Эмо / ˈ iː m oʊ / — жанр рок-музыки , характеризующийся эмоциональными, часто исповедальными текстами. Он возник как стиль хардкор-панка и пост-хардкора на хардкор-сцене Вашингтона середины 1980-х годов , где он был известен как эмоциональный хардкор или эмокор . Группы Rites of Spring и Embrace , среди прочих, стали пионерами этого жанра. В начале-середине 1990-х эмо было принято и заново изобретено альтернативным роком , инди-роком , панк-роком и поп-панк- группами, включая Sunny Day Real Estate , Jawbreaker , Cap'n Jazz и Jimmy Eat World . К середине 1990-х годов из эмо Среднего Запада появились Braid , The Promise Ring и Get Up Kids , и несколько независимых звукозаписывающих компаний начали специализироваться на этом жанре. Тем временем также появился скримо , более агрессивный стиль эмо, использующий скрим-вокал , впервые разработанный группами Heroin и Antioch Arrow из Сан-Диего . Screamo добились массового успеха в 2000-х годах с такими группами, как Hawthorne Heights , Silverstein , Story of the Year , Tuesday , the Used и Underoath .
Эмо, которое часто рассматривают как субкультуру, также означает особые отношения между фанатами и артистами, а также определенные аспекты моды, культуры и поведения. Эмо-мода включает в себя узкие джинсы , черную подводку для глаз , узкие футболки с названиями групп, ремни с заклепками и плоские, прямые, угольно-черные волосы с длинной челкой . С начала-середины 2000-х поклонников эмо-музыки, которые так одеваются, называют «эмо-дети» или «эмо». Эмо-субкультура стереотипно ассоциировалась с социальным отчуждением , чувствительностью, мизантропией , интроверсией и тревогой . Предполагаемые связи с депрессией , членовредительством и самоубийством в сочетании с ростом его популярности в начале 2000-х вызвали негативную реакцию против эмо со стороны некоторых групп, включая My Chemical Romance и Panic! at the Disco , отвергнув ярлык эмо из-за социальной стигмы и противоречий вокруг него.
Эмо и его поджанр эмо-поп вошли в мейнстрим культуры в начале 2000-х годов с успехом Jimmy Eat World и Dashboard Confessional , и многие артисты подписали контракты с крупными звукозаписывающими компаниями . Такие группы, как My Chemical Romance, AFI , Fall Out Boy и The Red Jumpsuit Apparatus , продолжали пользоваться популярностью этого жанра до конца десятилетия. К началу 2010-х годов популярность эмо снизилась: некоторые эмо-группы изменили свое звучание, а другие распались. Тем временем, однако, возникло преимущественно андерграундное возрождение эмо с такими группами, как World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die и Modern Baseball , некоторые из которых опирались на звучание и эстетику эмо 1990-х годов. В конце 2010-х мейнстримом стал жанр фьюжн под названием эмо-рэп ; Среди самых известных артистов были Lil Peep , XXXTentacion и Juice Wrld .
Эмо зародилось в хардкор-панке [1] [2] и считается формой пост-хардкора . [3] Тем не менее, эмо также считается жанром альтернативного рока , [4] инди-рока , [5] панк-рока , [6] и поп-панка . [7] [8] Эмо использует гитарную динамику, которая сочетает в себе мягкость и громкость панк-рок-музыки. [9] Некоторые эмо-ориентации используют характеристики прогрессивной музыки с использованием в этом жанре сложной гитарной игры, неортодоксальных структур песен и экстремальных динамических сдвигов. [1]
Тексты, составляющие основное внимание в эмо-музыке, обычно эмоциональны и часто личные или исповедальные, [9] затрагивающие такие темы, как неудавшийся роман, [10] ненависть к себе, боль, неуверенность, суицидальные мысли, любовь и отношения. [9] AllMusic [ ненадежный источник? ] описал эмо-тексты как «обычно либо свободно-ассоциативную поэзию, либо интимные исповеди». [1] Ранние эмо-группы представляли собой хардкор-панк-группы, которые использовали мелодию и эмоциональные или интроспективные тексты и были менее структурированы, чем обычный хардкор-панк, что отличало ранние эмо-группы от агрессии, гнева и структуры куплет-припев-куплет обычного хардкор-панка. . [11]
По данным AllMusic, большинство эмо-групп 1990-х «заимствовано из некоторой комбинации Fugazi , Sunny Day Real Estate и Weezer ». [1] The New York Times описала эмо как «эмоциональный панк , или пост-хардкор , или поп-панк. То есть панк, который носит свое сердце на рукаве и пытается немного нежности, чтобы усилить свою звуковую атаку. Если это поможет, представьте себе Рики Нельсон поет в Sex Pistols ». [12] Автор Мэтт Дил назвал эмо «более чувствительной интерполяцией миссии панка». [10] По словам Мерриам-Вебстера , эмо — это «стиль рок-музыки, находящийся под влиянием панк-рока и отличающийся интроспективными и эмоционально насыщенными текстами». [13]
Pet Sounds , альбом Beach Boys 1966 года, иногда считается первым эмо-альбомом. По словам музыкального писателя Люка Бриттона, такие утверждения, возможно, сформулированы «криво», и он написал, что «общепризнанно, что пионеры этого жанра» появились позже, в 1980-х годах. [14] В течение десятилетия в Вашингтоне, округ Колумбия, сформировалось множество хардкор-панк- и пост-хардкор- групп . Post-hardcore, экспериментальное ответвление хардкор-панка, было вдохновлено пост-панком . [15] Хардкор-панк-группы и пост-хардкор-группы, оказавшие влияние на ранние эмо-группы, включают Minor Threat , [16] Black Flag и Hüsker Dü . [17]
Эмо, зародившийся как пост-хардкорный поджанр, [3] был частью хардкор-панк -сцены [1] 1980-х годов в Вашингтоне, округ Колумбия , как нечто отличное от жестокой части хардкор-сцены Вашингтона, округ Колумбия . [11] [18] [19] Фанат Minor Threat Гай Пиччиотто сформировал Rites of Spring в 1984 году, используя музыкальный стиль хардкор-панка и сочетая его с мелодичными гитарами, разнообразными ритмами и личными, эмоциональными текстами. [16] Многие темы группы, в том числе ностальгия, романтическая горечь и поэтическое отчаяние, стали привычными образами более поздней эмо-музыки. [20] Его выступления были публичными, эмоциональными чистками, во время которых зрители иногда плакали. [21] Ян Маккей из Minor Threat стал фанатом Rites of Spring (записал их единственный альбом и был их роуди ) и сформировал эмо-группу Embrace , которая исследовала схожие темы самопознания и эмоционального релиза. [22] Подобные группы последовали в связи с « Революционным летом » 1985 года, попыткой участников вашингтонской сцены отойти от обычных характеристик хардкор-панка к стилю хардкор-панка с другими характеристиками. [19] Такие группы, как Grey С движением были связаны Matter , Beefeater , Fire Party , Dag Nasty и Soulside . [22] [19]
Хотя происхождение слова «эмо» неясно, данные показывают, что слово «эмо» было придумано в середине 1980-х годов, а именно в 1985 году. По словам Энди Гринвальда , автора книги «Ничто не чувствует себя хорошо: панк-рок, подростки и эмо» , «Происхождение термина «эмо» окутано тайной… но впервые он вошёл в обычную практику в 1985 году. Если Minor Threat был хардкором, то Rites of Spring с его измененной направленностью был эмоциональным хардкором или эмокором». [22] Майкл Азеррад , автор книги «Наша группа могла бы быть вашей жизнью », также относит происхождение этого слова к середине 1980-х годов: «Вскоре этот стиль получил название «эмо-кор», термин, который все участники горько ненавидели». [23] Маккей относит это к 1985 году, приписывая это статье в журнале Thrasher , в которой Embrace и другие группы из Вашингтона, округ Колумбия, назывались «эмо-кор» (что он назвал «самой глупой чертовой вещью, которую я когда-либо слышал за всю свою жизнь»). "). [24] Другие источники приписывают это слово одному из зрителей на шоу Embrace, который в качестве оскорбления выкрикнул, что группа «эмокор». [25] [26] Другие говорили, что Маккей придумал это слово, когда он насмешливо использовал его в журнале, или что оно возникло из «Весенних обрядов». [26] Лейбл «emocore» быстро распространился по панк-сцене округа Колумбия и был связан со многими группами, связанными с Dischord Records Яна Маккея . [25] Хотя многие группы отвергли этот термин, он остался. Дженни Туми вспоминала: «Поначалу его использовали только те, кто завидовал тому, насколько большой и фанатичной была эта сцена. [Весенние обряды] существовали задолго до появления этого термина, и они его ненавидели. Но была одна странная вещь. момент, например, когда люди начали называть музыку « гранжем », а ты использовал этот термин, хотя и ненавидел его». [27] Эмо-сцена в Вашингтоне, округ Колумбия, просуществовала всего несколько лет, и к 1986 году большинство основных эмо-групп (включая Rites of Spring, Embrace, Grey Matter и Beefeater) распались. [28] Однако его идеи и эстетика быстро распространились по стране через сеть самодельных журналов , виниловых пластинок и слухов. [29] По словам Гринвальда, сцена в Вашингтоне, округ Колумбия, заложила основу для последующих воплощений эмо:
То, что произошло в Вашингтоне в середине восьмидесятых – переход от гнева к действию, от экстравертной ярости к внутренней суматохе, от индивидуализированной массы к массе индивидуумов – во многом было тестом на трансформацию национальной панк-сцены. в течение следующих двух десятилетий. Образы, сила музыки, то, как на нее реагировали люди, и то, как группы выгорали, а не угасали — все берет свое начало в тех нескольких первых выступлениях Rites of Spring. Корни эмо были заложены, хотя и непреднамеренно, около пятидесяти человек в столице страны. И в каком-то смысле он никогда не был таким хорошим и уж точно никогда не был таким чистым. Конечно, сцена в Вашингтоне была единственным случаем, когда «эмокор» имел единое определение как жанр. [30]
По мере того, как эмо-движение Вашингтона, округ Колумбия, распространилось по Соединенным Штатам, местные группы начали подражать его стилю. [31] Эмо объединил фатализм, театральность и изоляцию The Smiths с бескомпромиссным, драматическим мировоззрением хардкор-панка. [31] Несмотря на количество групп и разнообразие локаций, эстетика emocore конца 1980-х годов осталась более или менее прежней: «чрезмерные тексты о чувствах, соединенные с драматической, но явно панк-музыкой». [31] В начале-середине 1990-х годов несколько новых групп заново изобрели эмо, [32] расширив эмо, став поджанром таких жанров, как инди-рок и поп-панк. [1] Главными среди них были Jawbreaker и Sunny Day Real Estate , которые вдохновили поклонников культа, дали новое определение эмо и сделали его на шаг ближе к мейнстриму. [32] После успеха альбома Nevermind группы Nirvana в 1991 году андеграундная музыка и субкультуры стали широко известны в Соединенных Штатах. Появились новые дистрибьюторские сети, гастрольные маршруты были систематизированы, а региональные и независимые исполнители вышли на национальную сцену. [32] Молодые люди по всей стране стали поклонниками независимой музыки, а панк-культура стала мейнстримом. [32]
Появившиеся в конце 1980-х и начале 1990-х годов на панк-рок-сцене Сан-Франциско и сформировавшиеся в Нью-Йорке , Jawbreaker объединили поп-панк с эмоциональными и личными текстами. [34] [35] [36] Певец-гитарист Блейк Шварценбах сосредоточил свои тексты на личных, непосредственных темах, часто взятых из его дневника. [34] Часто неясные и замаскированные метафорами , их связь с проблемами Шварценбаха придавала его словам горечь и разочарование, что делало их универсальными и привлекательными для аудитории. [37] Шварценбах стал первым кумиром эмо, поскольку слушатели относились к певцу даже больше, чем к его песням. [37] Альбом Jawbreaker 1994 года, 24 Hour Revenge Therapy , пользовался популярностью у фанатов и стал пробным камнем эмо середины 1990-х. [38] Хотя Jawbreaker подписал контракт с Geffen Records и гастролировал с мейнстримовыми группами Nirvana и Green Day , альбом Jawbreaker 1995 года Dear You не добился массового успеха. Вскоре после этого Jawbreaker распались, и Шварценбах сформировал эмо-группу Jets to Brazil . [39]
Компания Sunny Day Real Estate образовалась в Сиэтле в разгар гранж-бума начала 1990-х годов . [40] Клип на "Seven", заглавный трек дебютного альбома группы Diary (1994), был показан по MTV , что привлекло к группе больше внимания. [41] Другой группой, которую часто называют эмо, которая возникла в то же время, была калифорнийская Weezer . [42] Тем не менее, ведутся споры о том, является ли Weezer эмо. Например, Alternative Press утверждает, что к группе неправильно применили ярлык «эмо», [43] , а автор Энди Гринвальд также утверждает, что группа не является эмо. [44] Jimmy Eat World , эмо-группа из Аризоны , также появилась в это время. Под влиянием таких поп-панк- групп, как Mr. T Experience и Horace Pinker , [45] Jimmy Eat World выпустила одноименный дебютный альбом в 1994 году . [46]
Американские панк- и инди-рок- движения, которые с начала 1980-х годов были в основном андеграундными, в середине 1990-х стали частью основной культуры. Благодаря успеху «Нирваны » крупные звукозаписывающие компании извлекли выгоду из популярности альтернативного рока и другой андеграундной музыки, подписывая контракты и продвигая независимые группы. [47] В 1994 году, в том же году, когда были выпущены «24 Hour Revenge Therapy » Jawbreaker и «Sunny Day Real Estate» Diary , панк-рок-группы Green Day и The Offspring ворвались в мейнстрим с бриллиантовым альбомом Dookie [48] и мультиплатиновым альбомом Smash . [49] соответственно. После того, как андеграундная музыка стала мейнстримом, эмо в течение следующих нескольких лет отступило и превратилось в национальную субкультуру. [47] Вдохновленные Jawbreaker, Drive Like Jehu и Fugazi , эмо 1990-х годов отказались от элементов хардкор-панка и использовали элементы инди-рока с трудовой этикой панк-рока « сделай сам» , но с более плавными песнями и эмоциональным вокалом. [50]
Многие эмо-группы 1990-х годов, такие как Cap'n Jazz , Braid , Christie Front Drive , Mineral , Jimmy Eat World, The Get Up Kids и The Promise Ring , возникли в центральной части США. [51] Многие из групп имели отчетливый вокальный стиль. и гитарные мелодии, которые позже стали называть Midwest emo . [52] По словам Энди Гринвальда, «это был период, когда эмо заработало многие, если не все, стереотипы, которые сохранились и по сей день: ведомые мальчиками, носящие очки, чрезмерно чувствительные, чрезмерно умные, играющие под гитару». управляемая студенческая музыка». [50] Эмо-группа Texas Is the Reason преодолела разрыв между инди-роком и эмо за три года своей жизни на Восточном побережье, объединив мелодии Sunny Day Real Estate и панк-музыку и напевая непосредственно слушателю. [53] В Нью-Джерси группа Lifetime давала концерты в подвалах фанатов. [54] Альбом Lifetime 1995 года Hello Bastards на Jade Tree Records соединил хардкор-панк с эмо и избегал цинизма и иронии в пользу песен о любви. [54] Альбом был продан тиражом в десятки тысяч копий, [55] и Lifetime проложили путь эмо-группам из Нью-Джерси и Лонг-Айленда Brand New , Midtown , [56] The Movielife , My Chemical Romance , [56] Saves the Day , [56] [57] Чувства терпят неудачу , [56] Возвращение в воскресенье, [55] [56] и четверг . [56] [58]
Музыка The Promise Ring использовала более медленный, плавный, поп-панк- подход к риффам, смешивая их с образной лирикой певца Дэйви фон Болена , исполненной лягушачьим пением и ярко выраженной шепелявостью , а также давала концерты в подвалах и залах VFW . [60] Jade Tree выпустили свой дебютный альбом 30° Everywhere в 1996 году; он был продан тиражом в десятки тысяч копий и имел успех по независимым стандартам. [61] Гринвальд описывает альбом как «как будто меня ударили сахарной ватой по голове». [62] Другие группы, такие как Karate , The Van Pelt , Joan of Arc и the Shyness Clinic, играли эмо-музыку с влиянием пост-рока и нойз-рока . [63] Их общей лирической темой было «применение больших вопросов к маленьким сценариям». [63] Краеугольным камнем эмо середины 1990-х годов стал альбом Weezer 1996 года Pinkerton . [64] После массового успеха одноименного дебютного альбома Weezer Пинкертон продемонстрировал более мрачный и резкий стиль. [65] [66] Песни фронтмена Риверса Куомо были посвящены беспорядочному, манипулятивному сексу и его неуверенности в общении со знаменитостями. [66] Критический и коммерческий провал, [66] [67] Rolling Stone назвал его третьим худшим альбомом года. [68] Куомо ушел из поля зрения общественности, [66] позже назвав альбом «отвратительным» и «чрезвычайно болезненной ошибкой». [69] Однако Пинкертон нашел устойчивую привлекательность среди молодых людей, которые открывали для себя альтернативный рок и отождествляли себя с его исповедальными текстами и темой неприятия. [59] Продажи неуклонно росли благодаря сарафанному радио, онлайн-доскам объявлений и Napster . [59] «Хотя никто не обращал внимания», пишет Гринвальд, «возможно, потому, что никто не обращал внимания, Pinkerton стал самым важным эмо-альбомом десятилетия». [59] В 2004 году Джеймс Монтгомери из MTV охарактеризовал Weezer как «самую важную группу за последние 10 лет». [70] Успех Пинкертона рос очень постепенно: он получил золотой сертификат RIAA в июле 2001 года и, в конечном итоге, стал платиновым RIAA в сентябре 2016 года. [71]
Эмо середины 1990-х годов было воплощено в альбоме Mineral, чьи песни The Power of Failing (1997) и EndSerenading (1998) воплотили в себе эмо-тропы: мрачную музыку в сопровождении застенчивого рассказчика, серьезно поющего о мирских проблемах. [72] Гринвальд называет «If I Could» «высшим выражением» эмо 1990-х годов, написав, что «краткий синопсис песни — она красива, я слаб, туп и застенчив; я один, но удивительно поэтичен, когда его оставляют в покое». — суммирует все, чем восхищались приверженцы эмо и что ненавидели его недоброжелатели». [72] Другой значимой группой была Braid, чей альбом Frame and Canvas 1998 года и песня на стороне B "Forever Got Shorter" стирали грань между группой и слушателем; Группа отражала страсть и чувства своей аудитории и пела голосами своих фанатов. [73]
Хотя в середине 1990-х у эмо были тысячи молодых поклонников, оно не вошло в национальное сознание. [75] Некоторым группам были предложены контракты с крупными звукозаписывающими лейблами, но большинство из них распались, не успев воспользоваться этой возможностью. [76] Jimmy Eat World подписали контракт с Capitol Records в 1995 году и приобрели поклонников благодаря своему альбому Static Prevails , но еще не ворвались в мейнстрим. [77] The Promise Ring были самой коммерчески успешной эмо-группой того времени: продажи их альбома 1997 года Nothing Feels Good достигли пятизначных цифр. [75] Гринвальд называет альбом «вершиной своего поколения эмо: слияние поп-музыки и панка, покорности и празднования, соблазна подруг и притяжения друзей, коллег по группе и дороги»; [78] Эмо середины 1990-х годов было «последней субкультурой, сделанной из винила и бумаги вместо пластика и мегабайтов». [79]
Популярность эмо выросла в конце 1990-х, заложив основу для массового успеха. Deep Elm Records выпустила серию из одиннадцати сборников The Emo Diaries с 1997 по 2007 год. [80] Делая упор на неизданную музыку многих групп, в серию вошли Jimmy Eat World, Later Seems Forever , Samiam и Movielife . [80] Альбом Jimmy Eat World 1999 года, Clarity , стал пробным камнем для более поздних эмо-групп. [81] В 2003 году Энди Гринвальд назвал Clarity «одним из самых любимых рок-н-ролльных альбомов последнего десятилетия». [81] Несмотря на теплый прием критиков и продвижение «Счастливого Денверского монетного двора» в комедии Дрю Бэрримора «Никогда не целовались » , Clarity не имела коммерческого успеха. [82] Тем не менее, альбом пользовался устойчивой популярностью из уст в уста, и в конечном итоге было продано более 70 000 копий. [83] Jimmy Eat World самостоятельно профинансировал свой следующий альбом, Bleed American (2001), прежде чем подписать контракт с DreamWorks Records . Альбом был продан тиражом 30 000 копий за первую неделю, вскоре после этого стал золотым и платиновым в 2002 году, что сделало эмо популярным. [84] Drive-Thru Records разработала список преимущественно поп-панк- групп с эмо-характеристикой, включая Midtown , the Starting Line , the Movielife и Something Corporate . [85] Партнерство Drive-Thru с MCA Records позволило его бренду эмо-поп-музыки охватить более широкую аудиторию. [86] Беззастенчиво популистский, капиталистический подход Drive-Thru к музыке позволил альбомам и товарам ее групп продаваться в таких магазинах, как Hot Topic . [87]
.jpg/1280px-Saves_the_Day,_Philadelphia,_Electric_Factory_Nov_10,_2010_(5227723812).jpg)
Независимый лейбл Vagrant Records подписал контракт с несколькими успешными эмо-группами конца 1990-х - начала 2000-х годов. The Get Up Kids продали более 15 000 копий своего дебютного альбома Four Minute Mile (1997), прежде чем подписать контракт с Vagrant. Лейбл активно продвигал их, отправляя в туры на разогреве у Green Day и Weezer . [88] Их альбом 1999 года Something to Write Home About достиг 31-го места в чарте Billboard Top Heatseekers . [89] Vagrant подписали и записали ряд других эмо-групп в течение следующих двух лет, включая Anniversary , Reggie and the Full Effect , The New Amsterdams , Alkaline Trio , Saves the Day , Dashboard Confessional , Hey Mercedes и Hot Rod. Схема . [90] Saves the Day приобрели значительное количество поклонников на Восточном побережье и продали почти 50 000 копий своего второго альбома Throughbeing Cool (1999), [57] прежде чем подписать контракт с Vagrant и выпустить Stay What You Are (2001). «Stay What You Are» было продано тиражом 15 000 копий за первую неделю, [91] достиг 100-го места в Billboard 200 [92] и было продано не менее 120 000 копий в США. [93] Летом 2001 года Vagrant организовала тур по стране с участием всех групп своего лейбла, спонсируемый корпорациями, включая Microsoft и Coca-Cola . Популистский подход и использование Интернета в качестве маркетингового инструмента сделали его одним из самых популярных в стране. -успешные независимые лейблы и помогли популяризировать слово «эмо». [94] По словам Гринвальда, «Больше, чем любое другое событие, именно Бродячая Америка определила эмо для масс - главным образом потому, что у нее хватило смелости отправиться в путь и донести это до них ». [91]
Эмо ворвался в основные средства массовой информации летом 2002 года. [95] В это время многие поклонники эмо-музыки имели короткие, окрашенные в черный цвет волосы с высоко подстриженной на лбу челкой, очки в толстой черной оправе и бережливую внешность. хранить одежду. Эта мода затем стала огромной частью идентичности эмо. [97] Американский альбом Bleed группы Jimmy Eat World стал платиновым благодаря песне « The Middle », которая возглавила чарт Billboard Alternative Songs . [95] [96] [98] Популярный успех, достигнутый Jimmy Eat World, проложил путь эмо-поп-музыке, которая появилась до конца 2000-х годов, [99] причем эмо-поп стал очень распространенным стилем эмо-музыки в течение 2000-е. [100] Группа Dashboard Confessional вошла в мейнстрим. Группа Dashboard Confessional , основанная гитаристом и ведущим вокалистом группы Крисом Карраббой , известна тем, что иногда создает акустические песни. [101] Dashboard Confessional изначально был побочным проектом, так как Каррабба также был участником эмо-группы Later Seems Forever , [101] и Vacant Andys, панк-рок-группы, которую Карраба помог создать в 1995 году. [102] Альбом Dashboard Confessional «Места, которых вы больше всего боялись», заняли 5-е место в чарте независимых альбомов . [103] Dashboard Confessional был первым неплатиновым артистом, записавшим эпизод MTV Unplugged . [95] Концертный альбом и длинное видео 2002 года были сертифицированы RIAA как платиновые 22 мая 2003 года, возглавили чарт независимых альбомов и по состоянию на 19 октября 2007 года было продано 316 000 копий. [103] [101] [104] После массового успеха Dashboard Confessional Каррабба появилась на обложке журнала Spin и, по словам Джима ДеРогатиса , «стала «лицом эмо», так же как Моби считался главным представителем техно . или Курт Кобейн стал невольным наследным принцем гранжа». [105] Три студийных альбома Dashboard Confessional, The Places You Have Come to Fear the Most (2001), A Mark, a Mission, a Brand, a Scar (2003) и Dusk and Summer (2006), получили золотые сертификаты. RIAA в середине 2000-х годов. [104] По состоянию на 19 октября 2007 г. Было продано 599 000 копий книги «Места, которых вы боялись больше всего» . [106] По состоянию на 19 октября 2007 года было продано 512 000 копий и 901 000 копий «Duck and Summer» и «A Mark, a Mission, a Brand, a Scar» в США соответственно. [106] По состоянию на 19 октября 2007 года, дебютный альбом Dashboard Confessional 2000 года The Swiss Army Romance был продан тиражом 338 000 копий. [106] 10 августа 2003 года газета «Нью-Йорк Таймс» сообщила, что «от трехаккордных жалоб Alkaline Trio до народных напыщенных тирадов Bright Eyes , от эрудированного поп-панка Brand New » до энтропийных гимнов четверга. «Большая часть самой захватывающей рок-музыки» возникла из жанра эмо. [107]
Saves the Day гастролировали с Green Day, Blink-182 и Weezer, играя на больших аренах, таких как Мэдисон-Сквер-Гарден . [108] Saves the Day выступили в программе Late Night с Конаном О'Брайеном , появились на обложке Alternative Press , а музыкальные клипы на песни «At Your Funeral» и «Freakish» были в ротации на MTV2 . [91] [109] Take Back Sunday выпустили свой дебютный альбом Tell All Your Friends на Victory Records в 2002 году. Альбом дал группе почувствовать вкус успеха на эмо-сцене благодаря таким синглам, как «Cute Without the 'E» ( Вырезан из команды)» и «Ты такой прошлым летом». «Tell All Your Friends» в конечном итоге получил золотой сертификат RIAA в 2005 году [110] и считается одним из самых влиятельных альбомов эмо. По состоянию на 8 мая 2009 года было продано 790 000 копий Tell All Your Friends . [111] Статьи о Vagrant Records появились в Time и Newsweek , [112] а слово «эмо» стало обобщающим термином для немейнстримовой поп-музыки. [113]
После этого успеха многие эмо-группы подписали контракты с крупными звукозаписывающими компаниями, и этот жанр стал востребованным на рынке. [114] По словам старшего представителя DreamWorks Records по A&R Люка Вуда, «индустрия действительно смотрит на эмо как на новый рэп-рок или новый гранж. Я не думаю, что кто-то слушает музыку, которую создают — они думают о том, как они собираются воспользоваться популярностью звука в розничной торговле». [115] Аполитичный характер эмо, запоминающаяся музыка и доступные темы имели широкую привлекательность для молодой основной аудитории. Эмо-группы, возникшие или ворвавшиеся в мейнстрим в это время, были отвергнуты многими поклонниками старой эмо-музыки. [100] Поскольку эмо продолжало оставаться мейнстримом, для эмо-групп стало обычным явлением иметь черные волосы и пользоваться подводкой для глаз. [100] Take Back Sunday пользовался неизменным успехом в течение следующих нескольких лет: их альбом 2004 года « Where You Want To Be» достиг третьего места в Billboard 200 и получил золотой сертификат RIAA в июле 2005 года . по данным Nielsen SoundScan, от 17 февраля 2006 г. в США было продано более 700 000 копий. [117] Альбом группы 2006 года, Louder Now , достиг второго места в Billboard 200, получил золотой статус от RIAA чуть менее чем через два месяца после даты выпуска, [118] и по состоянию на 8 мая 2009 года было продано 674 000 экземпляров. копии. [111]
Также становился популярным более мрачный и агрессивный стиль эмо. В четверг жители Нью-Джерси подписали многомиллионный контракт с Island Def Jam после того, как их альбом 2001 года Full Collapse достиг 178-го места в Billboard 200. [119] Их музыка была более политической, в ней не было поп-припевов и гимнов. вместо этого под влиянием Smiths , Joy Division и The Cure . Однако доступность группы, корни в подвальных шоу и гастроли с Saves the Day сделали их частью эмо-движения. [120] Альбом War All the Time , вышедший в четверг в 2003 году, достиг седьмого места в Billboard 200. [121] Hawthorne Heights, Story of the Year , Underoath и Alexisonfire , четыре группы, часто выступающие на MTV, популяризировали скримо . [122] Другие скримо-группы включают Silverstein , [123] Senses Fail, [124] [125] и Vendetta Red . [122] Альбомы Underoath They’re Only Chasing Safety (2004) [126] и Define the Great Line (2006) [127] оба получили золотой сертификат RIAA. Одноименный альбом The Used (2002) получил золотой сертификат RIAA 21 июля 2003 года. [128] По состоянию на 22 августа 2009 года было продано 841 000 копий одноименного альбома The Used. [129] Альбом The Used In Love and Death (2004) был удостоен золотого сертификата RIAA 21 марта 2005 года. [130] По состоянию на 2 января 2007 года в США было продано 689 000 копий In Love and Death , согласно данным Нильсен СаундСкан. [131] Четыре альбома Alexisonfire были сертифицированы как золотые или платиновые в Канаде. [132] [133] [134] [135]
Эмо-поп , поджанр эмо, ориентированный на поп-панк, с элементами поп - музыки , стал основным стилем эмо в середине-конце 2000-х годов, при этом многие из этих групп подписали контракт с Fueled от Ramen Records , а некоторые приняли готический стиль. . [99] My Chemical Romance ворвались в мейнстрим со своим альбомом 2004 года Three Cheers for Sweet Revenge . My Chemical Romance известны своим эмо-выступлением в готическом стиле, а также созданием концептуальных альбомов и рок-опер . [136] [137] Three Cheers for Sweet Revenge был сертифицирован RIAA платиновым в 2005 году. [138] Успех группы продолжился с третьим альбомом The Black Parade , который был продан тиражом 240 000 копий за первую неделю выпуска [139] и был сертифицирован RIAA платиновым менее чем за год. [140] Альбом Fall Out Boy From Under the Cork Tree был продан тиражом 2 700 000 копий в США. [141] Альбом группы Infinity on High возглавил Billboard 200, было продано 260 000 копий за первую неделю выпуска [142] и продано 1 400 000 копий в США. [141] Несколько песен Fall Out Boy вошли в десятку лучших в Billboard Hot 100. [143] Panic! Альбом at the Disco A Fever You Can't Sweat Out был дважды платиновым по версии RIAA [144] , а его сингл « I Write Sins Not Tragedies » достиг седьмого места в Billboard Hot 100. [145] Panic! at the Disco известны сочетанием эмо с электроникой [146] , а их альбом A Fever You Can't Sweat Out представляет собой эмо-альбом [147] с элементами танцевального панка [148] и барочной поп-музыки . [149] Песня The Red Jumpsuit Apparatus « Face Down » достигла 24-го места в Billboard Hot 100 , [150] а ее альбом Don’t You Fake It был продан тиражом 852 000 копий в США. [151] Альбомы AFI Sing the Sorrow и Octoberunderground были сертифицированы платиновыми по версии RIAA, [152] [153] а декабрь Underground занял первое место в Billboard.200. [154] Альбом Paramore 2007 года Riot! был дважды платиновым от RIAA [155] , а несколько песен Paramore появились в Billboard Hot 100 в конце 2000-х, в том числе « Misery Business », « Decode », « Crushcrushcrush », « That’s What You Get » и « Ignorance » . . [156]
К 2010 году популярность эмо пошла на убыль. Многие группы потеряли популярность или отошли от своих эмо-корней; [157] Альбом My Chemical Romance , Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys , имел свой традиционный поп-панк стиль. [158] Paramore и Fall Out Boy отказались от жанра эмо со своими альбомами 2013 года Paramore и Save Rock and Roll соответственно. [159] [160] [161] Paramore перешли к стилю, вдохновленному новой волной . [162] Паника! at the Disco отошли от своих эмо-поп- корней к стилю синти-поп в альбоме Too Weird to Live, Too Rare to Die! . [163] Многие группы (в том числе My Chemical Romance , [164] Alexisonfire , [165] и Tuesday ) [166] распались, что вызвало опасения по поводу жизнеспособности жанра. [167]
В конце 2010-х возникло преимущественно андерграундное возрождение эмо , [168] [169] [170] опирающееся на звучание и эстетику эмо 1990-х. Художники, связанные с этим движением, включают «Современный бейсбол», [171] « Мир — прекрасное место, и я больше не боюсь умереть» , [168] [170] [172] Большая куча листьев , [168] Пианино становится зубами. , [170] Империя! Империя! (Я был одиноким поместьем) , [168] Туш Аморе , [168] [172] В него. Над ним. , [168] [172] и Отельер . [173] В то время как многие эмо-группы 2010-х годов опираются на звучание и эстетику эмо 1990-х, элементы хардкор-панка постоянно используются эмо-группами 2010-х, такими как Title Fight [174] и Small Brown Bike . [175]
В 2020-х годах в СМИ было отмечено влияние эмо на мейнстрим-музыку 2010 -х , а также возрождение самого жанра. [176] [177] В 2018 году BBC заметила, что «помимо гитарных групп влияние эмо можно увидеть во многих современных музыкальных произведениях, как в стиле, так и в лирическом содержании» и «решение проблем психического здоровья становится все более распространенным в поп». [14]
Термин «скримо» первоначально применялся к агрессивному ответвлению эмо, которое развилось в Сан-Диего в 1991 году и использовало короткие песни, прививающие «спазматическую интенсивность к намеренно экспериментальному диссонансу и динамике». [178] Screamo — диссонирующая форма эмо под влиянием хардкор-панка , [122] с типичными рок-инструментами и известная короткими песнями, хаотичным исполнением и кричащим вокалом .
Этот жанр «обычно основан на агрессивной стороне всеобъемлющей сцены возрождения панка ». [122] Это началось в Ché Café [180] с таких групп, как Heroin , Antioch Arrow , [181] Angel Hair, Mohinder , Swing Kids и Portraits of Past . [182] На них оказали влияние вашингтонский пост-хардкор (особенно Fugazi и Nation of Ulysses ), [178] стрейт-эдж , чикагская группа Articles of Faith , хардкор-панк-группа Die Kreuzen [183] и пост-панк. и готик-рок -группы, такие как Bauhaus . [178] I Hate Myself — группа, описанная автором Мэттом Уокером как «краеугольный камень жанра скримо»: [184] «В музыкальном плане I Hate Myself опиралась на очень медленное и продуманное исполнение, с резкими контрастами между тихими, почти медитативные фрагменты, которые разрываются на громкие и тяжелые части, вызванные приливным криком Джима Марбургера». [185] Другие ранние скримо-группы включают Pg. 99 , Саэтия и Орхидея . [186]
The Used, Tuesday , Thrice и Hawthorne Heights , которые образовались в США в конце 1990-х — начале 2000-х и оставались активными на протяжении 2000-х, помогли популяризировать скримо. [122] Пост-хардкор- группы, такие как Refused и At the Drive-In, проложили путь этим группам. [122] В это время также появились скримо-группы канадской эмо-сцены, такие как Silverstein [187] и Alexisonfire [188] . К середине 2000-х насыщение скримо-сцены заставило многие группы выйти за рамки этого жанра и включить в него более экспериментальные элементы. Группы, не являющиеся скримо, использовали характерный для этого жанра гортанный вокал. [122] Некоторые скримо-группы того времени были вдохновлены такими жанрами, как поп-панк и хэви-метал . [122]
Джефф Митчелл из Iowa State Daily написал: «Не существует четкого определения того, как звучит скримо, но крик из-за когда-то оглушительно громкого раскачивания и внезапно тихих, мелодичных гитарных партий - это тема, обычно связанная с этим жанром». [189]
Сасс (также известный как нахальный скримо, сасскор, хардкор с белым поясом, [190] белый пояс, сасгринд или танцевальный скримо) [191] — это стиль, возникший на скримо-сцене конца 1990-х — начала 2000-х годов. [192] Жанр включает в себя элементы пост-панка , новой волны , диско , электроники , дэнс-панка , [192] грайндкора , нойз-рока , металкора , маткора и битдауна-хардкора . Для этого жанра часто используются откровенно яркие манеры, эротическое лирическое содержание, синтезаторы, танцевальные биты и шепелявый вокальный стиль. [193] Группы Sass включают Blood Brothers , An Albatross , The Number Twelve Looks Like You , The Plot to Blow Up the Eiffel Tower , раннюю музыку Daughters, более позднюю музыку Orchid [194] [195] и SeeYouSpaceCowboy . [196]
Эмо-поп (или эмо-поп- панк ) — поджанр эмо, известный своим влиянием поп-музыки , более лаконичными песнями и насыщенными припевами . [99] AllMusic описывает эмо-поп как смесь «юношеской тоски » с «блестящей продукцией» и массовой привлекательностью, с использованием «пронзительных мелодий , ритмичных гитар и текстов, касающихся подросткового возраста , отношений и горя». [99] The Guardian описал эмо-поп как нечто среднее между «слащавым поп -музыкой бойз-бэнда » и эмо. [197]
Эмо-поп развился в 1990-е годы. Такие группы, как Jawbreaker и Samiam, известны тем, что разработали стиль эмо-поп-панк. [198] По словам Николь Кейпер из CMJ New Music Monthly , Sense Field 's Building (1996) подтолкнула группу «в лагерь эмо-попа с такими группами, как Get Up Kids и Jejune». [199] Когда в начале 2000-х эмо стало коммерчески успешным, эмо-поп стал популярным благодаря альбому Jimmy Eat World 2001 года Bleed American и успеху его сингла «The Middle». [99] Jimmy Eat World, [99] The Get Up Kids [200] и The Promise Ring [201] также являются ранними эмо-поп-группами. Эмо-поп-стиль альбома Jimmy Eat World Clarity [202] оказал влияние на более позднее эмо. [203] Альбом Frame & Canvas эмо-группы Braid 1998 года был описан как эмо-поп Блейком Батлером из AllMusic , который дал альбому Braid четыре звезды из пяти и написал, что Frame & Canvas «оказалось одним из лучших достижений Braid». . [204] Эмо-поп стал успешным в конце 1990-х, а его популярность возросла в начале 2000-х. The Get Up Kids продали более 15 000 копий своего дебютного альбома Four Minute Mile (1997) до подписания контракта с Vagrant Records. Лейбл продвигал их, отправляя в туры на разогрев Green Day и Weezer . [88] Их альбом 1999 года Something to Write Home About достиг 31-го места в чарте Billboard Top Heatseekers . [89] По данным Nielsen SoundScan , по состоянию на 2 мая 2002 года в США было продано 134 000 копий « Что-то особенное» .
По мере объединения эмо-попа лейбл Fueled by Ramen стал центром движения и подписал контракты Fall Out Boy , Panic! at the Disco и Paramore (все они добились успеха). [99] Развились две региональные сцены. Сцена во Флориде была создана Fueled by Ramen; Эмо-поп Среднего Запада продвигал Пит Венц, чей Fall Out Boy вышел на передний план стиля в середине 2000-х. [99] [205] [206] Cash Cash выпущен Take It to the Floor (2008); по мнению AllMusic, это может быть «окончательное заявление легкомысленного, блестящего и лишенного содержания эмо-попа [207] … трансформация эмо из выражения сильно прочувствованных, вырванных из горла чувств, которые играют группы, находящиеся под прямым влиянием пост-панка и хардкора, до поп-музыки Day-Glo, дружественной торговым центрам , которую играют дети, которые выглядят примерно так же аутентично, как «панки» из старого эпизода « Куинси » еще в 70-х, были практически завершены». [207] You Me at Six выпустили в 2008 году свой дебютный альбом Take Off Your Colors , который Джон О'Брайен из AllMusic описал как «дословное продолжение справочника «эмо-поп для чайников». [208] Альбом получил золотой сертификат в Великобритании. [209]
.jpg/1280px-Xxxtentacion_(cropped).jpg)
Эмо-рэп — это жанр, сочетающий в себе эмо-музыку и хип-хоп . [211] Этот жанр зародился в середине-конце 2010-х годов. [211] Хотя в эмо-рэпе обычно используются обычные инструменты, а семплирование зачастую сведено к минимуму, некоторые исполнители сэмплируют поп-панк и эмо-песни 2000-х годов — сплав, впервые популяризированный MC Lars в 2004 году. [212] [213] Многие из сэмплирование принадлежит артистам, вдохновившим этот жанр, таким как Underoath и Brand New , [214] и обычно сопровождается оригинальными инструментами. Среди выдающихся исполнителей эмо-хип-хопа — Lil Peep , [215] XXXTentacion , [211] и Nothing,Nowhere . [216] [217]
В середине-конце 2010-х эмо-рэп стал мейнстримом. Песня покойного рэпера XXXTentacion " Sad! " достигла первой строчки в Billboard Hot 100 30 июня 2018 года. У XXXTentacion были и другие популярные песни. Его песня « Moonlight » достигла 13-го места в Billboard Hot 100 7 июля 2018 года, его песня « Changes » достигла 18-го места в Billboard Hot 100 30 июня 2018 года, а его песня « Jocelyn Flores » достигла своего пика. 19, 30 июня 2018 г. [218] Песня эмо-рэп-музыканта Лила Узи Верта « XO Tour Llif3 » достигла 7-го места в Billboard Hot 100 [219] и была сертифицирована RIAA 6 раз платиновым . [220] Хотя эмо-рэп пользовался большой популярностью в середине-конце 2010-х годов, эмо-рэп-музыканты Лил Пип и XXXTentacion умерли в ноябре 2017 года и июне 2018 года соответственно. В ноябре 2017 года Лил Пип умер от передозировки фентанила и ксанакса . [221] В июне 2018 года XXXTentacion был застрелен во Флориде. [222]
Зарождение эмо как субкультуры, а не просто музыкального стиля, восходит к скримо-сцене Сан-Диего середины 1990-х годов. Группы сцены, такие как Heroin, Antioch Arrow и Swing Kids, а также участников этой сцены часто называли « спок- роком» из-за их окрашенных в черный цвет волос с прямой челкой. [190] Будучи вокалистом Swing Kids, Джастин Пирсон имел неровные шипы, торчащие из затылка, наряду с прямой челкой, которая была прототипом стрижки эмо. [190] В это время эмо-мода была четкой и имела тенденцию к гик-шику, [223] с такими предметами одежды, как очки в толстой оправе, напоминающие музыканта 1950-х годов Бадди Холли , рубашки на пуговицах, футболки, жилеты-свитера, узкие джинсы. , туфли-конверсы и кардиганы являются обычным явлением. [9] После выхода в 1998 году видеоклипа шведской хардкор-панк-группы Refused на песню « New Noise » прямые черные волосы с длинной зачесанной челкой стали обычным явлением в хардкор-панке. Отказался носить эту стрижку вместе с черной одеждой и лаком для ногтей. [190] В январе 2002 года газета Honolulu Advertiser описала эмо как «намеренно неброских»: «эти парни часто ездят на велосипедах, ведут дневники, пишут стихи и тусуются в кафе. Они предпочитают художественные фильмы голливудским блокбастерам и часто посещают независимые музыкальные магазины». Они обычно застенчивы и интроспективны». [223]
Металкор- группа Eighteen Visions была группой, которая расширила прототип более поздней эмо-моды. Поскольку многие хардкор-группы 1990-х годов имели гипермужской образ, характеризующийся бритыми головами, бейсболками и татуировками, Eighteen Visions хотели восстать против этого образа. Вдохновленные внешним видом таких групп, как Orgy и Unbroken , Eighteen Visions одевались женственно: джинсы скинни, выпрямленные волосы, челка, черная одежда и подводка для глаз. Этот акцент на выступлении группы привел к тому, что их уничижительно назвали « fashioncore ». [190] [224] Fashioncore стал популярной тенденцией в хардкоре и металкоре в начале 2000-х, и среди других групп, обозначенных как fashioncore, были Avenged Sevenfold , Bleeding Through и Atreyu . [225] [226] [227] Под влиянием участников Eighteen Visions эмо в начале 2000-х стали все более экспериментировать со своими волосами, используя слои, асимметричную челку и стричь волосы бритвенными лезвиями. Также были популярны такие стрижки, как боб и А-силуэт. [190] Примерно в 2002 году термин «королева сцены» стал использоваться как уничижительное слово в отношении привлекательных, популярных женщин, которые старшие хардкор-музыканты воспринимали как занимающихся хардкором только ради субкультуры . Благодаря этому термину людей, которые участвовали в стиле эмо-одежды, вдохновленном модой, стали называть сценой , что в конечном итоге превратилось в собственную субкультуру эмо. [190] Более того, эмо и поп-панк-группы начала и середины 2000-х годов, такие как My Chemical Romance, AFI и Good Charlotte, носили черную одежду и подводку для глаз. [228] [229] [230] Эти группы часто вдохновлялись другими группами, принявшими готический стиль, такими как Misfits и The Cure . [231] [229] [232]
Эмо-мода середины-конца 2000-х включала в себя джинсы-скинни , узкие футболки (обычно с короткими рукавами и часто с названиями эмо-групп), ремни с заклепками , кроссовки Converse , Vans и черные браслеты . [233] [234] Толстые очки в роговой оправе до некоторой степени оставались в моде, [233] а подводка для глаз и черные ногти стали обычным явлением в середине 2000-х годов. [235] [236] Самым известным аспектом эмо-моды является прическа: плоские, прямые, обычно угольно-черные волосы с длинной челкой, закрывающей большую часть лица, [234] которую называют причудой . [234] Эмо-моду путают с готической [237] и сценической модой. [238]
Когда эмо стало субкультурой, люди, которые одевались в стиле эмо и ассоциировали себя с его музыкой, стали известны как «эмо-дети» или «эмо». [234] Мой химический роман , [234] [236] Хоторн-Хайтс , [234] AFI , [234] Исповедь на приборной панели , [239] Возвращение в воскресенье , [240] Хорошая Шарлотта , [241] Совершенно новый , От первого до последнего , [242] Пуля для моего Валентина , [243] История года , [244] Похороны друга , [245] Сильверстайн , [246] Простой план , [247] Эйден , [235] Fall Out Boy , [234] ] [248] Б/у , [235] Финч , [235] Паника! at the Disco , [247] Paramore , [247] Twenty One Pilots , [249] The Red Jumpsuit Apparatus [250] и The All-American Rejects [251] — это группы, которые обычно слушают эмо.
Эмо ассоциируется со стереотипом эмоций, чувствительности, застенчивости, интроверсии или тревоги . [12] [252] [253] Что еще более противоречиво, стереотипы , окружающие этот жанр, включали депрессию , членовредительство и самоубийство , [234] [254] частично подогревались изображениями поклонников эмо как « культа » британским таблоидом Daily Mail . [255] Эмо и готов часто отличался стереотипом, что «эмо ненавидят себя, а готы ненавидят всех». [256] В 2020 году газета The Independent написала о таких стереотипах, что «эмо выделялись из-за деструктивного поведения подростков, нашедших дом в субкультуре, которая предлагала им сообщество и средство для самовыражения». [176]
В 2008 году эмо-музыка была обвинена в самоубийстве британской подростка Ханны Бонд коронером во время ее расследования и ее матерью Хизер Бонд, которая предположила, что музыка и фандом восхваляют самоубийство . Они предположили, что очевидная одержимость Ханны My Chemical Romance была связана с ее смертью. На следствии было сказано, что она была частью интернет-«культа эмо», а на ее странице в Bebo было изображение девушки-эмо с окровавленными запястьями . [257] Сообщается, что Ханна сказала родителям, что ее членовредительство было «церемонией эмо-инициации». [257] Хизер Бонд раскритиковала эмо-культуру: «Есть «эмо»-сайты, на которых показаны розовые плюшевые мишки, которые вешаются». [257] Заявления коронера были опубликованы в серии статей в Daily Mail . [255] После того, как о них сообщили в NME , поклонники эмо-музыки связались с журналом, чтобы отрицать, что он пропагандирует членовредительство и самоубийства. [258] My Chemical Romance отреагировали в сети: «Недавно мы узнали о самоубийстве и трагической утрате Ханны Бонд. Мы хотели бы выразить соболезнования ее семье в это время траура. Наши сердца и мысли с ними». [259] Группа также сообщила, что они «являются и всегда выступали против насилия и самоубийств». [259]
The Guardian позже описал предполагаемую связь и последующую негативную реакцию против эмо в 2000-х годах как « моральную панику », [260] в то время как Kerrang! сравнил это с историческими спорами с участием Judas Priest и Оззи Осборна , неоправданной демонизацией субкультуры и плохим изучением проблем психического здоровья молодых людей. [255]
Эмо вызвало много негативной реакции в 2000-х годах. Основатель Warped Tour Кевин Лайман сказал, что группы, участвовавшие в туре, вызвали «настоящую негативную реакцию» на эмо-группы, но назвал эту враждебность «детской». [261] Реакция усилилась: в 2008 году антиэмо-группы напали на подростков в Мехико , Керетаро и Тихуане . [262] [263] В российской Думе был предложен закон , регулирующий эмо-сайты и запрещающий эмо-одежду в школах и правительственных зданиях. субкультура воспринимается как «опасная подростковая тенденция», пропагандирующая антисоциальное поведение, депрессию, социальную изоляцию и самоубийство. [264] [265] BBC сообщила, что в марте 2012 года шиитские ополченцы в Ираке застрелили или забили до смерти 58 молодых иракских эмо. [266] Металлисты и панки часто были известны своей ненавистью к эмо и критикой эмо-субкультуры. [267]
Термин «эмо» был предметом споров среди художников, критиков и фанатов. Некоторые считают, что этот термин имеет расплывчатое определение [268] и иногда этот термин используется для описания любой музыки, выражающей эмоции. [177] Популярный успех эмо и связанной с ним субкультуры привел к тому, что этот термин стал путаться с другими жанрами. [269]
Многие группы, обозначенные как эмо, отвергли этот ярлык. В книге Криса Пейна «Где ваши мальчики сегодня вечером?» (2023), вокалист Bayside Энтони Ранери заявил, что, по его мнению, эмо стало «ругательным словом» примерно во время его массового успеха в 2000-х. Он объясняет это уничижительное использование слова, происходящего от хипстеров , принявших этот термин для унижения рок-исполнителей, которые, по их мнению, «не так круты, как» популярные инди-рок-группы того времени, а именно The Strokes . [270] Вокалист группы My Chemical Romance Джерард Уэй в 2007 году сказал, что эмо — это «куча дерьма»:
«Я думаю, что есть группы, к которым нас причисляют, и которые считаются эмо, и по умолчанию это начинает делать нас эмо. Все, что я могу сказать, это то, что любой, кто на самом деле слушает пластинки, кладет пластинки рядом друг с другом и слушает для них [знали бы, что] на самом деле нет никакого сходства». [271]
Брендон Ури из Panic! at the Disco сказал: «Это невежество! Стереотип заключается в том, что парни, которые слабы и у которых плохие отношения, пишут о том, как им грустно. Если вы послушаете наши песни, ни одна из них не имеет такого тона». [272] Адам Лаззара из Take Back Sunday сказал, что всегда считал свою группу рок-н-роллом, а не эмо. [273] Гитарист Get Up Kids Джим Суптик отметил различия между мейнстрим-группами 2000-х годов по сравнению с эмо-группами 1990-х, сказав: «Панк-сцена, из которой мы вышли, и панк-сцена сейчас совершенно разные. Сейчас это похоже на глэм-рок . В этом году мы играли на фестивалях Bamboozle и чувствовали себя не на своем месте… Если это тот мир, который мы помогли создать, то я прошу прощения». [274] Вокалист AFI Дэйви Хэвок охарактеризовал эмо как «такое странное и бессмысленное слово». [275] Ранние эмо-музыканты также отвергли этот ярлык. Гай Пиччиотто, вокалист Rites of Spring, сказал, что считает эмо-лейбл «отсталым» и всегда считал Rites of Spring панк-рок-группой: «Причина, по которой я думаю, что это так глупо, заключается в том, что… например, Bad Brains не были эмоциональные? Что - они были роботами или что-то в этом роде? Для меня это просто не имеет никакого смысла». [276] Участники Sunny Day Real Estate заявили, что считают себя просто рок-группой, и рассказали, что в первые дни слово «эмокор» было оскорблением: «Хотя я не уважаю никого за использование термина эмо-кор». , или рок, или что-то в этом роде, но в те времена эмо-кор был едва ли не худшим дисом, который можно было бросить в группу». [277]
Термин «эмо торгового центра» использовался для разделения таких основных групп, как Paramore , Hawthorne Heights , My Chemical Romance, Panic! at the Disco и Fall Out Boy из менее коммерчески жизнеспособных групп, которые пришли им на смену . [278] [279] [280] Термин «эмо в торговом центре» появился примерно в 2002 году, когда многим поклонникам эмо не нравились изменения, которые эмо претерпел в то время, когда этот жанр стал мейнстримом. [97]
Том Маллен, редактор книги «Антология эмо» , создал веб-сайт Washed Up Emo в 2007 году в ответ на общепринятое восприятие жанра, намереваясь распространять информацию об истории жанра. [281] Позже он создал веб-сайт Is This Band Emo? в 2014 году, что объясняет, относятся ли различные группы к этому жанру наряду с юмористическими ответами. [282] [283]
все эмо — это пост-хардкор, но не весь пост-хардкор — это эмо.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Они торгуют «эмо-попом», чем-то средним между слащавым поп-музыкой бойз-бэндов и чем-то еще, что нравится группам Panic!
at the Disco и Fall Out Boy делают – эмо, будем откровенны.
Наша сцена была наполнена честностью, выдержкой, подвалами и связями. И эта сцена была чем-то вроде наркотиков и своего рода возрождением глэм-рока. Они были как рок-звезды. Они носили рваную одежду; они продавали то, что мы делали. Но они не жили этим, понимаете? Вот откуда взялось слово «эмо», как ругательное слово, которое я считаю, от хипстеров, потому что оно не такое крутое, как Strokes. Но нет ничего более крутого, чем The Strokes, понимаешь, о чем я? The Strokes - самая крутая группа. Они просто круто продаются. По сей день очень много людей пытаются бороться с этим эмо-тегом. Это из-за тех хипстеров начала 2000-х, которые считали, что это не круто.
СМИ, связанные с эмо, на Викискладе?