Классическая музыка 21-го века — это западная [ сомнительно ] художественная музыка в современной классической традиции, которая создается с 2000 года. музыкальный стиль в смысле барокко или романтической музыки .
Многие элементы предыдущего столетия были сохранены, в том числе постмодернизм , полистилизм и эклектизм , которые стремятся включить элементы всех стилей музыки, независимо от того, являются ли они «классическими» или нет. Эти усилия представляют собой ослабление дифференциации между различными музыкальными жанрами. . Важные влияния включают рок , поп , джаз и связанные с ними танцевальные традиции. Сочетание классической музыки и мультимедиа — еще одна примечательная практика XXI века; Интернет и связанные с ним технологии являются важными ресурсами в этом отношении . Меняется и отношение к женщинам-композиторам .
В течение 20-го века композиторы начали использовать все более широкий спектр источников вдохновения и разработали самые разнообразные техники. Дебюсси увлекся музыкой вьетнамской театральной труппы и яванского ансамбля гамелана, а композиторы все больше находились под влиянием музыки других культур . Шенберг и Вторая венская школа разработали додекафоническую систему и сериализм . Варез , Штокхаузен и Ксенакис стали пионерами электронной музыки . Джаз и популярная музыка Запада становились все более важными - как влияющие на художественную музыку, так и как отдельные жанры. Ла Монте Янг экспериментировал с перформансом ; Джон Кейдж применил И-Цзин к своей музыке; Райх и Гласс разработали минимализм . С течением столетия музыка в целом становилась все более разнообразной по стилю. [1]
Эта тенденция продолжилась и в 21 веке: в 2009 году журнал BBC Music Magazine опросил 10 композиторов, в основном британских ( Джона Адамса , Джулиана Андерсона , Анри Дютийе , Брайана Фернихо , Джонатана Харви , Джеймса Макмиллана , Майкла Наймана , Роксанну Пануфник , Эйноюхани Раутаваара и Джона) . Тавенер ), чтобы обсудить последние тенденции в западной классической музыке. [2] Было решено, что ни один конкретный стиль не является предпочтительным и что индивидуальность следует поощрять. Произведения каждого из этих композиторов представляют разные аспекты музыки этого столетия, но все они пришли к одному и тому же основному выводу: музыка слишком разнообразна, чтобы ее можно было классифицировать или ограничивать. В интервью журналу Дютийе утверждал, что «есть только хорошая и плохая музыка, серьезная или популярная». Музыка XXI века в основном постмодернистская , опирающаяся на множество различных стилей и открытая для множества влияний . [2] Тем не менее, по-прежнему трудно побудить публику слушать современную музыку. [3]
Постмодернизм продолжает оказывать влияние на композиторов XXI века. [4] Стили, развитые в 20 веке, такие как минимализм (Филип Гласс, Майкл Найман, Стив Райх), постминимализм ( Луис Андриссен , Гэвин Брайарс , Джон МакГуайр , Полин Оливерос (умерла в 2016 году), Джулия Вулф ), Новая сложность ( Джеймс) Диллон , Брайан Фернихоу) и New Simplicity ( Вольфганг Рим ) продолжают разрабатываться.
Полистилизм и музыкальная эклектика — растущая тенденция XXI века. [2] Они объединяют элементы различных музыкальных жанров и композиционных техник, часто чуждых собственной культуре композиторов, в единый и связный корпус произведений. Композиторы часто начинали свою музыкальную карьеру в одной дисциплине, а затем переходили в другие дисциплины или осваивали их, сохраняя при этом важные элементы прежней дисциплины. В некоторых случаях композитор, которого сейчас называют «классическим», мог начинать свою карьеру в другой дисциплине. Например, трудно выбрать конкретный лейбл для музыки Джона Зорна : он начинал как артист-перформанс и прошел через различные жанры, включая джаз, хардкор-панк , музыку из кино и классику, и часто включает в себя еврейские музыкальные элементы. Все эти разнообразные стили проявляются в его работах. [5] Джулиан Андерсон сочетает в своих работах элементы многих различных музыкальных жанров и практик. Элементы модернизма , спектральной музыки и электронной музыки сочетаются с элементами народной музыки Восточной Европы, а полученные произведения часто находятся под влиянием модальности индийских раг. [6] Премьера его масштабной «Книги часов» для 20 музыкантов и живой электроники состоялась в 2005 году. Музыка Тэнси Дэвис также сочетает в себе элементы поп-музыки и классической музыки. Принс и Яннис Ксенакис оказали большое влияние. [7] Работа Кати Агоч для хора и оркестра «Дебреценские страсти» (2015) сочетает в себе поэзию Силарда Борбели [8] с мистическими текстами средневекового латинского, венгерского и грузинского происхождения, а также каббалистической молитвой. [9]
Композиторы испытывают влияние со всего мира. Например, в 2002 году Ла Монте Янг вместе с Мариан Зазилой и старшим учеником Чон Хи Чой основали ансамбль Just Alap Raga Ensemble , который исполняет индийскую классическую музыку Кирана Гарана и объединяет традиции западной и хиндустанской классической музыки. собственный композиционный подход к традиционному исполнению, форме и технике раг. [10]
Другие композиторы также опирались на разнообразные культурные и религиозные влияния. Например, Джон Тавенер (умер в 2013 году) черпал вдохновение из восточного мистицизма и музыки Восточной Православной Церкви , [11] а Джеймс Макмиллан находится под влиянием как традиционной шотландской музыки , так и своей собственной римско-католической веры. [12] В более абстрактной форме религиозно-мистические ассоциации встречаются и в творчестве Софьи Губайдулиной , набожной прихожанки Русской Православной Церкви. Также очевидно влияние электронной музыки, нумерологии, необычных инструментов и импровизационных техник. [13] Марксистские песни служат основным материалом во многих произведениях Конрада Бемера . [14] Роман Туровский-Савчук находится под влиянием своего украинского наследия и музыки барокко. Он сочиняет для лютни , орфариона и торбана , является сторонником музыкального историзма и сотрудничал с Гансом Кокельмансом и нью-йоркским ансамблем бандуристов под руководством Юлиана Китасты . [15] Тан Дун , наиболее известный своими саундтреками к фильмам «Крадущийся тигр», «Скрытый дракон » и «Герой », пытается соединить в своих произведениях буддийскую, христианскую и другие культуры. Его работы часто включают аудиовизуальные элементы [16].
Композиторы черпают вдохновение и из других источников. Музыка Джона Лютера Адамса ( эколога с Аляски , не имеющего отношения к другому Джону Адамсу, обсуждаемому в этой статье) основана на природе, особенно на его родной Аляске. Его симфония «Стань океаном» , получившая Пулитцеровскую премию, была вдохновлена изменением климата. [17] « Дом Фрэнка» Эндрю Нормана пытается воссоздать архитектуру дома Фрэнка Гери в Санта-Монике. [18]
Петер Этвос использует в своей музыке множество тембров и звуковых миров. Расширенные техники, такие как смычки под давлением, сосуществуют с лирическими народными песнями и синтезированными звуками. [19]
Композиторы даже создавали коллажи , которые чаще встречаются в поп-музыке . « Очарованный остров » Джереми Сэмса является одним из примеров: он опирается на произведения Генделя , Вивальди , Рамо и других композиторов эпохи барокко, чтобы создать комбинацию стилизации и музыкального коллажа, которая также сочетает в себе барокко и современность в своей постановке и костюмах. Согласно «Истории западной музыки» , «он ставит под сомнение идеи авторства и оригинальности, что делает его полностью постмодернистским произведением». [20]
Музыка Освальдо Голиёва часто сочетает в себе классические, современные и популярные традиции в одном произведении, сопоставляя контрастные стили — важная тенденция в музыке 1960-х годов . [20]
Джон Адамс , Джордж Бенджамин , Освальдо Голихов , Кристобаль Хальфтер , Джеймс Макмиллан , Эйноюхани Раутаваара (умер в 2016 году), Кайя Саариахо (умер в 2023 году), Карлхайнц Штокхаузен (умер в 2007 году) и Джудит Вейр внесли важный вклад в эту область:
Камерная опера — важный вид оперы, возникший в середине двадцатого века. Они используют силы меньшего масштаба, чем обычные оперы. Примеры из XXI века включают «Полину » Тобина Стоукса (либретто Маргарет Этвуд ), «Коридор » Харрисона Бертвистла , «Эль Кабальеро печальной фигуры» Томаса Марко и «Звук голоса» Филипа Гласса.
« О переселении душ» Адамса (2002) — это хоровое произведение, посвященное памяти жертв терактов 11 сентября 2001 года [20] (за что он получил Пулитцеровскую премию в области музыки в 2003 году). [26] Среди недавних работ Роксанны Пануфник — «Песнь имен» и «Все будет хорошо» .
«Страсти Сан-Маркоса» Голихова , «Страсти по Иоанну» Губайдулиной , «Страсти по воде » Тан Дуна и «Deus Passus» Вольфганга Рима были написаны для проекта «Страсти 2000», которым Международная бакакадемия Штутгарта отметила 250-летие со дня смерти И.С. Баха . Голиёв, будучи евреем и латиноамериканцем, предложил другой взгляд на Страсти: он использовал африканские традиции Кубы и Бразилии, фламенко и музыку барокко, чтобы создать произведение, которое разыгрывает историю как ритуал посредством голосов, танцев и движений. . [20]
Среди последних работ Анри Дютийе (умер в 2013 году) — «Переписки» и «Le temps l’horloge» , оба из которых представляют собой песенные циклы .
Симфония № 4 Арво Пярта «Лос-Анджелес» — первая из его симфоний, написанная после 1976 года, и первое из его произведений, в котором основное внимание уделяется более масштабной инструментальной тинтиннабуляции . [27]
Концерт для скрипки с оркестром Оливера Нассена , соч. 30, написанная для Пинхаса Цукермана , премьера состоялась в 2003 году. [28]
« Голубой собор» Дженнифер Хигдон , премьера которого состоялась в 2000 году, представляет собой одночастную оркестровую тональную поэму и входит в число наиболее широко исполняемых произведений начала XXI века. Он был написан в память о ее брате и включает флейту (ее инструмент) и кларнет (его инструмент) в диалоге в верхних регистрах. Работа напоминает более доступную форму модернизма Дебюсси : параллельные трезвучия в струнных и духовых инструментах; изменения в наборе высоты звука, разграничивающие музыкальные единицы, такие как фразы , и обеспечивающие ощущение гармонической прогрессии; и характерный оркестровый колорит Дебюсси. [20]
Композиции Сэмюэля Адлера для оркестра этого столетия включают: «Мост к пониманию » (2008), «Все игры природы» (2009), «Дрейфуя на ветрах и течениях » (2010) и «В духе Баха » (2014). [29]
« Мандала тела » Джонатана Харви (2006) и «Выступления » (2008), [30] « Ночной паром » Анны Клайн , «Три иллюзии для оркестра » Эллиота Картера , « Радужное тело » Кристофера Теофанидиса , « Восьмая часть » Питера Максвелла Дэвиса (2001), Девятая (2012 г.), Десятая (2013 г.) симфонии, а также Седьмая (2006 г.) и Восьмая (2011 г.) симфонии Пера Норгорда , Симфония ля минор Айрата Ихмуратова , Увертюра «Миф о соколе» , Увертюра «Масленица» . лишь некоторые из других важных оркестровых произведений, созданных в этом столетии.
Эллиот Картер (умер в 2012 г.) с 2000 г. написал большое количество музыки для камерных коллективов и солистов. К ним относятся Tintinnabulation для секстета ударных, двойное трио для трубы, тромбона, перкуссии, фортепиано, скрипки и виолончели, струнное трио, Hiyoku для двоих. кларнеты, а также несколько новых пьес из серий «Восхождение » и «Фигмент» для солистов и «Две мысли о фортепиано». Его Caténaires для фортепиано соло (2006) напоминает как текстуру финала Сонаты B ♭ минор Шопена, так и сериализм 20-го века. [20]
Последнее крупное произведение Штокхаузена, незаконченный цикл из двадцати четырех композиций под общим названием « Кланг» , преимущественно состоит из пьес камерной музыки.
Известные струнные квартеты, созданные с 2000 года, включают:
После своей смерти в 2016 году Дэвис также оставил незаконченным последний струнный квартет, соч. 338, из которых была завершена только первая часть.
Немецкий композитор Вольфганг Рим расширил свой список струнных квартетов, сначала Двенадцатым квартетом (2001), кратким Fetzen 2 (2002) и Quartettstudie (2003–04), затем переработанной версией Струнного квартета № 11 ( 2010) и «Тринадцатый квартет» (2011), а также еще одно короткое произведение « In Verbundenheit» (2014). Австриец Георг Фридрих Хаас написал Третий («In III Noct.», 2003) и Четвертый струнный квартет (2003), а венгерский композитор Дьёрдь Куртаг также расширил свою серию (ненумерованных) произведений для этой среды, выпустив «Шесть моментов». Musicaux (1999–2005), Hommage à Jacob Obrecht (2004–2005) и — в сотрудничестве с Дьёрдь Куртагом младшим — Zwiegespräch для струнного квартета и электроники (1999–2006).
Электронная , электроакустическая и компьютерная музыка , впервые появившиеся в 20 веке, продолжают развиваться и в 21 веке. Один из главных деятелей раннего развития электронной музыки, Карлхайнц Штокхаузен, сочинил свои последние электронные произведения — Cosmic Pulses и еще восемь пьес, созданных на их основе, — с 13 по 21 час своего цикла Кланга (2005–2007).
Марио Давидовский расширил свою серию «Синхронизмы» , которая в живом исполнении включает в себя как акустические инструменты, так и электроакустические звуки, проигрываемые с кассеты. Другие композиторы, в том числе Мейсон Бейтс , Жан-Клод Элой , Рольф Гельхаар , Джон Хассел , Йорк Хеллер , Ханспетер Кибурц , Месиас Майгуашка , Филипп Манури и Жерар Папе , активно работают в этой области. «The B-Sides» Бейтса — это пятичастная симфония для электроники с оркестром , а в музыке Хасселла используются необычные электронные манипуляции со звуком трубы.
Музыку к фильмам продолжают писать композиторы-классики : Филип Гласс ( «Часы» , «Накойкаци » и «Записки о скандале» ), Майкл Найман (« Каждый день »), Джон Уильямс ( серия фильмов о Гарри Поттере , «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» , «Звездные войны») . : The Force Awakens ) — одни из самых заметных.
Помимо кинокомпозиторов и Джудит Вейр, упомянутых выше, растущие технологические достижения 21 века восприняли и другие композиторы.
Произведение Томаса Адеса «За семь дней» (2008) было написано для фортепиано, оркестра и шести видеоэкранов. Видеофрагменты были созданы Талом Рознером , гражданским партнером Адеса. [31] Polaris для оркестра и пяти видеоэкранов был выпущен в 2011 году. [32]
В 2008 году Тан Дун (наиболее известный благодаря музыке к фильму « Крадущийся тигр, затаившийся дракон ») получил заказ от Google на сочинение Интернет-симфонии № 1 — «Героика», которая будет исполнена совместно с симфоническим оркестром YouTube. В ходе этой работы для набора участников оркестра использовался Интернет, а конечный результат был скомпилирован в коллажное видео, премьера которого состоялась во всем мире на YouTube. [16]
Людовико Эйнауди — еще один известный композитор, который все еще работает в 21 веке, смешивая классику, фолк , поп , рок и мировую музыку . Поэтому важны полистилизм и музыкальная эклектика . Он приобрел известность в 1996 году со своим фортепианным альбомом Le Onde и до сих пор очень популярен в Великобритании и Италии. [33] Его последняя работа — «Элементы» для фортепиано, электроники и оркестра (2014), а также он написал музыку к фильму « Это Англия» (2006) и его сиквелам (2010, 2011 и 2015), музыку для трейлера к фильму « Блэк» . Лебедь (2010), [34] и классический альбом Una Mattina (2004). Его альбом In a Time Lapse был выпущен 21 января 2013 года вместе с турами в поддержку альбома по США и Канаде. [35]
По результатам опроса BBC Music Magazine , проведенного в 2019 году , был составлен список «величайших композиторов», основанный на отзывах 174 ныне живущих композиторов; [36] живыми композиторами, включенными в список, были Саариахо, Райх, Гласс, Бертвистл и Сондхейм. [37]
Другие важные композиторы включают Эрика Уитакра , Кайю Саариахо , Дженнифер Хигдон , Магнуса Линдберга , Майкла Финнисси , Мишеля ван дер Аа , Айрата Ихмуратова и Нико Мухли .
Роксанна Пануфник в вышеупомянутом интервью BBC говорит:
Отношение к женщинам-композиторам изменилось за последние несколько десятилетий. Даже после того, как женщины начали делать карьеру, потребовалось некоторое время, прежде чем они смогли найти работу композиторов, но в конце концов мы добились этого благодаря таким образцам для подражания, как Джудит Вейр , Никола Лефану [ так в оригинале ] и Теа Масгрейв . Модные молодые люди, такие как Тэнси Дэвис и Эмили Холл, окажут большое влияние на новую музыкальную сцену в ближайшие десять лет. [38]
В число важных женщин-композиторов, работавших в 21 веке (еще не упомянутых в этой статье), входят Элизабетта Бруса , Чая Черновин , Унсук Чин , Габриэла Лена Франк , Севанн Хоррокс-Хопайян , Софи Лаказ , Лиза Лим , Мередит Монк , Онуте Нарбутайте , Ольга Нойвирт , Дойна Ротару , Ребекка Сондерс , Линда Кэтлин Смит , Джоан Тауэр и Агата Зубель .
Несколько важных композиторов, действовавших в 20 веке, умерли в начале 21 века. К ним относятся: Конрад Бемер, Пьер Булез, Эллиот Картер, Дютийе, Максвелл Дэвис, Раутаваара, Штокхаузен и Тавенер (уже упоминавшийся); Марианна Амахер , художник-инсталлятор и композитор-экспериментатор; Милтон Бэббит , последние работы которого включали песни, камерную музыку и концерты для оркестра (2004); Ханс Вернер Хенце , премьера оперы которого «L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe» состоялась в 2003 году, за ней последовали « Себастьян им Траум » (2004) для большого оркестра и опера « Федр » (2007); Питер Либерсон , чей «Шинг Кхам» для ударных с оркестром (2010–11) был закончен после его смерти Оливером Нуссеном и Деяном Бадньяром; Джон Маккейб , чьи последние работы включают Седьмую симфонию ( «Лабиринт ») и камерную музыку; Эммануэль Нуньес , чья La Main noire для 3-х альтов (2006–2007) основана на его опере Das Märchen ; и Питер Скалторп , чьи «Мысли из дома» для фортепиано должны были стать частью Симфонического оркестра Галлиполи ко Дню Анзака (2015).
В начале 20-го века новая музыка иногда писалась и исполнялась закрытыми кругами музыкантов: в 1918 году Шенберг основал в Вене Общество частных музыкальных представлений , организацию, доступную только для членов, которая намеренно не допускала «ищущих сенсаций». «представители общественности, и, хотя подобные общества, возникшие в Нью-Йорке в то же время, пытались быть более привлекательными для широкой публики, Международная гильдия композиторов , основанная Варезом и отстаиваемая Карлом Рагглсом , воспринималась как элитарная. [39] Во второй половине века ситуация начала меняться, поскольку композиторы снова начали охватывать более широкую публику. [ нужна цитата ]
В 21 веке существует ряд музыкантов и групп, основной целью которых является продвижение новой музыки [ необходимы пояснения ] :
