Яннис Клеарчу Ксенакис (также в профессиональных целях пишется как Яннис или Яннис Ксенакис ; греческий : Γιάννης «Ιωάννης» Κλέαρχου Ξενάκης , произносится [ˈʝanis kseˈnacis] ; 29 мая 1922 г. - 4 февраля 200 г.) 1) был греко-французским композитором -авангардистом румынского происхождения. , теоретик музыки , архитектор, постановщик и инженер. [1]
После 1947 года он бежал из Греции, став восемнадцать лет спустя натурализованным гражданином Франции . [2] Ксенакис был пионером в использовании математических моделей в музыке, таких как приложения теории множеств , случайных процессов и теории игр , а также оказал важное влияние на развитие электронной и компьютерной музыки . Он объединил музыку с архитектурой, проектируя музыку для уже существующих пространств и проектируя пространства, которые можно интегрировать с конкретными музыкальными композициями и выступлениями. [3]
Среди его наиболее важных произведений - «Метастасы» (1953–54) для оркестра, в которых представлены независимые партии для каждого музыканта оркестра; ударные произведения, такие как «Псапфа» (1975) и «Плеяды» (1979); композиции, которые привнесли пространственность за счет распределения музыкантов по аудитории, например, «Терретектор» (1966); электронные произведения, созданные с использованием системы UPIC Ксенакиса ; и массовые мультимедийные представления, которые Ксенакис называл «многогранниками» , которые представляли собой сумму его интересов и навыков. [4]
Среди многочисленных теоретических работ, которые он написал, книга «Формализованная музыка: мысль и математика в композиции» (французское издание 1963 г., английский перевод 1971 г.) считается одной из его наиболее важных публикаций. Как архитектор Ксенакис прежде всего известен своими ранними работами под руководством Ле Корбюзье : монастырем Сент-Мари де ла Туретт , над которым они сотрудничали, и павильоном Philips на выставке Expo 58 , который Ксенакис спроектировал сам. [ нужна цитата ]
Яннис Клеарчу Ксенакис родился в Брэиле , Румыния , где в то время проживала большая греческая община , и был старшим сыном в семье греков; Клеархос Ксенакис, бизнесмен с Эвбеи , управляющий директор английского экспортно-импортного агентства и один из самых богатых людей города, и Фотини Павлу с Лемноса , пианистка, говорившая также по-немецки и по-французски. [1] Двумя его младшими братьями были Джейсон, который стал профессором философии в США и Греции, и Космас, архитектор, градостроитель и художник.
Его родители оба интересовались музыкой, и именно Павлу вдохновил маленького ребенка узнать о ней больше: мать подарила юному Яннису флейту, и семья несколько раз посещала Байройтский фестиваль из-за интереса его отца к музыке. опера. Ее ранняя смерть в 1927 году, когда Ксенакису было пять лет, стала травматическим опытом, который, по его собственным словам, «глубоко ранил» будущего композитора. Ранее она заразилась корью и умерла после рождения мертворожденной дочери. [5]
Впоследствии он получил образование у ряда английских, французских и немецких гувернанток , а затем, в 1932 году, был отправлен в Грецию для обучения в школе-интернате Анаргирио-Коргиаленио на эгейском острове Спецес . [1] Он преуспел как в учебе , так и в легкой атлетике, а также пел в школьном хоре мальчиков, репертуар которого включал произведения Палестрины и Реквием Моцарта , который Ксенакис выучил наизусть полностью. [6]
Также в школе Спецес Ксенакис изучал нотную грамоту и сольфеджио , познакомился с музыкой Людвига ван Бетховена и Иоганнеса Брамса и влюбился в греческую традиционную и церковную музыку. [6] В то же время он открыл для себя писателя Гомера и имел привычку посещать музеи.
В 1938 году, окончив школу, Ксенакис переехал в Афины для подготовки к вступительным экзаменам в их Национальный технический университет , изучая также древнегреческий язык . Его друзья и семья поощряли его сделать это из-за его интересов в физике и математике. Хотя он намеревался изучать архитектуру и инженерное дело, он также брал уроки гармонии и контрапункта у Аристотеля Кундурова . [7] В 1940 году он успешно сдал экзамены, но его учеба была прервана греко -итальянской войной , которая началась с итальянского вторжения 28 октября 1940 года. армия присоединилась к итальянцам в битве за Грецию в апреле 1941 года.
Это привело к оккупации Греции странами Оси во время Второй мировой войны , которая продолжалась до конца 1944 года, когда союзники начали свое наступление через Европу, вынудив силы Оси отступить. Ксенакис присоединился к Фронту национального освобождения в начале войны, участвуя в массовых протестах и демонстрациях, а затем став участником вооруженного сопротивления. Этот последний шаг стал болезненным опытом, который Ксенакис отказывался обсуждать до гораздо более позднего периода своей жизни. [8] [9]
После ухода сил Оси Черчилль приказал британским войскам вмешаться, чтобы помочь восстановить греческую монархию; им противостояла Демократическая армия Греции , и страна погрузилась в гражданскую войну . В декабре 1944 года, в период военного положения Черчилля , [10] Ксенакис (который к тому времени был членом студенческой роты левой фракции лорда Байрона в ЭЛАС ) участвовал в уличных боях против британских танков. . Он был ранен и изуродован лицом, когда осколок от взрыва танка попал в его щеку и ослепленный левый глаз; [11] Тот факт, что Ксенакис выжил после травмы, был описан как чудо. [12] [13]
Технический университет в эти годы работал с перерывами. Несмотря на это и другую деятельность Ксенакиса, он смог получить высшее образование в 1947 году по специальности гражданское строительство. [14]
Затем Ксенакис был призван в национальные вооруженные силы. Примерно в 1947 году греческое правительство начало арестовывать бывших членов сопротивления левых взглядов и отправлять их в тюрьму. Ксенакис, опасаясь за свою жизнь, скрылся. С помощью своего отца и других он бежал из Греции через Италию , воспользовавшись поддельным паспортом . 11 ноября 1947 года он прибыл в Париж. В недавнем интервью Ксенакис признался, что чувствовал огромную вину за то, что покинул свою страну, и эта вина была одним из источников его более поздней преданности музыке:
Многие годы меня мучило чувство вины за то, что я покинул страну, за которую сражался. Я оставил своих друзей — кто-то сидел в тюрьме, кто-то умер, кому-то удалось сбежать. Я чувствовал, что у меня есть долг перед ними и что я должен погасить этот долг. И я почувствовал, что у меня есть миссия. Мне нужно было сделать что-то важное, чтобы вернуть себе право на жизнь. Это был не просто вопрос музыки – это было нечто гораздо более значительное. [15]
Тем временем в Греции правая администрация заочно приговорила его к смертной казни. Приговор был заменен десятью годами тюремного заключения в 1951 году и отменен только примерно 23 года спустя, после падения греческой хунты в 1974 году. Позже он вернулся в том же году. [16]
Хотя он был нелегальным иммигрантом в Париже, Ксенакис смог устроиться на работу в архитектурную мастерскую Ле Корбюзье . Сначала он работал помощником инженера, но быстро перешел к выполнению более важных задач и, в конечном итоге, к сотрудничеству с Ле Корбюзье в крупных проектах. В их число входили детский сад на крыше многоквартирного дома в Нанте ( Резе ), Жилой комплекс Нант-Резе , части правительственных зданий в Чандигархе , Индия, «волнистые стеклянные поверхности» Сент-Мари-де-ла-Туретт , Доминиканский монастырь в долине недалеко от Лиона и павильон Филипс на выставке «Экспо-58» — последний проект был выполнен одним Ксенакисом по базовому эскизу Ле Корбюзье. [17] [ нужна страница ] Опыт, полученный Ксенакисом, сыграл важную роль в его музыке: важные ранние композиции, такие как Metastaseis (1953–54), были основаны непосредственно на архитектурных концепциях. В то же время он убрал букву «G» из своего профессионального имени, чтобы получить имя, под которым он наиболее известен, «Ианнис».
Одновременно, работая у Ле Корбюзье, Ксенакис изучал гармонию и контрапункт, а также сочинение. Он работал долго и усердно, часто до поздней ночи, [18] и искал совета у ряда учителей, большинство из которых, однако, в конечном итоге отвергли его. Так было с Надей Буланже , которая была первой, к кому Ксенакис обратился по поводу уроков. Затем он попробовал учиться у Артура Онеггера , чья реакция на музыку Ксенакиса была без энтузиазма. Как рассказал Ксенакис в интервью 1987 года, Онеггер отверг пьесу, включающую параллельные квинты и октавы, как «не музыку». Ксенакис, который к тому времени был хорошо знаком с музыкой Дебюсси , Белы Бартока и Стравинского , все из которых использовали подобные и гораздо более экспериментальные устройства, пришел в ярость и ушел учиться к Дариусу Мийо , но и эти уроки оказались бесплодными. [19] Аннет Дьедонне, близкая подруга Буланже, затем порекомендовала Ксенакису попробовать учиться у Оливье Мессиана . [20] Ксенакис обратился к Мессиану за советом, стоит ли ему снова начинать изучать гармонию и контрапункт. Позже Мессиан вспоминал:
Я сразу понял, что он не такой, как все. [...] Он обладает превосходным интеллектом. [...] Я сделал что-то ужасное, чего мне не следует делать ни с одним другим учеником, потому что я думаю, что нужно изучать гармонию и контрапункт. Но это был человек настолько необычный, что я сказал... Нет, вам почти тридцать, вам повезло быть греком, архитектором и изучать специальную математику. Воспользуйтесь этими вещами. Используйте их в своей музыке. [21]
Франсиско Эстевес описал эту работу как «математические формулы, переведенные… в красивую, захватывающую и, прежде всего, убедительную музыку». [22]
Ксенакис регулярно посещал занятия Мессиана с 1951 по 1953 год. Мессиан и его ученики изучали музыку самых разных жанров и стилей, уделяя особое внимание ритму. [23] Композиции Ксенакиса с 1949 по 1952 год были в основном вдохновлены греческими народными мелодиями, а также Бартоком, Равелем и другими; после обучения у Мессиана он открыл для себя сериализм и приобрел глубокое понимание современной музыки (среди других учеников Мессиана в то время были Карлхайнц Штокхаузен и Жан Барраке , среди других). Модальный сериализм Мессиана оказал влияние на первое крупномасштабное произведение Ксенакиса «Анастенария» (1953–54): триптих для хора и оркестра, основанный на древнем дионисийском ритуале. Третью часть триптиха, «Метастазы» , принято считать первым зрелым произведением композитора; он был отделен от триптиха, чтобы отметить начало «официального» творчества Ксенакиса. [17] Он считался членом Дармштадтской школы , но позже порвал с группой композиторов, которые, по его мнению, слишком сильно сосредоточились на сериализме и контроле всех аспектов композиции. В статье под названием «Кризис серийной музыки» он конкретно обвинил Булеза и Штокхаузена в том, что они завели музыку в тупик. [24]
3 декабря 1953 года Ксенакис женился на журналистке и писательнице Франсуазе Гаргуиль , с которой познакомился в 1950 году. [25] Их дочь Махи, которая позже стала художницей и скульптором, родилась в 1956 году в Париже. В конце 1954 года при поддержке Мессиана Ксенакис был принят в Groupe de Recherches de Musique Concrète ; [26] организация, основанная Пьером Шеффером и Пьером Анри , занимающаяся изучением и производством электронной музыки разновидности musique concrète . Вскоре после этого Ксенакис встретил дирижера Германа Шерхена , который сразу же был впечатлен партитурой «Метастасей» и предложил свою поддержку. Хотя Шерхен не представил премьеру этого произведения, он исполнил более поздние произведения Ксенакиса, и отношения между дирижером и композитором имели для последнего жизненно важное значение. [27]
К концу 1950-х годов Ксенакис постепенно начал получать признание в художественных кругах. В 1957 году он получил свою первую награду в области композиции от Европейского культурного фонда , а в 1958 году прошла первая официальная комиссия от Service de Recherche Радио Франции . [28] [ нужна проверка ] В том же году он создал музыкальное произведение Concret PH для павильона Philips. В 1960 году Ксенакис был достаточно известен, чтобы получить заказ от ЮНЕСКО на саундтрек к документальному фильму Энрико Фульчиньони. [29]
Покинув студию Ле Корбюзье в 1959 году, Ксенакис зарабатывал на жизнь сочинением и преподаванием и быстро стал признанным одним из самых важных европейских композиторов своего времени. В 1965 году он стал гражданином Франции. Он стал особенно известен своими музыкальными исследованиями в области компьютерной композиции, для которых в 1966 году он основал Equipe de Mathématique et Automatique Musicales (EMAMu) (известный как CEMAMu: Center d'Etudes de Mathématique et Automatique Musicales, с 1972 года). ). Он преподавал в Университете Индианы с 1967 по 1972 год (и основал там студию, аналогичную EMAMu), а с 1973 по 1989 год работал приглашенным профессором в Сорбонне .
Ксенакис часто читал лекции (например, с 1975 по 1978 год он был профессором музыки в Грешам-колледже в Лондоне, читая бесплатные публичные лекции) [30] и преподавал композицию. Его произведения исполнялись на многочисленных фестивалях по всему миру, в том числе на фестивале искусств Шираз в Иране. Среди его известных учеников Паскаль Дюсапин , Хеннинг Лонер , Мигель Анхель Кориа , Сьюзан Фрикберг , Норма Тайер , Роберт Карл и Хулио Эстрада . В 1983 году он был избран членом Французской академии .
Помимо сочинения музыки и преподавания, Ксенакис также написал ряд статей и эссе о музыке. Из них особую известность получила « Формализованная музыка» (1963), которая позже была расширена до полноценной книги. Сборник текстов по применению случайных процессов , теории игр и компьютерного программирования в музыке. Позже он был переработан, расширен и переведен на английский язык как Формализованная музыка: мысль и математика в композиции (1971) во время пребывания Ксенакиса в Университете Индианы.
Ксенакис был атеистом . Польский музыковед Збигнев Сковрон, описывая Айса , писал: «В соответствии со своими атеистическими взглядами Ксенакис подчеркивает окончательность смерти как окончательное событие человеческой жизни, и, вероятно, именно поэтому дикие вопли и стоны подчеркивают его партитуру». [31] Сам Ксенакис писал: «Человек един, неделим и целостн. Он думает своим животом и чувствует своим разумом. Я хотел бы предложить то, что, на мой взгляд, включает в себя термин «музыка»: ... 7 ...Это мистический (но атеистический) аскетизм...». [32]
Ксенакис завершил свою последнюю работу « О-мега» для солиста-ударника и камерного оркестра в 1997 году. С годами его здоровье ухудшалось, и к 1997 году он уже не мог работать. В 1999 году Ксенакис был награжден Полярной музыкальной премией «за долгую череду сильных произведений, наполненных чувствительностью, целеустремленностью и страстью, благодаря которым он стал одним из самых выдающихся композиторов нашего века в области художественной музыки, проявляя в его различных областях влияние, которое трудно переоценить». [33]
После нескольких лет тяжелой болезни 1 февраля 2001 года композитор впал в кому. Он умер в своем доме в Париже четыре дня спустя, 4 февраля, в возрасте 78 лет; и вскоре после этого был кремирован, а его прах был передан его семье. Его пережили жена, умершая 12 февраля 2018 года в Курбевуа , и дочь. [34]
Конкретными примерами математики, статистики и физики, применяемыми к музыкальной композиции, являются использование статистической механики газов в Pithoprakta , статистического распределения точек на плоскости в Diamorphosis , минимальных ограничений в Achorripsis , нормального распределения в ST/10 и Atrées . Цепи Маркова в Analogique , теория игр в Duel , Strategie и Linaia-agon , теория групп в Nomos Alpha (для Зигфрида Пальма ), теория множеств в Herma и Eonta , [35] и броуновское движение в N'Shima . Персефасса , созданная по заказу Фестиваля искусств в Ширазе, была исполнена оркестром Les Percussions de Strasbourg , мировая премьера которого состоялась в Персеполисе в 1969 году . специально для исторического места. [36]
Хотя электроакустические композиции представляют собой лишь небольшую часть творчества Ксенакиса, они весьма актуальны для музыкального мышления конца 20 века. Важные работы в этой области включают Concret PH (1958), Analogique B (1958–59), Bohor (1962), La légende d'Eer (1977), Mykenae-Alpha (1978), Voyage absolu des Unari vers Andromède (1989). , Gendy301 (1991 г.) и S709 (1994 г.). [37]
К 1979 году он разработал компьютерную систему под названием UPIC , которая могла преобразовывать графические изображения в музыкальные результаты. [38] [39] «Ксенакис изначально учился на архитектора, поэтому некоторые из его рисунков, которые он называл «деревьями», напоминали как органические формы, так и архитектурные конструкции». Различные кривые и линии этих рисунков могут быть интерпретированы UPIC как инструкции в реальном времени для процесса синтеза звука. Таким образом, рисунок превращается в композицию. Микены-Альфа были первым из этих произведений, которые он создал с использованием UPIC, пока тот совершенствовался. [40]
Ксенакис также разработал алгоритм стохастического синтезатора (используемый в GENDY), называемый динамическим стохастическим синтезом , в котором амплитуды и расстояние между границами секций многоугольной формы сигнала могут генерироваться с использованием формы случайного блуждания для создания как алеаторических тембров, так и музыкальных форм. [41] Дополнительный материал может быть сгенерирован путем повторной подачи исходной формы сигнала обратно в функцию, или формы сигналов могут быть наложены. Упругие барьеры или зеркала используются для удержания случайно сгенерированных значений в пределах заданного конечного интервала, чтобы не выходить за пределы, такие как диапазон слышимого звука, избегать полного хаоса (белого шума) и создавать баланс между стабильностью и нестабильностью (единство и разнообразие). [41]
Несмотря на репутацию Ксенакиса как «математического» композитора, его произведения известны своей силой и телесностью. Алекс Росс писал, что Ксенакис «создал одну из самых грубых и диких музыкальных произведений в истории - звуки, которые взрываются в ушах. Для высвобождения первичных энергий использовались изысканные методы». [42] Бен Уотсон выразил восхищение «ужасающим эмоциональным воздействием звуковой объективности [Ксенакиса]», охарактеризовав его музыку как обладающую «поистине величественной инаковостью. Это инопланетный осколок, мерцающий в сердце Запада». [43]
Том Сервис похвалил музыку Ксенакиса за ее «сокрушительную интуитивную силу» и «чистую, сверкающую телесность», отметив ее «глубокую, первобытную укорененность в более богатых и древних явлениях, даже чем музыкальная история: физике и структуре мира природы, звезд. , молекул газа и растущие возможности математических принципов». [11] Сервис описал Ксенакиса как композитора, «чья неровная, радостная элементарная музыка превратила совокупность звуков, ритмов и инструментов в силу природы, высвободив силу, которую предыдущие композиторы предлагали только метафорически, но которую он осознал, возможно, с большей ясностью». свирепость, интенсивность, чем у любого музыканта до или после», и предположил, что его музыка «выразительна: возможно, не в традиционном эмоциональном смысле, но она обладает экстатической, катарсической силой. Музыка Ксенакиса – и ее сверхъестественно блестящие исполнители – позволяет слушатели станут свидетелями сейсмических событий поблизости, окажутся в центре музыкального события космической интенсивности». [11] Сервис заключил: «Чтобы музыка стала природой, потребовался Ксенакис. Во время отпуска на Корсике Ксенакис вел свое каноэ в самый сильный шторм, с которым он и его весло могли справиться. Когда вы слушаете его музыку, вы также отправляйтесь туда, в эпицентр музыкальной бури, которая воодушевит, вдохновит и приведет в трепет. Увидимся там...» [11]
