Электрический блюз — это блюзовая музыка, отличающаяся использованием электрического усиления музыкальных инструментов. Гитара была первым инструментом, который получил широкое распространение и использовался пионерами Ти-Боуном Уокером в конце 1930-х годов, а также Джоном Ли Хукером и Мадди Уотерсом в 1940-х годах. Их стили превратились в блюз Западного побережья , детройтский блюз и чикагский блюз после Второй мировой войны , которые отличались от более раннего блюза, преимущественно акустического стиля. К началу 1950-х Литтл Уолтер был признанным солистом на блюзовой губной гармошке , используя небольшой ручной микрофон, подключенный к гитарному усилителю. Хотя это заняло немного больше времени, к началу 1960-х годов электрическая бас-гитара постепенно заменила стоячую бас-гитару. Электрические органы и особенно клавишные позже стали широко использоваться в электро-блюзе.
Блюз, как и джаз , вероятно, начал распространяться в конце 1930-х годов. [1] Первой звездой электрического блюза обычно считается Ти-Боун Уокер ; Родившийся в Техасе, но переехавший в Лос-Анджелес в середине 1930-х годов, он за свою долгую и плодотворную карьеру сочетал блюз с элементами свинга и джаза. [1] После Второй мировой войны усиленная блюзовая музыка стала популярной в американских городах, которые стали свидетелями массовой миграции афроамериканцев , таких как Чикаго , [2] Мемфис , [3] Детройт , [4] [5] Сент-Луис и Западное побережье . Первоначальный импульс должен был быть слышен сквозь шум оживленных вечеринок по аренде . [6] Играя на небольших площадках, электрические блюз-группы, как правило, оставались скромными по размеру по сравнению с более крупными джаз-бэндами. [6] На ранних стадиях электроблюза обычно использовались усиленные электрогитары , контрабас (который постепенно заменялся бас-гитарой ) и губная гармошка , играемая через микрофон и усилитель мощности или гитарный усилитель . [6]
К концу 1940-х годов несколько блюзовых исполнителей из Чикаго начали использовать усиление, в том числе Джон Ли Уильямсон и Джонни Шайнс . Ранние записи в новом стиле были сделаны в 1947 и 1948 годах такими музыкантами, как Джонни Янг , Флойд Джонс и Снуки Прайор . Формат был усовершенствован Мадди Уотерсом , который использовал различные небольшие группы, обеспечивающие сильную ритм-секцию и мощную губную гармошку. За его «I Can’t Be Satisfied» (1948) последовала серия новаторских записей. [7] Чикагский блюз в значительной степени находится под влиянием блюзового стиля Миссисипи , потому что многие исполнители мигрировали из региона Миссисипи . Хаулин Вульф , Мадди Уотерс, Уилли Диксон и Джимми Рид родились в Миссисипи и переехали в Чикаго во время Великой миграции . Помимо электрогитары, губной гармошки и ритм-секции баса и ударных, некоторые исполнители, такие как Джей Ти Браун , игравший в группах Элмора Джеймса , или Джей Би Ленуара , также использовали саксофоны, в основном в качестве вспомогательного инструмента. Литтл Уолтер , Сонни Бой Уильямсон (Райс Миллер) и Биг Уолтер Хортон были одними из самых известных исполнителей на губной гармошке (названной блюзовыми музыкантами « блюзовой арфой ») на ранней чикагской блюзовой сцене, и звук электрических инструментов и губной гармошки часто рассматривается как характерный для электрического чикагского блюза. [8] Мадди Уотерс и Элмор Джеймс были известны своим новаторским использованием слайдовой электрогитары. [9] Howlin' Wolf и Muddy Waters славились своими глубокими, «гравийными» голосами. [10] Басист и композитор Уилли Диксон сыграл важную роль на блюзовой сцене Чикаго. Он сочинил и написал множество стандартных блюзовых песен того периода, таких как « Hoochie Coochie Man », « I Just Want to Make Love to You » (обе написаны для Мадди Уотерса) и « Wang Dang Doodle », « Spoonful » и «Wang Dang Doodle». «Человек с черного хода » для Howlin' Wolf. [11] Большинство исполнителей чикагского блюзового стиля записывались на чикагских лейблах Chess Records и Checker Records ; В то время существовали и более мелкие блюзовые лейблы, в том числе Vee-Jay Records и JOB Records . [12]
В конце 1950-х годов в Чикаго появился блюз в стиле Вестсайд, в котором приняли участие такие крупные фигуры, как Мэджик Сэм , Джимми Докинз , Мэджик Слим и Отис Раш . [13] Клубы Вестсайда были более доступны для белой публики, но исполнители были в основном чернокожими или частью смешанных групп. [14] Вестсайдский блюз включал в себя элементы блюз-рока , но с большим упором на стандарты и традиционные формы блюзовых песен. [15] Альберт Кинг , Бадди Гай и Лютер Эллисон имели стиль Вестсайда, в котором доминировала усиленная электрическая соло-гитара. [16] [17]
Мемфис, с его процветающей акустической блюзовой сценой, базирующейся на Бил-стрит , также разработал звучание электрического блюза в начале 1950-х годов. Компания Сэма Филлипса Sun Records записывала таких музыкантов, как Хоулин Вульф (до его переезда в Чикаго), Уилли Никс , Айк Тернер и Би Би Кинг . [18] Среди других блюзовых музыкантов Мемфиса, сотрудничавших с Sun Records, были Джо Хилл Луис , Уилли Джонсон и Пэт Хэйр , которые представили такие техники электрогитары, как искаженные и пауэр-аккорды , предвосхищая элементы хэви-метал музыки . [19] Эти музыканты оказали влияние на ранние рок-н-роллеры и рокабилли , многие из которых также записывались для Sun Records. После того, как Филлипс открыл для себя Элвиса Пресли в 1954 году, лейбл Sun обратился к быстро растущей белой аудитории и начал записывать в основном рок-н-ролл . [20] Букер Т. и MG перенесли стиль электроблюза в 1960-е годы.
Джон Ли Хукер из Детройта создал уникальный стиль электрического блюза, основанный на его глубоком грубом голосе в сопровождении единственной электрогитары. Хотя он не находится под прямым влиянием буги-вуги , его «заводной» стиль иногда называют «гитарным буги». Его первый хит « Boogie Chillen » занял первое место в чартах R&B в 1949 году. [21] Он продолжал играть и записываться до своей смерти в 2001 году. [22]
Блюзовый музыкант из Нового Орлеана Гитар Слим записал " The Things That I Used to Do " (1953), который включал в себя соло на электрогитаре с искаженными обертонами и стал главным хитом в стиле R&B в 1954 году. [23] Он считается одним из The Rock. и «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл» Зала славы ролла , [24] и внесли свой вклад в развитие соул-музыки . [25]
В 1950-е годы блюз оказал огромное влияние на популярную американскую музыку. В то время как популярные музыканты, такие как Бо Диддли [4] и Чак Берри [26] , оба записывавшиеся для Chess , находились под влиянием чикагского блюза, их восторженный стиль игры отличался от меланхоличных аспектов блюза и сыграл важную роль в развитии рока и музыки. рулон. [27] Чикагский блюз также повлиял на музыку зидеко в Луизиане , [28] Клифтон Шенье [29] использовал блюзовые акценты. Музыканты Zydeco использовали электрогитару соло и каджунские аранжировки блюзовых стандартов.
Британский блюз возник на сцене скиффла и фолк-клубов конца 1950-х годов, особенно в Лондоне , где исполнялся американский акустический блюз. Решающим стал визит Мадди Уотерса в 1958 году, который сначала шокировал британскую публику, играя усиленный электрический блюз, но вскоре выступил перед восторженной толпой и восторженными отзывами. [30] Это вдохновило гитариста и блюзового арфиста Сирила Дэвиса и гитариста Алексиса Корнера подключиться, и они начали играть мощный электрический блюз, который стал образцом для поджанра, сформировав группу Blues Incorporated . [30] Blues Incorporated была чем-то вроде координационной палаты для британских блюзовых музыкантов в конце 1950-х и начале 1960-х годов, многие из которых присоединялись или присутствовали на сессиях. Среди них были будущие Rolling Stones , Мик Джаггер , Чарли Уоттс и Брайан Джонс ; Основатели Cream Джек Брюс и Джинджер Бейкер ; и Грэм Бонд и Лонг Джон Болдри . [30] Blues Incorporated получили резиденцию в клубе Marquee Club , и именно оттуда в 1962 году они взяли название первого британского блюзового альбома R&B от Marquee for Decca, но распались еще до его выпуска. [30] Модель британского ритм-н-блюза подражала ряду групп, включая Rolling Stones , Animals , Small Faces и Yardbirds .
Другим ключевым направлением британского блюза был Джон Мэйолл , который переехал в Лондон в начале 1960-х, в конечном итоге сформировав группу Bluesbreakers , в состав которой в разное время входили Джек Брюс , Эйнсли Данбар , Эрик Клэптон, Питер Грин и Мик Тейлор . [30] Альбом The Blues Breakers с Эриком Клэптоном (Бино) (1966) считается одной из плодотворных британских блюзовых записей. [31] Он отличался динамичными ритмами и быстрыми блюзовыми партиями Клэптона с полностью искаженным звуком, полученным от Gibson Les Paul и усилителя Marshall , что стало чем-то вроде классической комбинации для британских блюзовых (а позже и роковых) гитаристов. [32] Это также прояснило главенство гитары, рассматриваемой как отличительная особенность поджанра. [30] Клэптон ушел, чтобы сформировать Cream вместе с Бейкером и Брюсом, и его заменой стал Питер Грин , который, в свою очередь (вместе с тогдашней ритм-секцией Bluesbreaker Миком Флитвудом и Джоном Макви ) ушел в 1967 году, чтобы сформировать Fleetwood Mac Питера Грина . [33] Включение элементов рока привело эти группы к гибридной форме, известной как блюз-рок.
Блюз-рок сочетает в себе блюз и рок. [30] За некоторыми примечательными исключениями, блюз-рок в основном исполнялся белыми музыкантами, что привнесло рок-чувствительность к блюзовым стандартам и формам и сыграло важную роль в расширении привлекательности блюза для белой американской аудитории. В 1963 году американский гитарист Лонни Мак разработал стиль игры на гитаре блюз-рок, выпустив несколько гитарных инструментальных композиций, наиболее известными из которых являются хит-синглы «Memphis» (Billboard #5) и «Wham!» (Билборд №24). [34] The Paul Butterfield Blues Band и Canned Heat были одними из первых исполнителей и «пытались играть долго, включая импровизации, которые были обычным явлением на джазовых пластинках». [30] В Великобритании блюз-рок был популяризирован такими группами, как Fleetwood Mac , Free , Savoy Brown и группами, сформированными вокруг трех основных гитаристов, вышедших из Yardbirds : Эрика Клэптона, Джеффа Бека и Джимми Пейджа . [30]
После ухода из Yardbirds и работы с Джоном Мэйоллом и Bluesbreakers Эрик Клэптон сформировал супергруппы Cream, Blind Faith и Derek and the Dominos , после чего начал сольную карьеру. [30] В конце 1960-х годов Джефф Бек добавил элементы хэви-рока в свою группу Jeff Beck Group . [30] Джимми Пейдж сформировал группу New Yardbirds , которая стала Led Zeppelin . [30] Многие песни из их первых двух альбомов, а иногда и позже в их карьере, были расширением традиционных блюзовых песен. [30]
Дженис Джоплин , Джонни Винтер и The J. Geils Band позже популяризировали этот стиль в США. [30] Революционная игра Джими Хендрикса на электрогитаре в составе The Experience и Band of Gypsys оказала влияние на блюз-рок- гитаристов . [30] Блюз-рок-группы, такие как Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd и, в конечном итоге , ZZ Top с юга Америки, включили элементы кантри в свой стиль для создания южного рока . [35]
К 1970-м годам блюз-рок стал более тяжелым и основанным на риффах, примером чему служат работы Led Zeppelin и Deep Purple , а границы между блюз-роком и хард-роком «были едва заметны», [36] когда группы начали записывать рок-музыку. стильные альбомы. [36] Жанр был продолжен в 1970-х годах такими фигурами, как Джордж Торогуд и Пэт Трэверс . [30] За исключением, пожалуй, таких групп, как Status Quo и Foghat в Великобритании, которые перешли к форме высокой энергии и повторяющегося буги-рока , группы перешли к хэви-металу , а блюз-рок начал выскальзывать из мейнстрима. [37] Совсем недавно The White Stripes , [38] The Black Crowes , [39] The Black Keys , [40] Clutch , [41] The Jon Spencer Blues Explosion , [42] и Джо Бонамасса исследовали более ориентированный на корни стиль. , но в более резком стиле. [43]
Техас имел долгую историю таких крупных исполнителей акустического блюза, как Blind Lemon Jefferson и Lightnin' Hopkins , но к 1940-м годам многие техасские блюзовые исполнители переехали в другие места, чтобы продолжить свою карьеру, в том числе Ти-Боун Уокер , который переехал в Лос-Анджелес , чтобы записать свои самые популярные песни. влиятельные записи 1940-х годов. [6] Его аккомпанемент под влиянием R&B и саксофон, имитирующий звук соло-гитары, стали влиятельной частью звучания электрического блюза. [6] Песня Гори Картера "Rock A while" (1949) отличалась чрезмерно энергичным стилем электрогитары и была названа сильным претендентом на титул " первой рок-н-ролльной пластинки ". [44]
Индустрия звукозаписи штата R&B базировалась в Хьюстоне с такими лейблами, как Duke/Peacock , которые в 1950-х годах предоставили базу для артистов, которые позже стали заниматься электрическим техасским блюзовым звучанием, включая Джонни Коупленда и Альберта Коллинза . [6] Фредди Кинг , оказавший большое влияние на электрический блюз, родился в Техасе, но подростком переехал в Чикаго. [6] Его инструментальный номер « Hide Away » (1961) был подражан британским блюзовым исполнителям, включая Эрика Клэптона. [45]
В конце 1960-х и начале 1970-х годов техасская сцена электрического блюза начала процветать под влиянием кантри-музыки и блюз-рока, особенно в клубах Остина . В разнообразном стиле часто использовались такие инструменты, как клавишные и духовые, но особое внимание уделялось мощным брейкам соло-гитары. [6] Самыми выдающимися художниками, появившимися в эту эпоху, были братья Джонни и Эдгар Винтер , которые объединили традиционный и южный стили. [6] В 1970-х Джимми сформировал группу Fabulous Thunderbirds , а в 1980-х его брат Стиви Рэй Вон добился массового успеха благодаря своей виртуозной игре на гитаре, как и ZZ Top с их брендом южного рока. [46]
С конца 1960-х годов популярность электрического блюза снизилась, но он сохранил много поклонников в США, Великобритании и других странах, причем многие музыканты, начавшие свою карьеру еще в 1950-х годах, продолжали записывать и выступать, иногда создавая выдающихся звезд. . [47] В 1970-х и 1980-х годах он впитал в себя ряд различных влияний, в том числе рок и соул-музыку. [47] Стиви Рэй Вон был крупнейшей звездой, находящейся под влиянием блюз-рока, и открыл путь гитаристам, включая Кенни Уэйна Шеперда и Джонни Лэнга . [48] В 1970-х и 1980-х годах среди практиков электро-блюза с влиянием соула были Джо Луис Уокер и наиболее успешный Роберт Крей , чей альбом Strong Persuader (1986) с плавным гитарным звучанием и интимным вокальным стилем стал главным кроссоверным хитом. [47] Ветеран Линси Александр известен своим оригинальным чикагским блюзом под влиянием соула , R&B и фанка . [49] [50]
После своего прорывного коммерческого успеха Nick of Time (1989) Бонни Райт стала одной из ведущих исполнительниц акустического и электрического блюза, много делая для продвижения старых блюзовых исполнителей. [51] После возобновления успеха Джона Ли Хукера с его совместным альбомом The Healer (1989), [52] несколько артистов начали возвращаться к электрическому блюзу, в том числе Гэри Мур , начиная с Still Got the Blues (1990) [53] и Эрик Клэптон с фильмом «Из колыбели» (1994). [54]