3D-фильмы — это кинофильмы, созданные для создания иллюзии трехмерной сплошности, обычно с помощью специальных очков, которые надевают зрители. Они существуют в той или иной форме с 1915 года, но в значительной степени были отнесены к нише в киноиндустрии из-за дорогостоящего оборудования и процессов, необходимых для производства и показа 3D-фильма, а также отсутствия стандартизированного формата для всех сегментов индустрии развлечений. Тем не менее, 3D-фильмы были заметно представлены в 1950-х годах в американском кинематографе, а затем пережили всемирное возрождение в 1980-х и 1990-х годах, вызванное появлением высококлассных кинотеатров IMAX и тематических площадок Disney . 3D-фильмы становились все более успешными в течение 2000-х годов, достигнув пика с успехом 3D-презентаций Аватара в декабре 2009 года, после чего популярность 3D-фильмов снова упала. [1] Некоторые режиссеры также применили более экспериментальные подходы к созданию 3D-фильмов, наиболее заметным из которых является знаменитый режиссер Жан-Люк Годар в своем фильме «Прощай, язык» .
Основные компоненты 3D-фильма были представлены отдельно между 1833 и 1839 годами. Стробоскопическая анимация была разработана Жозефом Плато в 1832 году и опубликована в 1833 году в форме стробоскопического диска, [2] который он позже назвал фантаскопом и который стал более известен как фенакистикопа . Примерно в то же время (1832/1833) Чарльз Уитстон разработал стереоскоп , но он не делал его общедоступным до июня 1838 года. [3] Первые практические формы фотографии были представлены в январе 1839 года Луи Дагером и Генри Фоксом Тальботом . Объединение этих элементов в анимированную стереоскопическую фотографию, возможно, было задумано рано, но в течение десятилетий не было возможности запечатлеть движение в фотозаписях в реальном времени из-за длительного времени экспозиции, необходимого для светочувствительных эмульсий, которые использовались.
Чарльз Уитстон поручил изобретателю Генри Фоксу Тальботу изготовить несколько пар калотипов для стереоскопа и получил первые результаты в октябре 1840 года. [3] Было сделано всего несколько экспериментальных стереоскопических фотографий, прежде чем Дэвид Брюстер представил свой стереоскоп с линзами в 1849 году. Уитстон также обратился к Джозефу Плато с предложением объединить стереоскоп с фантаскопом. В 1849 году Плато опубликовал эту концепцию в статье о нескольких улучшениях, внесенных в его фантаскоп, и предложил технику покадровой съемки , которая включала бы серию фотографий специально изготовленных гипсовых статуэток в разных позах. [4] Идея пришла к Жюлю Дюбоску , производителю инструментов, который уже продавал фантаскоп Плато, а также стереоскопы Уитстона и Брюстера. В ноябре 1852 года Дюбоск добавил концепцию своего «Стереоскопа-фантаскопа, или Биоскопа» в свой патент на стереоскоп. Производство изображений оказалось очень сложным, поскольку фотографическая последовательность должна была быть тщательно сконструирована из отдельных неподвижных изображений. Биоскоп не имел успеха, и единственный сохранившийся диск, без аппарата, находится в коллекции Джозефа Плато в Университете Гента. Диск содержит 12 пар изображений альбумина движущейся машины. [5]
Большинство других ранних попыток создания кинофильмов также были направлены на включение стереоскопического эффекта.
В ноябре 1851 года Антуан Клоде заявил, что создал стереоскоп, показывающий людей в движении. [6] Первоначально устройство показывало только две фазы, но в течение следующих двух лет Клоде работал над камерой, которая могла бы записывать стереоскопические пары для четырех различных поз (запатентовано в 1853 году). [7] Клоде обнаружил, что стереоскопический эффект не работал должным образом в этом устройстве, но считал, что иллюзия движения была успешной. [8]
Иоганн Непомук Чермак опубликовал статью о своем Стереофороскопе. Его первая идея создания 3D-анимации включала втыкание булавок в стробоскопический диск для создания последовательности, которая показывала бы, как одна булава движется дальше в картон и обратно. Он также спроектировал устройство, которое подавало бы пары изображений с двух стробоскопических дисков в один линзовидный стереоскоп и вертикальный предшественник зоотропа . [ 9]
27 февраля 1860 года Питер Хьюберт Десвинь получил британский патент № 537 на 28 монокулярных и стереоскопических вариаций цилиндрических стробоскопических устройств. В их число входила версия, в которой использовалась бесконечная полоса картинок, бегущая между двумя катушками, которые периодически освещались электрической искрой. [10] Мимоскоп Десвиня получил Почетное упоминание «за изобретательность конструкции» на Международной выставке 1862 года в Лондоне. [11] Он мог «демонстрировать рисунки, модели, отдельные или стереоскопические фотографии, чтобы оживлять движения животных или машин, показывая различные другие иллюзии». [12] Десвинь «использовал модели, насекомых и другие объекты вместо картинок с полным успехом». Горизонтальные щели (как в стереофороскопе Чермака) позволяли значительно улучшить вид противоположных картинок обоими глазами. [13]
В 1861 году американский инженер Коулмен Селлерс II получил патент США № 35317 на кинематоско́п , устройство, которое демонстрировало «стереоскопические изображения, чтобы они представляли объекты в движении». В своей заявке он заявил: «Это часто делалось с плоскими изображениями, но никогда не делалось со стереоскопическими изображениями». Он использовал три набора стереоскопических фотографий в последовательности с некоторыми дубликатами, чтобы регулировать поток простого повторяющегося движения, но также описал систему для очень больших серий изображений сложного движения. [14] [15]
11 августа 1877 года газета Daily Alta объявила о проекте Эдварда Мейбриджа и Лиланда Стэнфорда по созданию серий фотографий бегущей лошади с помощью 12 стереоскопических камер. Мейбридж имел большой опыт в стереофотографии и уже делал мгновенные снимки лошади Стэнфорда по кличке Оксидент, бегущей на полной скорости. В конце концов, ему удалось снять предложенные серии бегущих лошадей в июне 1878 года с помощью стереоскопических камер. Опубликованный результат и анимированные версии для его зоопраксископа не были стереоскопическими, но в 1898 году Мейбридж утверждал, что он (в частном порядке) просматривал снимки в двух синхронизированных зоотропах с помощью отражающего стереоскопа Уитстона как «весьма удовлетворительное воспроизведение, по-видимому, цельной миниатюрной лошади, бегущей рысью, и другой, скачущей галопом». [16]
Томас Эдисон продемонстрировал свой фонограф 29 ноября 1877 года, после того как в начале года были опубликованы предыдущие объявления об устройстве для записи и воспроизведения звука. Статья в Scientific American пришла к выводу: «Уже сейчас возможно, с помощью изобретательных оптических приспособлений, выводить стереоскопические фотографии людей на экраны на виду у аудитории. Добавьте говорящий фонограф, чтобы подделать их голоса, и будет трудно продвинуть иллюзию реального присутствия намного дальше». Вордсворт Донисторп объявил в издании Nature от 24 января 1878 года, что он будет развивать эту концепцию: «Объединив фонограф с кинезиграфом, я обязуюсь не только создать говорящую фотографию мистера Гладстона, которая с неподвижными губами и неизменным выражением лица будет положительно декламировать свою последнюю антитурецкую речь своим собственным голосом и тоном. Не только это, но и сама фотография в натуральную величину будет двигаться и жестикулировать точно так же, как он делал это, произнося речь, слова и жесты будут соответствовать реальной жизни». [17] Доктор Фипсон, корреспондент британских новостей во французском журнале фотографии, передал концепцию, но переименовал устройство в «Кинетископ», чтобы отразить цель просмотра, а не возможность записи. Это было подхвачено в Соединенных Штатах и обсуждалось в интервью с Эдисоном позже в том же году. [18] Ни Донисторп, ни Эдисон не получили стереоскопических результатов в области движущихся изображений.
В конце 1890-х годов британский пионер кино Уильям Фризе-Грин подал патент на процесс 3D-фильма. В его патенте два фильма проецировались бок о бок на экране. Зритель смотрел через стереоскоп, чтобы свести два изображения. Из-за навязчивой механики, стоящей за этим методом, театральное использование было непрактичным. [19]
Фредерик Юджин Айвз запатентовал свою стереокамеру в 1900 году. Камера имела два соединенных вместе объектива 1+3 ⁄ 4 дюйма (4,45 сантиметра) друг от друга. [20]
10 июня 1915 года Эдвин С. Портер и Уильям Э. Уодделл представили тестовые материалы аудитории в театре Astor в Нью-Йорке. [21] В красно-зеленом анаглифе зрителям были представлены три катушки тестов, которые включали сельские сцены, тестовые кадры Мари Доро , сегмент Джона Мейсона, играющего ряд отрывков из Джима Писца (фильм, выпущенный Famous Players–Lasky в том же году, но не в 3D), восточных танцоров и катушку кадров Ниагарского водопада . [22] Однако, по словам Адольфа Цукора в его автобиографии 1953 года « Публика никогда не ошибается: мои 50 лет в киноиндустрии» , после этих тестов в этом процессе ничего не было произведено.
К 1909 году немецкий кинорынок сильно пострадал от перепроизводства и слишком большой конкуренции. Немецкий киномагнат Оскар Месстер изначально добился большого финансового успеха с синхронизированными звуковыми фильмами Tonbild своей системы Biophon с 1903 года, но к концу десятилетия фильмы стали убыточными, и Месстер остановил производство Tonbild в 1913 году. Продюсеры и экспоненты искали новые кинопривлекательные объекты и инвестировали, например, в красочные изображения. Развитие стереоскопического кино казалось логичным шагом, чтобы снова привлечь посетителей в кинотеатры.
В 1909 году немецкий инженер-строитель Август Энгельсманн запатентовал процесс, который проецировал снятые на пленку выступления в физическом декоре на реальной сцене. Вскоре после этого Месстер получил патенты на очень похожий процесс, вероятно, по соглашению с Энгельсманном, и начал продавать его как «Алебастра». Исполнители были ярко одеты и ярко освещены, пока снимались на черном фоне, в основном имитируя свои певческие или музыкальные навыки или танцуя под предварительно записанные фонографы продолжительностью около четырех минут. Записи фильма проецировались снизу, чтобы выглядеть как примерно 30-дюймовые фигуры на стеклянной панели перед небольшой сценой, в установке, очень похожей на иллюзию призрака Пеппера , которая предлагала популярную технику сценического трюка с 1860-х годов. Стеклянная панель не была видна зрителям, и проецируемые фигуры, казалось, могли свободно перемещаться по сцене в своем виртуально осязаемом и реалистичном облике. Яркость фигур была необходима, чтобы избежать прозрачных пятен и сделать их похожими на алебастровые скульптуры. Чтобы адаптироваться к этому внешнему виду, в нескольких фильмах были Пьеро или другие белые клоуны, в то время как некоторые фильмы, вероятно, были раскрашены вручную. Хотя Alabastra была хорошо принята прессой, Месстер выпустил несколько названий, почти не продвигал их и отказался от них несколько лет спустя. Он считал, что система была неэкономичной из-за необходимости в специальных театрах вместо широко доступных киноэкранов, и ему не нравилось, что она подходила только для сценических постановок, а не для «натуральных» фильмов. Тем не менее, в Германии было много подражателей, и Месстер и Энгельсманн все еще объединились с американским мошенником Фрэнком Дж. Голдсоллом, создав недолговечный вариант под названием «Фантомо» в 1914 году. [23]
Скорее всего, в согласии с Месстером или нет, Карл Юхас и Франц Хаусхофер открыли театр «Кинопластикон» в Вене в 1911 году. Их запатентованная система была очень похожа на «Алебастр», но проецировала фигуры в натуральную величину из-за кулис сцены. С гораздо более высокими ценами на билеты, чем стандартное кино, он был нацелен на аудиторию среднего класса, чтобы заполнить пробел между низкопробными фильмами и высококлассным театром. Зрители отреагировали с энтузиазмом, и к 1913 году, как сообщается, за пределами Австрии было 250 театров во Франции, Италии, Великобритании, России и Северной Америке. Однако первый «Кинопластикон» в Париже начался в январе 1914 года, а премьера в Нью-Йорке состоялась на Ипподроме в марте 1915 года. В 1913 году Уолтер Р. Бут снял 10 фильмов для британского «Кинопластикона», предположительно в сотрудничестве с Сесилом Хепуортом . Теодор Браун, лицензиат в Великобритании, также запатентовал вариант с фронтальной и обратной проекцией и отраженным декором, а Голдсолл подал заявку на очень похожий патент всего 10 дней спустя. [23] Дальнейшее развитие и эксплуатация, вероятно, были остановлены Первой мировой войной.
Alabastra и Kinoplastikon часто рекламировались как стереоскопические и безэкранные. Хотя на самом деле эффект во многом зависел от проекции на стеклянный экран, а фильмы не были стереоскопическими, шоу казались по-настоящему трехмерными, поскольку фигуры были четко отделены от фона и фактически появлялись внутри реальной трехмерной сценической области без какого-либо видимого экрана.
В конце концов, более длинные (многокатушечные) фильмы с сюжетными арками оказались выходом из кризиса на кинорынке и вытеснили ранее популярные короткометражные фильмы, которые в основном были направлены на то, чтобы развлекать людей трюками, шутками или другими краткими разнообразными и новизными аттракционами. Звуковое кино, стереоскопическое кино и другие новые технологии были относительно громоздкими для объединения с несколькими катушками и были заброшены на некоторое время.
Самым ранним подтвержденным 3D-фильмом, показанным вне дома, был «Сила любви» , премьера которого состоялась в театре отеля Ambassador в Лос-Анджелесе 27 сентября 1922 года. [24] [25] [26] Камерная установка была продуктом продюсера фильма Гарри К. Фейралла и оператора Роберта Ф. Элдера. [19] Фильм был снят на две полосы в черно-белом варианте, а цветные анаглифические отпечатки были получены с использованием цветной пленки, изобретенной и запатентованной Гарри К. Фейраллом. Для показа фильма можно было использовать один проектор, но для просмотра использовались анаглифические очки. Система камеры и специальная цветная пленка для печати получили патент США № 1,784,515 9 декабря 1930 года. [27] [28] После предварительного просмотра для экспонентов и прессы в Нью-Йорке фильм исчез из поля зрения, по-видимому, не забронированный экспонентами, и теперь считается утерянным .
В начале декабря 1922 года Уильям Ван Дорен Келли, изобретатель цветовой системы Prizma , воспользовался растущим интересом к 3D-фильмам, начавшимся с демонстрации Фейралла, и снял кадры с помощью системы камер собственной конструкции. Затем Келли заключил сделку с Сэмюэлем «Рокси» Ротафелем на премьеру первой из его серии короткометражек «Plasticon» под названием «Фильмы будущего » в театре Риволи в Нью-Йорке.
Также в декабре 1922 года Лоренс Хаммонд (впоследствии изобретатель органа Хаммонда ) представил свою систему Teleview , которая была показана торговле и прессе в октябре. Teleview была первой чередующейся кадровой 3D-системой, увиденной публикой. Используя отпечатки для левого и правого глаза и два взаимосвязанных проектора , левые и правые кадры попеременно проецировались, каждая пара демонстрировалась три раза, чтобы подавить мерцание. Устройства просмотра, прикрепленные к подлокотникам театральных сидений, имели вращающиеся затворы, которые работали синхронно со затворами проектора, создавая чистый и ясный стереоскопический результат. Единственным известным театром, установившим Teleview, был театр Селвина в Нью-Йорке, и только одно шоу когда-либо было представлено с ним: группа короткометражных фильмов, выставка живых 3D-теней и MARS , единственная функция Teleview . Шоу длилось несколько недель, по-видимому, имея хороший бизнес как новинка ( сам MARS получил плохие отзывы), но Teleview больше никогда не показывали. [29]
В 1922 году Фредерик Юджин Айвз и Джейкоб Левенталь начали выпускать свои первые стереоскопические короткометражки, снятые за трехлетний период. Первый фильм под названием Plastigrams был распространен по всей стране компанией Educational Pictures в красно-синем анаглифном формате. Затем Айвз и Левенталь продолжили выпускать следующие стереоскопические короткометражки в серии «Stereoscopiks», выпущенной Pathé Films в 1925 году: Zowie (10 апреля), Luna-cy! (18 мая), The Run-Away Taxi (17 декабря) и Ouch (17 декабря). [30] 22 сентября 1924 года Luna-cy! был переиздан в системе звукозаписи De Forest Phonofilm . [31]
В конце 1920-х — начале 1930-х годов интерес к стереоскопическим изображениям был невелик. В Париже Луи Люмьер снимал кадры своей стереоскопической камерой в сентябре 1933 года. В марте следующего года он выставил ремейк своего короткометражного фильма 1895 года L'Arrivée du Train , на этот раз в анаглифическом 3D, на заседании Французской академии наук. [26]
В 1936 году Левенталь и Джон Норлинг были наняты на основе их тестовых кадров для съемок серии Audioscopiks для MGM . Копии были сделаны Technicolor в красно-зеленом анаглифном формате, и были озвучены Питом Смитом . Премьера первого фильма, Audioscopiks , состоялась 11 января 1936 года, а премьера The New Audioscopiks состоялась 15 января 1938 года. Audioscopiks был номинирован на премию Оскар в категории Лучший короткометражный фильм, Новинка в 1936 году.
С успехом двух фильмов Audioscopiks, MGM выпустила еще одну короткометражку в анаглифе 3D, еще одну специализацию Пита Смита под названием Third Dimensional Murder (1941). В отличие от своих предшественников, эта короткометражка была снята с помощью студийной установки. Копии были сделаны Technicolor в красно-синем анаглифе. Короткометражка примечательна тем, что это одно из немногих появлений вживую монстра Франкенштейна, задуманного Джеком Пирсом для Universal Studios за пределами их компании.
Хотя многие из этих фильмов были напечатаны с помощью цветных систем, ни один из них не был фактически цветным, а цветная печать использовалась только для достижения эффекта анаглифа. [32]
Во время учебы в Гарвардском университете Эдвин Х. Лэнд задумал уменьшить блики путем поляризации света . Он взял отпуск в Гарварде, чтобы создать лабораторию, и к 1929 году изобрел и запатентовал поляризационную плёнку. [33] В 1932 году он представил Polaroid J Sheet как коммерческий продукт. [34] Хотя его первоначальным намерением было создать фильтр для уменьшения бликов от автомобильных фар, Лэнд не недооценивал полезность своих недавно названных фильтров Polaroid в стереоскопических презентациях.
В феврале 1936 года Лэнд впервые публично продемонстрировал фильтры Polaroid в сочетании с 3D-фотографией в отеле Waldorf-Astoria . [35] Реакция была восторженной, и он продолжил инсталляцию в Нью-Йоркском музее науки. [26] Неизвестно, какой фильм демонстрировался зрителям на этой выставке.
Однако использование фильтров Polaroid означало совершенно новую форму проекции. Два отпечатка, каждый из которых нес вид либо правого, либо левого глаза, должны были быть синхронизированы в проекции с использованием внешнего сельсинного двигателя. Более того, поляризованный свет был бы в значительной степени деполяризован матовым белым экраном, и только серебряный экран или экран из другого отражающего материала мог бы правильно отражать отдельные изображения.
Позже в том же году в Италии вышел фильм Nozze Vagabonde , за которым в Германии последовал фильм Zum Greifen nah ( Вы почти можете прикоснуться к нему ), а в 1939 году — немецкий фильм Sechs Mädel rollen ins Wochenend ( Шесть девушек едут на выходные ). Итальянский фильм был снят камерой Gualtierotti; два немецких фильма — камерой Zeiss и системой съемки Vierling. Все эти фильмы были первыми, показанными с использованием фильтров Polaroid. Компания Zeiss в Германии производила очки на коммерческой основе, начиная с 1936 года; они также были независимо изготовлены примерно в то же время в Германии Э. Кеземаном и Й. Малером. [36]
В 1939 году Джон Норлинг снял In Tune With Tomorrow , первый коммерческий 3D-фильм с использованием Polaroid в США [ нужна цитата ] . Премьера этого короткометражного фильма состоялась на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году , и он был создан специально для павильона Chrysler Motors. В нем целый Chrysler Plymouth 1939 года волшебным образом собирается вместе, накладывается музыка. Первоначально черно-белый фильм был настолько популярен, что на следующий год на выставке его пересняли в цвете под названием New Dimensions . [ нужна цитата ] В 1953 году он был переиздан RKO под названием Motor Rhythm .
Еще одним ранним короткометражным фильмом, в котором использовался процесс Polaroid 3D, был фильм 1940 года Magic Movies: Thrills For You, снятый Pennsylvania Railroad Co. для Golden Gate International Exposition . [ требуется ссылка ] Продюсером фильма выступил Джон Норлинг, а снят он был Джейкобом Левенталем с использованием его собственной установки. Он состоял из кадров различных видов, которые можно было увидеть из поездов Pennsylvania Railroad.
В 1940-х годах Вторая мировая война поставила на первое место военное применение стереоскопической фотографии, и в умах большинства продюсеров она снова отошла на второй план.
То, что поклонники считают «золотой эрой» 3D, началось в конце 1952 года с выходом первого цветного стереоскопического фильма « Bwana Devil» , продюсером, сценаристом и режиссером которого был Арч Оболер . Фильм был снят в «Natural Vision», процессе, который был совместно создан и контролировался М. Л. Гунцбергом. Гунцберг, который построил установку вместе со своим братом Джулианом и двумя другими партнерами, безуспешно предлагал ее различным студиям, прежде чем Оболер использовал ее для этого фильма, который пошел в производство под названием « Львы Гулу» . [37] Критически раскритикованный фильм, тем не менее, имел большой успех у зрителей из-за новизны 3D, что повысило интерес Голливуда к 3D в период снижения кассовых сборов. [38]
Как и практически все фильмы, снятые во время этого бума, Bwana Devil проецировался в двухполосном формате с фильтрами Polaroid . В 1950-х годах знакомые одноразовые анаглифные очки из картона в основном использовались для комиксов, двух короткометражек специалиста по эксплуатации Дэна Сонни и трех короткометражек, снятых Lippert Productions . Однако даже короткометражки Lippert были доступны в двухполосном формате в качестве альтернативы.
Поскольку в полнометражных фильмах использовались два проектора, ограничение по объему пленки, загружаемой на каждый проектор (около 6000 футов (1800 м) или часовой пленки), означало, что для каждого полнометражного фильма был необходим антракт. Довольно часто антракты вписывались в сценарий в основных сюжетных моментах.
Во время Рождества 1952 года продюсер Сол Лессер быстро представил двухполосный показ под названием Stereo Techniques в Чикаго. [39] Лессер приобрел права на пять двухполосных короткометражек. Два из них, Now is the Time (to Put On Your Glasses) и Around is Around , были сняты Норманом Маклареном в 1951 году для Национального совета по кинематографии Канады . Остальные три фильма были сняты в Великобритании для Фестиваля Британии в 1951 году Рэймондом Споттисвудом. Это были A Solid Explanation , Royal River и The Black Swan .
Джеймс Мейдж также был одним из первых пионеров 3D-мании. Используя свою 16-миллиметровую 3D-систему Bolex, он представил свою программу Triorama 10 февраля 1953 года с четырьмя короткометражками: Sunday In Stereo , Indian Summer , American Life и This is Bolex Stereo . [40] Это шоу считается утерянным.
Еще одним ранним 3D-фильмом в период бума была короткометражка Lippert Productions A Day in the Country , озвученная Джо Бессером , которая в основном состояла из тестовых кадров. В отличие от всех других короткометражек Lippert, которые были доступны как в двухполосном, так и в анаглифном формате, эта продукция была выпущена только в анаглифном формате.
В апреле 1953 года увидели свет два новаторских фильма в формате 3D: «Человек в темноте » от Columbia и «Дом восковых фигур » от Warner Bros. , первый фильм в формате 3D со стереофоническим звуком . «Дом восковых фигур» был (за исключением Cinerama ) первым фильмом, в котором многие американские зрители услышали записанный стереофонический звук; это был также фильм, который сделал Винсента Прайса звездой фильмов ужасов, а также «Королем 3D» после того, как он стал актером, снявшимся в большинстве фильмов в формате 3D (другими были «Безумный фокусник» , «Опасная миссия» и «Сын Синдбада» ). Успех этих двух фильмов доказал, что у крупных студий теперь есть способ вернуть кинозрителей в кинотеатры и отвлечь их от телевизоров, которые вызывали неуклонное снижение посещаемости.
Universal-International выпустила свой первый 3D-фильм It Came from Outer Space 27 мая 1953 года со стереофоническим звуком. За ним последовал первый 3D-фильм Paramount Sangaree с Фернандо Ламасом и Арлин Даль .
Walt Disney Studios вошла в 3D с 28 мая 1953 года, выпустив Melody , который сопровождал первый 3D вестерн, Columbia's Fort Ti на его открытии в Лос-Анджелесе. Позже он был показан в Fantasyland Theater Диснейленда в 1957 году как часть программы с другим короткометражным фильмом Диснея Working for Peanuts под названием 3-D Jamboree . Шоу было организовано Mousketeers и было цветным.
Columbia выпустила несколько 3D-вестернов, спродюсированных Сэмом Кацманом и срежиссированных Уильямом Каслом . Позже Касл специализировался на различных технических трюках в театре для таких фильмов Columbia и Allied Artists, как 13 Ghosts , House on Haunted Hill и The Tingler . Columbia также выпустила единственные комедийные фарсы, задуманные для 3D. Three Stooges снялись в Spooks и Pardon My Backfire ; диалектный комик Гарри Миммо снялся в Down the Hatch . Продюсер Жюль Уайт был оптимистичен в отношении возможностей 3D в применении к фарсу (с пирогами и другими снарядами, нацеленными на зрителей), но только две из его стереоскопических короткометражек были показаны в 3D. Down the Hatch был выпущен как обычный, «плоский» фильм. (Columbia с тех пор печатала Down the Hatch в 3D для кинофестивалей.)
Джон Айрленд , Джоанн Дрю и Макдональд Кэри снялись в цветной постановке Джека Бродера «Ханна Ли» , премьера которой состоялась 19 июня 1953 года. Фильм был снят Айрлендом, который подал в суд на Бродера, требуя его зарплату. Бродер подал встречный иск, утверждая, что Айрленд превысила производственные расходы при съемках фильма. [ необходима цитата ]
Другим известным входом в золотую эру 3D стало производство 3 Dimensional Pictures Robot Monster . Фильм был якобы написан за час сценаристом Уайоттом Ордунгом и снят в течение двух недель при скудном бюджете. [ требуется ссылка ] Несмотря на эти недостатки и тот факт, что у съемочной группы не было предыдущего опыта работы с недавно построенной камерой, удача была на стороне оператора , так как многие считают, что 3D-съемка в фильме хорошо снята и выровнена. Robot Monster также имеет заметную музыку от подающего надежды композитора Элмера Бернстайна . Фильм был выпущен 24 июня 1953 года и вышел с короткометражкой Stardust in Your Eyes , в которой снялся комик ночного клуба Слик Славин . [ требуется ссылка ]
20th Century Fox выпустила свой единственный 3D-фильм, «Инферно» , в 1953 году с Рондой Флеминг в главной роли . Флеминг, которая также снималась в фильмах «Рыжие из Сиэтла» и «Хиваро» , делит место актрисы, снявшейся в наибольшем количестве 3D-фильмов, с Патрисией Мединой, которая снималась в фильмах «Сангари» , «Призрак улицы Морг» и «Барабаны Таити ». Даррил Ф. Занук не проявлял особого интереса к стереоскопическим системам и в то время готовился к премьере новой широкоэкранной киносистемы CinemaScope .
Первый спад популярности 3D-кинотеатров начался в августе и сентябре 1953 года. Факторами, вызвавшими этот спад, стали:
Поскольку операторы проекционных кабин зачастую проявляли небрежность, даже во время предварительных показов 3D-фильмов, критики в прессе и прессе утверждали, что некоторые фильмы «тяжелы для глаз». [ необходима цитата ]
Сол Лессер попытался продолжить Stereo Techniques новым показом, на этот раз из пяти короткометражек, которые он сам спродюсировал. [ нужна цитата ] Проект должен был называться The 3-D Follies и должен был распространяться компанией RKO. [ нужна цитата ] К сожалению, из-за финансовых трудностей и общей потери интереса к 3D Лессер отменил проект летом 1953 года, сделав его первым 3D-фильмом, производство которого было прервано. [ нужна цитата ] Были сняты два из трех короткометражных фильмов: Carmenesque , бурлеск-номер с экзотической танцовщицей Лили Сент-Сир в главной роли , и Fun in the Sun , спортивный короткометражный фильм, снятый знаменитым художником-декоратором и режиссером Уильямом Кэмероном Мензисом , который также снял 3D-фильм The Maze для Allied Artists.
Хотя это было дороже в установке, основным конкурирующим процессом реализма был широкоэкранный, но двумерный, анаморфный , впервые использованный Fox с CinemaScope и его премьерой в сентябре в The Robe . Анаморфным фильмам требовалась только одна печать, поэтому синхронизация не была проблемой. Cinerama также была конкурентом с самого начала и имела лучший контроль качества, чем 3D, поскольку она принадлежала одной компании, которая сосредоточилась на контроле качества. Однако большинство 3D-фильмов после лета 1953 года были выпущены в плоских широкоэкранных форматах в диапазоне от 1,66:1 до 1,85:1. В ранних рекламе студий и статьях о широкоэкранных и 3D-форматах широкоэкранные системы назывались «3D», что вызывало некоторую путаницу среди ученых. [ необходима цитата ]
Не было ни одного случая объединения CinemaScope с 3D до 1960 года, когда вышел фильм под названием «Сентябрьский шторм» , и даже тогда это было увеличение с неанаморфного негатива. [ необходима ссылка ] «Сентябрьский шторм» также вышел с последней короткометражкой, снятой на двух пленках, «Космическая атака» , которая на самом деле была снята в 1954 году под названием «Приключения Сэма Спейса» .
В декабре 1953 года 3D вернулось с выпуском нескольких важных 3D-фильмов, включая мюзикл MGM « Поцелуй меня, Кэт» . Кейт была той горой, через которую 3D пришлось пройти, чтобы выжить. MGM протестировала его в шести кинотеатрах: три в 3D и три в плоском формате. [ нужна цитата ] Согласно рекламе того времени, 3D-версия была так хорошо принята, что фильм быстро вышел в широкий стереоскопический прокат. [ нужна цитата ] Однако большинство публикаций, включая классический справочник по фильмам Кеннета Макгоуэна «За экраном », утверждают, что фильм имел гораздо лучший успех в «обычном» прокате. Фильм, адаптированный из популярного бродвейского мюзикла Коула Портера , снялся в главной роли в составе команды MGM Songbird Говарда Киля и Кэтрин Грейсон , а также в составе Энн Миллер , Кинана Уинна , Бобби Вана , Джеймса Уитмора , Курта Казнара и Томми Ралла . В фильме также активно пропагандировалось использование стереофонического звука.
Несколько других фильмов, которые помогли вернуть 3D на карту в том месяце, были фильм Джона Уэйна « Хондо» (распространяемый Warner Bros.), «Мисс Сэди Томпсон» от Columbia с Ритой Хейворт и « Деньги из дома » от Paramount с Дином Мартином и Джерри Льюисом . Paramount также выпустила мультфильмы «Бу Мун» с Каспером, дружелюбным привидением и «Попай, космический ас» с Попаем-моряком . Paramount Pictures выпустила 3D- фильм о Корейской войне «Прекращение огня» , снятый в реальных корейских местах в 1953 году. [41]
Top Banana , основанный на популярном мюзикле с Филом Сильверсом , был перенесен на экраны с оригинальным составом. Хотя это была всего лишь снятая на пленку постановка, идея заключалась в том, чтобы каждый зритель почувствовал, что у него лучшее место в зале, благодаря цветной фотографии и 3D. [ требуется цитата ] Хотя фильм был снят и смонтирован в 3D, United Artists , дистрибьютор, посчитал, что производство в стереоскопической форме было неэкономичным, и выпустил фильм в плоском формате 27 января 1954 года. [ требуется цитата ] Он остается одним из двух 3D-фильмов «Золотой эры», наряду с другим фильмом United Artists, Southwest Passage (с Джоном Айрлендом и Джоан Дрю), которые в настоящее время считаются утерянными (хотя плоские версии сохранились).
За второй волной последовала череда успешных фильмов, снятых в формате 3D, но многие из них широко или исключительно демонстрировались в плоском формате. Вот некоторые из них:
Окончательный спад 3D произошел в конце весны 1954 года по тем же причинам, что и предыдущее затишье, а также из-за дальнейшего успеха широкоэкранных форматов у операторов кинотеатров. Несмотря на то, что Polaroid создал хорошо продуманный «Tell-Tale Filter Kit» для распознавания и корректировки рассинхронизации и фазового 3D, [43] кинопрокатчики все еще чувствовали себя некомфортно с системой и вместо этого сосредоточились на таких процессах, как CinemaScope. Последним 3D-фильмом, выпущенным в этом формате в «Золотую эру», был « Месть твари » 23 февраля 1955 года. По иронии судьбы, фильм имел широкий прокат в 3D и был хорошо принят в прокате. [44]
Стереоскопические фильмы в основном оставались бездействующими в первой половине 1960-х годов, а те, что были выпущены, обычно были анаглифными эксплуатационными фильмами. Одним из самых известных фильмов был фильм производства Beaver-Champion/Warner Bros. «Маска» (1961). Фильм был снят в 2-D, но для усиления странных качеств мира сновидений, которые возникают, когда главный герой надевает проклятую племенную маску, эти сцены были переведены в анаглифное 3D. Эти сцены были напечатаны Technicolor в их первом тираже в красно-зеленом анаглифе.
Хотя 3D-фильмы появлялись редко в начале 1960-х годов, настоящая вторая волна 3D-кинематографа была запущена Арчем Оболером, продюсером, который начал помешательство 1950-х годов. Используя новую технологию под названием Space-Vision 3D . Происхождение "Space-Vision 3D" восходит к полковнику Роберту Винсенту Бернье, забытому новатору в истории стереоскопического кино. Его линза Trioptiscope Space-Vision была золотым стандартом для производства и показа 3D-фильмов в течение почти 30 лет. [45] Стереоскопические фильмы "Space-Vision 3D" печатались с двумя изображениями, одно над другим, в одном кадре академического соотношения, на одной полосе, и требовался только один проектор, оснащенный специальным объективом. Эта так называемая техника "над и под" устранила необходимость в двухпроекционных установках и производила широкоэкранные, но более темные, менее яркие, поляризованные 3D-изображения. В отличие от предыдущей двойной системы, она могла сохранять идеальную синхронизацию, если только не была неправильно соединена при ремонте.
Арч Оболер снова имел видение системы, к которой больше никто не прикоснется, и использовал ее в своем фильме под названием «Пузырь» , в котором снимались Майкл Коул , Дебора Уолли и Джонни Десмонд . Как и в случае с Bwana Devil , критики раскритиковали «Пузырь» , но зрители толпами шли на него, и он стал достаточно финансово состоятельным, чтобы продвигать использование системы на других студиях, особенно независимых, у которых не было денег на дорогие двухполосные копии своих постановок.
В 1970 году Stereovision , новая компания, основанная режиссером/изобретателем Алланом Силлифантом и оптическим дизайнером Крисом Кондоном , разработала другой однополосный формат 35 мм, который печатал два изображения, сжатых рядом, и использовал анаморфотную линзу для расширения изображений через фильтры Polaroid. Луис К. Шер (Sherpix) и Stereovision выпустили легкую секс-комедию «Стюардессы» (собственный рейтинг X, но позже переоцененный MPAA). Производство фильма обошлось в 100 000 долларов США, и он демонстрировался в течение нескольких месяцев на нескольких рынках. [ необходима цитата ] в конечном итоге заработав 27 миллионов долларов в одной только Северной Америке (140 миллионов долларов в постоянных ценах 2010 года) менее чем в 800 кинотеатрах, став самым прибыльным 3D-фильмом на сегодняшний день, а в чисто относительном выражении — одним из самых прибыльных фильмов когда-либо. Позже он был выпущен в формате 70 мм 3D. За 25 лет с использованием технологии Stereovision было снято около 36 фильмов по всему миру с использованием широкоэкранного (сверху вниз), анаморфного (бок о бок) или 70-миллиметрового 3D-формата. [ необходима ссылка ] В 2009 году Крис Кондон и режиссер Эд Мейер переделали фильм «Стюардессы» и выпустили его в форматах XpanD 3D , RealD Cinema и Dolby 3D .
Качество 3D-фильмов 1970-х годов было не намного более изобретательным, так как многие из них были либо софткорными, либо даже хардкорными фильмами для взрослых, фильмами ужасов или комбинацией того и другого. « Плоть для Франкенштейна» Пола Морриси (он же «Франкенштейн» Энди Уорхола ) был превосходным примером такой комбинации.
Между 1981 и 1983 годами в Голливуде началось новое увлечение 3D, начатое спагетти-вестерном Comin' at Ya!. Когда вышел «Паразиты» , его объявили первым фильмом ужасов, вышедшим в 3D за последние 20 лет. Фильмы ужасов и переиздания классики 1950-х годов в формате 3D (например, « В случае убийства набирайте «М»» Хичкока ) доминировали в последующих 3D-релизах. Второе продолжение серии «Пятница 13-е» , «Пятница 13-е Часть III» , было выпущено очень успешно. Видимо, фразу «часть 3 в 3D» посчитали слишком громоздкой, поэтому ее сократили в названиях « Челюсти 3-D» и «Амитивилль 3-D» , что подчеркивало экранные эффекты до такой степени, что порой они были раздражающими, особенно когда в глаза зрителям светили фонариками.
Научно-фантастический фильм «Космический охотник: Приключения в Запретной зоне» стал самым дорогим 3D-фильмом, созданным на тот момент, его стоимость производства была примерно такой же, как у «Звездных войн» , но кассовый успех был далеко не таким же, из-за чего ажиотаж быстро угас к весне 1983 года. Вышли и другие научно-фантастические/фэнтезийные фильмы, включая «Металлический шторм: Уничтожение Джареда-Сина» и «Сокровище четырех корон» , который широко критиковали за плохой монтаж и сюжетные дыры, но в нем были некоторые действительно впечатляющие крупные планы.
После второго ажиотажа в формате 3D вышли такие фильмы, как «Человек, которого не было» (1983), «Тихое безумие» и анимационный фильм 1985 года «Звездный охотник: Легенда об Орине» , сюжет которого, по-видимому, во многом заимствован из «Звездных войн» .
Only Comin' At Ya! , Parasite и Friday the 13th Part III были официально выпущены на VHS и/или DVD в 3D в Соединенных Штатах (хотя Amityville 3D был выпущен на 3D DVD в Великобритании). Большинство 3D-фильмов 1980-х годов и некоторые классические фильмы 1950-х годов, такие как House of Wax, были выпущены в ныне несуществующем формате Video Disc (VHD) в Японии как часть системы, которая использовала затворные очки. Большинство из них были неофициально переведены на DVD и доступны на сером рынке через такие сайты, как eBay.
Стереоскопические фильмы были популярны и в других частях света, например, «Мой дорогой Куттихатан» — фильм на языке малаялам , снятый в формате стереоскопического 3D и выпущенный в 1984 году.
В середине 1980-х годов IMAX начала производить неигровые фильмы для своего зарождающегося 3D-бизнеса, начав с We Are Born of Stars ( Роман Кройтор , 1985). Ключевым моментом было то, что эта продукция, как и все последующие продукции IMAX, подчеркивала математическую правильность 3D-воспроизведения и, таким образом, в значительной степени устраняла усталость глаз и боль, которые были результатом приблизительной геометрии предыдущих 3D-воплощений. Кроме того, и в отличие от предыдущих 3D-презентаций на основе 35 мм, очень большое поле зрения, предоставляемое IMAX, позволяло создать гораздо более широкую 3D-"сцену", возможно, столь же важную в 3D-фильмах, как и в театре.
Компания Walt Disney Company также начала более активно использовать 3D-фильмы в специальных местах, чтобы произвести впечатление на зрителей, яркими примерами чего являются Magic Journeys (1982) и Captain EO ( Фрэнсис Форд Коппола , 1986, с Майклом Джексоном в главной роли ). В том же году фильм National Film Board of Canada Transitions ( Колин Лоу ), созданный для Expo 86 в Ванкувере, стал первой презентацией IMAX с использованием поляризованных очков. Echoes of the Sun ( Роман Кройтор , 1990) стал первым фильмом IMAX, представленным с использованием технологии затворных очков с альтернативным глазом, что было необходимо, поскольку купольный экран исключал использование поляризованной технологии.
Начиная с 1990 года все три стороны производили многочисленные фильмы, чтобы удовлетворить спрос своих различных высококлассных специальных аттракционов и расширяющейся сети 3D IMAX . Среди фильмов, заслуживающих особого внимания в этот период, можно отметить чрезвычайно успешный фильм Into the Deep ( Грэм Фергюсон , 1995) и первый игровой фильм IMAX 3D Wings of Courage (1996) режиссера Жан-Жака Анно о пилоте Анри Гийоме .
Другие стереоскопические фильмы, снятые в этот период:
К 2004 году 54% кинотеатров IMAX (133 из 248) были способны показывать фильмы в формате 3D. [46]
Вскоре после этого более качественная компьютерная анимация , конкуренция со стороны DVD и других носителей, цифровая проекция, цифровая видеозапись и использование сложных кинопроекторов IMAX 70 мм создали возможность для новой волны 3D-фильмов. [47] [48]
В 2003 году фильм «Призраки бездны» Джеймса Кэмерона был выпущен как первый полнометражный 3D IMAX-фильм, снятый с помощью Reality Camera System . Эта система камер использовала новейшие HD-видеокамеры, а не пленку, и была создана для Кэмерона Винсом Пейсом по его спецификациям. Та же система камер использовалась для съемок фильмов « Дети шпионов 3D: Игра окончена» (2003), «Пришельцы из глубин IMAX» (2005) и «Приключения Шаркбоя и Лавы в 3D» (2005).
В 2004 году Las Vegas Hilton выпустила Star Trek: The Experience , в который вошли два фильма. Один из фильмов, Borg Invasion 4-D (Ty Granoroli), был в 3D. В августе того же года рэп-группа Insane Clown Posse выпустила свой девятый студийный альбом Hell's Pit . Одна из двух версий альбома содержала DVD с 3D-короткометражным фильмом на трек " Bowling Balls ", снятым в формате видео высокой четкости. [49]
В ноябре 2004 года «Полярный экспресс» был выпущен как первый полнометражный анимационный 3D-фильм IMAX. Он был выпущен в 3584 кинотеатрах в формате 2D и только в 66 кинотеатрах IMAX. Доход от этих немногих 3D-кинотеатров составил около 25% от общего объема. 3D-версия заработала примерно в 14 раз больше за экран, чем 2D-версия. Эта тенденция продолжилась и вызвала значительно возросший интерес к 3D и 3D-презентации анимационных фильмов.
В июне 2005 года кинотеатр Mann's Chinese 6 в Голливуде стал первым коммерческим кинотеатром, оборудованным форматом Digital 3D. И Singin' in the Rain , и The Polar Express тестировались в формате Digital 3D в течение нескольких месяцев. В ноябре 2005 года Walt Disney Studio Entertainment выпустила Chicken Little в цифровом формате 3D.
«Влюбленный дворецкий» — короткометражный фильм режиссёра Дэвида Аркетта с Элизабет Беркли и Томасом Джейном [51] в главных ролях , был выпущен 23 июня 2008 года. Фильм снимался на бывшейстудии Industrial Light & Magic с использованием прототипа стереоскопической камеры Kernercam компании KernerFX .
Бен Уолтерс предположил в 2009 году, что и кинорежиссеры, и кинопрокатчики вновь обратят внимание на 3D-фильмы. Было больше оборудования для показа 3D, и больше драматических фильмов снималось в формате 3D. Одним из стимулов является то, что технология стала более зрелой. Съемка в формате 3D менее ограничена, а результат более стабилен. Другим стимулом был тот факт, что в то время как продажи билетов в формате 2D в целом находились в состоянии спада, доходы от билетов в формате 3D продолжали расти в то время. [52]
На протяжении всей истории 3D-презентаций существовали методы преобразования существующих 2D-изображений для 3D-презентации. Немногие из них были эффективными или выжили. Сочетание цифрового и оцифрованного исходного материала с относительно рентабельной цифровой постобработкой породило новую волну продуктов преобразования. В июне 2006 года IMAX и Warner Bros. выпустили Superman Returns , включающий 20 минут 3D-изображений, преобразованных из исходных 2D-цифровых кадров. Джордж Лукас объявил, что он перевыпустит свои фильмы «Звездные войны» в 3D на основе процесса преобразования от компании In-Three. Позже в 2011 году было объявлено, что Лукас работает с компанией Prime Focus над этим преобразованием. [53]
В конце 2005 года Стивен Спилберг сообщил прессе, что он участвовал в патентовании системы 3D-кино, не требующей очков, на основе плазменных экранов. Компьютер разделяет каждый кадр фильма, а затем проецирует два разделенных изображения на экран под разными углами, чтобы их можно было захватить крошечными угловыми выступами на экране. [ необходима цитата ]
В 2006 году в аналоговом формате 3D были выпущены анимационные фильмы «Сезон охоты » и «Муравей-забияка» . В 2006 году на системах XpanD 3D , RealD и Dolby 3D были выпущены «Дом-монстр» и «Кошмар перед Рождеством» .
19 мая 2007 года Scar3D открылся на Каннском кинорынке. Это был первый полнометражный 3D-фильм американского производства, снятый в формате Real D 3D . Он стал фильмом № 1 по кассовым сборам в нескольких странах мира, включая Россию, где он был показан в формате 3D на 295 экранах.
19 января 2008 года вышел U2 3D ; это был первый цифровой 3D-фильм с живыми актерами. В том же году вышли и другие 3D-фильмы: Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert , Journey to the Center of the Earth и Bolt .
16 января 2009 года Lionsgate выпустила My Bloody Valentine 3D , первый фильм ужасов и первый фильм с рейтингом R, который был показан в Real D 3D . [54] Он был выпущен на 1033 3D-экранах, больше всего для этого формата, и на 1501 обычном экране. Другой фильм с рейтингом R, The Final Destination , был выпущен позже в августе того же года на еще большем количестве экранов. Он был первым из своей серии , выпущенным в HD 3D. Основные 3D-фильмы в 2009 году включали Coraline , Monsters vs. Aliens , Up , X Games 3D: The Movie , The Final Destination , Disney's A Christmas Carol и Avatar . [55] Avatar стал одним из самых дорогих фильмов всех времен с бюджетом в 237 миллионов долларов; он также является самым кассовым фильмом всех времен. Основными технологиями, используемыми для демонстрации этих фильмов, и многих других, выпущенных в то время и до настоящего времени, являются RealD 3D , Dolby 3D , XpanD 3D , MasterImage 3D и IMAX 3D . Успех фильма также привел к тому, что производители электроники выпустили 3D-телевизоры [56] и вызвал рост популярности 3D-фильмов [57] .
В марте и апреле 2010 года состоялись три крупных 3D-релиза, сгруппированных вместе: «Алиса в стране чудес» вышла в кинотеатрах США 5 марта 2010 года, «Как приручить дракона» 26 марта 2010 года и «Битва титанов» 2 апреля 2010 года. 13 мая того же года начались съемки первого в Китае фильма IMAX 3D . Предварительное производство первого 3D-фильма, снятого во Франции, Derrière les murs , началось в мае 2010 года и было выпущено в середине 2011 года.
1 октября 2010 года Scar3D стал первым стереоскопическим 3D -фильмом по запросу , выпущенным через крупных кабельных вещателей для 3D-телевизоров в Соединенных Штатах. Выпущенный в Соединенных Штатах 21 мая 2010 года фильм Shrek Forever After от DreamWorks Animation ( Paramount Pictures ) использовал систему Real D 3D, также выпущенную в IMAX 3D.
В сентябре 2003 года Sabucat Productions организовала первую Всемирную 3-D выставку, отмечая 50-ю годовщину первоначального увлечения. Выставка прошла в Египетском театре Граумана . В течение двухнедельного фестиваля было показано более 30 из 50 стереоскопических фильмов «золотой эры» (а также короткометражек), многие из которых были из коллекции историка кино и архивариуса Роберта Фурманека, который провел предыдущие 15 лет, кропотливо отслеживая и сохраняя каждый фильм в его первоначальном великолепии. На фестивале присутствовало много звезд из каждого фильма, и некоторые были тронуты до слез аншлагом мест с аудиторией любителей кино со всего мира, которые приехали вспомнить свою прежнюю славу.
В мае 2006 года было объявлено о проведении второй Всемирной 3-D выставки в сентябре того же года, представленной Фондом сохранения 3-D фильмов . Наряду с фаворитами предыдущей выставки были представлены недавно обнаруженные полнометражные и короткометражные фильмы, и, как и на предыдущей Expo, гости из каждого фильма. Expo II была объявлена местом мировой премьеры нескольких фильмов, никогда ранее не показывавшихся в 3D, включая «Бриллиантового мастера» и короткометражку Universal « Гавайские ночи » с Мами Ван Дорен и Пинки Ли . Другие «повторные премьеры» фильмов, не виденных с момента их первоначального выпуска в стереоскопическом формате, включали « Прекратить огонь!» , «Таза, сын Кочиса» , «Крылья ястреба » и «Те рыжие из Сиэтла» . Также были показаны давно потерянные короткометражки «Карменеска» и «День в деревне» (обе 1953 года) и две короткометражки «Пластикон» Уильяма Ван Дорена Келли (1922 и 1923 годов).
Вслед за его первоначальной популярностью и соответствующим увеличением количества экранов, больше фильмов выпускалось в формате 3D, но все меньше людей выбирали смотреть их таким образом. Например, только 45% кассовых сборов премьерных выходных фильма « Кунг-фу Панда 2» в 2011 году поступили от показов в 3D, в отличие от 60% у «Шрека навсегда» в 2010 году. [58] Кроме того, премьерные сборы фильма «Тачки 2» за первые выходные состояли всего из 37% от 3D-кинотеатров. [ 59] Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 2 и Капитан Америка: Первый мститель стали крупными релизами, которые достигли схожих процентов: 43% и 40% соответственно. [60] В связи с этой тенденцией был проведен анализ кассовых сборов, пришедший к выводу, что внедрение 3D-презентации, по-видимому, имеет обратный эффект, отбивая у людей желание ходить в кинотеатры вообще. Как отмечает Брэндон Грей из Box Office Mojo , «в каждом случае подход 3D «больше денег от меньшего количества людей» просто приводил к тому, что денег становилось меньше от еще меньшего количества людей». [61] Параллельно с этим сократилось количество проданных телевизоров с поддержкой 3D-телевидения , не говоря уже о тех, которые продавались с настоящими 3D-очками.
По данным Ассоциации кинокомпаний Америки, несмотря на рекордное количество 47 3D-фильмов, выпущенных в 2011 году, общие внутренние кассовые сборы упали на 18% до 1,8 млрд долларов с 2,2 млрд долларов в 2010 году. [62] Хотя доходы в целом выросли в 2012 году, основная часть пока что поступила от 2D-презентаций, примером чего является то, что чуть более 50% зрителей выбрали такие фильмы, как « Мстители» , а 32% выбрали «Храбрая сердцем» в их 3D-версиях. Студии и прокатчики соответственно предлагают противоречивые причины: в то время как первые винят более высокие цены на билеты в 3D, последние утверждают, что виновато качество фильмов в целом. Однако, несмотря на предполагаемый спад 3D на рынке США, руководители студий в 2012 году были оптимистичны в отношении лучших сборов на международном уровне, где, по-видимому, по-прежнему наблюдается сильный аппетит к формату. [63] [64] [ требуется обновление ]
Студии также используют 3D для получения дополнительного дохода от фильмов, которые уже коммерчески успешны. Такие переиздания обычно включают в себя преобразование из 2D. Например, Disney переиздала и «Короля Льва» , и «Красавицу и Чудовище» , планируя добавить некоторые из своих других известных названий. [65] «Титаник» также был модифицирован для 3D, [66] и есть также планы аналогично представить все шесть фильмов «Звездных войн» . [67]
Джеффри Катценберг , продюсер 3D-фильмов и один из ведущих сторонников формата, винит перенасыщенность рынка низкокачественными фильмами, особенно снятыми традиционным способом, а затем подвергнутыми цифровой обработке на этапе пост-продакшна . Он утверждает, что такие фильмы привели зрителей к выводу, что формат не стоит часто гораздо более высокой цены билета. [68] Дэниел Энгбер, обозреватель Slate , приходит к похожему выводу: «Что случилось с 3D? Возможно, он умер от острого септицемии — слишком много дерьма в системе». [69]
Кинокритик Марк Кермод , известный критик 3D, предположил, что у дистрибьюторов появляется политика ограничения доступности 2D-версий, таким образом «продвигая» формат 3D в кинотеатры, нравится это платящему зрителю или нет. Это было особенно распространено во время выпуска « Прометея» в 2012 году, когда только 30% копий для театрального показа (по крайней мере, в Великобритании) были в 2D. [70] Его подозрения позже были подкреплены значительным количеством жалоб на «Дредда» от тех, кто хотел посмотреть его в 2D, но был лишен такой возможности. [71] В июле 2017 года IMAX объявил, что они начнут фокусироваться на показе большего количества голливудских рейтинговых фильмов в 2D (даже если есть 3D-версия) и будут проводить меньше показов 3D-фильмов в Северной Америке, ссылаясь на то, что кинозрители в Северной Америке предпочитают 2D-фильмы, а не 3D-фильмы. [72]
В 2024 году 3D-фильмы в формате 4K HDR впервые стали доступны для домашних медиа с запуском операционной системы visionOS, предлагающей два сервиса для доступа к фильмам в таких форматах: Apple TV и Disney+ . Некоторые фильмы также предлагались с высокой частотой кадров (48 кадров в секунду), например, «Аватар: Путь воды ». Другие 3D-медиа, снятые в формате 8K с обзором 180 градусов, также были доступны под названием «Apple Immersive Video». [73] [74]
Стереоскопические кинофильмы могут быть получены с помощью различных методов. С годами популярность систем, широко используемых в кинотеатрах, то росла, то угасла. Хотя анаглиф иногда использовался до 1948 года, в раннюю «золотую эру» 3D-кинематографии 1950-х годов система поляризации использовалась для каждого полнометражного фильма в Соединенных Штатах и для всех, кроме одного короткометражного фильма. [75] В 21 веке поляризационные 3D-системы продолжали доминировать на сцене, хотя в 1960-х и 1970-х годах некоторые классические фильмы были преобразованы в анаглиф для кинотеатров, не оборудованных для поляризации, и даже демонстрировались в 3D по телевидению. [76] В последующие годы после середины 1980-х годов некоторые фильмы были сделаны с короткими сегментами в анаглифном 3D. Ниже приведены некоторые технические детали и методологии, используемые в некоторых из наиболее известных систем 3D-пленки, которые были разработаны.
Стандарт съемки фильмов с живыми актерами в формате 3D подразумевает использование двух камер, установленных таким образом, чтобы их объективы находились примерно на таком же расстоянии друг от друга, как средняя пара человеческих глаз, записывая два отдельных изображения для левого и правого глаза. В принципе, две обычные 2D-камеры можно было бы поставить бок о бок, но это проблематично во многих отношениях. Единственный реальный вариант — инвестировать в новые стереоскопические камеры. Более того, некоторые кинематографические трюки, которые просты с 2D-камерой, становятся невозможными при съемке в формате 3D. Это означает, что эти в противном случае дешевые трюки необходимо заменить дорогой CGI. [77]
В 2008 году фильм «Путешествие к центру Земли» стал первым художественным фильмом с живыми актерами, снятым с помощью самой ранней системы Fusion Camera System, выпущенной в цифровом 3D, а затем за ним последовало несколько других. «Аватар» (2009) был снят в 3D-процессе, основанном на том, как человеческий глаз смотрит на изображение. Это было улучшением существующей системы 3D-камер. Многие 3D-камерные установки, которые все еще используются, просто соединяют две камеры рядом, в то время как более новые установки соединяются с помощью светоделителя или обоих объективов камеры, встроенных в один блок. Хотя цифровые кинокамеры не являются обязательным требованием для 3D, они являются преобладающим средством для большей части того, что фотографируется. Варианты пленки включают IMAX 3D и Cine 160 .
В 1930-х и 1940-х годах студия Fleischer Studios выпустила несколько мультфильмов с обширными стереоскопическими 3D-фонами, в том числе несколько мультфильмов о моряке Попае , Бетти Буп и Супермене .
В начале и середине 1950-х годов только половина основных анимационных киностудий экспериментировала с созданием традиционных 3D-мультфильмов. Студия Уолта Диснея выпустила два традиционных анимационных короткометражных фильма для стереоскопического 3D для кинотеатров. Adventures in Music: Melody (1953) и мультфильм о Дональде Даке Working for Peanuts (1953). Warner Brothers выпустила только один мультфильм в 3D: Lumber Jack-Rabbit (1953) с Багзом Банни в главной роли . Famous Studios выпустила два мультфильма в 3D, мультфильм о Попае Popeye, the Ace of Space (1953) и мультфильм о Каспере, дружелюбном привидении Boo Moon (1954). Студия Уолта Ланца выпустила мультфильм о Вуди Вудпекере Hypnotic Hick (1953), который распространялся Universal .
С конца 1950-х до середины 2000-х годов практически не производилось анимации для показа в формате 3D в кинотеатрах. Хотя в нескольких фильмах использовались фоны в формате 3D. Исключением является Starchaser: The Legend of Orin .
Анимационные фильмы CGI могут быть визуализированы как стереоскопические 3D-версии с использованием двух виртуальных камер. Анимационные 3D-фильмы покадровой съемки снимаются двумя камерами, аналогично фильмам с живыми актерами в 3D.
В 2004 году «Полярный экспресс» стал первым стереоскопическим 3D CGI-анимационным художественным фильмом. 3D-версия была выпущена исключительно в кинотеатрах IMAX. В ноябре 2005 года Walt Disney Studio Entertainment выпустила « Цыпленок Цыпа» в цифровом 3D-формате, став первым CGI-анимационным фильмом Disney в 3D. Фильм был преобразован из 2D в 3D на этапе пост-продакшна. « Fly Me to the Moon» (2008) от nWave Pictures был фактически первым анимационным фильмом, созданным для 3D и выпущенным исключительно в 3D в цифровых кинотеатрах по всему миру. С тех пор ни один другой анимационный фильм не выпускался исключительно в 3D. Первый 3D-фильм от DreamWorks Animation , «Монстры против пришельцев» , вышел в 2009 году и использовал новый цифровой процесс рендеринга под названием InTru3D , который был разработан Intel для создания более реалистичных анимированных 3D-изображений. InTru3D не используется для показа 3D-фильмов в кинотеатрах; они демонстрируются в формате RealD 3D или IMAX 3D.
В случае анимационных фильмов 2D CGI, созданных на основе 3D-моделей, можно вернуться к моделям и создать 3D-версию.
Для всех остальных 2D-фильмов должны использоваться другие методы. Например, для 3D-переиздания фильма 1993 года «Кошмар перед Рождеством » Walt Disney Pictures сканировала каждый оригинальный кадр и манипулировала ими, чтобы создать версии для левого и правого глаза. Десятки фильмов были преобразованы из 2D в 3D. Существует несколько подходов, используемых для преобразования 2D в 3D , наиболее заметными из которых являются методы, основанные на глубине. [78]
Однако преобразование в 3D имеет проблемы. Информация недоступна, так как 2D не имеет информации для перспективного вида. Некоторые телевизоры имеют 3D-движок для преобразования 2D-контента в 3D. Обычно при высокой частоте кадров (а на некоторых более медленных процессорах даже при нормальной частоте кадров) процессор недостаточно быстр, и возможна задержка . Это может привести к странным визуальным эффектам. [79]
Анаглифные изображения были самым ранним методом представления театрального 3D, и наиболее часто ассоциируемым со стереоскопией широкой публикой, в основном из-за нетеатральных 3D-носителей, таких как комиксы и 3D-телевизионные передачи, где поляризация непрактична. Они стали популярными из-за простоты их производства и показа. Первый анаглифный фильм был изобретен в 1915 году Эдвином С. Портером . Хотя самые ранние театральные представления проводились с помощью этой системы, большинство 3D-фильмов 1950-х и 1980-х годов изначально показывались поляризованными. [80]
В анаглифе два изображения накладываются в условиях аддитивного света через два фильтра: один красный и один голубой. В условиях субтрактивного света два изображения печатаются в тех же дополнительных цветах на белой бумаге. Очки с цветными фильтрами в каждом глазу разделяют соответствующие изображения, отменяя цвет фильтра и делая дополнительный цвет черным.
Анаглифные изображения гораздо проще просматривать, чем стереограммы параллельного прицеливания или перекрестного взгляда , хотя последние типы предлагают яркую и точную цветопередачу, особенно в красной составляющей, которая приглушена или обесцвечена даже в лучших цветных анаглифах. Компенсирующая техника, обычно известная как Anachrome, использует немного более прозрачный голубой фильтр в запатентованных очках, связанных с этой техникой. Процесс перенастраивает типичное анаглифное изображение, чтобы иметь меньший параллакс .
Альтернативой обычной системе красного и голубого фильтров анаглифа является ColorCode 3-D , запатентованная анаглифная система, которая была изобретена для представления анаглифного изображения в сочетании с телевизионным стандартом NTSC, в котором красный канал часто скомпрометирован. ColorCode использует на экране дополнительные цвета: желтый и темно-синий, а цвета линз очков — янтарный и темно-синий.
Система поляризации 3D стала стандартом для театральных презентаций с тех пор, как она была использована для Bwana Devil в 1952 году, [80] хотя ранние презентации Imax проводились с использованием системы Eclipse, а в 1960-х и 1970-х годах классические 3D-фильмы иногда преобразовывались в анаглиф для специальных презентаций. Система поляризации имеет лучшую точность цветопередачи и меньшее количество двоений, чем система анаглифа. В эпоху после 50-х годов анаглиф использовался вместо поляризации в презентациях художественных фильмов, где только часть фильма находится в 3D, например, в сегменте 3D Freddy's Dead: The Final Nightmare и сегментах 3D Spy Kids 3-D: Game Over .
Анаглиф также используется в печатных материалах и в 3D-телевизионных трансляциях, где поляризация нецелесообразна. 3D-поляризованные телевизоры и другие дисплеи стали доступны только у нескольких производителей в 2008 году; они генерируют поляризацию на приемном конце.
Для представления стереоскопического кинофильма два изображения проецируются на один и тот же экран через разные поляризационные фильтры . Зритель надевает недорогие очки, которые также содержат пару поляризационных фильтров, ориентированных по-разному (по часовой стрелке/против часовой стрелки с круговой поляризацией или под углом 90 градусов, обычно 45 и 135 градусов, [81] с линейной поляризацией). Поскольку каждый фильтр пропускает только тот свет, который поляризован одинаково, и блокирует свет, поляризованный по-разному, каждый глаз видит разное изображение. Это используется для создания трехмерного эффекта путем проецирования одной и той же сцены в оба глаза, но изображенной с немного разных точек зрения. Поскольку отслеживание головы не задействовано, вся аудитория может просматривать стереоскопические изображения одновременно.
Круговая поляризация имеет преимущество перед линейной поляризацией, поскольку зрителю не нужно держать голову прямо и на одной линии с экраном, чтобы поляризация работала правильно. При линейной поляризации поворот очков вбок приводит к тому, что фильтры выходят из совмещения с фильтрами экрана, что приводит к выцветанию изображения и для каждого глаза легче видеть противоположный кадр. При круговой поляризации эффект поляризации работает независимо от того, как голова зрителя выровнена с экраном, например, наклонена вбок или даже перевернута. Левый глаз по-прежнему будет видеть только предназначенное для него изображение, и наоборот, без выцветания или перекрестных помех. Тем не менее, фильмы 3D-кино сделаны для просмотра без наклона головы, и любой значительный наклон головы приведет к неправильному параллаксу и помешает бинокулярному слиянию.
В случае RealD перед объективом проектора размещается циркулярно поляризующий жидкокристаллический фильтр , который может менять полярность 144 раза в секунду. Нужен только один проектор, так как изображения для левого и правого глаза отображаются попеременно. Sony представляет новую систему под названием RealD XLS , которая показывает оба круговых поляризованных изображения одновременно: один проектор 4K (разрешение 4096×2160) отображает оба изображения 2K (разрешение 2048×1080) друг на друге одновременно, специальная насадка для линз поляризует и проецирует изображения. [82]
Оптические насадки могут быть добавлены к традиционным 35-миллиметровым проекторам, чтобы адаптировать их для проецирования фильма в формате «над-и-под», в котором каждая пара изображений накладывается в один кадр фильма. Два изображения проецируются через разные поляризаторы и накладываются на экран. Это очень экономичный способ переоборудовать театр для 3D, поскольку все, что нужно, это насадки и недеполяризующая поверхность экрана, а не преобразование в цифровую 3D-проекцию. В настоящее время Thomson Technicolor производит адаптер такого типа. [83] Металлический экран необходим для этих систем, поскольку отражение от неметаллических поверхностей разрушает поляризацию света.
Поляризованные стереоскопические изображения появились в 1936 году, когда Эдвин Х. Лэнд впервые применил их в кино. Так называемое «мания 3D-кино» в 1952–1955 годах почти полностью предлагалось в кинотеатрах с использованием линейной поляризационной проекции и очков. Только незначительное количество всех 3D-фильмов, показанных в тот период, использовало метод анаглифного цветного фильтра . Линейная поляризация также использовалась в стереопроекторах потребительского уровня. Поляризация также использовалась во время возрождения 3D в 1980-х годах.
В 2000-х годах компьютерная анимация , конкуренция со стороны DVD и других носителей, цифровая проекция и использование сложных кинопроекторов IMAX 70 мм создали возможность для новой волны поляризованных 3D-фильмов. [47] [48]
Все типы поляризации приведут к затемнению отображаемого изображения и ухудшению контрастности по сравнению с не-3D изображениями. Свет от ламп обычно излучается как случайный набор поляризаций, в то время как поляризационный фильтр пропускает только часть света. В результате изображение на экране темнее. Это затемнение можно компенсировать, увеличив яркость источника света проектора. Если начальный поляризационный фильтр вставлен между лампой и элементом формирования изображения, интенсивность света, падающего на элемент изображения, не будет выше, чем обычно без поляризационного фильтра, и общая контрастность изображения, передаваемого на экран, не изменится.
В этой технологии используется механизм, блокирующий свет от каждого соответствующего глаза, когда изображение противоположного глаза проецируется на экран.
Технология возникла на основе метода Eclipse, в котором проектор попеременно показывает левое и правое изображения, а также открывает и закрывает затворы в очках или зрителе синхронно с изображениями на экране. [ необходима цитата ] Это стало основой системы Teleview , которая некоторое время использовалась в 1922 году. [29] [84]
Более новая реализация метода Eclipse пришла с очками с затвором на ЖК-дисплее . Очки, содержащие жидкий кристалл , который пропускает свет синхронно с изображениями на экране кинотеатра, телевизора или компьютера, используя концепцию чередования кадров . Этот метод используется в системах nVidia, XpanD 3D и более ранних системах IMAX . Недостатком этого метода является необходимость для каждого человека, просматривающего фильм, надевать дорогие электронные очки, которые должны быть синхронизированы с системой отображения с помощью беспроводного сигнала или подключенного провода. Очки с затвором тяжелее большинства поляризованных очков, хотя более легкие модели не тяжелее некоторых солнцезащитных очков или поляризованных очков класса люкс. [85] Однако эти системы не требуют серебряного экрана для проецируемых изображений.
Жидкокристаллические световые клапаны работают, вращая свет между двумя поляризационными фильтрами. Благодаря этим внутренним поляризаторам затворные очки LCD затемняют изображение на дисплее любого источника изображения LCD, плазмы или проектора, в результате чего изображение выглядит тусклее, а контрастность ниже, чем при обычном просмотре без 3D. Это не обязательно проблема использования; для некоторых типов дисплеев, которые и так очень яркие с плохими серыми уровнями черного , затворные очки LCD могут фактически улучшить качество изображения.
Dolby 3D использует определенные длины волн красного, зеленого и синего цвета для правого глаза и различные длины волн красного, зеленого и синего цвета для левого глаза. Очки, которые отфильтровывают очень определенные длины волн, позволяют владельцу видеть 3D-изображение. Эта технология устраняет необходимость в дорогих серебряных экранах, необходимых для поляризованных систем, таких как RealD , которая является наиболее распространенной системой 3D-дисплеев в кинотеатрах. Однако она требует гораздо более дорогих очков, чем поляризованные системы. Она также известна как спектральная гребенчатая фильтрация или визуализация с мультиплексированием длин волн
Недавно представленная система Omega 3D/ Panavision 3D также использует эту технологию, хотя с более широким спектром и большим количеством «зубцов» на «гребне» (по 5 на каждый глаз в системе Omega/Panavision). Использование большего количества спектральных полос на глаз устраняет необходимость цветовой обработки изображения, требуемой системой Dolby. Равномерное разделение видимого спектра между глазами дает зрителю более расслабленное «ощущение», поскольку баланс световой энергии и цвета составляет почти 50/50. Как и система Dolby, система Omega может использоваться с белыми или серебряными экранами. Но ее можно использовать как с пленочными, так и с цифровыми проекторами, в отличие от фильтров Dolby, которые используются только в цифровой системе с процессором цветокоррекции, предоставляемым Dolby. Система Omega/Panavision также утверждает, что их очки дешевле в производстве, чем те, которые использует Dolby. [86] В июне 2012 года система Omega 3D/ Panavision 3D была прекращена компанией DPVO Theatrical, которая продвигала ее от имени Panavision, ссылаясь на «сложные глобальные экономические и 3D-рыночные условия». [87] Хотя DPVO прекратила свою деятельность, Omega Optical продолжает продвигать и продавать 3D-системы на нетеатральных рынках. 3D-система Omega Optical содержит проекционные фильтры и 3D-очки. В дополнение к пассивной стереоскопической 3D-системе Omega Optical выпустила усовершенствованные анаглифные 3D-очки. Красно-голубые анаглифные очки Omega используют сложные тонкопленочные покрытия из оксида металла и высококачественную отожженную стеклянную оптику.
В этом методе очки не нужны, чтобы увидеть стереоскопическое изображение. Технологии лентикулярных линз и параллаксного барьера подразумевают наложение двух (или более) изображений на один и тот же лист узкими чередующимися полосами и использование экрана, который либо блокирует одну из полос двух изображений (в случае параллаксных барьеров), либо использует одинаково узкие линзы, чтобы изгибать полосы изображения и заставлять его заполнять все изображение (в случае лентикулярных отпечатков). Для создания стереоскопического эффекта человек должен расположиться так, чтобы один глаз видел одно из двух изображений, а другой — другое.
Оба изображения проецируются на гофрированный экран с высоким коэффициентом усиления, который отражает свет под острым углом. Чтобы увидеть стереоскопическое изображение, зритель должен сидеть в очень узком углу, который почти перпендикулярен экрану, что ограничивает размер аудитории. Линзовидный проектор использовался для театрального представления многочисленных короткометражек в России с 1940 по 1948 год [76] и в 1946 году для полнометражного фильма «Робинзон Крузо» . [88]
Хотя его использование в театральных постановках было довольно ограниченным, лентикуляр широко использовался для различных новинок и даже использовался в любительской 3D-фотографии. [89] [90] Недавнее использование включает Fujifilm FinePix Real 3D с автостереоскопическим дисплеем, выпущенным в 2009 году. Другие примеры использования этой технологии включают автостереоскопические ЖК-дисплеи на мониторах, ноутбуках, телевизорах, мобильных телефонах и игровых устройствах, таких как Nintendo 3DS .
Некоторые зрители жаловались на головные боли и напряжение глаз после просмотра 3D-фильмов. [91] Морская болезнь , в дополнение к другим проблемам со здоровьем, [92] легче всего вызываются 3D-презентациями. Одно опубликованное исследование показывает, что из тех, кто смотрит 3D-фильмы, почти 55% испытывают различные степени головных болей, тошноты и дезориентации. [93] Разработаны очки, предназначенные для устранения напряжения глаз путем преобразования 3D-изображений обратно в 2D. [94]
Существует два основных эффекта 3D-фильма, которые неестественны для человеческого зрения: перекрестные помехи между глазами, вызванные несовершенным разделением изображений, и несоответствие между конвергенцией и аккомодацией, вызванное разницей между воспринимаемым положением объекта перед экраном или за ним и реальным источником этого света на экране.
Считается, что около 12% людей не способны нормально видеть 3D-изображения из-за различных медицинских состояний. [95] [96] Согласно другому эксперименту, до 30% людей имеют очень слабое стереоскопическое зрение, что не позволяет им воспринимать глубину на основе стереодиспаратности. Это сводит на нет или значительно снижает для них эффект погружения в цифровое стерео. [97]
Недавно было обнаружено, что каждая из палочек и колбочек в глазах животных может измерять расстояние до точки на объекте, которая находится в фокусе на конкретной палочке или колбочке. Каждая палочка или колбочка может действовать как пассивный ЛИДАР (обнаружение света и определение дальности). Линза выбирает точку на объекте для каждого пикселя, до которого измеряется расстояние; то есть люди могут видеть в 3D отдельно каждым глазом. [98] Если мозг использует эту способность в дополнение к стереоскопическому эффекту и другим подсказкам, ни одна стереоскопическая система не может представить мозгу настоящую 3D- картину.
Французское национальное исследовательское агентство (ANR) спонсировало междисциплинарное исследование с целью понять эффекты просмотра 3D-фильмов, их грамматику [ необходимо разъяснение ] и их принятие. [99]
После «Истории игрушек » вышло 10 действительно плохих фильмов с использованием компьютерной графики, потому что все думали, что успех этого фильма был в компьютерной графике, а не в великолепных персонажах, которые были прекрасно разработаны и согревали душу. Теперь у вас есть люди, которые быстро переводят фильмы из 2D в 3D , чего мы не делали. Они ожидают того же результата, хотя на самом деле они, вероятно, будут работать против принятия 3D, потому что они выпустят продукт более низкого качества.
— Режиссер «Аватара» Джеймс Кэмерон [100]
Большинство сигналов, необходимых для предоставления людям относительной глубинной информации, уже присутствуют в традиционных 2D-фильмах. Например, более близкие объекты закрывают более дальние, далекие объекты ненасыщенные и размытые по сравнению с близкими, и мозг подсознательно «знает» расстояние до многих объектов, когда известна высота (например, человеческая фигура, занимающая лишь небольшую часть экрана, скорее всего будет высотой 2 м и далекой, чем высотой 10 см и близкой). Фактически, только два из этих сигналов глубины еще не присутствуют в 2D-фильмах: стереопсис (или параллакс) и фокус глазного яблока ( аккомодация ).
3D-кинопроизводство решает проблему точного представления стереопсиса, но не аккомодации, и поэтому недостаточно для обеспечения полной 3D-иллюзии. Однако многообещающие результаты исследований, направленных на преодоление этого недостатка, были представлены на конференции Stereoscopic Displays and Applications 2010 в Сан-Хосе, США [101]
Кинокритик Марк Кермод [102] утверждал, что 3D добавляет «не так уж много» ценности фильму, и сказал, что, хотя ему понравился «Аватар» , многие впечатляющие вещи, которые он увидел в фильме, не имели ничего общего с 3D. Кермод был откровенным критиком 3D-фильмов, описывая эффект как «бессмыслицу» и рекомендуя использовать две правые или левые линзы из 3D-очков, чтобы вырезать «заостренное, заостренное 3D-стереоскопическое зрение», хотя эта техника все еще не улучшает огромную потерю яркости от 3D-фильма. [103] Версии этих «2-D очков» продаются. [104]
Как отмечено в статье «Виртуальное пространство – фильмы будущего» [105] [ неудачная проверка ] в реальной жизни эффект 3D, или стереоскопическое зрение, зависит от расстояния между глазами, которое составляет всего около 2+1 ⁄ 2 дюйма. Глубинное восприятие, которое это дает, заметно только вблизи головы – примерно на расстоянии вытянутой руки. Это полезно только для таких задач, как вдевание нитки в иголку. Из этого следует, что в фильмах, изображающих реальную жизнь, где ничего никогда не показывают так близко к камере, эффект 3D не заметен и вскоре забывается по мере продолжения фильма.
Режиссер Кристофер Нолан раскритиковал идею о том, что традиционный фильм не допускает восприятия глубины, заявив: «Я думаю, неправильно называть его 3D вместо 2D. Весь смысл кинематографического изображения в том, что оно трехмерное... Знаете, 95% наших сигналов глубины исходят от окклюзии, разрешения, цвета и т. д., поэтому идея называть 2D-фильм «2D-фильмом» немного вводит в заблуждение». [106] Нолан также раскритиковал то, что съемка на требуемом цифровом видео не обеспечивает достаточно высокого качества изображения [107] и что 3D-камеры не могут быть оснащены объективами с фиксированным фокусным расстоянием (без зума) . [106]
Покойный кинокритик Роджер Эберт неоднократно критиковал 3D-фильмы за то, что они «слишком тусклые», иногда отвлекающие или даже вызывающие тошноту, и утверждал, что это дорогая технология, которая не добавляет ничего ценного к опыту похода в кино (поскольку 2D-фильмы и так обеспечивают достаточную иллюзию 3D). [108] Хотя Эберт «не был против 3D как варианта», он выступал против него как замены традиционному фильму и предпочитал 2D-технологии, такие как MaxiVision48 , которые улучшают область изображения/разрешение и количество кадров в секунду . [108]
Большинство 3D-систем значительно снижают яркость изображения – потеря света может достигать 88%. Часть этой потери можно компенсировать, используя лампу проектора на более высокой мощности или используя более мощные лампы. [109]
Стандарт яркости 2D-кино составляет 14 фут-ламбертов (48 кандел на квадратный метр ), как установлено стандартом SMPTE 196M. По состоянию на 2012 год [update]не существует официального стандарта для яркости 3D. Однако, согласно отраслевому стандарту de facto, «приемлемый диапазон яркости» опускается до 3,5 фл (12 кд/м 2 ) — всего 25% от стандартной яркости 2D. [110]
Среди прочих, Кристофер Нолан критиковал огромную потерю яркости: «Вы не осознаете этого, потому что, как только вы оказываетесь «в том мире», ваш глаз компенсирует это, но, борясь годами за то, чтобы кинотеатры достигли нужной яркости, мы не втыкаем поляризационные фильтры везде». [111]
В сентябре 2012 года орган по стандартизации DCI выпустил «рекомендуемую практику», призывающую к яркости 3D-проекции в 7 фл (24 кд/м 2 ), с приемлемым диапазоном 5–9 фл (17–31 кд/м 2 ).[2] Неизвестно, сколько кинотеатров на самом деле достигают таких уровней освещенности с помощью современных технологий. Прототипы лазерных проекционных систем достигли 14 фл (48 кд/м 2 ) для 3D на экране кинотеатра.[3]
Еще одним серьезным критическим замечанием является то, что многие фильмы 21-го века до настоящего времени не снимались в 3D, а были преобразованы в 3D после съемок. Среди режиссеров, которые критиковали качество этого процесса, были Джеймс Кэмерон (чей фильм «Аватар» был создан в основном в 3D с нуля, а некоторые части фильма были созданы в 2D, [112] и во многом приписывают возрождение 3D) и Майкл Бэй . [100] Однако Кэмерон сказал, что качественные преобразования 2D в 3D могут быть сделаны, если они потратят необходимое время и режиссер будет вовлечен. [113] «Титаник » Кэмерона был преобразован в 3D в 2012 году, что заняло 60 недель и стоило 18 миллионов долларов.
Напротив, компьютерно-анимированные фильмы, для которых все еще доступны оригинальные компьютерные модели, могут быть легко визуализированы в 3D, поскольку информация о глубине все еще доступна и не нуждается в выводе или аппроксимации. Это было сделано с Toy Story , среди прочих. [114]
кинезиграф.
