3D-фильмы — это кинофильмы , созданные для создания иллюзии трехмерной твердости, обычно с помощью специальных очков, которые носят зрители. В той или иной форме они существовали с 1915 года, но в значительной степени были отведены в нишу киноиндустрии из-за дорогостоящего оборудования и процессов, необходимых для производства и показа 3D-фильмов, а также отсутствия стандартизированного формата для всех сегментов киноиндустрии. развлекательный бизнес. Тем не менее, 3D-фильмы были широко представлены в 1950-х годах в американском кино, а затем пережили всемирное возрождение в 1980-х и 1990-х годах благодаря кинотеатрам высокого класса IMAX и площадкам, оформленным в стиле Диснея . 3D-фильмы становились все более успешными на протяжении 2000-х годов, достигнув пика успеха 3D-презентаций «Аватара» в декабре 2009 года, после чего популярность 3D-фильмов снова снизилась. [1] Некоторые режиссеры также применили более экспериментальные подходы к созданию 3D-фильмов, в первую очередь знаменитый автор Жан-Люк Годар в своем фильме «Прощай, язык» .
Основные компоненты 3D-фильмов были представлены отдельно между 1833 и 1839 годами. Стробоскопическая анимация была разработана Джозефом Плато в 1832 году и опубликована в 1833 году в виде стробоскопического диска [2] , который он позже назвал фантазоскопом и стал более известен как фенакистикоп . Примерно в то же время (1832/1833) Чарльз Уитстон разработал стереоскоп , но не обнародовал его до июня 1838 года. [3] Первые практические формы фотографии были представлены в январе 1839 года Луи Дагером и Генри Фоксом Талботом . . Комбинация этих элементов в анимированной стереоскопической фотографии, возможно, была задумана на раннем этапе, но на протяжении десятилетий было невозможно запечатлеть движение в фотографических записях в реальном времени из-за длительного времени выдержки, необходимого для используемых светочувствительных эмульсий.
Чарльз Уитстон поручил изобретателю Генри Фоксу Талботу создать несколько пар калотипов для стереоскопа и получил первые результаты в октябре 1840 года. [3] Было сделано всего несколько экспериментальных стереоскопических фотографий, прежде чем Дэвид Брюстер представил свой стереоскоп с линзами в 1849 году. Уитстон также обратился к Джозефа Плато с предложением совместить стереоскоп с фантаскопом. В 1849 году Плато опубликовал эту концепцию в статье о нескольких улучшениях, внесенных в его фантазоскоп, и предложил технику покадровой анимации , которая включала серию фотографий специально изготовленных гипсовых статуэток в разных позах. [4] Идея пришла в голову Жюлю Дюбоску , производителю инструментов, который уже продавал Fantascope Плато, а также стереоскопы Уитстона и Брюстера. В ноябре 1852 года Дюбоск добавил к своему патенту на стереоскоп концепцию своего «Стереоскопа-фантаскопа или Биоскопа». Изготовление изображений оказалось очень трудным, поскольку фотографическую последовательность приходилось тщательно строить из отдельных неподвижных изображений. Биоскоп не имел успеха, и единственный сохранившийся диск без аппарата находится в коллекции Йозефа Плато Гентского университета. Диск содержит 12 пар белковых изображений движущейся машины. [5]
Большинство других ранних попыток создания кинофильмов также были направлены на включение стереоскопического эффекта.
В ноябре 1851 года Антуан Клоде заявил, что создал стереоскоп, который показывает людей в движении. [6] Первоначально устройство показывало только две фазы, но в течение следующих двух лет Клоде работал над камерой, которая могла бы записывать стереоскопические пары для четырех разных поз (запатентована в 1853 году). [7] Клоде обнаружил, что стереоскопический эффект в этом устройстве не работает должным образом, но полагал, что иллюзия движения удалась. [8]
Иоганн Непомук Чермак опубликовал статью о своем стереофороскопе. Его первая идея создания 3D-анимации заключалась в том, чтобы вставить булавки в стробоскопический диск, чтобы создать последовательность, в которой одна булавка перемещалась дальше в картон и обратно. Он также разработал устройство, которое могло подавать пары изображений с двух стробоскопических дисков в один двояковыпуклый стереоскоп и вертикальный предшественник зоотропа . [9]
27 февраля 1860 года Питер Юбер Девинь получил британский патент №. 537 для 28 монокулярных и стереоскопических вариантов цилиндрических стробоскопических устройств. Сюда входила версия, в которой использовалась бесконечная полоса изображений, проходящая между двумя катушками, периодически зажигаемыми электрической искрой. [10] Мимоскоп Девиня получил почетную награду «за изобретательность в строительстве» на Международной выставке 1862 года в Лондоне. [11] Он мог «демонстрировать рисунки, модели, отдельные или стереоскопические фотографии, чтобы оживить движения животных или машин, демонстрируя различные другие иллюзии». [12] Девинь «с большим успехом использовал модели, насекомых и другие объекты вместо картинок». Горизонтальные щели (как в стереофороскопе Чермака) позволяли гораздо лучше видеть обоими глазами противоположные изображения. [13]
В 1861 году американский инженер Коулман Селлерс II получил патент США № 35317 на кинематоскоп , устройство, которое демонстрировало «стереоскопические изображения, изображающие объекты в движении». В своем заявлении он заявил: «Это часто делалось с плоскими изображениями, но никогда — со стереоскопическими». Он использовал три набора стереоскопических фотографий в последовательности с некоторыми дубликатами, чтобы регулировать поток простого повторяющегося движения, но также описал систему для очень больших серий изображений сложного движения. [14] [15]
11 августа 1877 года газета Daily Alta объявила о проекте Эдварда Мейбриджа и Леланда Стэнфорда по созданию серии фотографий бегущей лошади с помощью 12 стереоскопических камер. Мейбридж имел большой опыт в стереофотографии и уже сделал мгновенные снимки Стэнфордской лошади Оксидента, бегущей на полной скорости. В конце концов ему удалось снять предложенные сцены бегущих лошадей в июне 1878 года на стереоскопические камеры. Опубликованный результат и анимированные версии его зоопраксископа не были стереоскопическими, но в 1898 году Мейбридж утверждал, что он (в частном порядке) рассматривал изображения в двух синхронизированных зоотропах с помощью отражающего стереоскопа Уитстона как «очень удовлетворительное воспроизведение внешне прочной миниатюрной лошади, бегущей рысью». и еще одного скачка». [16]
Томас Эдисон продемонстрировал свой фонограф 29 ноября 1877 года, после того как ранее в том же году были опубликованы предыдущие объявления об устройстве для записи и воспроизведения звука. В статье в журнале Scientific American делается вывод: «С помощью гениальных оптических устройств уже возможно выводить стереоскопические фотографии людей на экраны на виду у публики. Добавьте говорящий фонограф, чтобы имитировать их голоса, и будет трудно поддерживать эту иллюзию». реального присутствия гораздо дальше». Вордсворт Донисторп объявил в журнале Nature от 24 января 1878 года, что он будет продвигать эту концепцию: «Объединив фонограф с кинезиграфом, я возьмусь не только создать говорящую картину мистера Гладстона, которая с неподвижными губами и неизменным выражением лица должен обязательно произнести свою последнюю антитурецкую речь своим голосом и тоном. Не только это, но и сама фотография в натуральную величину должна двигаться и жестикулировать точно так же, как он это делал во время произнесения речи, слова и жесты будут соответствовать, как в реальной жизни». [17] Доктор Фипсон, корреспондент британских новостей во французском фотожурнале, рассказал об этой концепции, но переименовал устройство в «Кинетископ», чтобы отразить цель просмотра, а не возможность записи. Это было подхвачено в Соединенных Штатах и обсуждено в интервью Эдисону позже в том же году. [18] Ни Донисторп, ни Эдисон, более поздние результаты кинофильмов, не были стереоскопическими.
В конце 1890-х годов пионер британского кино Уильям Фриз-Грин подал патент на процесс создания 3D-фильмов. Согласно его патенту, на экране одновременно проецировались два фильма. Зритель смотрел в стереоскоп , чтобы свести два изображения. Из-за навязчивой механики этого метода его театральное использование было непрактичным. [19]
Фредерик Юджин Айвз запатентовал свою стереокамеру в 1900 году. В камере было два объектива, соединенных вместе .+На расстоянии 3 ⁄ дюйма (4,45 сантиметра) друг от друга. [20]
10 июня 1915 года Эдвин С. Портер и Уильям Э. Уодделл представили тесты публике в Театре Астор в Нью-Йорке. [21] В красно-зеленом анаглифе зрителям были представлены три ролика тестов, которые включали сельские сцены, тестовые кадры Мари Доро , отрывок Джона Мейсона , играющего ряд отрывков из «Джима-писателя» (фильма, выпущенного « Famous Players»). – Ласки в том же году, но не в 3D), восточные танцоры и катушка с кадрами Ниагарского водопада . [22] Однако, по словам Адольфа Цукора в его автобиографии 1953 года «Публика никогда не ошибается: мои 50 лет в киноиндустрии» , после этих испытаний в этом процессе ничего не было произведено.
К 1909 году немецкий кинорынок сильно пострадал от перепроизводства и слишком сильной конкуренции. Немецкий киномагнат Оскар Месстер первоначально добился большого финансового успеха благодаря фильмам Tonbild с синхронизированным звуком, созданным на его системе Biophon с 1903 года, но к концу десятилетия фильмы стали убыточными, и Месстер прекратил производство Tonbild в 1913 году. Продюсеры и экспоненты искали в новые киноаттракционы и инвестировали, например, в красочные образы. Развитие стереоскопического кино казалось логичным шагом, чтобы вернуть посетителей в кинотеатры.
В 1909 году немецкий инженер-строитель Август Энгельсманн запатентовал процесс, позволяющий проецировать снятые на пленку представления внутри физического декора на реальной сцене. Вскоре после этого Месстер получил патенты на очень похожий процесс, вероятно, по соглашению с Энгельсманном, и начал продавать его под названием «Алабастра». Исполнители были ярко одеты и ярко освещены, когда их снимали на черном фоне, в основном имитируя свое пение или музыкальные навыки или танцуя под заранее записанные примерно четырехминутные фонографы. Записи фильма будут проецироваться снизу в виде 30-дюймовых фигур на стеклянной панели перед небольшой сценой, в установке, очень похожей на иллюзию призрака Пеппера , которая предлагала популярную технику сценических трюков с 1860-х годов. Стеклянная панель не была видна публике, и проецируемые фигуры, казалось, могли свободно перемещаться по сцене в своем виртуально осязаемом и реалистичном виде. Яркость фигур была необходима для того, чтобы избежать прозрачных пятен и сделать их похожими на алебастровые скульптуры. Чтобы адаптироваться к этому внешнему виду, в нескольких фильмах фигурировали Пьеро или другие белые клоуны, а некоторые фильмы, вероятно, были раскрашены вручную. Хотя Алабастра была хорошо принята прессой, Месстер выпустил мало игр, почти не продвигал их и полностью отказался от нее несколько лет спустя. Он считал эту систему неэкономичной из-за необходимости использования специальных кинотеатров вместо широко доступных киноэкранов, и ему не нравилось, что она казалась подходящей только для сценических постановок, а не для «натуральных» фильмов. Тем не менее, в Германии существовало множество подражателей, и Месстер и Энгельсманн все же объединились с американским мошенником Фрэнком Дж. Голдсоллом и в 1914 году создали недолговечный вариант под названием «Фантомо» .
С согласия Местера или нет, Карл Юхас и Франц Хаусхофер открыли в Вене в 1911 году театр «Кинопластикон». Их запатентованная система была очень похожа на алебастр, но проецировала фигуры в натуральную величину из-за кулис сцены. Поскольку цены на билеты были гораздо выше, чем в стандартном кинотеатре, он был ориентирован на аудиторию среднего класса, чтобы заполнить пробел между низкопробными фильмами и театром высокого класса. Зрители отреагировали с энтузиазмом, и к 1913 году, как сообщается, за пределами Австрии, во Франции, Италии, Великобритании, России и Северной Америке существовало 250 театров. Однако первый «Кинопластикон» в Париже стартовал в январе 1914 года, а премьера в Нью-Йорке состоялась на Ипподроме в марте 1915 года. В 1913 году Уолтер Р. Бут снял 10 фильмов для британского «Кинопластикона», предположительно в сотрудничестве с Сесилом Хепвортом . Теодор Браун, лицензиат из Великобритании, также запатентовал вариант с передней и задней проекцией и отражающим декором, а Голдсолл подал заявку на очень похожий патент только 10 дней спустя. [23] Дальнейшее развитие и эксплуатация, вероятно, были остановлены Первой мировой войной.
Алабастру и Кинопластикон часто рекламировали как стереоскопические и безэкранные. Хотя на самом деле эффект сильно зависел от проекции на стеклянный экран и фильмы не были стереоскопическими, представления казались поистине трехмерными, поскольку фигуры были четко отделены от фона и практически появлялись внутри реальной трехмерной сцены без каких-либо видимых признаков. экран.
В конце концов, более длинные (многокатушечные) фильмы с сюжетными линиями оказались выходом из кризиса на кинорынке и вытеснили ранее популярные короткометражные фильмы, которые в основном были направлены на развлечение людей трюками, приколами или другими краткими разнообразными и новыми аттракционами. Звуковой фильм, стереоскопический фильм и другие новые методы были относительно громоздкими для объединения с несколькими катушками, и на некоторое время от них отказались.
Самым ранним подтвержденным 3D-фильмом, показанным вне дома, была « Сила любви» , премьера которой состоялась в театре отеля «Амбассадор» в Лос-Анджелесе 27 сентября 1922 года . продукт продюсера фильма Гарри К. Фэйролла и оператора Роберта Ф. Элдера. [19] Он был снят двумя полосами в черно-белом режиме, а однополосные цветные анаглифические отпечатки были изготовлены с использованием цветной пленки, изобретенной и запатентованной Гарри К. Фэйроллом. Для показа фильма можно было использовать один проектор, но для просмотра использовались анаглифные очки. Система камеры и специальная цветная пленка для печати получили патент США № 1,784,515 9 декабря 1930 года . экспонентами и теперь считается утерянным .
В начале декабря 1922 года Уильям Ван Дорен Келли, изобретатель цветной системы Prizma , воспользовался растущим интересом к 3D-фильмам, начавшимся с демонстрации Фэйролла, и снял кадры с помощью системы камер собственной разработки. Затем Келли заключил сделку с Сэмюэлем «Рокси» Ротафелем на премьеру первого из его серии короткометражных фильмов «Пластикон» под названием « Фильмы будущего» в театре Риволи в Нью-Йорке.
Также в декабре 1922 года Лоуренс Хаммонд (впоследствии изобретатель органа Хаммонда ) представил свою систему Teleview , которая была показана специалистам и прессе в октябре. Teleview была первой 3D-системой с чередованием кадров, которую увидела публика. Используя отпечатки для левого и правого глаза и два взаимосвязанных проектора , поочередно проецировались левый и правый кадры , причем каждая пара показывалась три раза для подавления мерцания. Устройства просмотра, прикрепленные к подлокотникам театральных сидений, имели поворотные жалюзи, которые работали синхронно со жалюзи проектора, обеспечивая чистый и четкий стереоскопический результат. Единственным известным театром, в котором был установлен Teleview, был театр Селвин в Нью-Йорке, и с ним когда-либо был представлен только один спектакль: группа короткометражных фильмов, выставка живых 3D-теней и MARS , единственный полнометражный фильм Teleview . Шоу длилось несколько недель, очевидно, будучи новинкой, имело хороший бизнес ( сам MARS получил плохие отзывы), но Teleview больше никогда не видели. [29]
В 1922 году Фредерик Юджин Айвз и Джейкоб Левенталь начали выпускать свои первые стереоскопические короткометражки, снятые за трехлетний период. Первый фильм под названием «Пластиграммы» был распространен по всей стране компанией Educational Pictures в красно-синем анаглифном формате. Затем Айвз и Левенталь выпустили следующие стереоскопические короткометражки из серии «Стереоскопикс», выпущенной Pathé Films в 1925 году: Zowie (10 апреля), Luna-cy! (18 мая), «Сбежавшее такси» (17 декабря) и « Ой» (17 декабря). [30] 22 сентября 1924 года Luna-cy! был переиздан в системе звукозаписи De Forest Phonofilm . [31]
В конце 1920-х - начале 1930-х годов интерес к стереоскопическим изображениям был незначительным. В Париже Луи Люмьер снял кадры на свою стереоскопическую камеру в сентябре 1933 года. В марте следующего года он представил на заседании Французской академии наук ремейк своего короткометражного фильма 1895 года « Прибытие поезда» , на этот раз в анаглифическом 3D. [26]
В 1936 году Левенталь и Джон Норлинг были наняты на основе своих тестовых кадров для съемок сериала MGM Audioscopiks . Отпечатки были выполнены Technicolor в красно-зеленом анаглифном формате и озвучены Питом Смитом . Премьера первого фильма « Аудиоскопикс» состоялась 11 января 1936 года, а премьера «Новых аудиоскопиксов» состоялась 15 января 1938 года. «Аудиоскопикс » был номинирован на премию «Оскар» в категории « Лучший короткометражный фильм, новинка» в 1936 году.
После успеха двух фильмов Audioscopiks, MGM выпустила еще один короткометражный фильм в анаглифном формате 3D, еще одну специализацию Пита Смита под названием « Убийство в третьем измерении» (1941). В отличие от своих предшественников, этот короткометражный фильм был снят с помощью студийной фототехники. Отпечатки были выполнены Technicolor в красно-синем анаглифе. Этот короткометражный фильм примечателен тем, что является одним из немногих появлений Франкенштейна-монстра вживую, задуманного Джеком Пирсом для Universal Studios за пределами их компании.
Хотя многие из этих пленок были напечатаны с помощью цветных систем, ни одна из них на самом деле не была цветной, а цветная печать использовалась только для достижения анаглифного эффекта. [32]
Во время учебы в Гарвардском университете Эдвин Х. Лэнд задумал уменьшить блики за счет поляризации света . Он взял отпуск в Гарварде, чтобы основать лабораторию, а к 1929 году изобрел и запатентовал поляризационный лист. [33] В 1932 году он представил Polaroid J Sheet в качестве коммерческого продукта. [34] Хотя его первоначальным намерением было создать фильтр для уменьшения бликов от автомобильных фар, Лэнд не недооценил полезность своих недавно названных фильтров Polaroid в стереоскопических презентациях.
В феврале 1936 года Лэнд провел первую публичную демонстрацию фильтров Polaroid в сочетании с 3D-фотографией в отеле Waldorf-Astoria . [35] Реакция была восторженной, и он продолжил инсталляцию в Нью-Йоркском музее науки. [26] Неизвестно, какой фильм был показан зрителям на этой выставке.
Однако использование фильтров Polaroid означало совершенно новую форму проекции. Два отпечатка, каждый из которых отображал изображение для правого или левого глаза, нужно было синхронизировать в проекции с помощью внешнего сельсинового двигателя. Более того, поляризованный свет будет в значительной степени деполяризован матовым белым экраном, и только серебряный экран или экран из другого отражающего материала будет правильно отражать отдельные изображения.
Позже в том же году в Италии появился полнометражный фильм Nozze Vagabonde , за ним в Германии последовал Zum Greifen nah (« Вы можете почти прикоснуться к нему ») и снова в 1939 году с немецким Sechs Mädelrollen ins Wochenend ( «Шесть девушек едут на выходные »). Итальянский фильм был снят камерой Гуальтиротти; две немецкие постановки с фотоаппаратом Zeiss и съемочной системой Vierling. Все эти фильмы впервые демонстрировались с использованием фильтров Polaroid. Компания Zeiss в Германии производила очки на коммерческой основе, начиная с 1936 года; они также были независимо изготовлены примерно в то же время в Германии Э. Кеземанном и Й. Малером. [36]
В 1939 году Джон Норлинг снял « В гармонии с завтрашним днем» , первый коммерческий 3D-фильм с использованием Polaroid в США . Премьера этого короткометражного фильма состоялась на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году и была создана специально для павильона Chrysler Motors. В нем волшебным образом собран полный Chrysler Plymouth 1939 года выпуска, положенный на музыку. Первоначально черно-белый фильм был настолько популярен, что на следующий год на ярмарке его пересняли в цвете под названием « Новые измерения» . [ нужна ссылка ] В 1953 году он был переиздан RKO как Motor Rhythm .
Еще одним ранним короткометражным фильмом, в котором использовалась технология Polaroid 3D, был фильм «Волшебные фильмы: острые ощущения для вас» 1940-х годов , созданный компанией Pennsylvania Railroad Co. для Международной выставки «Золотые Ворота ». [ нужна цитата ] Продюсером фильма был Джон Норлинг, фильм был снят Джейкобом Левенталем с использованием его собственного оборудования. Он состоял из кадров различных видов, которые можно было увидеть из поездов Пенсильванской железной дороги.
В 1940-х годах Вторая мировая война отдала приоритет военному применению стереоскопической фотографии, и в сознании большинства продюсеров она снова отошла на второй план.
То, что поклонники считают «золотой эрой» 3D, началось в конце 1952 года с выпуском первого цветного стереоскопического фильма « Бвана Дьявол », продюсером, сценаристом и режиссером которого выступил Арч Оболер . Фильм был снят в режиме «Естественное видение», процесс, соавтором и которым руководил М.Л. Гинцберг. Гинцберг, который построил установку вместе со своим братом Джулианом и двумя другими партнерами, безуспешно продавал ее различным студиям, прежде чем Оболер использовал ее для этого фильма, который пошел в производство под названием « Львы Гулу» . [37] Раскритикованный фильм, тем не менее, имел большой успех у зрителей из-за новизны 3D, которая увеличила интерес Голливуда к 3D в период снижения кассовых сборов. [38]
Как и практически все модели, созданные во время этого бума, Bwana Devil проектировался как двухполосный с фильтрами Polaroid . В 1950-е годы привычные одноразовые анаглифные очки из картона в основном использовались для комиксов, двух короткометражных фильмов специалиста по эксплуатации Дэна Сонни и трёх короткометражных фильмов производства Lippert Productions . Однако даже шорты Lippert были альтернативно доступны в формате с двумя полосками.
Поскольку в этих фильмах использовались два проектора, предел емкости пленки, загружаемой на каждый проектор (около 6000 футов (1800 м), или часовая пленка), означал, что для каждого полнометражного фильма был необходим антракт. Довольно часто антракты прописывались в сценарии в основной точке сюжета.
Во время Рождества 1952 года продюсер Сол Лессер быстро представил в Чикаго премьеру двухполосной витрины под названием Stereo Techniques . [39] Лессер приобрела права на пять короткометражных фильмов с двумя полосками. Два из них, « Сейчас самое время (надеть очки)» и «Вокруг есть» , были сняты Норманом Маклареном в 1951 году для Национального совета по кинематографии Канады . Остальные три фильма были сняты в Великобритании для Британского фестиваля в 1951 году Рэймондом Споттисвудом. Это были «Твердое объяснение» , «Королевская река » и «Черный лебедь» .
Джеймс Мейдж также был одним из пионеров увлечения 3D. Используя свою 16-миллиметровую 3D-систему Bolex, он представил премьеру своей программы « Триорама » 10 февраля 1953 года с четырьмя короткометражками: « Воскресенье в стерео» , «Бабье лето », «Американская жизнь » и «Это Bolex Stereo» . [40] Это шоу считается проигранным.
Еще одним ранним 3D-фильмом во время бума был короткометражный фильм Lippert Productions «День в деревне» , рассказанный Джо Бессером , который состоял в основном из тестовых кадров. В отличие от всех других короткометражек Lippert, которые были доступны как в двухполосном, так и в анаглифном исполнении, эта постановка была выпущена только в анаглифном исполнении.
В апреле 1953 года появились два революционных 3D-фильма: « Человек в темноте» студии Columbia и «Дом восковых фигур » Warner Bros. , первый 3D-фильм со стереофоническим звуком . «Дом восковых фигур» был (за исключением Cinerama ) первым случаем, когда многие американские зрители услышали записанный стереофонический звук; это был также фильм, в котором Винсент Прайс был назван звездой ужасов, а также «королем 3-D» после того, как он стал актером, снявшимся в большинстве 3D-фильмов (другими были « Безумный волшебник» , «Опасная миссия » и «Сын убийцы»). Синдбад ). Успех этих двух фильмов доказал, что у крупных студий теперь есть способ вернуть кинозрителей в кинотеатры и подальше от телевизоров, что вызывало неуклонное снижение посещаемости.
Universal-International выпустила свой первый 3D-фильм «Оно пришло из космоса » 27 мая 1953 года со стереофоническим звуком. За этим последовал первый 3D-фильм Paramount — «Сангари» с Фернандо Ламасом и Арлин Даль .
Студия Уолта Диснея перешла в 3D, выпустив 28 мая 1953 года «Мелодию» , которая сопровождала первый 3D-вестерн « Форт Ти Колумбии» на его открытии в Лос-Анджелесе. Позже его показали в Театре «Страна фантазий» Диснейленда в 1957 году в рамках программы с другим короткометражным фильмом Диснея « Работа за арахис » под названием « 3-D Джамбори ». Шоу вели «Мушкетеры» и было цветным.
Колумбия выпустила несколько 3D-вестернов, спродюсированных Сэмом Кацманом и поставленных Уильямом Кастлом . Позже Касл специализировался на различных технических трюках в театре для таких полнометражных фильмов Columbia и Allied Artists, как « 13 призраков» , «Дом на холме с привидениями » и «Тинглер» . Колумбия также выпустила единственные фарсовые комедии, задуманные для 3D. «Три марионетки» снялись в фильмах «Призраки » и «Простите мой ответный огонь» ; комик на диалекте Гарри Миммо снялся в фильме «Вниз по люку» . Продюсер Жюль Уайт с оптимизмом смотрел на возможности 3D применительно к фарсу (с пирогами и другими снарядами, нацеленными на публику), но только два его стереоскопических короткометражных фильма были показаны в 3D. «Вниз по люку» был выпущен как обычный «плоский» фильм. (С тех пор «Колумбия» распечатала «Вниз по люку» в 3D для кинофестивалей.)
Джон Айрлэнд , Джоэнн Дрю и Макдональд Кэри снялись в цветной постановке Джека Бродера «Ханна Ли» , премьера которой состоялась 19 июня 1953 года. Режиссером фильма выступила Ирландия, которая подала в суд на Бродера за его зарплату. Бродер подал встречный иск, утверждая, что Ирландия взяла на себя затраты на производство фильма. [ нужна цитата ]
Еще одним известным произведением золотой эры 3D стала работа «Робот-монстр» в формате 3 Dimensional Pictures . Фильм якобы был написан за час сценаристом Уайоттом Ордунгом и снят за две недели при ограниченном бюджете. [ нужна цитата ] Несмотря на эти недостатки и тот факт, что у съемочной группы не было предыдущего опыта работы с недавно построенной камерой, удача была на стороне оператора , так как многие считают, что 3D-фотографии в фильме хорошо сняты и выровнены. У Robot Monster также есть примечательная музыка многообещающего композитора Элмера Бернстайна . Фильм был выпущен 24 июня 1953 года и вышел вместе с короткометражным фильмом « Звездная пыль в твоих глазах» , в котором главную роль сыграл комик из ночного клуба Слик Славин . [ нужна цитата ]
В 1953 году компания 20th Century Fox выпустила свой единственный 3D-фильм «Инферно» с Рондой Флеминг в главной роли . Флеминг, которая также снялась в фильмах «Рыжие из Сиэтла » и «Хиваро» , делит место актрисы, снимавшейся в большинстве 3D-фильмов, с Патрисией Мединой, которая снялась в фильмах « Сангари» , «Призрак улицы Морг» и «Барабаны Таити ». Дэррил Ф. Занук не проявлял особого интереса к стереоскопическим системам и в тот момент готовился к премьере новой широкоэкранной киносистемы CinemaScope .
Первый спад увлечения театральным 3D начался в августе и сентябре 1953 года. Факторами, вызвавшими этот спад, были:
Поскольку операторы проекционных кабин во многих случаях были небрежны, даже при предварительном показе 3D-фильмов, отраслевые и газетные критики утверждали, что некоторые фильмы «тяжелы для глаз». [ нужна цитата ]
Сол Лессер попытался продолжить Stereo Techniques , выпустив новую презентацию, на этот раз пять короткометражных фильмов, которые он сам спродюсировал. [ нужна цитация ] Проект должен был называться The 3-D Follies и распространяться компанией RKO. [ нужна цитата ] К сожалению, из-за финансовых трудностей и общей потери интереса к 3D, Лессер отменил проект летом 1953 года, что сделало его первым 3D-фильмом, производство которого было прервано. [ нужна цитата ] Были сняты два из трех короткометражных фильмов: «Карменеск» , бурлеск-номер с экзотической танцовщицей Лили Сент-Сир в главной роли , и «Веселье на солнце» , спортивный короткометражный фильм, снятый знаменитым сценографом/режиссером Уильямом Кэмероном Мензисом , который также руководил 3D-фильмом. особенность «Лабиринт для художников-союзников».
Хотя установка была более дорогой, основным конкурирующим процессом реализма был широкоэкранный, но двумерный анаморфотный фильм , впервые использованный Fox в CinemaScope и его сентябрьской премьере в фильме «Одеяние» . Для анаморфотных пленок требовался только один отпечаток, поэтому проблема с синхронизацией не возникала. Cinerama также с самого начала была конкурентом и имела лучший контроль качества, чем 3D, поскольку принадлежала одной компании, которая занималась контролем качества. Однако после лета 1953 года большинство 3D-функций были выпущены в плоских широкоэкранных форматах с соотношением сторон от 1,66:1 до 1,85:1. В ранних рекламных объявлениях студии и статьях о широкоэкранных и 3D-форматах широкоэкранные системы назывались «3D», что вызывало некоторую путаницу среди ученых. [ нужна цитата ]
Не было ни одного случая объединения CinemaScope с 3D до 1960 года, когда появился фильм под названием « Сентябрьский шторм» , и даже тогда это было увеличение неанаморфного негатива. [ нужна цитация ] Сентябрьский шторм также выпустил последний двухполосный короткометражный фильм « Космическая атака» , который на самом деле был снят в 1954 году под названием « Приключения Сэма Спейса» .
В декабре 1953 года 3D вернулся с выпуском нескольких важных 3D-фильмов, включая мюзикл MGM « Поцелуй меня, Кейт» . Кейт была холмом, через который пришлось пройти 3D, чтобы выжить. MGM тестировала его в шести кинотеатрах: трех в 3D и трех плоских. [ нужна цитата ] Согласно рекламным объявлениям того времени, 3D-версия была настолько хорошо принята, что фильм быстро пошел в широкий стереоскопический прокат. [ нужна цитация ] Однако в большинстве публикаций, в том числе в справочнике по классическим фильмам Кеннета Макгоуэна « За ширмой» , утверждается, что фильм оказался намного лучше в качестве «обычного» выпуска. В фильме, адаптированном из популярного бродвейского мюзикла Коула Портера , в главных ролях снималась команда певчих птиц MGM Говарда Кила и Кэтрин Грейсон при поддержке Энн Миллер , Кинан Винн , Бобби Ван , Джеймс Уитмор , Курт Кашнар и Томми Ралл . В фильме также активно пропагандировалось использование стереофонического звука.
Еще несколькими особенностями, которые помогли вернуть 3D на карту в этом месяце, были полнометражный фильм Джона Уэйна « Хондо » (распространяемый Warner Bros.), «Мисс Сэди Томпсон» Колумбии с Ритой Хейворт и «Деньги из дома» Paramount с Дином Мартином и Джерри Льюисом . Paramount также выпустила короткометражки «Бу Мун» с Каспером, Дружелюбным призраком и «Попай, космический космический корабль» с моряком Попаем . Компания Paramount Pictures выпустила 3D- фильм о Корейской войне «Прекращение огня» , снятый в реальных корейских местах в 1953 году .
«Топ-банан» , основанный на популярном мюзикле с Филом Сильверсом , был показан на экране с оригинальным актерским составом. Хотя это была просто сценическая постановка, снятая на пленку, идея заключалась в том, чтобы каждый зритель чувствовал, что он займет лучшее место в доме благодаря цветной фотографии и 3D. [ нужна цитата ] Хотя фильм был снят и смонтирован в 3D, дистрибьютор United Artists посчитал, что производство в стереоскопической форме было неэкономичным, и выпустил фильм в плоском виде 27 января 1954 года. [ нужна цитата ] Он остается одним из двух «Золотых 3D-функции «эры», а также еще одна особенность United Artists, Southwest Passage (с Джоном Айрлендом и Джоан Дрю), которые в настоящее время считаются утерянными (хотя плоские версии сохранились).
За второй волной последовала череда успешных фильмов, снятых в 3D, но многие из них широко или исключительно демонстрировались в плоском формате. Некоторые основные моменты:
Окончательный упадок 3D произошел в конце весны 1954 года по тем же причинам, что и предыдущее затишье, а также дальнейший успех широкоэкранных форматов у театральных операторов. Несмотря на то, что Polaroid создал хорошо продуманный «Набор контрольных фильтров» с целью распознавания и настройки рассинхронизации и фазового 3D, [43] экспоненты по-прежнему чувствовали себя некомфортно в системе и вместо этого сосредоточили свое внимание на таких процессах, как CinemaScope. . Последним 3D-фильмом, выпущенным в этом формате во время «золотой эры», была «Месть существа » 23 февраля 1955 года. По иронии судьбы, фильм имел широкий прокат в 3D и был хорошо принят в прокате. [44]
Стереоскопические фильмы в основном оставались бездействующими в течение первой половины 1960-х годов, а те, которые выпускались, обычно представляли собой анаглифные фильмы. Одним из самых известных фильмов стал фильм производства Beaver-Champion и Warner Bros. «Маска» (1961). Фильм был снят в 2D, но для усиления причудливости мира снов, который возникает, когда главный герой надевает проклятую племенную маску, эти сцены были переведены в анаглиф 3D. Эти сцены были напечатаны Technicolor во время их первого тиража в красно-зеленом анаглифе.
Хотя в начале 1960-х годов 3D-фильмы появлялись редко, настоящая вторая волна 3D-кино была запущена Арчем Оболером, продюсером, который положил начало повальному увлечению 1950-х годов. Использование новой технологии под названием Space-Vision 3D . Истоки «Space-Vision 3D» восходят к полковнику Роберту Винсенту Бернье, забытому новатору в истории стереоскопического кино. Его объектив Trioptiscope Space-Vision был золотым стандартом для производства и показа 3-D фильмов на протяжении почти 30 лет. [45] Стереоскопические фильмы «Space-Vision 3D» печатались с двумя изображениями, расположенными одно над другим, в одном кадре академического формата, на одной полосе, и требовался только один проектор, оснащенный специальной линзой. Этот так называемый метод «сверху и снизу» устранил необходимость в установке двух проекторов и позволил создавать широкоэкранные, но более темные, менее яркие и поляризованные трехмерные изображения. В отличие от более ранней двойной системы, она могла оставаться в идеальной синхронизации, если только ее не неправильно соединить во время ремонта.
У Арча Оболера снова появилось видение системы, к которому никто другой не прикоснулся, и он применил его в своем фильме под названием « Пузырь» , в котором снимались Майкл Коул , Дебора Уолли и Джонни Десмонд . Как и в случае с Bwana Devil , критики раскритиковали «Пузырь» , но зрители устремились посмотреть на него, и он стал достаточно финансово устойчивым, чтобы продвигать использование системы другими студиями, особенно независимыми, у которых не было денег на дорогие двухполосные отпечатки. своих производств.
В 1970 году компания Stereovision , новая организация, основанная режиссером/изобретателем Алланом Силлифантом и оптическим дизайнером Крисом Кондоном , разработала другой 35-миллиметровый однополосный формат, который печатал два изображения, сжатых рядом, и использовал анаморфотную линзу для расширения изображений с помощью Polaroid. фильтры. Луи К. Шер (Sherpix) и Stereovision выпустили мягкую секс-комедию «Стюардессы» (самооценка X, но позже MPAA повысила рейтинг R). Производство фильма обошлось в 100 000 долларов США, и в течение нескольких месяцев он транслировался на нескольких рынках. [ нужна цитата ] в конечном итоге заработав 27 миллионов долларов только в Северной Америке (140 миллионов долларов в постоянных ценах 2010 года) менее чем в 800 кинотеатрах, став самым прибыльным трехмерным фильмом на сегодняшний день и, в чисто относительном выражении, одним из самых прибыльных. фильмы когда-либо. Позже он был выпущен в формате 70 мм 3D. Около 36 фильмов по всему миру были сняты с помощью Stereovision за 25 лет с использованием широкоэкранного (сверху-снизу), анаморфотного (рядом) или 70-миллиметрового 3D-формата. [ нужна цитата ] В 2009 году Крис Кондон и режиссер Эд Мейер обновили «Стюардессы» , выпустив его в форматах XpanD 3D , RealD Cinema и Dolby 3D .
Качество 3D-фильмов 1970-х годов было не намного более изобретательным, поскольку многие из них представляли собой либо мягкие и даже хардкорные фильмы для взрослых, фильмы ужасов, либо их комбинацию. Книга Пола Морриси « Плоть для Франкенштейна» (также известная как «Франкенштейн» Энди Уорхола ) была превосходным примером такой комбинации.
Между 1981 и 1983 годами в Голливуде возникло новое увлечение 3D, начало которому положил спагетти-вестерн Comin' at Ya! . Когда «Паразиты» вышел на экраны, он был объявлен первым фильмом ужасов, вышедшим в 3D за более чем 20 лет. В последующих 3D-релизах доминировали фильмы ужасов и переиздания классических 3D-фильмов 1950-х годов (таких как «В случае убийства набирайте М» Хичкока ). Второе продолжение серии «Пятница 13» , Friday the 13th Part III , вышло весьма успешно. Очевидно, фраза «часть 3 в 3D» была сочтена слишком громоздкой, поэтому ее сократили в названиях « Челюстей 3-D» и «Амитивилля 3-D» , которые подчеркивали экранные эффекты до такой степени, что временами раздражали, особенно когда в них светили фонарики. глаза зрителей.
Научно-фантастический фильм «Космический охотник: Приключения в запретной зоне» был самым дорогим 3D-фильмом, созданным на тот момент, его производственные затраты были примерно такими же, как у « Звездных войн» , но он не имел такого же кассового успеха, в результате чего увлечение быстро угасло к весне 1983 года. Были выпущены и другие научно-фантастические/фэнтезийные фильмы, в том числе «Металлический шторм: Уничтожение Джареда-Сина » и «Сокровище четырех корон» , которые широко критиковались за плохой монтаж и дыры в сюжете, но в которых были действительно впечатляющие крупные планы.
3D-релизы после второго увлечения включали «Человек, которого не было» (1983), «Безмолвное безумие » и анимационный фильм 1985 года « Охотник за звездами: Легенда об Орине» , сюжет которого, похоже, во многом заимствован из «Звездных войн» .
Только приду к тебе! , «Паразиты» и «Пятница, 13-е, часть III» были официально выпущены на видеокассете и/или DVD в формате 3D в США (хотя у «Амитивилля 3D» в Великобритании был выпущен DVD в формате 3D). Большинство 3D-фильмов 1980-х годов и некоторые классические фильмы 1950-х годов, такие как « Дом восковых фигур», были выпущены в ныне несуществующем формате Video Disc (VHD) в Японии как часть системы, в которой использовались затворные очки. Большинство из них были неофициально переведены на DVD и доступны на сером рынке через такие сайты, как eBay.
Стереоскопические фильмы были также популярны в других частях мира, например, « Мой дорогой Куттичатхан» , малаяламский фильм, снятый в стереоскопическом 3D и выпущенный в 1984 году.
В середине 1980-х IMAX начал производить документальные фильмы для своего зарождающегося 3D-бизнеса, начиная с фильма « Мы рождены звездами» ( Роман Кройтор , 1985). Ключевым моментом было то, что в этой постановке, как и во всех последующих постановках IMAX, подчеркивалась математическая правильность 3D-изображения и, таким образом, в значительной степени устранялись усталость глаз и боль, возникающие из-за приблизительной геометрии предыдущих 3D-воплощений. Кроме того, в отличие от предыдущих 3D-презентаций на основе 35-миллиметровой пленки, очень большое поле зрения, обеспечиваемое IMAX, позволило создать гораздо более широкую 3D-сцену, что, возможно, так же важно в 3D-фильмах, как и в театре.
Компания Walt Disney также начала более широко использовать 3D-фильмы в специальных местах, чтобы произвести впечатление на публику, яркими примерами которых являются «Волшебные путешествия» (1982) и «Капитан ЭО» ( Фрэнсис Форд Коппола , 1986, с Майклом Джексоном в главной роли ). В том же году постановка Национального совета по кинематографии Канады «Переходы» ( Колин Лоу ), созданная для выставки Expo 86 в Ванкувере, стала первой презентацией IMAX с использованием поляризованных очков. «Эхо солнца» ( Роман Кройтор , 1990) был первым фильмом IMAX, который был показан с использованием технологии затвора с альтернативным глазом, разработка, необходимая потому, что купольный экран исключал использование поляризационной технологии.
Начиная с 1990 года, все три стороны выпустили множество фильмов, чтобы удовлетворить потребности их различных громких специальных аттракционов и расширяющейся 3D-сети IMAX . К числу особо примечательных фильмов этого периода относятся чрезвычайно успешный фильм « В глубину » ( Грэм Фергюсон , 1995) и первый игровой фильм в формате IMAX 3D « Крылья мужества» (1996) режиссера Жана-Жака Анно о пилоте Анри Гийоме .
Другие стереоскопические фильмы, снятые в этот период, включают:
К 2004 году 54% кинотеатров IMAX (133 из 248) были способны показывать 3D-фильмы. [46]
Вскоре после этого более высокое качество компьютерной анимации , конкуренция со стороны DVD и других носителей, цифровая проекция, захват цифрового видео и использование современных кинопроекторов IMAX 70 мм создали возможность для новой волны 3D-фильмов. [47] [48]
В 2003 году фильм Джеймса Кэмерона «Призраки бездны » был выпущен как первый полнометражный полнометражный фильм в формате 3D IMAX, снятый с помощью системы Reality Camera System . В этой системе камер использовались новейшие видеокамеры HD, а не пленка, и она была построена для Кэмерона Винсом Пейсом по его спецификациям. Та же система камер использовалась при съемках фильмов «Дети шпионов 3-D: Игра окончена» (2003), «Чужие из глубин» в формате IMAX (2005) и « Приключения Шаркбоя и Лавы в 3-D» (2005).
В 2004 году компания Las Vegas Hilton выпустила фильм «Звездный путь: Опыт» , в который вошли два фильма. Один из фильмов, «Вторжение боргов 4-D» (Тай Гранороли), был в 3D. В августе того же года рэп-группа Insane Clown Posse выпустила девятый студийный альбом Hell's Pit . Одна из двух версий альбома содержала DVD с короткометражным 3D-фильмом на трек « Bowling Balls », снятым на видео высокой четкости. [49]
В ноябре 2004 года «Полярный экспресс» был выпущен как первый полнометражный анимационный 3D-фильм IMAX. Его показали в 3584 кинотеатрах в формате 2D и только в 66 кинотеатрах IMAX. Доход от этих немногих 3D-кинотеатров составил около 25% от общей суммы. 3D-версия заработала примерно в 14 раз больше за экран, чем 2D-версия. Эта тенденция продолжилась и вызвала значительно возросший интерес к 3D и 3D-презентации анимационных фильмов.
В июне 2005 года китайский кинотеатр Mann's 6 в Голливуде стал первым коммерческим кинотеатром, оснащенным форматом Digital 3D. И «Поющие под дождем» , и «Полярный экспресс» тестировались в формате Digital 3D в течение нескольких месяцев. В ноябре 2005 года Walt Disney Studio Entertainment выпустила «Цыпленка Цыпленка» в цифровом 3D-формате.
23 июня 2008 года был выпущен короткометражный фильм «Влюбленный дворецкий » режиссера Дэвида Аркетта с Элизабет Беркли и Томасом Джейном в главных ролях [51]. Фильм был снят в бывшейстудии Industrial Light & Magic с использованием прототипа стереоскопической камеры Kernercam компании KernerFX . установка.
В 2009 году Бен Уолтерс предположил, что как кинематографисты, так и кинопрокатчики возобновят интерес к 3D-фильмам. Стало больше выставочного 3D-оборудования, в формате 3D снималось больше драматических фильмов. Одним из стимулов является то, что технология стала более зрелой. Съемка в формате 3D менее ограничена, а результат более стабилен. Еще одним стимулом стал тот факт, что, хотя продажи билетов 2D в целом падали, доходы от билетов 3D продолжали расти. [52]
На протяжении всей истории 3D-презентаций существовали методы преобразования существующих 2D-изображений в 3D-презентации. Лишь немногие из них оказались эффективными или выжили. Сочетание цифрового и оцифрованного исходного материала с относительно экономичной цифровой постобработкой породило новую волну конверсионных продуктов. В июне 2006 года IMAX и Warner Bros. выпустили «Возвращение Супермена» , включающее 20 минут 3D-изображений, конвертированных из исходных цифровых 2D-материалов. Джордж Лукас объявил, что перевыпустит свои фильмы «Звездные войны» в 3D на основе процесса конвертации компании In-Three. Позже, в 2011 году, было объявлено, что Лукас работает над этим преобразованием с компанией Prime Focus. [53]
В конце 2005 года Стивен Спилберг сообщил прессе, что участвует в патентовании системы 3D-кинотеатра, не требующей очков, на основе плазменных экранов. Компьютер разделяет каждый кадр пленки, а затем проецирует два разделенных изображения на экран под разными углами, которые фиксируются крошечными угловыми выступами на экране. [ нужна цитата ]
Анимационные фильмы «Открытый сезон » и «Муравей-хулиган » были выпущены в аналоговом 3D в 2006 году. « Дом монстров » и «Кошмар перед Рождеством» были выпущены на системах XpanD 3D , RealD и Dolby 3D в 2006 году.
19 мая 2007 года Scar3D открылся на Каннском кинорынке. Это был первый полнометражный художественный фильм в формате 3D, снятый в США в формате Real D 3D . Это был фильм №1 по кассовым сборам в нескольких странах мира, включая Россию, где он был показан в 3D на 295 экранах.
19 января 2008 г. вышел U2 3D ; это был первый цифровой 3D-фильм с живыми актерами. В том же году среди других 3D-фильмов были «Ханна Монтана и Майли Сайрус: Концерт лучшего из обоих миров» , «Путешествие к центру Земли » и «Болт» .
16 января 2009 года Lionsgate выпустила My Bloody Valentine 3D , первый фильм ужасов и первый фильм с рейтингом R, который будет проецироваться в Real D 3D . [54] Он был выпущен на 1033 3D-экранах, что является максимальным показателем для этого формата, и на 1501 обычном экране. Еще один фильм с рейтингом R, «Пункт назначения» , был выпущен позже в том же году, в августе, на еще большем количестве экранов. Это был первый фильм из серии , выпущенный в формате HD 3D. В число основных 3D-фильмов 2009 года вошли «Коралина» , «Монстры против пришельцев », «Вверх », «X Games 3D: The Movie» , «Пункт назначения» , «Рождественская история Диснея» и «Аватар ». [55] «Аватар» стал одним из самых дорогих фильмов всех времен с бюджетом в 237 миллионов долларов; это также самый кассовый фильм всех времен. Основными технологиями, используемыми для показа этих фильмов, а также многих других, выпущенных примерно в то время и до настоящего времени, являются Real D 3D , Dolby 3D , XpanD 3D , MasterImage 3D и IMAX 3D .
В марте и апреле 2010 года три крупных 3D-релиза были сгруппированы вместе: « Алиса в стране чудес» выйдет в кинотеатрах США 5 марта 2010 года, « Как приручить дракона» 26 марта 2010 года и « Битва титанов» 2 апреля 2010 года. 13 мая 2010 года. В том же году начались съемки первого в Китае фильма IMAX 3D . Подготовка к производству первого 3D-фильма, снятого во Франции, « Derrière les murs » началась в мае 2010 года и вышла в прокат в середине 2011 года.
1 октября 2010 года Scar3D стал первым в истории стереоскопическим 3D -фильмом с видео по запросу, выпущенным крупными кабельными вещателями для 3D-телевизоров в США. Выпущенный в США 21 мая 2010 года фильм «Шрек навсегда» от DreamWorks Animation ( Paramount Pictures ) использовал систему Real D 3D, также выпущенную в формате IMAX 3D.
В сентябре 2003 года Sabucat Productions организовала первую Всемирную выставку 3-D, отмечая 50-летие оригинального увлечения. Выставка проходила в Египетском театре Граумана . В ходе двухнедельного фестиваля было показано более 30 из 50 стереоскопических фильмов «золотой эпохи» (а также короткометражных фильмов), многие из которых взяты из коллекции историка кино и архивариуса Роберта Фурманека, который предыдущие 15 лет тщательно выслеживал и сохранение каждого фильма в его первоначальном великолепии. На мероприятии присутствовало много звезд каждого фильма соответственно, и некоторые были тронуты до слез аншлаговыми местами, где собрались любители кино со всего мира, пришедшие вспомнить свою прежнюю славу.
В мае 2006 года было объявлено о проведении второй Всемирной выставки 3-D в сентябре того же года, представленной Фондом сохранения 3-D фильмов . Наряду с фаворитами предыдущей выставки были недавно открыты полнометражные фильмы и короткометражки, а также, как и на предыдущей выставке, гости из каждого фильма. Экспо II было объявлено местом мировой премьеры нескольких фильмов, никогда ранее не выходивших в 3D, в том числе « Бриллиантового волшебника» и универсального короткометражного фильма « Гавайские ночи» с Мейми Ван Дорен и Пинки Ли . Другие «повторные премьеры» фильмов, не показанных с момента их первоначального выпуска в стереоскопической форме, включали «Прекращение огня!» , Таза, сын Кочиза , Крылья ястреба и эти рыжие из Сиэтла . Также были показаны давно утраченные короткометражки «Карменеск» и «День в деревне» (оба 1953 года) и два короткометражных фильма « Пластикон » Уильяма Ван Дорена Келли (1922 и 1923 годы).
После первоначальной популярности и соответствующего увеличения количества экранов все больше фильмов выпускалось в формате 3D, но все меньше людей предпочитали смотреть их в таком формате. Например, только 45% кассовых сборов фильма «Кунг-фу Панда 2» за выходные в 2011 году пришлось на 3D-показы, тогда как в 2010 году « Шрек навсегда» — 60%. на долю 3D-кинотеатров пришлось лишь 37%. [57] «Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 2» и «Капитан Америка: Первый мститель» были крупными релизами, получившими одинаковый процент: 43% и 40% соответственно. [58] Учитывая эту тенденцию, анализ кассовых сборов пришел к выводу, что внедрение 3D-презентаций, очевидно, имеет неприятные последствия, поскольку отбивает у людей желание вообще ходить в кинотеатры. Как отмечает Брэндон Грей из Box Office Mojo : «В каждом случае подход 3D «больше денег от меньшего числа людей» просто приводил к меньшим деньгам от ещё меньшего числа людей». [59] Параллельно с этим снизилось количество телевизоров, продаваемых с поддержкой 3D-телевидения , не говоря уже о тех, которые продаются с настоящими 3D-очками.
По данным Американской ассоциации киноискусства, несмотря на рекордное количество 47 3D-фильмов, выпущенных в 2011 году, общие кассовые сборы внутри страны снизились на 18% до 1,8 миллиарда долларов с 2,2 миллиарда долларов в 2010 году. [60] Хотя доходы в целом увеличились. В 2012 году большая часть кинозрителей до сих пор приходилась на 2D-презентации, о чем свидетельствует тот факт, что немногим более 50% кинозрителей предпочли посмотреть фильмы, подобные « Мстителям» , и 32% выбрали «Храбрых» в их 3D-версиях. Студии и экспоненты приводят противоречивые причины: первые винят в этом более высокие цены на 3D-билеты, вторые утверждают, что виновато качество фильмов в целом. Однако, несмотря на предполагаемый спад 3D на рынке США, руководители студий в 2012 году были оптимистичны в отношении увеличения доходов на международном уровне, где по-прежнему сохранялся сильный аппетит к этому формату. [61] [62] [ нужно обновить ]
Студии также используют 3D для получения дополнительного дохода от фильмов, которые уже имеют коммерческий успех. Такие переиздания обычно включают в себя преобразование из 2D. Например, Disney переиздала « Короля Льва» и «Красавицу и чудовище» , планируя добавить в него некоторые другие известные фильмы. [63] «Титаник» также был модифицирован для 3D, [64] также есть планы аналогичным образом представить все шесть фильмов «Звездных войн» . [65]
Джеффри Катценберг , продюсер 3D-фильмов и один из ведущих сторонников этого формата, винит в перенасыщении рынка некачественные фильмы, особенно те, которые сфотографированы традиционным способом, а затем обработаны в цифровом виде в пост-продакшене . Он утверждает, что такие фильмы привели зрителей к выводу, что этот формат не стоит зачастую гораздо более высокой цены на билеты. [66] Дэниел Энгбер, обозреватель Slate , приходит к аналогичному выводу: «Что случилось с 3-D? Возможно, он умер от острого сепсиса — слишком много дерьма в системе». [67]
Кинокритик Марк Кермод , известный противник 3D, предположил, что существует новая политика дистрибьюторов по ограничению доступности 2D-версий, таким образом «проталкивая» 3D-формат в кинотеатры, нравится это платному кинозрителю или нет. Это было особенно распространено во время выхода «Прометея» в 2012 году, когда только 30% отпечатков для театральной выставки (по крайней мере, в Великобритании) были в 2D. [68] Позже его подозрения были подкреплены значительным количеством жалоб на Дредда от тех, кто хотел увидеть его в 2D, но не имел такой возможности. [69] В июле 2017 года IMAX объявил, что они начнут концентрироваться на показе большего количества голливудских фильмов в 2D (даже если есть 3D-версия) и будут проводить меньше 3D-показов фильмов в Северной Америке, сославшись на то, что кинозрители в Северной Америке предпочитают 2D. фильмы вместо 3D-фильмов. [70]
Стереоскопические движущиеся изображения можно создавать множеством различных методов. С годами популярность систем, широко используемых в кинотеатрах, то росла, то падала. Хотя анаглиф иногда использовался до 1948 года, в раннюю «золотую эпоху» 3D-кинематографии 1950-х годов система поляризации использовалась для каждого полнометражного фильма в Соединенных Штатах и во всех короткометражных фильмах, кроме одного. [71] В 21 веке поляризационные 3D-системы продолжали доминировать на сцене, хотя в 1960-х и 1970-х годах некоторые классические фильмы были преобразованы в анаглиф для кинотеатров, не оборудованных для поляризации, и даже были показаны в 3D по телевидению. [72] В годы, последовавшие за серединой 1980-х годов, некоторые фильмы были сняты с короткими фрагментами в анаглифном 3D. Ниже приведены некоторые технические детали и методологии, использованные в некоторых наиболее известных системах 3D-фильмов, которые были разработаны.
Стандарт съемки игровых фильмов в 3D предполагает использование двух камер, установленных так, чтобы их линзы находились примерно на расстоянии друг от друга, как средняя пара человеческих глаз, и записывающих два отдельных изображения как для левого, так и для правого глаза. В принципе, две обычные 2D-камеры можно было бы поставить рядом, но это во многом проблематично. Единственный реальный вариант — инвестировать в новые стереоскопические камеры. Более того, некоторые кинематографические трюки, простые с 2D-камерой, становятся невозможными при съемке в 3D. Это означает, что эти дешевые трюки необходимо заменить дорогой компьютерной графикой. [73]
В 2008 году «Путешествие к центру Земли» стало первым художественным фильмом с живыми актерами, снятым с помощью самой ранней системы камер Fusion , выпущенной в цифровом 3D, а позже за ним последовали несколько других. «Аватар» (2009) был снят в 3D, основанном на том, как человеческий глаз смотрит на изображение. Это было улучшение существующей системы 3D-камеры. Многие установки для 3D-камер, которые до сих пор используются, просто соединяют две камеры рядом, в то время как новые установки сочетаются с светоделителем или обоими объективами камеры, встроенными в один блок. Хотя цифровые кинокамеры не являются обязательными для 3D, они являются основным носителем большей части того, что фотографируется. Варианты фильмов включают IMAX 3D и Cine 160 .
В 1930-х и 1940-х годах студия Fleischer Studios создала несколько мультфильмов с обширным стереоскопическим 3D-фоном, в том числе несколько мультфильмов «Попай» , «Бетти Буп » и «Супермен» .
В начале-середине 1950-х годов только половина крупных анимационных киностудий экспериментировала с созданием традиционных короткометражных 3D-анимаций. Студия Уолта Диснея выпустила две традиционные короткометражки для стереоскопического 3D для кинотеатров. Приключения в музыке: Мелодия (1953) и мультфильм Дональда Дака «Работа за арахис» (1953). Warner Brothers выпустила только один мультфильм в 3D: «Лесоруб Джек-Кролик» (1953) с Багзом Банни в главной роли . Компания Famous Studios выпустила два мультфильма в 3D: мультфильм « Попай» , «Попай, космический ас» (1953) и мультфильм «Бу Мун, дружелюбное привидение Каспера» (1954). Студия Уолтера Ланца выпустила мультфильм Вуди Дятла «Гипнотический Хик» (1953), который распространяла компания Universal .
С конца 1950-х до середины 2000-х годов анимация для 3D-показа в кинотеатрах практически не производилась. Хотя в нескольких фильмах использовался 3D-фон. Единственным исключением является Starchaser: The Legend of Orin .
CGI-анимационные фильмы можно визуализировать в виде стереоскопической 3D-версии с помощью двух виртуальных камер. Покадровые анимационные 3D-фильмы снимаются двумя камерами, как и 3D-фильмы с живыми актерами.
В 2004 году «Полярный экспресс» стал первым художественным фильмом, созданным на компьютере в стереоскопическом 3D. 3D-версия была выпущена исключительно в кинотеатрах Imax. В ноябре 2005 года Walt Disney Studio Entertainment выпустила «Цыпленок Цыпленка» в цифровом формате 3D, став первым анимационным фильмом Диснея, созданным с помощью компьютерной графики в 3D. На этапе постобработки фильм был преобразован из 2D в 3D. « Лети меня на Луну» (2008) от nWave Pictures стал фактически первым анимационным фильмом, созданным для 3D и выпущенным исключительно в 3D в цифровых кинотеатрах по всему миру. С тех пор ни один другой анимационный фильм не выпускался исключительно в формате 3D. Первая 3D-функция DreamWorks Animation , Monsters vs Aliens , появилась в 2009 году и использовала новый процесс цифрового рендеринга под названием InTru3D , который был разработан Intel для создания более реалистичных анимированных 3D-изображений. InTru3D не используется для показа 3D-фильмов в кинотеатрах; они показаны либо в RealD 3D, либо в IMAX 3D.
В случае 2D-анимационных фильмов CGI, созданных на основе 3D-моделей, можно вернуться к моделям для создания 3D-версии.
Для всех остальных 2D-фильмов необходимо использовать другие методы. Например, для 3D-переиздания фильма 1993 года « Кошмар перед Рождеством » компания Walt Disney Pictures отсканировала каждый исходный кадр и манипулировала ими, чтобы создать версии для левого и правого глаза. Десятки фильмов переведены из 2D в 3D. Существует несколько подходов, используемых для преобразования 2D в 3D , в первую очередь методы, основанные на глубине. [74]
Однако с преобразованием в 3D есть проблемы. Информация недоступна, поскольку в 2D нет информации для перспективного вида. Некоторые телевизоры оснащены 3D-движком для преобразования 2D-контента в 3D. Обычно при воспроизведении контента с высокой частотой кадров (а на некоторых более медленных процессорах даже с нормальной частотой кадров) процессор работает недостаточно быстро и возможны задержки . Это может привести к странным визуальным эффектам. [75]
Анаглифические изображения были самым ранним методом представления театрального 3D и тем, который чаще всего ассоциировался у широкой публики со стереоскопией , в основном из-за нетеатральных 3D-медиа, таких как комиксы и 3D-телепередачи, где поляризация непрактична. Они стали популярными из-за простоты их производства и демонстрации. Первый анаглифический фильм был изобретен в 1915 году Эдвином С. Портером . Хотя самые ранние театральные представления проводились с помощью этой системы, большинство 3D-фильмов 1950-х и 1980-х годов изначально демонстрировались поляризованными. [76]
В анаглифе два изображения накладываются друг на друга в режиме аддитивного освещения через два фильтра: красный и голубой. При субтрактивном освещении два изображения печатаются на белой бумаге в одинаковых дополнительных цветах . Очки с цветными фильтрами в каждом глазу разделяют соответствующие изображения, подавляя цвет фильтра и делая дополнительный цвет черным.
Анаглифические изображения гораздо легче просматривать, чем стереограммы при параллельном наблюдении или стереограммах скошенных глаз , хотя последние типы обеспечивают яркую и точную цветопередачу, особенно в красной составляющей, которая приглушена или ненасыщена даже в лучших цветных анаглифах. Компенсирующий метод, широко известный как Anachrome, использует немного более прозрачный голубой фильтр в запатентованных очках, связанных с этим методом. Процесс переконфигурирует типичное анаглифное изображение, чтобы оно имело меньший параллакс .
Альтернативой обычной системе анаглифных фильтров красного и голубого цвета является ColorCode 3-D , запатентованная анаглифная система, которая была изобретена для представления анаглифного изображения в сочетании с телевизионным стандартом NTSC, в котором красный канал часто оказывается под угрозой. ColorCode использует дополнительные цвета желтого и темно-синего на экране, а цвета линз очков — янтарный и темно-синий.
Система поляризационного 3D была стандартом для театральных представлений с тех пор, как она использовалась в фильме «Бвана Дьявол» в 1952 году, [76] хотя ранние презентации Imax проводились с использованием системы затмения, а в 1960-х и 1970-х годах классические 3D-фильмы иногда конвертировались в анаглиф для особых целей. презентации. Система поляризации обеспечивает лучшую цветопередачу и меньше двоений, чем анаглифная система. В эпоху после 50-х годов анаглиф использовался вместо поляризации в художественных презентациях, где только часть фильма была в 3D, например, в 3D-сегменте « Мертвых Фредди: Последний кошмар» и 3D-сегментах « Детей шпионов 3-D». : Игра закончена .
Анаглиф также используется в печатных материалах и в 3D-телепередачах, где поляризация нецелесообразна. Поляризационные 3D-телевизоры и другие дисплеи стали доступны только у нескольких производителей в 2008 году; они генерируют поляризацию на принимающей стороне.
Чтобы представить стереоскопическое киноизображение, два изображения проецируются на один и тот же экран через разные поляризационные фильтры . Зритель носит недорогие очки, которые также содержат пару поляризационных фильтров, ориентированных по-разному (по часовой стрелке/против часовой стрелки при круговой поляризации или под углами 90 градусов, обычно 45 и 135 градусов, [77] при линейной поляризации). Поскольку каждый фильтр пропускает только тот свет, который поляризован одинаково, и блокирует свет, поляризованный по-разному, каждый глаз видит разное изображение. Это используется для создания трехмерного эффекта путем проецирования одной и той же сцены в оба глаза, но изображенной с немного разных точек зрения. Поскольку отслеживание головы не требуется, вся аудитория может просматривать стереоскопические изображения одновременно.
Круговая поляризация имеет преимущество перед линейной поляризацией в том, что зрителю не нужно держать голову вертикально и выравнивать ее по экрану, чтобы поляризация работала правильно. При линейной поляризации поворот очков вбок приводит к тому, что фильтры выходят за пределы совмещения с экранными фильтрами, что приводит к блеклости изображения и каждому глазу легче видеть противоположный кадр. При круговой поляризации эффект поляризации работает независимо от того, как голова зрителя расположена относительно экрана, например, наклонена вбок или даже перевернута. Левый глаз по-прежнему будет видеть только предназначенное для него изображение, и наоборот, без выцветания и перекрестных помех. Тем не менее, кинофильмы в формате 3D предназначены для просмотра без наклона головы, и любой значительный наклон головы приведет к неправильному параллаксу и предотвратит бинокулярное слияние.
В случае RealD перед линзой проектора расположен жидкокристаллический фильтр с круговой поляризацией , который может переключать полярность 144 раза в секунду. Требуется только один проектор, поскольку изображения для левого и правого глаза отображаются поочередно. Sony представляет новую систему под названием RealD XLS , которая одновременно показывает оба изображения с круговой поляризацией: один проектор 4K (разрешение 4096×2160) одновременно отображает оба изображения 2K (разрешение 2048×1080) друг на друге, специальный объектив привязанность поляризует и проецирует изображения. [78]
К традиционным 35-мм проекторам можно добавить оптические насадки, чтобы адаптировать их для проецирования фильмов в формате «сверху и снизу», в котором каждая пара изображений укладывается в один кадр пленки. Два изображения проецируются через разные поляризаторы и накладываются на экран. Это очень экономичный способ переоборудовать кинотеатр в 3D, поскольку все, что необходимо, — это насадки и недеполяризующая поверхность экрана, а не переход на цифровую 3D-проекцию. Thomson Technicolor в настоящее время производит адаптер такого типа. [79] Для этих систем необходим металлический экран , поскольку отражение от неметаллических поверхностей разрушает поляризацию света.
Поляризованные стереоскопические изображения существуют с 1936 года, когда Эдвин Х. Лэнд впервые применил их в кино. Так называемое «увлечение 3-D-кино» в период с 1952 по 1955 год почти полностью предлагалось в кинотеатрах с использованием проекций с линейной поляризацией и очков. Лишь в незначительной части из общего числа 3D-фильмов, показанных за этот период, использовался метод анаглифного цветового фильтра . Линейная поляризация также использовалась в стереопроекторах потребительского уровня. Поляризация также использовалась во время возрождения 3D в 1980-х годах.
В 2000-х годах компьютерная анимация , конкуренция со стороны DVD и других носителей, цифровая проекция и использование современных кинопроекторов IMAX 70 мм создали возможность для новой волны поляризованных 3D-фильмов. [47] [48]
Все типы поляризации приводят к затемнению отображаемого изображения и снижению контрастности по сравнению с изображениями, отличными от 3D. Свет ламп обычно излучается в виде случайного набора поляризаций, тогда как поляризационный фильтр пропускает только часть света. В результате изображение на экране становится темнее. Это затемнение можно компенсировать увеличением яркости источника света проектора. Если первоначальный поляризационный фильтр вставлен между лампой и элементом формирования изображения, интенсивность света, падающего на элемент изображения, без поляризационного фильтра не превышает нормальную, и общий контраст изображения, передаваемого на экран, не изменяется.
В этой технологии используется механизм, блокирующий свет от каждого соответствующего глаза, когда изображение противоположного глаза проецируется на экран.
Технология возникла из метода затмения, при котором проектор попеременно показывает левое и правое изображения, а также открывает и закрывает шторки в очках или средстве просмотра синхронно с изображениями на экране. [ нужна цитация ] Это было основой системы Teleview , которая некоторое время использовалась в 1922 году. [29] [80]
В более новой реализации метода Eclipse использовались ЖК-очки с затвором . Очки, содержащие жидкие кристаллы , которые пропускают свет синхронно с изображением на экране кинотеатра, телевидения или компьютера, используя концепцию попеременной последовательности кадров . Этот метод использовался nVidia, XpanD 3D и более ранними системами IMAX . Недостатком этого метода является необходимость для каждого смотрящего носить дорогие электронные очки, которые необходимо синхронизировать с системой отображения с помощью беспроводного сигнала или подключенного провода. Очки-затворы тяжелее большинства поляризационных очков, хотя более легкие модели не тяжелее некоторых солнцезащитных очков или поляризационных очков класса люкс. [81] Однако эти системы не требуют серебряного экрана для проецируемых изображений.
Жидкокристаллические световые клапаны работают за счет вращения света между двумя поляризационными фильтрами. Из-за этих внутренних поляризаторов ЖК-очки-затворы затемняют изображение на дисплее любого источника изображения ЖК-дисплея, плазмы или проектора, в результате чего изображения кажутся более тусклыми, а контрастность ниже, чем при обычном просмотре без 3D. Это не обязательно проблема использования; Для некоторых типов дисплеев, которые уже очень яркие с плохим серовато- черным уровнем черного , ЖК-очки с затвором могут фактически улучшить качество изображения.
Dolby 3D использует определенные длины волн красного, зеленого и синего цветов для правого глаза и разные длины волн красного, зеленого и синего цветов для левого глаза. Очки, которые отфильтровывают волны определенной длины, позволяют пользователю видеть трехмерное изображение. Эта технология позволяет отказаться от дорогих серебряных экранов, необходимых для поляризационных систем, таких как RealD , которая является наиболее распространенной системой 3D-дисплея в кинотеатрах. Однако для этого требуются гораздо более дорогие очки, чем для поляризационных систем. Он также известен как спектральная гребенчатая фильтрация или мультиплексная визуализация длин волн.
Недавно представленная система Omega 3D/ Panavision 3D также использует эту технологию, хотя и с более широким спектром и большим количеством «зубцов» на «гребенке» (по 5 на каждый глаз в системе Omega/Panavision). Использование большего количества спектральных полос на глаз устраняет необходимость цветовой обработки изображения, требуемой системой Dolby. Равномерное разделение видимого спектра между глазами дает зрителю более расслабленное ощущение, поскольку энергия света и цветовой баланс составляют почти 50-50. Как и система Dolby, систему Omega можно использовать с белыми или серебряными экранами. Но его можно использовать как с пленочными, так и с цифровыми проекторами, в отличие от фильтров Dolby, которые используются только в цифровых системах с процессором цветокоррекции, предоставляемым Dolby. Система Omega/Panavision также утверждает, что их очки дешевле в производстве, чем те, которые использует Dolby. [82] В июне 2012 года система Omega 3D/ Panavision 3D была снята с производства компанией DPVO Theatrical, которая продавала ее от имени Panavision, сославшись на «сложные глобальные экономические и 3D-рыночные условия». [83] Хотя DPVO прекратила свою деятельность, Omega Optical продолжает продвигать и продавать 3D-системы на нетеатральных рынках. 3D-система Omega Optical содержит проекционные фильтры и 3D-очки. В дополнение к пассивной стереоскопической 3D-системе Omega Optical выпустила улучшенные анаглифные 3D-очки. В красно-голубых анаглифных очках Omega используются сложные тонкопленочные покрытия из оксидов металлов и высококачественная оптика из отожженного стекла.
В этом методе для просмотра стереоскопического изображения не требуются очки. Технологии лентикулярной линзы и параллаксного барьера предполагают наложение двух (или более) изображений на один и тот же лист узкими, чередующимися полосами и использование экрана, который либо блокирует одну из двух полос изображений (в случае параллаксных барьеров), либо использует одинаково узкие линзы, чтобы сгибать полосы изображения и заполнять им все изображение (в случае лентикулярных отпечатков). Для создания стереоскопического эффекта человека необходимо расположить так, чтобы один глаз видел одно из двух изображений, а другой — другое.
Оба изображения проецируются на гофрированный экран с высоким коэффициентом усиления, который отражает свет под острыми углами. Чтобы увидеть стереоскопическое изображение, зритель должен сидеть под очень узким углом, почти перпендикулярным экрану, что ограничивает размер аудитории. Лентикулярный использовался для театральной постановки многочисленных короткометражных фильмов в России с 1940 по 1948 год [72] и в 1946 году для полнометражного фильма «Робинзон Крузо» . [84]
Хотя его использование в театральных представлениях было довольно ограниченным, лентикулярное изображение широко использовалось для создания множества новинок и даже в любительской 3D-фотографии. [85] [86] Недавнее использование включает Fujifilm FinePix Real 3D с автостереоскопическим дисплеем, выпущенную в 2009 году. Другие примеры этой технологии включают автостереоскопические ЖК-дисплеи на мониторах, ноутбуках, телевизорах, мобильных телефонах и игровых устройствах, таких как Nintendo . 3ДС .
Некоторые зрители жаловались на головные боли и напряжение глаз после просмотра 3D-фильмов. [87] Укачивание , помимо других проблем со здоровьем, [88] легче вызывается 3D-презентациями. Одно опубликованное исследование показывает, что из тех, кто смотрит 3D-фильмы, почти 55% испытывают разную степень головных болей, тошноты и дезориентации. [89] Были разработаны очки, предназначенные для устранения усталости глаз путем преобразования 3D-изображений обратно в 2D. [90]
Есть два основных эффекта 3D-фильма, которые неестественны для человеческого зрения: перекрестные помехи между глазами, вызванные несовершенным разделением изображений, и несоответствие между конвергенцией и аккомодацией, вызванное разницей между воспринимаемым положением объекта перед или за ним. экран и реальное происхождение этого света на экране.
Считается, что около 12% людей не могут правильно видеть 3D-изображения из-за различных заболеваний. [91] [92] Согласно другому эксперименту, до 30% людей имеют очень слабое стереоскопическое зрение, что не позволяет им воспринимать глубину на основе стереоскопического неравенства. Это сводит на нет или значительно уменьшает для них эффекты погружения цифрового стерео. [93]
Недавно было обнаружено, что каждая из палочек и колбочек в глазах животных может измерять расстояние до точки на объекте, которая находится в фокусе конкретной палочки или колбочки. Каждый стержень или конус может действовать как пассивный ЛИДАР (обнаружение света и определение дальности). Объектив выбирает точку на объекте для каждого пикселя, до которого измеряется расстояние; то есть люди могут видеть в 3D отдельно каждым глазом. [94] Если мозг использует эту способность в дополнение к стереоскопическому эффекту и другим сигналам, ни одна стереоскопическая система не сможет представить мозгу истинное трехмерное изображение.
Французское национальное исследовательское агентство (ANR) спонсировало междисциплинарное исследование, чтобы понять влияние просмотра 3D-фильмов, его грамматику и его признание. [95]
После «Истории игрушек» было 10 действительно плохих фильмов с компьютерной графикой, потому что все думали, что успех этого фильма — это компьютерная графика, а не великолепные персонажи, красиво оформленные и трогательные. Теперь у вас есть люди, которые быстро конвертируют фильмы из 2D в 3D , чего мы не делали. Они ожидают того же результата, хотя на самом деле они, вероятно, будут выступать против внедрения 3D, потому что будут выпускать продукт худшего качества.
— Режиссер «Аватара» Джеймс Кэмерон [96]
Большинство сигналов, необходимых для предоставления людям информации об относительной глубине, уже присутствуют в традиционных 2D-фильмах. Например, более близкие объекты закрывают другие, удаленные объекты ненасыщены и размыты по сравнению с близкими, а мозг подсознательно «знает» расстояние до многих объектов, когда известна высота (например, человеческая фигура, закрывающая лишь небольшую часть экрана). скорее всего, будет высотой 2 м и далеко, чем высотой 10 см и близко). Фактически, только два из этих признаков глубины еще не присутствуют в 2D-фильмах: стереопсис (или параллакс) и фокус глазного яблока ( аккомодация ).
Создание 3D-фильмов направлено на точное представление стереопсиса, но не на аккомодации, и поэтому недостаточно для создания полной трехмерной иллюзии. Однако многообещающие результаты исследований, направленных на преодоление этого недостатка, были представлены на конференции «Стереоскопические дисплеи и приложения» 2010 года в Сан-Хосе, США [97].
Кинокритик Марк Кермод [98] утверждал, что 3D добавляет «не так уж и много» ценности фильму, и сказал, что, хотя ему и нравился « Аватар» , многие впечатляющие вещи, которые он видел в фильме, не имели ничего общего с 3D. Кермод открыто критиковал 3D-фильмы, назвав этот эффект «чепухой», и рекомендует использовать две правые или левые линзы 3D-очков, чтобы исключить «заостренное, острое трехмерное стереоскопическое зрение», хотя этот метод по-прежнему не улучшает качество изображения. огромная потеря яркости при просмотре 3D фильма. [99] Версии этих «2D-очков» уже поступили в продажу. [100]
Как указано в статье «Виртуальное пространство – фильмы будущего» [101] [ проверка не удалась ] в реальной жизни эффект 3D, или стереоскопическое зрение, зависит от расстояния между глазами, которое составляет всего около 2+1 ⁄ дюйма . Ощущение глубины, которое это дает, заметно только вблизи головы – примерно на расстоянии вытянутой руки. Это полезно только для таких задач, как заправка нити в иголку. Отсюда следует, что в фильмах, изображающих реальную жизнь, где ничего никогда не показано так близко к камере, эффект 3D не заметен и вскоре забывается по ходу фильма.
Режиссер Кристофер Нолан раскритиковал представление о том, что традиционный фильм не позволяет воспринимать глубину, заявив: «Я думаю, неправильно называть его 3D или 2D. Весь смысл кинематографических образов в том, что они трехмерны… Вы знаете 95% нашей глубины . сигналы исходят от окклюзии, разрешения, цвета и т. д., поэтому идея называть 2D-фильм «2D-фильмом» немного вводит в заблуждение». [102] Нолан также раскритиковал, что съемка необходимого цифрового видео не обеспечивает достаточно высокого качества изображения [103] и что 3D-камеры не могут быть оснащены объективами с фиксированным фокусным расстоянием (без увеличения) . [102]
Покойный кинокритик Роджер Эберт неоднократно критиковал 3D-фильмы как «слишком тусклые», иногда отвлекающие или даже вызывающие тошноту, и утверждал, что это дорогая технология, которая не добавляет ничего ценного к просмотру фильмов (поскольку 2D-фильмы уже обеспечить достаточную иллюзию 3D). [104] Хотя Эберт «не был против 3-D как варианта», он выступал против него как замены традиционной пленки и отдавал предпочтение 2-D технологиям, таким как MaxiVision48, которые улучшают область/разрешение изображения и количество кадров в секунду . [104]
Большинство 3D-систем значительно снижают яркость изображения – потери света могут достигать 88%. Частично эти потери можно компенсировать за счет работы лампы проектора на более высокой мощности или использования более мощных ламп. [105]
Стандарт яркости 2D-кинотеатра составляет 14 фут-ламбертов (48 кандел на квадратный метр ), как установлено стандартом SMPTE 196M. По состоянию на 2012 год [update]официального стандарта яркости 3D не существует. Однако согласно отраслевому стандарту де-факто «приемлемый диапазон яркости» составляет всего 3,5 фл (12 кд/м 2 ) – всего 25% стандартной яркости 2D. [106]
Кристофер Нолан, среди прочего, раскритиковал огромную потерю яркости: «Вы не особо осознаете это, потому что, оказавшись «в этом мире», ваш глаз компенсирует это, но, годами изо всех сил пытаясь довести кинотеатры до должной яркости, мы не втыкаем во все поляризационные фильтры». [107]
В сентябре 2012 года орган по стандартизации DCI опубликовал «рекомендуемую практику», призывающую к яркости 3D-проекции 7 фл (24 кд/м 2 ) с приемлемым диапазоном 5–9 фл (17–31 кд/м 2 ). [2] Неизвестно, сколько кинотеатров действительно достигают такого уровня освещенности с помощью современных технологий. Прототипы лазерных проекционных систем достигли 14 фл (48 кд/м 2 ) для 3D на экране кинотеатра.[3]
Еще одна серьезная критика заключается в том, что многие фильмы XXI века на сегодняшний день не снимались в 3D, а конвертировались в 3D после съемок. К кинематографистам, критиковавшим качество этого процесса, относятся Джеймс Кэмерон (чей фильм «Аватар» был создан в основном в 3D с нуля, а некоторые части фильма были созданы в 2D, [108] и ему во многом приписывают возрождение 3D) и Майкл Бэй . [96] Однако Кэмерон заявил, что качественное преобразование 2D в 3D может быть выполнено, если на это потребуется время и при участии режиссера. [109] « Титаник » Кэмерона был преобразован в 3D в 2012 году, это заняло 60 недель и стоило 18 миллионов долларов.
Напротив, компьютерно-анимационные фильмы, для которых все еще доступны исходные компьютерные модели, можно легко визуализировать в 3D, поскольку информация о глубине все еще доступна и ее не нужно делать выводы или аппроксимировать. Это было сделано , среди прочего, с «Историей игрушек» . [110]
кинезиграф.
