Музыка Советского Союза различалась по жанрам и эпохам. Большая ее часть считалась частью русской культуры , но и другие национальные культуры республик Советского Союза внесли значительный вклад. Советское государство поддерживало музыкальные учреждения, но также осуществляло цензуру содержания . По словам Владимира Ленина , «Каждый художник, каждый, кто считает себя художником, имеет право свободно творить согласно своему идеалу, независимо от всего. Однако мы коммунисты и не должны стоять сложа руки и позволять хаосу развиваться так, как ему вздумается. Мы должны системно руководить этим процессом и формировать его результат». [1]
_LCCN2014708419_Crop_2.jpg/1280px-Prokofieff_(i.e._Prokofiev)_LCCN2014708419_Crop_2.jpg)
Классическая музыка Советского Союза развилась из музыки Российской империи . Она постепенно эволюционировала от экспериментов революционной эпохи, таких как оркестры без дирижеров, к классицизму, предпочитаемому при Иосифе Сталине .
Музыкальными патриархами той эпохи были Прокофьев , Шостакович и Арам Хачатурян . Со временем удалось пробиться волне молодых советских композиторов, среди которых были Георгий Свиридов , Тихон Хренников и Альфред Шнитке .
Многие музыканты советской эпохи зарекомендовали себя как ведущие мировые артисты: скрипачи Давид Ойстрах , Леонид Коган , Гидон Кремер , Виктор Третьяков и Олег Каган ; виолончелисты Мстислав Ростропович , Даниил Шафран и Наталья Гутман ; альтист Юрий Башмет ; пианисты Святослав Рихтер , Эмиль Гилельс и многие другие музыканты.
После того, как Иосифу Сталину удалось исключить Льва Троцкого из Центрального Комитета в 1927 году, он очень скоро разорвал связи с Западом и создал изоляционистское государство [ требуется ссылка ] . Сталин отверг западную культуру и ее «буржуазные принципы», поскольку они не соответствовали политике Советской Коммунистической партии или рабочего класса. Ассоциация современных музыкантов (АСМ), фракция более прогрессивных советских музыкантов, которые процветали благодаря воздействию Запада в годы НЭПа, быстро распалась без поддержки рабочего государства. Бывшие члены АСМ вступили в Российскую ассоциацию пролетарских музыкантов (РАПМ). РАПМ, состоящая из «реакционных пролетариев», выступала против западных музыкальных идеалов, вместо этого стремясь поощрять традиционную русскую музыку. [2] Последовал конфликт между реакционерами и прогрессистами (бывшими членами АСМ) внутри РАПМ. Хотя Коммунистическая партия поддерживала реакционеров, она не действовала напрямую для разрешения конфликта; внимание партии в этот период было сосредоточено на экономическом развитии Советского Союза . [3] В 1932 году РАПМ был расформирован в пользу новой организации: Союза советских композиторов (ССК).
1932 год ознаменовал собой новое культурное движение советского национализма. [4] Партия преследовала свою повестку дня через недавно созданный Союз советских композиторов, подразделение Министерства культуры . Музыканты, которые надеялись получить финансовую поддержку Коммунистической партии, были обязаны вступить в ССК. Композиторы должны были представлять новые произведения в организацию для одобрения перед публикацией. ССК заявил, что этот процесс направлен на то, чтобы направить молодых музыкантов к успешной карьере. Таким образом, через ССК Коммунистическая партия могла контролировать направление новой музыки.
Сталин применил понятие социалистического реализма к классической музыке. Максим Горький впервые представил социалистический реализм в литературном контексте в начале 20 века. Социалистический реализм требовал, чтобы все средства искусства передавали борьбу и триумфы пролетариата. Это было по сути советское движение: отражение советской жизни и общества. [5] Композиторы должны были отказаться от западного прогрессивизма в пользу простых, традиционных русских и советских мелодий. В 1934 году Прокофьев написал в своем дневнике о композиционной необходимости «новой простоты», нового лиризма, который, по его мнению, станет источником национальной гордости для советского народа. «Петя и волк» является хорошей иллюстрацией того рода созвучия, которое существовало между художественным видением Прокофьева и советскими идеалами. [6] Кроме того, музыка служила мощным пропагандистским средством, поскольку она прославляла пролетариат и советский режим. Величие Сталина стало темой бесчисленных советских песен, тенденция, которую он пытался остановить не раз. [7] Таким образом, коммунистические идеалы и пропаганда партии были основой этого культурного движения.
Опера Ивана Дзержинского «Тихий Дон» , написанная в 1935 году, стала образцом социалистического реализма в музыке. Увидев оперу, сам Сталин похвалил произведение, так как в ней были представлены темы патриотизма при использовании простых революционных мелодий. [8] Композиторы писали для пролетарской аудитории; «Тихий Дон» Дзержинского оправдал эти ожидания. С другой стороны, опера Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» , впервые исполненная в 1934 году, обернулась катастрофой для гениального композитора. Хотя работа Шостаковича изначально была хорошо принята критиками, Сталин и Коммунистическая партия сочли темы оперы «досоциалистического, мелкобуржуазного, русского менталитета» совершенно неуместными. [9] «Правда » , спонсируемая государством газета, резко раскритиковала оперу Шостаковича. Таким образом, эти две оперы дали композиторам указание на направление, в котором Коммунистическая партия планировала вести советскую музыку. Советская музыка должна была стать музыкой, которую простой рабочий мог бы понять и которой мог бы гордиться. Это означало резкое изменение политики партии по сравнению с неограниченными свободами первых советских лет.
Нацистское вторжение в Советский Союз в июне 1941 года ошеломило неподготовленные советские войска. Администрация Сталина была вынуждена быстро отреагировать и направить все свои ресурсы на военные нужды. В результате советская музыка стала свидетелем смягчения ограничений на выражение мнений. Этот период стал перерывом в политике 1930-х годов. Коммунистическая партия, поскольку она была в союзе с несколькими западными державами, сосредоточилась на патриотической пропаганде, а не на антизападной риторике. С восстановлением связи с Западом советская музыка пережила новую волну прогрессивизма и экспериментирования. [10]
Композиторы ответили на свои новые свободы музыкой, наполненной темами патриотизма и военного триумфа. Военная музыка характеризовалась возрождением грандиозных симфонических произведений по сравнению с упрощенными «песенными операми» (такими как «Тихий Дон») 1930-х годов. [10] Сергей Прокофьев, Николай Мясковский , Арам Хачатурян и Шостакович каждый сочиняли военные симфонии. Камерная музыка , жанр, который впал в немилость в предыдущее десятилетие, также была возрождена. Военная музыка была направлена на повышение советского морального духа как дома, так и на фронте, и она была успешной, особенно когда Советская армия начала набирать обороты против нацистов в 1942 году. [11]
После окончания войны Коммунистическая партия переориентировалась на изоляционизм и контроль над культурой. В 1946 году Сталин назначил Андрея Жданова для осуществления этого возврата к политике 1930-х годов. Ждановщина означала повторный акцент на социалистическом реализме, а также антизападные настроения. [12] Коммунистическая партия снова поощряла композиторов включать темы русской революции , а также националистические мелодии. Жданов критиковал композиторов на индивидуальной основе, особенно Прокофьева и Шостаковича, за принятие западных идеалов во время войны. Тихон Хренников , тем временем, был назначен главой Союза советских композиторов. Хренников стал одной из самых презираемых фигур среди советских музыкантов, поскольку ССК взял на себя большую роль в цензуре. [13]
Реакция на ограничения Коммунистической партии различалась в зависимости от поколений композиторов. Молодое поколение в основном стремилось соответствовать, хотя музыка, которую они создавали, была упрощенной и голой по структуре. [13] Отчаявшись найти приемлемые мелодии, композиторы включали в свою музыку народные мелодии. Некоторые композиторы, включая Прокофьева и Шостаковича, обратились к музыке для фильмов . Шостакович, среди прочих, воздерживался от своих наиболее экспрессивных и, возможно, спорных произведений до смерти Сталина. [14] Шостакович был удостоен чести от Сталина и Советов за свою блестящую музыку, несмотря на то, что Сталину не нравилось направление, которое приняли некоторые из его произведений. Сложные тональные структуры и прогрессивные темы, которые были распространены во время войны, постепенно исчезли. [13] Годы после войны и до культурной оттепели при Никите Хрущеве , таким образом, ознаменовали быстрый упадок советской музыки.
Приход Никиты Хрущева к власти в 1953 году ознаменовал собой период умеренной либерализации в советской культуре, часто называемый «хрущевской оттепелью» . Этот период ознаменовал конец антиформалистским преследованиям конца 1940-х и начала 50-х годов. Композиторы, попавшие в немилость в последние годы правления Сталина, вернулись в поле зрения публики, и произведения, которые ранее считались неподходящими для публичного представления из-за их неортодоксальности, были снова исполнены. Многие из ранних запрещенных произведений Дмитрия Шостаковича, включая его первую оперу и его симфонии, были реабилитированы в течение премьерства Хрущева. [15] Западные музыканты, такие как Леонард Бернстайн и Гленн Гульд, также впервые гастролировали по Советскому Союзу в конце 1950-х годов. [16]
Администрация Хрущева также укрепила положение Союза советских композиторов (ССК) как доминирующего административного органа над государственным спонсорством классической музыки, процесс, который начался в поздние сталинские годы. [17] Тихон Хренников, композитор по профессии, возглавлял ССК с 1948 по 1991 год как один из немногих политических назначенцев сталинской эпохи, остававшихся у власти до распада Советского Союза в 1991 году. ССК Хренникова активно пытался отменить политику «ждановищины» , кампанию идеологической чистоты, которую проводил второй человек Сталина Андрей Жданов с 1946 по 1948 год. В 1958 году Хренников убедил Хрущева официально реабилитировать многих артистов, обвиненных в «Постановлении Центрального Комитета Коммунистической партии о музыке» Жданова 1948 года, документе, осуждающем композиторов, чья музыка не смогла в достаточной степени реализовать эстетику социалистического реализма. [18]
Хрущевская оттепель дала большую художественную автономию советским композиторам и музыкантам, но она не положила конец участию государства в создании классической музыки. Хотя Союз советских композиторов (ССК) теперь редко одобрял прямое заключение неортодоксальных композиторов, он часто блокировал государственное спонсорство композиторов, которых он считал нерепрезентативными для идеологической позиции Коммунистической партии. [16] Коммунистическая партия оставалась против методов, разработанных западными композиторами-модернистами, особенно атональной гармонии и сериализма . Например, композиторы-сериалисты, такие как Арнольд Шенберг и Антон Веберн, не были включены в официальную советскую музыкальную учебную программу конца пятидесятых и начала шестидесятых годов, включая программу ведущей Московской консерватории. [19] В течение 1960-х годов эти методы постепенно вводились в советский музыкальный словарь - к 1971 году даже Хренников, олицетворение советского музыкального истеблишмента, использовал сериалистскую двенадцатитоновую мелодию в своем фортепианном концерте №. 2 в до мажоре. [15]
Консервативная позиция по отношению к внедрению новых техник в музыкальный репертуар была лишь одним из направлений эстетики « социалистического реализма ». В дополнение к общей приверженности стилистическим нормам конца девятнадцатого и начала двадцатого века, социалистический реализм в советской классической музыке выражал себя как героический фокус на жизни рабочего класса и советской революционной иконографии. [20] Кантата Сергея Прокофьева к двадцатой годовщине Октябрьской революции является прототипическим социалистическим реалистическим сочинением, написанным в 1937 году, но не исполнявшимся до 1966 года. Кантата Прокофьева романтизирует события прихода большевиков к власти, положенные на либретто, взятое из произведений социалистических героев Маркса, Ленина и Сталина. [21] «Курские песни» 1964 года Георгия Свиридова также воплощают эстетику социалистического реализма. Вокальный цикл Свиридова изображает пасторальные сцены крестьянской жизни в родном Курске композитора, заимствуя западнорусские народные мелодии и стили. [22]
.jpg/1280px-Fotothek_df_roe-neg_0002792_002_Portrait_Dmitri_Dmitrijewitsch_Schostakowitchs_im_Publikum_der_Bachfeier_(cropped).jpg)
Музыка Дмитрия Шостаковича определила доминирующий стиль советской классической музыки для последующих поколений советских композиторов. [23] Хотя Шостакович впал в немилость у партии после его осуждения Ждановым в конце 1940-х годов, его статус как ведущего советского композитора постепенно восстанавливался во время хрущевской оттепели вплоть до его смерти в 1975 году. ССК под руководством Хренникова одобряла мастерство Шостаковича в традиционных классических формах, поддерживая его 15 монументальных симфоний наряду с произведениями досоветских мастеров, таких как Густав Малер, в качестве примеров для подражания молодым советским композиторам. [16] Обожествление партией классических мастеров, таких как Шостакович, намеренно контрастировало с ее презрением к экспериментальным композиторам, которые избегали традиционных классических норм. Несколько выдающихся советских композиторов были описаны как ученики Шостаковича, включая Георгия Свиридова. Его влияние коснулось творчества почти каждого композитора послесталинской эпохи, которые либо придерживались, либо выступали против созданного им музыкального языка. [23]
После окончания сталинских преследований параллельно с мейнстримом, спонсируемым государством музыкальным истеблишментом, развивались новые кадры советских авангардных композиторов. Основу советской экспериментальной традиции часто связывают с композитором Андреем Волконским . В 1954 году Волконский был исключен из Московской консерватории за свой неортодоксальный стиль композиции и апатичный подход к учебе. [24] Несмотря на то, что советский музыкальный истеблишмент его отверг, Волконский продолжал писать музыку. В 1956 году он написал Musica Stricta , сольное фортепианное произведение, которое обычно признают первым использованием двенадцатитонового сериализма в советской классической музыке. [25]
Эксперименты Волконского в конце 1950-х и начале 1960-х годов в конечном итоге вдохновили больше музыкантов на восстание против ограничений, которые до этого управляли советской классической композицией. Это новое поколение авангардистов включало таких композиторов, как Эдисон Денисов , София Губайдулина , Альфред Шнитке и Арво Пярт . Каждый композитор вносил свои собственные уникальные инновации. Денисов продолжил исследование Волконским серийных техник, [19] в то время как Губайдулина включила ранее неприемлемые религиозные темы в свою музыку. [26] Пярт выразил свою духовность своим суровым минималистским музыкальным стилем. [27] Шнитке стал известен своими полистилистическими композициями, которые часто одновременно включали несколько конфликтующих стилей и тем, стирая статические различия между жанрами. [28]
В 1979 году Хренников публично осудил Денисова и других композиторов-экспериментаторов в публичном обращении к союзу композиторов, и подобные нападки всплыли в государственных СМИ, таких как «Правда» . [18] Несмотря на явное противодействие со стороны Коммунистической партии, престиж советского авангарда только рос как внутри страны, так и за рубежом. В апреле 1982 года в Московской консерватории состоялся концерт, на котором прозвучали произведения Денисова, Губайдулиной и Шнитке. До этого знаменательного события произведения авангарда были запрещены к исполнению в ведущих концертных залах Москвы и Ленинграда. [15] С этого момента и до распада Советского Союза в 1991 году место композиторов-экспериментаторов неохотно признавалось советским музыкальным истеблишментом.
В 1929 году Николай Обухов изобрёл «звучащий крест» (la croix sonore), сопоставимый по принципу действия с терменвоксом . [29] В 1930-е годы Николай Ананьев изобрёл «сонар», а инженер Александр Гуров — neoviolena, И. Ильсаров — ilston. [30] А. Римский-Корсаков и А. Иванов — emiriton . [29] Композитор и изобретатель Арсений Авраамов занимался научной работой по синтезу звука и провёл ряд экспериментов, которые впоследствии легли в основу советских электромузыкальных инструментов. [31]
В 1956 году Вячеслав Мещерин создал Ансамбль электромузыкальных инструментов , в составе которого использовались терменвоксы, электроарфы, электроорганы, первый в СССР синтезатор «Экводин», [29] а также создал первую советскую реверберационную машину. Стиль, в котором играл ансамбль Мещерина, известен как « Space age pop ». [31] В 1957 году инженер Игорь Симонов собрал действующую модель шумозаписи (электроэолифона), с помощью которой можно было извлекать различные тембры и созвучия шумовой природы. [29] В 1958 году Евгений Мурзин сконструировал синтезатор АНС — один из первых в мире полифонических музыкальных синтезаторов.
К концу 1960-х годов в СССР появились музыкальные коллективы, исполняющие легкую электронную музыку. На государственном уровне эта музыка стала использоваться для привлечения в страну иностранных туристов и для трансляции на зарубежные страны. [32]
Основанная Мурзиным в 1966 году Московская экспериментальная студия электронной музыки стала базой для нового поколения экспериментаторов — Эдуарда Артемьева , Александра Немтина , Шандора Каллоша , Софии Губайдулиной , Альфреда Шнитке и Владимира Мартынова . [29] [31] В Прибалтике также были свои пионеры: в Эстонской ССР — Свен Грюнберг , в Литовской ССР — Гедрус Купрявичус, в Латвийской ССР — Опус и Зодиак . [31]
В середине 1970-х годов композитор Александр Зацепин спроектировал «оркестроллу» — модификацию меллотрона. [33] Работа Зацепина для анимационного фильма «Тайна третьей планеты » стала культовой классикой и часто описывается как важная веха в советской электронной музыке. [34] [35]
В 1985 году фирма « Мелодия » совместно со Спорткомитетом СССР выпустила серию пластинок «Спорт и музыка», оформленную в стиле электро и чиптюн- музыки. [36]
Саундтреки к фильмам стали значительной частью популярных советских/русских песен того времени, а также оркестровой и экспериментальной музыки. В 1930-х годах Сергей Прокофьев сочинял музыку для фильмов Сергея Эйзенштейна , таких как «Александр Невский» , а также саундтреки Исаака Дунаевского , которые варьировались от классических произведений до популярного джаза. Среди пионеров советской электроники был эмбиент -композитор 1970-х годов Эдуард Артемьев , наиболее известный по своим саундтрекам к научно-фантастическим фильмам Тарковского . Многие фильмы, снятые в Советском Союзе, были патриотическими по своей природе, и музыка в таких фильмах также несла позитивный тон советской гордости, включая аспекты народной музыки и других русских музыкальных влияний, в дополнение к влияниям этнических общин, которые составляли 14 других республик федерального государства.
«Красная Армия всех сильней» и Государственный гимн Союза Советских Социалистических Республик используются в фильме 2014 года « Красная Армия» . Оригинальная версия гимна до десталинизации использовалась в фильме 1985 года « Рокки IV» .
Песня «The Red Army is the Strongest» прозвучала в первой сцене первой серии третьего сезона сериала « Очень странные дела» . Сначала прозвучали две первые строки, а затем последние 8 строк. Песня была исполнена хором «The Red Army Choir» . Песня повторно использована в первой серии четвертого сезона сериала «Очень странные дела».
Популярная музыка в первые годы советского периода была по сути русской музыкой. Одна из самых известных песен «Катюша» Матвея Блантера близка мелодическим, ритмическим и гармоническим структурам русских романтических песен 19 века. [37] Это была адаптация народных мотивов к теме солдат в военное время. [38]
Многие из наиболее часто исполняемых песен в Советской России пришли из международного революционного движения конца 19-го и начала 20-го веков. Примечательным примером является песня « Варшавянка », которая возникла в Польше и стала популярной с русской революцией. Песня характеризуется интенсивным ритмом и призывами «К кровавому бою, святому и праведному». Была также песня «Красное Знамя», которая возникла во Франции. Одна из самых известных песен — «Смело, товарищи, в ногу» и похоронный марш «Вы жертвою пали». [39]
В 1930-е годы большую популярность приобрели песни из саундтреков к фильмам, в том числе марши. К ним относятся «Если завтра принесет войну» («Если завтра война») и «Три танкиста » («Три Танкиста») братьев Покрасс и «Тачанка» Листова , имеющие патриотическую тематику. [40]
В официальном советском музыкознании «советская музыка — качественно новый этап развития музыкального искусства». Она основывалась на принципах социалистического реализма и формировалась под непосредственным контролем и покровительством Советского государства и Коммунистической партии Советского Союза . [41]
Основными категориями, признанными советским музыковедением в рамках советского песенного жанра, были массовая песня , «эстрадная песня» и «бытовая песня» . [ 42]
Массовые песни обычно, но не все, сочинялись как марши композиторами и писателями, большинство для хорового пения, некоторые сочинялись для индивидуальных певцов. Обычно эти песни носят оптимистический или героический характер, с идеологическими или историческими темами. Они включали ряд саундтреков к фильмам, телефильмам или телесериалам.
К числу повседневных песен относятся и народные песни.
Джазовую музыку советской публике представил Валентин Парнах в 1920-х годах. Пианист Александр Цфасман , певец Леонид Утесов и композитор Исаак Дунаевский способствовали ее популярности, особенно в популярном комедийном фильме « Веселые ребята» , в котором присутствовал джазовый саундтрек. Эдди Рознер , Олег Лундстрем , Коретти Арле-Тиц и другие внесли свой вклад в советскую джазовую музыку.
В конце 1940-х годов, во время кампаний «антикосмополитизма», джазовая музыка страдала от идеологического гнета, так как ее называли « буржуазной » музыкой. Многие группы были распущены, а те, что остались, избегали называться джазовыми группами.
В 1950-х годах подпольные джазовые журналы и записи самиздата стали более распространенными для распространения музыкальной литературы и музыки. [43]
Однако в начале 1960-х годов во время «хрущевской оттепели» советский джаз пережил небольшое возвращение. Дополнительная информация:
В 1970-х годах джаз-роковая сцена начала развиваться. Arsenal , основанный Алексеем Козловым , считается выдающимся джаз-рок-фьюжн -ансамблем в СССР. [44] [45] [46]
._(8662657866).jpg/1280px-Valentina_Tolkunova_(1972)._(8662657866).jpg)
Термин «артисты эстрады» в советский период обычно относился к исполнителям традиционной популярной музыки (хотя сам термин эстрада (сцена) гораздо шире) в сопровождении симфонических оркестров (иногда с хоровым сопровождением). Они исполняли песни, написанные профессиональными композиторами и поэтами-песенниками. Песни были рассчитаны на вокальное мастерство, имели четкие, запоминающиеся мелодии, аккомпанементу отводилась второстепенная роль. Поэтому на советской эстраде преобладали певцы-солисты с хорошими вокальными данными, не игравшие на инструменте и самостоятельно писавшие свой репертуар. Песни, исполняемые этими певцами, составляют жанр эстрадной песни в Советском Союзе.
Среди артистов раннего периода были Леонид Утесов (также один из пионеров советского джаза), Марк Бернес , Любовь Орлова , Коретти Арле-Тиц , Клавдия Шульженко , Рашид Бейбутов . Среди многочисленных художников хрущевской оттепели и эпохи застоя были Юрий Гуляев , Лариса Мондрус , Аида Ведищева , Тамара Миансарова , Лидия Клемент , Эдуард Хиль , Мария Пахоменко , Эдита Пьеха , Владимир Трошин , Майя Кристалинская , Вадим Мулерман , Хели Ляэтс , Уно Луп , Анна Герман , Валерия Обь . Одзинский , Иосиф Кобзон , Муслим Магомаев , Валентина Толкунова , Людмила Зыкина , Лев Лещенко , Людмила Сенчина , София Ротару , Алла Пугачева , Валерий Леонтьев и Сергей Захаров — все они выпускники музыкальных курсов вузов и консерваторий. Песни этих исполнителей часто включаются в саундтреки к фильмам и телесериалам, телефильмам и мини-сериалам, и наоборот, песни из саундтреков к фильмам и телесериалам часто включались и включаются в репертуар исполнителей эстрады.
Поскольку основным официальным направлением советской эстрады была традиционная популярная музыка, она подвергалась особенно строгой цензуре. Обычно песни сочинялись членами Союза композиторов (наиболее известные из них — Александра Пахмутова , Василий Соловьев-Седой , Тихон Хренников , Давид Тухманов , Раймонд Паулс , Евгений Крылатов и др.), а тексты песен писались профессиональными и авторитетными поэтами и авторами песен, также входившими в Союз композиторов ( Михаил Матусовский , Василий Лебедев-Кумач , Николай Добронравов , Роберт Рождественский , Михаил Танич , Леонид Дербенёв , Юрий Энтин , Илья Резник , Григоре Виеру ). Всё это определялось как высокими требованиями к материалу, так и узкими рамками творчества, особенно в лирическом плане. В то время песни эстрады в основном были о любви, природе или о патриотизме, идеологии, истории и национальной гордости.
В 1960-х годах началось развитие движения ВИА (вокально-инструментальный ансамбль). ВИА были государственными коллективами профессиональных музыкантов с консерваторским образованием, часто исполнявшими песни, написанные для них профессиональными композиторами и писателями Союза композиторов, такими как Александра Пахмутова , Ян Френкель и Раймонд Паулс . Среди наиболее известных коллективов и вокалистов ВИА были Песняры , фольклорный ансамбль из Беларуси; Земляне , Поющие гитары , Юрий Антонов с Аракс и Стас Намин с Цветами .
Чтобы пробиться в русло государственных советских СМИ, любая группа должна была стать официально признанным ВИА. У каждой ВИА был художественный руководитель, который выступал в качестве менеджера, продюсера и государственного инспектора. В некоторых группах, например, в «Песнярах», художественный руководитель был также ведущим участником группы и автором песен.
Советские ВИА разработали особый стиль поп-музыки. Они исполняли ориентированную на молодежь, но официально одобренную музыку, подходящую для радио. Смешивая западные и советские тенденции того времени, ВИА сочетали традиционные песни с элементами рока , диско и новой волны . Часто использовались народные музыкальные инструменты, а также клавитары . Во многих ВИА было до десяти участников, включая несколько вокалистов и мультиинструменталистов, которые постоянно менялись.
Из-за государственной цензуры тексты песен ВИА были « семейными ». Типичными темами текстов были такие эмоции, как любовь, радость и грусть. Многие группы также восхваляли национальную культуру и патриотизм, особенно национальных меньшинств из небольших советских республик.
Авторско-исполнительское движение Советского Союза глубоко укоренилось в любительских фольклорных песнях, исполняемых студентами, туристами и путешествующими геологами. [ требуется ссылка ] Оно стало очень популярным в 1960-х годах и иногда рассматривалось как альтернатива официальным VIA. Музыкальные характеристики жанра состоят из простых, легко повторяемых частей, обычно исполняемых одним акустическим гитаристом, который одновременно пел. Среди авторов-исполнителей, называемых «бардами», самыми популярными были Булат Окуджава , Владимир Высоцкий , Юрий Визбор , Сергей Никитин и Татьяна Никитина . Тексты песен играли самую важную роль в бардовской музыке, и барды были больше похожи на поэтов, чем на музыкантов.
Рок-музыка пришла в Советский Союз в конце 1960-х годов вместе с битломанией , и многие рок-группы появились в конце 1970-х годов, такие как Машина времени , Аквариум и Автограф . Русский рок в значительной степени основывался на западноевропейской и американской рок-музыке с сильным влиянием бардовской музыки . В отличие от ВИА, этим группам не разрешалось публиковать свою музыку, и они оставались в подполье. Магнитиздат был единственным способом распространения. «Золотой век» русского рока, как широко принято считать, пришелся на 1980-е годы , [47] когда цензура смягчилась, рок-клубы открылись в Ленинграде и Москве , а рок-фестивали стали легальными. Во время перестройки русский рок стал мейнстримом. [48] Популярные группы этого периода времени включали Кино , Алису , Арию , ДДТ , Наутилус Помпилиус , Гражданскую оборону и Парк Горького . Новая волна и пост-панк также были тенденциями в русском роке 1980-х.
После окончания холодной войны и включения России в поп-культуру русская музыка также была включена во многие игры, наиболее заметной из которых является тема Тетриса . Введение русских песен в медиа также привело к появлению фоновой музыки, включая «Glory to Arstotzka» [49] из видеоигры 2014 года Papers, Please .