который звучит как жужжание пчелы, и начинает читать стихи, что является приглашением для Карагёза выйти на сцену. [11]
С точки зрения персонажей Карагез и Хачиват были отражением османского общества. Зрителям была показана космополитическая структура Империи, особенно Стамбула. Вот список некоторых персонажей пьесы теней: [10]
«Орта Оюну» — это театральная постановка на открытой сцене, в которой участвуют два главных героя — «Кавуклу» и «Пишекар». В основе пьесы лежит дискурс, два главных героя «Орта Оюну» рассказывают друг другу анекдоты, чтобы создать атмосферу юмора, подобную Карагёзу и Хачивату. Однако стиль игры Медяна более гибок по сравнению с Карагёзом и Хачиватом .
Первое упоминание имени Орта Оюну встречается в 1834 году в свадебной надписи Салихи Султана в таких стихотворных строках: [12]
Cümle etraf-nişin-i meydan oldu / Oldu orta oyunundan Handan
Свой окончательный вид Медиан принял в начале XIX века. Сельджукские пьесы, основанные на исполнительском подражании и персонификации, были обычным явлением. Однако благодаря сочетанию раков (танца), музыки (музыки), мухавере (дискурса) и театральности пьеса Орта Оюну приняла свою окончательную форму. Другие влиятельные пьесы, такие как Карагез и Хачиват , Кукла (кукольный спектакль), данс (танец), медда (энкомиастика) и престижность, также сыграли важную роль в формировании Медьяна, потому что эти пьесы также были основаны на персонификации.
Формирующими элементами Орта Оюну являются музыка, различные формы танцев и волшебства разных регионов Османской империи. Наряду с этим, культурные способы насмешек, подражания и бесед также играют свою роль в Орта Оюну.
.png/1280px-The_Turkish_theater_1933_-_pishekar,_kavuklu,_three_zenne,_orchestra,_on_median_(open_space).png)
Игра проходила на открытой площадке, где вокруг поля собирались люди. «Орта Оюну» уникальна тем, что в ней отсутствует конкретный сюжет, делается упор на импровизацию. Большую роль в спектакле играет музыка, особенно народные песни и стихи. Помимо Кавуклу и Пишекара, есть второстепенные персонажи, такие как Куркунабазлар, Ченгилер (танцовщицы) и Кёчеклер (танцоры молодых мужчин, имитирующие танцовщиц). Другие персонажи представляли различные стереотипы из разных османских просов, включая арабов, армян, албанцев, курдов, лазов и евреев. Площадка для выступлений была известна как «Мейдан» (Площадь), и было еще одно пространство под названием «Ени Дюнья» (Новый Свет), где зрители, мужчины и женщины, наблюдали за спектаклем. Мужское отделение называлось «мэвки» (позиция), а женское — «кафес» (клетка). [13] Исмаил Дюмбюллю, скончавшийся в 1973 году, был последней заметной фигурой, связанной с Орта Оюну. [12]
Период Танзимата был особенно важен с точки зрения развития спорта и гимнастики в Османской империи. Как и в других областях, таких как образование, влияние Франции является наиболее заметным. Известно, что в Мектеб-и Харбие (Штаб-офицерская академия) занятия по гимнастике были добавлены в учебную программу в 1863 году, что делает его первым обязательным современным спортивным уроком Империи - Риязат-и Бедение. [14]
Другие школы, такие как Мектеб-и Султани ( Галатасарай Лисеси – Средняя школа Галатасарая ) и Роберт-колледж, были пионерами Османской империи в гимнастике. Средняя школа Галатасарая была школой Фаика Устюнидмана, который позже будет известен как «Шейхюль-Идман» из-за его лидерства в обучении учеников гимнастики. Селим Сирри Таркан также был одним из пионеров спорта Османской империи, он был первым человеком, который выдвинул идеал участия в Олимпийских играх.
Султан Абдулазиз после своих визитов в Европу приказал перевести книги по гимнастике, которые будут использоваться в качестве школьных учебников в Османской империи. В 1869 году Рюштиелер (неполные средние школы), в 1870 году Мектеб-и Тиббие (Османская медицинская школа), в 1887 году Идадилер (средние школы) теперь включали в свои программы занятия гимнастикой и фехтованием. [15]
Спортивные клубы
Еврейский гимнастический клуб Константинополя, основанный в 1895 году, был первым из спортивных клубов Стамбула, за которым вскоре последовал спортивный клуб Куртулуш, основанный в 1896 году османскими греками. [16] Открытие этих спортивных клубов символизировало общий рост спорта и спортивной культуры в Стамбуле того времени. В последующие годы были основаны гимнастический клуб «Бешикташ», спортивный клуб «Галатасарай» и спортивный клуб «Фенербахче» — «большая тройка» Стамбула. [17] Физические упражнения, а также футбол и гимнастика были обычным явлением среди преимущественно состоятельных членов этих клубов. В отличие от довольно эксклюзивной «большой тройки», спортивный клуб «Вефа», созданный после прогрессивной младотурецкой революции в 1908 году, служил народным любительским спортивным и футбольным клубом. [17]
На рубеже двадцатого века по всему Стамбулу возникли клубы, привлекающие множество молодых людей, будь то мусульмане, христиане или евреи. [18] Почти все спортивные клубы были этнически и религиозно однородными, однако все они уделяли особое внимание физической подготовке. [19] Более того, функции этих учреждений выходили за рамки спорта, поскольку они обучали молодых людей правильной гигиене, одежде и осанке, а также служили средой для мужского общения и общения. [18]
Развитие спортивных клубов способствовало развитию командных видов спорта в Стамбуле, в основном футбола, что контрастировало с более традиционными османскими видами спорта, такими как борьба в масле и стрельба из лука. [20] Например, после открытия в 1905 году «Галатасарай» функционировал исключительно как футбольный клуб. [21] Этот переход к командным соревнованиям представляет собой общую модернизацию спорта в Стамбуле, модернизацию, которую также можно увидеть, например, в гимнастическом клубе «Бешикташ», когда в традиционную турецкую борьбу были внедрены новые технологии ковров. [22]
Спортивные клубы произвели революцию в спортивных репортажах в Османской империи, поскольку публикации начали освещать клубные игры. [23] «Футбол» , написанный на османском турецком языке и первоначально выпущенный в 1910 году, стал первым спортивным журналом Стамбула, в основном освещавшим клубные футбольные матчи. [24]
Рост читательской аудитории, связанной со спортом, совпал с ростом культуры спортивных зрителей в Стамбуле. В 1905 году была создана Футбольная лига Константинопольской ассоциации, которая организовывала футбольные матчи среди спортивных клубов, а также развлекала тысячи зрителей. [25] Построенный в 1909 году по благословению султана Абдул-Хамида II, Юнион-клуб стал первым надежным стадионом, на котором тысячи стамбульских зрителей могли собираться, чтобы посмотреть спортивные состязания. [26] Вопреки строгой гомосоциальной исключительности многих клубов, Союзный клуб разрешал женщинам наблюдать за спортивными соревнованиями. [27] С ростом зрительской аудитории «Галатасарай» и «Фенербахче», в частности, стали признанными выдающимися клубами города. [28] Несмотря на то, что Юнион-клуб тесно связан с футболом, он проводил множество мероприятий, организованных различными спортивными клубами Стамбула, включая скачки, гимнастику и многое другое. Например, в 1911 году Юнион-клуб стал местом проведения первых армянских Олимпийских игр. [29]
В прошлом веке многие из этих клубов только продолжали набирать популярность. Сейчас в составе Турецкой Республики Суперлига представляет собой самую популярную футбольную лигу региона, а Галатасарай и Фенербахче являются самыми популярными командами лиги. [ нужна цитата ]
Кухню Османской Турции можно разделить на кухню самого Османского двора, которая представляла собой весьма утонченное и продуманное сочетание многих кулинарных традиций, существовавших в Империи, ее предшественниках (особенно Византийской империи), и региональные кухни Османской империи. крестьянства и меньшинств Империи, на которых оказывала влияние продукция их соответствующих территорий. Рис , например, был основным продуктом высокостатусной кухни (имперские повара нанимались в зависимости от навыков, которые они проявляли при его приготовлении), но на большей части территории Анатолии, где хлеб был основным зерновым продуктом питания, он считался предметом роскоши.
