stringtranslate.com

Эбби-роуд

Abbey Road — одиннадцатый студийный альбом английской рок- группы The Beatles , выпущенный 26 сентября 1969 года компанией Apple Records . Это последний альбом, записанный группой, [2] хотя Let It Be (1970) был последним альбомом, завершённым перед распадом группыв апреле 1970 года. [3] Он был в основном записан в апреле, июле и августе 1969 года и возглавил чарты как в Соединённых Штатах, так и в Соединённом Королевстве. Двойной сингл с альбома, « Something » / « Come Together », был выпущен в октябре, который также возглавил чарты в США.

Abbey Road включает в себя такие стили, как рок , поп , блюз и прогрессивный рок , [4] и активно использует синтезатор Moog и гитару, играемую через динамик Leslie . Он также примечателен тем, что на второй стороне есть длинное попурри из песен, которые впоследствии были перепеты как одна сюита другими известными артистами. Альбом был записан в более коллегиальной атмосфере, чем сессии Get Back / Let It Be ранее в этом году, но внутри группы все еще были значительные конфронтации, особенно из-за песни Пола Маккартни " Maxwell's Silver Hammer ", а Джон Леннон не играл на нескольких треках. К моменту выхода альбома Леннон покинул группу, хотя об этом публично не объявлялось, пока Маккартни также не ушел в следующем году.

Хотя Abbey Road имел мгновенный коммерческий успех, он получил смешанные отзывы после выпуска. Некоторые критики посчитали его музыку неаутентичной и раскритиковали искусственные эффекты производства. Напротив, критики сегодня рассматривают альбом как один из лучших альбомов Beatles и один из величайших альбомов всех времен. Две песни Джорджа Харрисона на альбоме, «Something» и « Here Comes the Sun », считаются одними из лучших, написанных им для группы. Обложка альбома, на которой The Beatles идут по пешеходному переходу возле студии Abbey Road (тогда официально называвшейся EMI Studios), является одной из самых известных и имитируемых за все время.

Фон

После сессий записи предполагаемого альбома Get Back Пол Маккартни предложил продюсеру Джорджу Мартину собраться вместе и записать альбом «так, как мы привыкли это делать», [5] свободный от конфликта, начавшегося во время сессий для The Beatles (также известного как «Белый альбом»). Мартин согласился, но при строгом условии, что вся группа — в частности Джон Леннон — позволит ему продюсировать запись в той же манере, что и предыдущие альбомы, и что будет соблюдаться дисциплина. [6] Никто не был уверен, что эта работа станет последней для группы, хотя Джордж Харрисон позже вспоминал, что «было такое чувство, будто мы достигли конца пути». [7]

Производство

История записи

Первые сессии для Abbey Road начались 22 февраля 1969 года, всего через три недели после сессий Get Back , в Trident Studios . Там группа записала фонограмму для « I Want You (She's So Heavy) » с Билли Престоном, аккомпанирующим им на органе Хаммонда . [2] Дальнейшие записи группы не происходили до апреля из-за обязательств Ринго Старра в фильме «Волшебный христианин» . [8] После небольшого количества работы в том месяце и сессии для « You Never Give Me Your Money » 6 мая группа взяла восьминедельный перерыв, прежде чем возобновить работу 2 июля. [9] Запись продолжалась в течение июля и августа, и последняя фонограмма для « Because » была записана 1 августа. [10] Наложения продолжались в течение месяца, а окончательная последовательность альбома была собрана 20 августа — в последний раз, когда все четверо Битлз присутствовали в студии вместе. [3]

Маккартни, Старр и Мартин сообщили о положительных воспоминаниях о сессиях, [11] в то время как Харрисон сказал: «Мы действительно снова выступили как музыканты». [12] Леннон и Маккартни с удовольствием работали вместе над неальбомным синглом « The Ballad of John and Yoko » в апреле, обмениваясь дружескими шутками между дублями, и часть этого товарищества перешла и на сессии Abbey Road . [13] Тем не менее, в группе было значительное напряжение. По словам Иэна Макдональда , у Маккартни был резкий спор с Ленноном во время сессий. Жена Леннона Йоко Оно стала постоянным гостем на записях Beatles и конфликтовала с другими участниками. [11] В середине записи в июне Леннон и Оно попали в автомобильную аварию. Врач сказал Оно отдыхать в постели, поэтому Леннон установил одну в студии, чтобы она могла наблюдать за процессом записи оттуда. [6]

Во время сессий Леннон выразил желание, чтобы все его песни были на одной стороне альбома, а песни Маккартни — на другой. [12] Две половины альбома представляли собой компромисс: Леннон хотел традиционный релиз с отдельными и не связанными между собой песнями, в то время как Маккартни и Мартин хотели продолжить свой тематический подход из Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, включив попурри. Леннон в конечном итоге сказал, что ему не нравится Abbey Road в целом и что ему не хватает аутентичности, назвав вклад Маккартни «[музыкой] для бабушек», а не «настоящими песнями» [14] и описав попурри как «мусор... просто кусочки песен, сваленные вместе». [15]

Технические аспекты

Микшерный пульт EMI TG, похожий на этот, использовался при создании Abbey Road .

Abbey Road был записан на восьмидорожечных катушечных магнитофонах [11], а не на четырехдорожечных, которые использовались для более ранних альбомов Beatles, таких как Sgt Pepper , и стал первым альбомом Beatles, который не был выпущен в моно нигде в мире. [16] В альбоме широко используется гитара, сыгранная через динамик Leslie , и синтезатор Moog . Moog не просто используется как фоновый эффект, но иногда играет центральную роль, как в «Because», где он используется для средних восьми . Он также заметен в «Maxwell's Silver Hammer» и «Here Comes the Sun». Синтезатор был представлен группе Харрисоном, который приобрел его в ноябре 1968 года и использовал его для создания своего альбома Electronic Sound . [11] Старр более широко использовал том -томы на Abbey Road , позже сказав, что альбом был «безумием том-томов... Я сходил с ума от томов». [17]

Abbey Road также был первым и единственным альбомом Beatles, который был полностью записан через твердотельный транзисторный микшерный пульт TG12345 Mk I , в отличие от более ранних ламповых ( термоэлектронных ) пультов REDD . Консоль TG также обеспечивала лучшую поддержку восьмидорожечной записи , облегчая значительное использование Beatles наложения . [18] Эмерик вспоминает, что пульт TG, используемый для записи альбома, имел индивидуальные ограничители и компрессоры на каждом аудиоканале [19] и отмечает, что общий звук был «мягче», чем у более ранних ламповых (ламповых) пультов. [20] В своем исследовании роли TG12345 в звучании Beatles на Abbey Road музыкальный историк Кеннет Вомак отмечает, что «обширная звуковая палитра и возможности микширования TG12345 позволили Джорджу Мартину и Джеффу Эмерику придать звучанию Beatles большую четкость и ясность. Теплота твердотельной записи также придала их музыке более яркие тональности и более глубокие низкие частоты, что отличало Abbey Road от остальной части их творчества, давая слушателям неизгладимое ощущение того, что последний альбом Beatles заметно отличался». [21]

Алан Парсонс работал помощником звукорежиссера на альбоме. Позже он стал звукорежиссером знакового альбома Pink Floyd The Dark Side of the Moon и сам продюсировал множество популярных альбомов с Alan Parsons Project . [22] Джон Курлендер также помогал на многих сессиях и впоследствии стал успешным звукорежиссером и продюсером, наиболее примечательным за его успех в работе над саундтреками к трилогии фильмов «Властелин колец» . [23]

Песни

Сторона первая

«Соберитесь вместе»

«Come Together» была расширением «Let's Get It Together», песни, которую Леннон изначально написал для губернаторской кампании Калифорнийского университета Тимоти Лири против Рональда Рейгана . [ 24] Черновая версия текста «Come Together» была написана на втором совместном мероприятии Леннона и Оно в Монреале. [25]

Биограф Джонатан Гулд предположил, что в песне есть только один «изгой-подобный главный герой», и Леннон «рисовал очередной сардонический автопортрет». [26] Макдональд предположил, что «juju eyeballs» были заявлены как отсылка к доктору Джону , а «spinal cracker» — к Оно. [27] Позже песня стала предметом судебного иска, поданного против Леннона Моррисом Леви , поскольку первая строка в «Come Together» — «Here come old flat-top» — была, по общему признанию, взята из строки в « You Can't Catch Me » Чака Берри . Соглашение было достигнуто в 1973 году, в котором Леннон обещал записать три песни из издательского каталога Леви для своего следующего альбома . [28]

«Come Together» позже был выпущен как двойной сингл с «Something». [29] В аннотации к сборнику Love Мартин описал трек как «простую песню, но она выделяется из-за чистого блеска исполнителей». [30]

"Что-нибудь"

На написание «Something» Харрисон был вдохновлён во время сессий для Белого альбома прослушиванием песни своего коллеги по лейблу Джеймса Тейлора « Something in the Way She Moves » из его альбома James Taylor . [31] После того, как текст был доработан во время сессий Let It Be (на записях видно, что Леннон давал Харрисону несколько советов по написанию песен во время её сочинения), песня была первоначально отдана Джо Кокеру , но впоследствии была записана для Abbey Road . Версия Кокера появилась в его альбоме Joe Cocker! в ноябре. [32]

«Something» была любимой песней Леннона на альбоме, и Маккартни считал её лучшей песней, написанной Харрисоном. [33] Хотя песня была написана Харрисоном, Фрэнк Синатра однажды заметил, что это его любимая композиция Леннона и Маккартни [34] и «величайшая песня о любви, когда-либо написанная». [35] Леннон внёс вклад в запись на фортепиано, и хотя большая часть партии была удалена, её следы остались в окончательной версии, особенно на средних восьми тактах , перед гитарным соло Харрисона. [32]

Песня была выпущена как двойной сингл A-side с «Come Together» в октябре 1969 года и возглавляла американские чарты в течение одной недели, став первым синглом Beatles, возглавившим чарт, который не был композицией Леннона и Маккартни. [36] Это был также первый сингл Beatles с альбома, уже выпущенного в Великобритании. [nb 1] Нил Аспиналл из Apple снял рекламный видеоролик, в котором объединил отдельные кадры Beatles и их жён. [38]

«Серебряный молот Максвелла»

"Maxwell's Silver Hammer", первая песня Маккартни на альбоме, была впервые исполнена The Beatles во время сессий Let It Be (как видно в фильме ). Он написал песню после поездки группы в Индию в 1968 году и хотел записать ее для Белого альбома, но она была отвергнута остальными как "слишком сложная". [26]

Запись была полна напряжения между участниками группы, так как Маккартни раздражал остальных, настаивая на идеальном исполнении. Трек был первым, над которым Леннона пригласили поработать после его автомобильной аварии, но он возненавидел его и отказался это делать. [39] По словам звукорежиссера Джеффа Эмерика , Леннон сказал, что это «больше похоже на музыку бабушки Пола», и покинул сессию. [40] Он провел следующие две недели с Оно и не возвращался в студию, пока 21 июля не была записана фоновая дорожка для «Come Together». [24] Харрисон также устал от песни, говоря, что «нам приходилось играть ее снова и снова, пока Полу она не понравилась. Это было настоящим утомлением». Старр был более благосклонен к песне. «Это была музыка бабушки», признался он, «но нам нужны были такие вещи на нашем альбоме, чтобы другие люди могли ее послушать». [40] Давний роуди Мэл Эванс сыграл звук наковальни в припеве. [41] В этом треке также используется синтезатор Moog Харрисона , на котором играет Маккартни. [39]

"Ох! Милая"

«Oh! Darling» была написана Маккартни в стиле ду-воп , похожем на современные работы Фрэнка Заппы . [42] Она была опробована на сессиях Get Back , и версия появилась на Anthology 3. [ nb 2] Впоследствии она была перезаписана в апреле с наложениями в июле и августе. [42]

Маккартни пытался записать ведущий вокал только один раз в день. Он сказал: «Я приходил в студию рано утром каждый день в течение недели, чтобы спеть ее сам, потому что поначалу мой голос был слишком чистым. Я хотел, чтобы она звучала так, как будто я исполнял ее на сцене всю неделю». [44] Леннон считал, что он должен был спеть ее сам, отметив, что это больше в его стиле. [45]

«Сад осьминога»

Как и в случае с большинством альбомов The Beatles, Старр спел ведущий вокал в одном треке. «Octopus's Garden» — его вторая и последняя сольная композиция, выпущенная на каком-либо альбоме группы. Она была вдохновлена ​​поездкой с семьей на Сардинию на борту яхты Питера Селлерса после того, как Старр покинул группу на две недели во время сессий для Белого альбома. Старр получил полное право на написание песен и сочинил большую часть текстов, хотя мелодическая структура песни была частично написана в студии Харрисоном. [46] Позже пара сотрудничала в качестве авторов сольных синглов Старра « It Don't Come Easy », « Back Off Boogaloo » и « Photograph ». [47]

«Я хочу тебя (Она такая тяжелая)»

Джон Леннон использовал генератор белого шума синтезатора Moog для создания звуков «ветра» в конце песни «I Want You (She's So Heavy)».

«I Want You (She's So Heavy)» была написана Ленноном о его отношениях с Оно, [2] и он сделал осознанный выбор, чтобы сохранить текст простым и лаконичным. [48] Автор Том Магиннис пишет, что песня имела влияние прогрессивного рока с ее необычной длиной и структурой, повторяющимся гитарным риффом и эффектами белого шума , хотя он отметил, что раздел «I Want You» имеет простую блюзовую структуру. [49] [50]

Готовая песня представляет собой комбинацию двух разных попыток записи. Первая попытка была предпринята в феврале 1969 года, почти сразу после сессий Get Back / Let It Be с Билли Престоном . Впоследствии она была объединена со второй версией, сделанной во время сессий Abbey Road в апреле. Две части вместе длились почти восемь минут, что сделало ее вторым по длине выпущенным треком Beatles. [nb 3] Леннон использовал синтезатор Moog Харрисона с настройкой белого шума, чтобы создать эффект «ветра», который был наложен на вторую половину трека. [2] Во время окончательного редактирования Леннон сказал Эмерику «вырезать его прямо здесь» на 7 минуте и 44 секунде, создав внезапную, резкую тишину, которая завершает первую сторону Abbey Road (пленка для записи закончилась бы через 20 секунд, как это было). [51] Окончательное сведение и редактирование трека состоялись 20 августа 1969 года, в последний день, когда все четверо Beatles были вместе в студии. [52]

Сторона два

«Вот и восходит солнце»

«Here Comes the Sun» была написана Харрисоном в саду Эрика Клэптона в Суррее во время перерыва между напряженными деловыми встречами группы. [53] Основной трек был записан 7 июля 1969 года. Харрисон пел соло и играл на акустической гитаре, Маккартни обеспечивал бэк-вокал и играл на басу, а Старр играл на барабанах. [51] Леннон все еще восстанавливался после автокатастрофы и не выступал на треке. Мартин сделал оркестровую аранжировку в сотрудничестве с Харрисоном, который наложил партию синтезатора Moog 19 августа, непосредственно перед финальным миксом. [53]

Хотя песня не была выпущена как сингл, она привлекла внимание и похвалу критиков и была включена в сборник 1967–1970 . Она несколько раз звучала в Desert Island Discs на BBC Radio 4 , будучи выбранной Сэнди Шоу , Джерри Спрингером , Борисом Джонсоном и Элейн Пейдж . [54] Мартин Чилтон из Daily Telegraph сказал, что «почти невозможно не подпевать». [55] Поскольку цифровые загрузки стали иметь право на попадание в чарты, она достигла 56-го места в 2010 году после того, как бэк-каталог The Beatles был выпущен на iTunes . [56]

Харрисон записал гитарное соло для этого трека, которое не вошло в финальный микс. Он был вновь обнаружен в 2012 году, и кадры Мартина и сына Харрисона Дхани , слушающих его в студии, были выпущены на DVD Living in the Material World . [57]

"Потому что"

«Because» был вдохновлён Ленноном, слушавшим, как Оно играет « Лунную сонату » Людвига ван Бетховена на фортепиано. Он вспоминал, что «лежал на диване в нашем доме, слушая, как играет Йоко... Внезапно я сказал: «А можешь сыграть эти аккорды наоборот?» Она сыграла, и я написал «Because» вокруг них». [58] Трек включает в себя трёхчастные гармонии Леннона, Маккартни и Харрисона, которые затем были записаны на три дорожки, чтобы получить девять голосов в финальном миксе. Группа посчитала вокал одним из самых сложных и сложных, которые они пробовали. Харрисон играл на синтезаторе Moog, а Мартин играл на клавесине , который открывает трек. [10]

Попурри

Попурри из песен на второй стороне завершилось песней « The End ».

Оставшаяся часть второй стороны представляет собой 16-минутное попурри из восьми треков, состоящее из ряда коротких песен и фрагментов песен (известное во время сессий звукозаписи как «The Long One»), [59] [60] [61] записанное в июле и августе и смешанное в сюиту Маккартни и Мартином. [62] Некоторые песни были написаны (и первоначально записаны в демо-форме) во время сессий для Белого альбома и Get Back / Let It Be , которые позже появились на Anthology 3. [ 63] Хотя идея попурри принадлежала Маккартни, Мартин утверждает, что отвечает за некоторую структуру, добавляя, что он «хотел заставить Джона и Пола более серьезно задуматься о своей музыке». [7]

Первым треком, записанным для попурри, был вступительный номер « You Never Give Me Your Money ». Маккартни сказал, что спор группы по поводу Аллена Кляйна и то, что Маккартни считал пустыми обещаниями Кляйна, были вдохновением для текста песни. [64] Однако Макдональд сомневается в этом, учитывая, что фоновая дорожка, записанная 6 мая в Olympic Studios , предшествовала самым серьезным ссорам между Кляйном и Маккартни. Трек представляет собой набор различных стилей, начиная от фортепианной баллады в начале до арпеджио -гитар в конце. [65] И Харрисон, и Леннон исполнили гитарные соло, причем Леннон сыграл соло в конце трека. [66]

Эта песня переходит в « Sun King » Леннона , которая, как и «Because», демонстрирует трехдорожечные гармонии Леннона, Маккартни и Харрисона. За ней следуют « Mean Mr. Mustard » Леннона (написанная во время поездки The Beatles в Индию в 1968 году) и « Polythene Pam ». [67] За ними, в свою очередь, следуют четыре песни Маккартни: « She Came In Through the Bathroom Window » (написанная после того, как фанатка проникла в резиденцию Маккартни через окно его ванной), [68] « Golden Slumbers » (основанная на поэме Томаса Деккера XVII века, положенной на новую музыку), [69] « Carry That Weight » (повторяющая элементы из «You Never Give Me Your Money» и включающая хоровой вокал всех четырех Beatles), и завершающая « The End ». [70]

«The End» включает единственное барабанное соло Старра в каталоге Beatles (барабаны смикшированы на двух дорожках в «настоящем стерео», в отличие от большинства релизов того времени, где они были жестко панорамированы влево или вправо). Пятьдесят четыре секунды песни - 18 тактов соло-гитары: первые два такта играет Маккартни, вторые два - Харрисон, а третьи два - Леннон, и последовательность повторяется еще два раза. [71] Харрисон предложил идею гитарного соло в треке, Леннон решил, что они должны обменяться соло, и Маккартни решил играть первым. Соло были записаны вживую на существующей фонограмме за один дубль. [7] Сразу после третьего и последнего соло Леннона начинаются фортепианные аккорды заключительной части песни. Песня заканчивается памятной финальной строкой: «И в конце концов, любовь, которую ты принимаешь, равна любви, которую ты делаешь». Этот раздел был записан отдельно от первого и потребовал, чтобы Маккартни перезаписал фортепиано, что и было сделано 18 августа. [71] Альтернативная версия песни, в которой соло Харрисона на гитаре сыграно против соло Маккартни (и барабанное соло Старра, слышимое на заднем плане), появилась на альбоме Anthology 3 и в сборнике 2012 года, доступном только в цифровом формате, Tomorrow Never Knows . [72]

Музыковед Уолтер Эверетт интерпретирует, что большая часть текстов на попурри второй стороны посвящена «эгоизму и самоудовлетворению — финансовым жалобам в 'You Never Give Me Your Money', скупости мистера Мастарда, удержанию подушки в 'Carry That Weight', желанию, чтобы какой-то второй человек посетил мечты певца — возможно, 'единственный сладкий сон' в 'You Never Give Me Your Money'? — в 'The End ' » . [73] Эверетт добавляет, что «эгоистичные моменты» попурри сыграны в контексте тонального центра ля мажор , в то время как «щедрость» выражена в песнях, где центральным является до мажор . [73] Попурри завершается «великим компромиссом в 'переговорах ' » в 'The End', который служит структурно сбалансированной кодой . В ответ на повторяющиеся ля-мажорные припевы «love you» Маккартни поет, осознавая, что существует столько же самоудовлетворенной любви («the love you take»), сколько и щедрой любви («the love you make»), в ля-мажоре и до-мажоре соответственно. [73]

«Ее Величество»

"Her Majesty" была записана Маккартни 2 июля, когда он прибыл на Abbey Road раньше остальной группы. Первоначально она была включена в черновой микс попурри второй стороны (и официально доступна в этой форме впервые на бокс-сете 3CD Super Deluxe edition альбома), появляясь между "Mean Mr. Mustard" и "Polythene Pam". Маккартни не понравилось, как звучало попурри, когда в него вошла "Her Majesty", поэтому он попросил вырезать его. Второму звукорежиссёру , Джону Курлендеру, Джордж Мартин приказал ничего не выбрасывать, поэтому после ухода Маккартни он прикрепил трек к концу мастер-ленты после 20 секунд тишины. На коробке с лентой была инструкция не включать "Her Majesty" в конечный продукт, но на следующий день, когда мастеринг-инженер Малкольм Дэвис получил ленту, он (также обученный ничего не выбрасывать) вырезал воспроизводимый лак всей последовательности, включая "Her Majesty". The Beatles понравился этот эффект, и они включили его в альбом. [74]

"Her Majesty" открывается финальным, сокрушительным аккордом "Mean Mr. Mustard", в то время как финальная нота осталась похороненной в миксе "Polythene Pam" в результате того, что была вырезана из катушки во время чернового микса попурри 30 июля. Попурри впоследствии было снова смикшировано с нуля, хотя песня больше не трогалась и до сих пор появляется в черновом миксе на альбоме. [74]

Оригинальные американские и британские издания Abbey Road не содержат "Her Majesty" ни на обложке альбома, ни на лейбле, [75] что делает его скрытым треком . Название песни указано на вкладыше и диске ремастерированного переиздания на CD 1987 года как трек 17. [76] Оно также указано на обложке, буклете и диске ремастерированного переиздания на CD 2009 года, [77] но не на обложке или лейбле винилового переиздания 2012 года или ремикса альбома 2019 года. [78]

Неизданный материал

Через три дня после сессии для «I Want You (She's So Heavy)» Харрисон записал сольные демо-записи « All Things Must Pass » (которая стала заглавным треком его тройного альбома 1970 года ), « Something » и « Old Brown Shoe ». [79] Последняя была перезаписана The Beatles в апреле 1969 года и выпущена как сторона B «The Ballad of John and Yoko» в следующем месяце. Все три из этих демо-записей Харрисона позже были представлены в Anthology 3. [ 80]

Во время сессий для попурри Маккартни записал « Come and Get It », сыграв на всех инструментах. Предполагалось, что это будет демо-запись для другого артиста [81], но Маккартни позже сказал, что изначально он намеревался выпустить её на Abbey Road [82] . Вместо этого её перепел Badfinger , в то время как оригинальная запись Маккартни появилась на Anthology 3 .

Оригинальный минусовой трек «Something», включающий в себя фортепианную коду, [32] и «You Never Give Me Your Money», которая переходит в быстрый рок-н-ролльный джем-сейшн , [65] появились на бутлегах . [83] [84]

Фото на обложке

Креативный директор Apple Records Кош разработал обложку альбома. Это единственный оригинальный конверт альбома Beatles в Великобритании, на передней обложке которого не указано ни имя исполнителя, ни название альбома, что было идеей Коша, несмотря на то, что EMI заявила, что пластинка не будет продаваться без этой информации. Позже он объяснил, что «нам не нужно было писать название группы на обложке [...] Они были самой известной группой в мире». [85] На передней обложке была фотография группы, идущей по пешеходному переходу, основанная на идеях, которые набросал Маккартни, [86] [nb 4] и сделанная 8 августа 1969 года возле студии EMI на Эбби-роуд . В 11:35 того утра фотографу Иэну Макмиллану дали всего десять минут, чтобы сделать фотографию, пока он стоял на стремянке, а полицейский перекрывал движение позади камеры. Макмиллан сделал шесть фотографий, которые Маккартни изучил с помощью увеличительного стекла, прежде чем решить, какая из них будет использована на обложке альбома. [85] [87]

На изображении, выбранном Маккартни, группа идет по улице гуськом слева направо, Леннон идет впереди, за ним следуют Старр, Маккартни и Харрисон. Маккартни босиком и идет не в ногу с остальными. За исключением Харрисона, группа одета в костюмы, разработанные Томми Наттером . [88] Слева на снимке — белый Volkswagen Beetle , припаркованный рядом с пешеходным переходом, который принадлежал одному из людей, живущих в многоквартирном доме напротив студии звукозаписи. После выхода альбома номерной знак (LMW 281F) неоднократно крали с машины. [nb 5] В 2004 году новостные источники опубликовали заявление, сделанное отставным американским продавцом Полом Коулом, о том, что он был тем человеком, который стоял на тротуаре справа от снимка. [91]

Выпускать

В середине 1969 года Леннон сформировал новую группу, Plastic Ono Band , отчасти потому, что The Beatles отвергли его песню « Cold Turkey ». [92] В то время как Харрисон работал с такими артистами, как Леон Рассел , Дорис Трой , Престон и Делани и Бонни до конца года, [93] Маккартни взял перерыв в деятельности группы после того, как 28 августа у него родилась дочь Мэри . [86] 20 сентября, за шесть дней до выхода Abbey Road , Леннон сказал Маккартни, Старру и бизнес-менеджеру Аллену Кляйну (Харрисон не присутствовал), что он «хочет развода» [94] с группой. Apple выпустила «Something» с «Come Together» в США 6 октября 1969 года. [95] Релиз сингла в Великобритании последовал 31 октября, [96] в то время как Леннон выпустил «Cold Turkey» группы Plastic Ono Band в том же месяце. [97]

The Beatles не особо продвигали Abbey Road напрямую, и публичного объявления о распаде группы не было сделано до тех пор, пока Маккартни не объявил о своем уходе из группы в апреле 1970 года. [98] К этому времени проект Get Back (теперь переименованный в Let It Be ) был пересмотрен, и сессии наложения и сведения продолжались до 1970 года. Таким образом, Let It Be стал последним альбомом, который был закончен и выпущен The Beatles, хотя его запись началась до Abbey Road . [3]

Abbey Road продал четыре миллиона копий за первые два месяца релиза. [99] В Великобритании альбом дебютировал на первом месте, где оставался в течение 11 недель, прежде чем его на одну неделю вытеснил альбом Rolling Stones « Let It Bleed » . На следующей неделе (которая была рождественской) Abbey Road вернулся на вершину еще на шесть недель (всего 17 недель), прежде чем его вытеснил альбом Led Zeppelin II группы Led Zeppelin . [100] [101] В общей сложности он провел 81 неделю в британском чарте альбомов. [102] Альбом также имел высокие показатели за рубежом. В США он провел 11 недель на первом месте в чарте Billboard Top LPs . [103] Это был самый продаваемый альбом Национальной ассоциации мерчендайзеров звукозаписывающей продукции (NARM) в 1969 году. [104] В Японии это был один из самых долгоиграющих альбомов на сегодняшний день, оставаясь в топ-100 в течение 298 недель в течение 1970-х годов. [105]

Критический прием

Современный

Abbey Road изначально получил смешанные отзывы от музыкальных критиков , [106] которые критиковали искусственные звуки постановки и считали её музыку неподлинной. [107] Уильям Манн из The Times сказал, что альбом «будет назван бесполезным теми, кто хочет, чтобы запись звучала в точности как живое выступление», [107] хотя он считал его «изобилующим музыкальными изобретениями» и добавил: «Как бы хороши ни были „Come Together“ и „Something“ Харрисона — они являются второстепенными удовольствиями в контексте всего диска... Вторая сторона изумительна...» [108] Эд Уорд из Rolling Stone назвал альбом «усложнённым вместо сложного» и посчитал, что синтезатор Moog «развоплощает и искуственно делает» звучание группы, добавив, что они «создают звук, который не мог бы существовать вне студии». [107] В то время как он нашел попурри на второй стороне их «самой впечатляющей музыкой» со времен Rubber Soul , Ник Кон из The New York Times сказал, что «по отдельности» песни альбома не представляют собой «ничего особенного». [109] Альберт Голдман из журнала Life написал, что Abbey Road «не является одним из великих альбомов Beatles» и, несмотря на некоторые «прекрасные» фразы и «волнующие» переходы , сюита на второй стороне «кажется символичной для последней фазы Beatles, которую можно описать как круглосуточное производство одноразовых музыкальных эффектов». [110] Джон Гэбри из журнала High Fidelity написал об альбоме: «Что сказать? Если вам нравятся Beatles, вам понравится и эта пластинка. Если у вас есть сомнения, это не развеет их. Конечно, как кто-то только что сказал, у них есть „что-то“». [111]

Напротив, Крис Уэлч написал в Melody Maker : «правда в том, что их последний LP — это просто природный газ, полностью свободный от претензий, глубоких значений или символизма... Хотя продюсирование просто по сравнению с прошлыми хитростями, оно все равно чрезвычайно сложное и изобретательное». [112] Дерек Джуэлл из The Sunday Times нашел альбом «освежающе лаконичным и непритязательным», и хотя он посетовал на «шутки группы в стиле 1920-х годов (Silver Hammer Максвелла) и ... обязательные детские арии Ринго (Octopus's Garden)», он посчитал, что Abbey Road «касается более высоких вершин, чем их последний альбом». [108] Джон Мендельсон , писавший для Rolling Stone , назвал его «захватывающе записанным» и особенно похвалил вторую сторону, приравняв его к «целому Sgt. Pepper » и заявив: «То, что Beatles могут объединить, казалось бы, бесчисленные музыкальные фрагменты и лирические зарисовки в единообразную прекрасную сюиту... кажется убедительным свидетельством того, что нет, они далеки от этого, и нет, они не прекратили попыток». [113] Дон Хекман из Stereo Review назвал альбом одной из «Лучших записей месяца» января 1970 года, отметив, что он «лучше, чем „ The Beatles “ или „ Magical Mystery Tour “, и, вероятно, равен „ Sgt. Pepper “», добавив: «Полагаю, я на самом деле не придумал никаких новых комплиментов для Beatles — не то чтобы они в них нуждались. Но я надеюсь, что, по крайней мере, убедил вас послушать „Abbey Road“». Вы найдете это счастливым опытом." [114]

Освещая американский тур Rolling Stones 1969 года для The Village Voice , Роберт Кристгау сообщил о встрече с Грейлом Маркусом в Беркли , что «мнение изменилось против Beatles. Все принижают Abbey Road ». Вскоре после этого, в Лос-Анджелесе, он написал, что его коллега Эллен Уиллис полюбила эту пластинку, добавив: «Будь она проклята, если она не права — с изъянами, но хороша. Поскольку мир круглый, это ее заводит. Чарли Уоттс говорит нам, что ему она тоже нравится». [115]

Ретроспектива

Многие критики с тех пор называли Abbey Road величайшим альбомом Beatles. [126] В ретроспективном обзоре Николь Пенсьеро из PopMatters назвала его «удивительно сплоченным музыкальным произведением, новаторским и вневременным». [127] Марк Кемп из Paste рассматривал альбом как «одну из лучших работ Beatles, даже если он предвещает стадионный рок с размахиванием зажигалкой , который технически подкованные, но критически оклеветанные артисты от Journey до Meatloaf будут изводить на протяжении 70-х и 80-х». [122] Нил Маккормик из The Daily Telegraph окрестил его «последним любовным письмом Beatles миру» и похвалил его «большое, современное звучание», назвав его «пышным, богатым, плавным, эпическим, эмоциональным и совершенно великолепным». [119]

Ричи Унтербергер из AllMusic посчитал, что альбом разделяет «фальшиво-концептуальные формы» Sgt. Pepper , но имеет «более сильные композиции», и написал о его положении в каталоге группы: «Является ли Abbey Road лучшей работой Beatles — это спорный вопрос, но это, безусловно, самая безукоризненно спродюсированная (за возможным исключением Sgt. Pepper ) и самая крепко сконструированная». [116] Ян Макдональд дал неоднозначное мнение об альбоме, отметив, что несколько треков были написаны по крайней мере годом ранее и, возможно, были бы неподходящими, если бы не были интегрированы в попурри на второй стороне. Однако он похвалил продюсирование, особенно звук бас-барабана Старра. [11]

Abbey Road получил высокие рейтинги в нескольких списках «величайших альбомов всех времён» и опросах критиков и изданий. [128] [129] [130] Он был признан номером 8 в третьем издании книги Колина Ларкина «1000 лучших альбомов всех времён» (2000). [131] Time включил его в свой список 100 альбомов всех времён 2006 года. [132] В 2009 году читатели Rolling Stone назвали Abbey Road величайшим альбомом Beatles. [128] [133] В 2020 году журнал поставил альбом на 5 место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён», что стало самой высокой записью Beatles в списке; [134] В предыдущей версии списка от 2012 года он занимал 14-е место. [135] Альбом также был включён в книгу «1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрёте» . [136]

Наследие

Пересечение Эбби-роуд и надпись «Пол мертв»

Подражание обложке Abbey Road стало популярным среди фанатов.

Изображение на обложке с изображением The Beatles на перекрестке Abbey Road стало одним из самых известных и имитируемых в истории звукозаписи. [85] Перекресток является популярным местом для поклонников The Beatles, [85] и с 2011 года там работает веб-камера. [137] В декабре 2010 года перекрестку был присвоен статус II категории за его «культурную и историческую значимость»; сами студии Abbey Road получили аналогичный статус ранее в том же году. [138]

Вскоре после выхода альбома обложка стала частью теории заговора « Пол мертв », которая распространялась по университетским городкам США. По словам последователей слуха, на обложке были изображены The Beatles, выходящие с кладбища в похоронной процессии. Процессию возглавлял Леннон, одетый в белое, как религиозный деятель; Старр был одет в черное, как гробовщик; Маккартни, идущий не в ногу с остальными, был босым трупом; а Харрисон, одетый в джинсы, был могильщиком. Левша Маккартни держит сигарету в правой руке, что указывает на то, что он самозванец, а часть номерного знака припаркованного на улице Volkswagen — 281F (ошибочно прочитанное как 28IF), что означает, что Маккартни было бы 28 лет, если бы он был жив — несмотря на то, что на момент фото и последующего выпуска записи ему было всего 27 лет. [139] [140] Эскалация слухов о том, что «Пол мертв», стала предметом пристального анализа на мейнстримовом радио и способствовала коммерческому успеху Abbey Road в США. [141] Леннон дал интервью в Лондоне нью-йоркскому WMCA , и он высмеял слух, но признал, что это была бесценная реклама для альбома. [142]

Изображение на обложке пародировалось несколько раз, в том числе в альбоме Booker T. & the MG's McLemore Avenue (1970), Kanye West 's Late Orchestration (2006) и Маккартни на его концертном альбоме 1993 года Paul Is Live . [143] [144] На обложке своего номера за октябрь 1977 года сатирический журнал National Lampoon изобразил четверых Beatles, распластанных вдоль пешеходного перехода, с уезжающим по улице дорожным катком . [145] Мини-альбом The Abbey Road группы Red Hot Chili Peppers пародирует обложку, на которой группа идет почти голой по похожему пешеходному переходу. [146] В 2003 году несколько американских компаний, выпускающих плакаты, без разрешения Apple или Маккартни удалили с изображения сигарету Маккартни. [147] В 2013 году полиция Калькутты запустила рекламный ролик по безопасности дорожного движения против перехода улиц в неположенном месте , используя обложку и подпись: «Если они могут, почему вы не можете?» [148]

Кавер-версии и влияние

Песни с Abbey Road были перепеты много раз, и сам альбом был перепет полностью. Через месяц после выпуска Abbey Road Джордж Бенсон записал кавер-версию альбома под названием The Other Side of Abbey Road . [149] Позже в 1969 году Букер Т. и MG's записали McLemore Avenue (место в Мемфисе Stax Records ), которая перепела песни Abbey Road и имела похожую фотографию на обложке. [150]

Хотя альбом Abbey Road и соответствовал таким альбомам, как Sgt. Pepper по популярности, он не смог повторить более ранние достижения The Beatles в подстрекательстве своих конкурентов к подражанию им. [107] По описанию автора Питера Доггетта , «слишком надуманный для рок-андеграунда, чтобы его скопировали, слишком сложный для бригады бабблгам-попа, чтобы его скопировали, альбом ни на кого не повлиял – кроме [Пола Маккартни]», который потратил годы, пытаясь подражать его размаху в своей сольной карьере. [107] В своей статье для Classic Rock в 2014 году Джон Андерсон из прогрессивной рок-группы Yes сказал, что его группа постоянно находилась под влиянием The Beatles, начиная с Revolver , но именно ощущение того, что вторая сторона была «одной законченной идеей», вдохновило его на создание полноформатных музыкальных произведений. [151] [nb 6]

Несколько артистов перепели некоторые или все попурри второй стороны, включая Фила Коллинза (для трибьют-альбома Мартина/Битлз In My Life ), [152] The String Cheese Incident , [153] Transatlantic [154] и Tenacious D (которые исполнили попурри с клавишником Phish Пейджем Макконнеллом ). [155] Furthur , джем-группа, в которую входят бывшие участники Grateful Dead Боб Вейр и Фил Леш , сыграли весь альбом Abbey Road во время своего весеннего тура 2011 года. Он начался с «Come Together» в Бостоне 4 марта и закончился всем попурри в Нью-Йорке 15 марта, включая «Her Majesty» в качестве биса. [156]

Продолжение продаж и переизданий

В июне 1970 года Аллен Кляйн сообщил, что Abbey Road стал самым продаваемым альбомом Beatles в США с продажами около пяти миллионов. [157] К 1992 году было продано девять миллионов копий Abbey Road . [99] Альбом стал девятым по количеству загрузок в iTunes Store через неделю после его релиза там 16 ноября 2010 года. [56] В отчете CNN говорилось, что это был самый продаваемый виниловый альбом 2011 года. [158] Это первый альбом 1960-х годов, который был продан тиражом более пяти миллионов альбомов с 1991 года, когда Nielsen SoundScan начал отслеживать продажи. [159] В США к концу 1970-х годов было продано 7 177 797 копий альбома. [160] По состоянию на 2011 год альбом был продан тиражом более 31 миллиона копий по всему миру и является одним из самых продаваемых альбомов группы. [161] В октябре 2019 года Abbey Road снова вошёл в британские чарты, снова заняв первое место. [162]

Abbey Road оставался в печати с момента своего первого выпуска в 1969 году. Оригинальный альбом был выпущен 26 сентября в Великобритании [163] и 1 октября в США на Apple Records. [164] Он был переиздан в виде ограниченного тиража на виниле в США компанией Capitol 27 декабря 1978 года, [165] в то время как переиздание альбома на CD было выпущено в 1987 году, а ремастеринговая версия появилась в 2009 году. [166] Ремастеринг включал дополнительные фотографии с дополнительными примечаниями, а первый, ограниченный тираж, также включал короткий документальный фильм о создании альбома. [167]

В 2001 году Abbey Road был сертифицирован 12-кратно платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). [168] Альбом продолжает переиздаваться на виниле. Он был включен в серию Beatles' Collector's Crate в сентябре 2009 года [169] и был выпущен в ремастеринговом формате на 180-граммовом виниле в 2012 году. [170]

Суперделюкс -версия альбома, включающая новые миксы Джайлза Мартина , была выпущена в сентябре 2019 года в ознаменование 50-летия оригинального альбома.

По состоянию на октябрь 2019 года Abbey Road продала 2 240 608 чистых продаж в Соединенном Королевстве, а все потребленные продажи составили 2 327 230 единиц. Продажи после 1994 года составляют 827 329. [171]

Трек-лист

Все треки написаны Ленноном–Маккартни , если не указано иное.

Примечания

Персонал

По словам Марка Льюисона , [173] Яна Макдональда , [174] Барри Майлза , [175] Кевина Хоулетта, [176] и Джеффа Эмерика . [177]

Диаграммы

Сертификации и продажи

† Сертификация BPI выдается только за продажи с 1994 года. [279]

История релизов

Смотрите также

Примечания

  1. ^ В 1960-х годах протокол британской звукозаписывающей индустрии гласил, что синглы обычно не появляются на альбомах. [37]
  2. ↑ В версии, выпущенной на Anthology 3 , можно услышать, как Леннон поет главную партию в импровизированном куплете, посвященном известию о том, что развод Йоко Оно с ее предыдущим мужем Энтони Коксом завершен. [43]
  3. ↑ « Revolution 9 » — самый длинный трек на альбоме Beatles (8:22).
  4. ↑ Рабочим названием альбома было «Эверест» , в честь марки сигарет, которую любил Эмерик, но группа не захотела ехать в Гималаи для фотосессии. [11]
  5. ↑ В 1986 году автомобиль был продан на аукционе за 2530 фунтов стерлингов [89] , а в 2001 году был выставлен в музее в Германии. [90]
  6. ↑ Андерсон добавил: «[The Beatles] показали нам, что можно сделать что угодно... Если делать это с любовью, сердцем и честностью, то это сработает». [151]

Ссылки

Цитаты

  1. ^ Мэтьюз, Рекс Д. (2007). Расписания истории для студентов методизма . Abingdon Press. стр. 224. ISBN 978-1426764592.
  2. ^ abcd Макдональд 1997, стр. 300.
  3. ^ abc MacDonald 1997, стр. 322.
  4. ^ Пероне, Джеймс Э. Альбом: Путеводитель по самым провокационным, влиятельным и важным творениям поп-музыки . стр. 215.
  5. ^ Бакли 2003, стр. 76.
  6. ^ ab Miles 1997, стр. 552.
  7. ^ abc "100 Greatest Beatles Songs – Abbey Road Medley". Rolling Stone . 19 сентября 2011 г. Архивировано из оригинала 22 января 2014 г. Получено 4 февраля 2014 г.
  8. ^ Макдональд 1997, стр. 302, 304.
  9. ^ Макдональд 1997, стр. 308, 310.
  10. ^ ab MacDonald 1997, стр. 320.
  11. ^ abcdef Макдональд 1997, стр. 321.
  12. ^ ab MacFarlane 2007, стр. 23.
  13. ↑ Майлз 1997, стр. 551.
  14. ^ Старк 2005, стр. 261.
  15. ↑ Веннер и Леннон 2001, стр. 89.
  16. ^ Инглис, Сэм (октябрь 2009 г.). «Ремастеринг The Beatles». Sound on Sound . Архивировано из оригинала 1 апреля 2014 г. Получено 3 февраля 2014 г.
  17. ^ Эверетт 1999, стр. 245.
  18. ^ Лоуренс, Алистер; Мартин, Джордж (2012). Abbey Road: Лучшая студия в мире. Bloomsbury Publishing. стр. 236. ISBN 978-1-4088-3241-7. Архивировано из оригинала 22 августа 2021 г. . Получено 6 ноября 2020 г. .
  19. ^ Готтлиб 2010, стр. 104.
  20. ^ Готтлиб 2010, стр. 105.
  21. ^ Вомак 2019, стр. 235.
  22. ^ "Алан Парсонс: «Работа с Beatles была потрясающим опытом». Ultimate Guitar. 3 августа 2011 г. Архивировано из оригинала 21 апреля 2014 г. Получено 5 февраля 2014 г.
  23. ^ "Producer Profile : John Kurlander". studioexpresso. Архивировано из оригинала 1 февраля 2013 года . Получено 6 февраля 2014 года .
  24. ^ ab MacDonald 1997, стр. 314.
  25. ↑ Wardlaw, Matt (10 мая 2011 г.). «The Beatles „Come Together“ Lyrics Uncovered». Classic Rock Magazine . Архивировано из оригинала 4 марта 2014 г. Получено 6 февраля 2014 г.
  26. ^ ab Gould 2008, стр. 575.
  27. ^ Макдональд 1997, стр. 315.
  28. ↑ Веннер и Леннон 2001, стр. 90.
  29. ^ Валлгрен 1982, стр. 57.
  30. ^ Мартин, Джордж . Любовь (Примечания для СМИ). The Beatles. Parlophone. 0946-3-79808-2-8.
  31. ^ Гулд 2008, стр. 576.
  32. ^ abc Эверетт 1999, стр. 249.
  33. ^ Макдональд 1997, стр. 305–306.
  34. ↑ Эбовиц, Ричард (13 декабря 2006 г.). «Синатра, Элвис и The Beatles». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 17 декабря 2006 г.
  35. ^ "Джордж Харрисон: Тихий битл". BBC News . 30 ноября 2001 г. Архивировано из оригинала 3 марта 2008 г.
  36. ^ Макдональд 1997, стр. 412.
  37. ^ Макдональд 1997, стр. 201.
  38. ^ Козинн, Аллан (24 марта 2008 г.). «Нил Аспиналл, помощник Beatles, умер в возрасте 66 лет». The New York Times . Архивировано из оригинала 6 апреля 2014 г. Получено 15 февраля 2012 г.
  39. ^ ab MacDonald 1997, стр. 313.
  40. ^ ab Emerick & Massey 2006, стр. 281.
  41. ^ Льюисон 1988, стр. 179.
  42. ^ ab MacDonald 1997, стр. 307.
  43. ^ Джон Леннон . Диск 2, трек 9. Антология 3 (CD). Apple Records . Событие происходит в 3:28. 7423-8-34451-2-7. Только что услышал, что развод Йоко состоялся
  44. ↑ Битлз 2000, стр. 339.
  45. ^ Шефф 2000, стр. 203.
  46. ^ Макдональд 1997, стр. 307–308.
  47. ↑ Спайзер 2005, стр. 293, 297, 303.
  48. ↑ Веннер и Леннон 2001, стр. 83.
  49. ^ Maginnis, Tom. Обзор песни "I Want You (She's So Heavy)". AllMusic . Архивировано из оригинала 7 сентября 2013 года . Получено 5 февраля 2014 года .
  50. ^ Макдональд 1997, стр. 301.
  51. ^ Льюисон 1988, стр. 178.
  52. ^ Гаар, Джиллиан (2013). 100 вещей, которые поклонники Beatles должны знать и сделать, прежде чем умрут . Triumph Books. стр. 77. ISBN 978-1-62368-202-6.
  53. ^ ab MacDonald 1997, стр. 312.
  54. ^ "Desert Island Discs – Beatles – Here Comes The Sun". BBC Radio 4. Архивировано из оригинала 24 апреля 2014 года . Получено 8 февраля 2014 года .
  55. ^ Чилтон, Мартин (18 июля 2013 г.). "20 песен для сильной жары". The Daily Telegraph . Архивировано из оригинала 20 мая 2014 г.
  56. ^ ab "'Here Comes the Sun' — песня Beatles № 1 после недели продаж на iTunes". Bloomberg . 24 ноября 2010 г. Архивировано из оригинала 22 февраля 2014 г. Получено 6 февраля 2014 г.
  57. ^ Майклс, Шон (28 марта 2012 г.). «Новое гитарное соло Джорджа Харрисона раскрыто». The Guardian . Архивировано из оригинала 23 февраля 2014 г. Получено 5 февраля 2014 г.
  58. ^ Шефф 2000, стр. 191.
  59. ^ «Почему The Beatles изменили порядок попурри «Abbey Road» (автор Ник ДеРизо)». ultimateclassicrock.com . 26 сентября 2019 г. Архивировано из оригинала 27 сентября 2019 г. Получено 28 сентября 2019 г.
  60. ^ ДеРизо, Ник (26 сентября 2019 г.). «Почему Битлз перестроили попурри „Abbey Road“». Ultimate Classic Rock . Получено 24 октября 2021 г. .
  61. ^ "Abbey Road". beatlesbible.com . Сентябрь 2019. Архивировано из оригинала 28 сентября 2019 . Получено 28 сентября 2019 .
  62. ^ Льюисон 1988, стр. 183.
  63. ^ Макдональд 1997, стр. 318–319.
  64. ↑ Майлз 1997, стр. 556.
  65. ^ ab MacDonald 1997, стр. 310.
  66. ^ Эверетт 1999, стр. 247.
  67. ^ Макдональд 1997, стр. 318, 319.
  68. ↑ Тернер 1994, стр. 198.
  69. ^ Маккартни: Автор песен ISBN 0-491-03325-7 стр. 93 
  70. ^ Макдональд 1997, стр. 311–312.
  71. ^ ab MacDonald 1997, стр. 317.
  72. ^ "Tomorrow Never Knows". AllMusic . Архивировано из оригинала 24 октября 2013 года . Получено 4 февраля 2014 года .
  73. ^ abc Марвин, Элизабет Уэст; Германн, Ричард (2002). Марвин, Элизабет Уэст; Германн, Ричард (ред.). Концертная музыка, рок и джаз с 1945 года: эссе и аналитические исследования. University of Rochester Press. стр. 227. ISBN 978-1-58046-096-5. Архивировано из оригинала 22 августа 2021 г. . Получено 6 ноября 2020 г. .
  74. ^ ab MacDonald 1997, стр. 311.
  75. ↑ Abbey Road (Примечания для СМИ). Apple Records . 1969. PCS 7088.
  76. ↑ Abbey Road (CD remastered) (Примечания для прессы). Apple Records . 1987. CDP 7 46446 2.
  77. ↑ Abbey Road (Примечания для СМИ). Apple Records . 2009. 94638-24682. Архивировано из оригинала 4 марта 2014 года.
  78. ↑ Abbey Road (Примечания для СМИ). Apple Records . 2012. EAS-80560. Архивировано из оригинала 28 марта 2014 года.
  79. ↑ Макдональд 1997, стр. 302, 305.
  80. ^ Макдональд 1997, стр. 305, 447.
  81. ^ Льюисон 1988, стр. 182.
  82. ^ Макдональд 1997, стр. 318.
  83. ^ Галлуччи, Майкл (16 февраля 2013 г.). "Top 10 Beatles Bootleg Albums". Classic Rock Magazine . Архивировано из оригинала 8 апреля 2014 г. Получено 19 февраля 2014 г.
  84. ↑ Салпи, Дуг; Чен, Эд (1990–1994). «Руководство для начинающих по бутлегам Beatles». rec.music.beatles. Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 года . Получено 19 февраля 2014 года .
  85. ^ abcd Поллард, Лоуренс (7 августа 2009 г.). «Возвращаясь к Abbey Road 40 лет спустя». BBC News. Архивировано из оригинала 20 октября 2021 г. Получено 4 февраля 2014 г.
  86. ^ ab Miles 1997, стр. 559.
  87. ^ Льюисон 1992, стр. 328–329.
  88. ↑ Этерингтон-Смит, Мередит (18 августа 1992 г.). «Некролог: Томми Наттер». The Independent . Лондон. Архивировано из оригинала 14 марта 2014 г. Получено 23 апреля 2010 г.
  89. ↑ Макникол, Том (9 августа 1989 г.). «Очевидец: длинная и извилистая дорога к иконе». The Guardian . Лондон. Архивировано из оригинала 12 ноября 2012 г.
  90. ^ Рубин, Джудит (16 марта 2001 г.). "Онлайн-эксклюзив: Volkswagen Autostadt". Live Design . Архивировано из оригинала 11 ноября 2013 г.
  91. ^ ДеЯнг, Билл (7 июня 2016 г.). "Пол Коул, человек на обложке альбома Beatles 'Abbey Road', умер". TCPalm . Архивировано из оригинала 7 ноября 2015 г.
  92. ^ Уриш 2007, стр. 11.
  93. ^ Родригес 2010, стр. 1, 73.
  94. ↑ Майлз 1997, стр. 561.
  95. ^ Вомак 2009, стр. 290.
  96. ^ Вомак 2009, стр. 286.
  97. ^ Уриш 2007, стр. 12.
  98. ↑ Майлз 1997, стр. 574.
  99. ^ Эверетт 1999, стр. 271.
  100. ^ "1969 The Number One Albums". Official Chart Company. Архивировано из оригинала 5 октября 2012 года . Получено 7 февраля 2014 года .
  101. ^ "1970 The Number One Albums". Official Chart Company. Архивировано из оригинала 22 февраля 2014 года . Получено 7 февраля 2014 года .
  102. ^ "The Beatles: каждый альбом и сингл с указанием их позиции в чартах". The Guardian . 9 сентября 2009 г. Архивировано из оригинала 27 мая 2014 г. Получено 7 февраля 2014 г.
  103. ^ Шаффнер 1978, стр. 216.
  104. ^ "NARM Awards". Billboard . 6 марта 1971. стр. N27.
  105. ^ abcde Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005 . Roppongi, Токио: Oricon Entertainment. 2006. ISBN 978-4-87131-077-2.
  106. ^ Гулд 2008, стр. 593.
  107. ^ abcde Stark 2005, стр. 262.
  108. ^ ab Fricke, David (2003). «Дорога в никуда». В Mojo: The Beatles' Final Years Special Edition . Лондон: Emap. стр. 112.
  109. ^ Кон, Ник (5 октября 1969). «The Beatles: For 15 Minutes, Tremendous». The New York Times . Раздел Hi Fi and Recordings, стр. HF13. Архивировано из оригинала 21 апреля 2014 года . Получено 4 марта 2013 года .
  110. ↑ Goldman, Albert (21 ноября 1969). «Beatles: Nostalgia, Irony». Life . Chicago. стр. 22. Архивировано из оригинала 9 июня 2013 года . Получено 25 февраля 2013 года .
  111. ↑ In Brief, High-Fidelity , январь 1970 г., стр. 142.
  112. ↑ Уэлч, Крис (27 сентября 1969 г.). «The Beatles: Abbey Road (Apple)». Melody Maker .Доступно на Rock's Backpages. Архивировано 25 февраля 2021 г. на Wayback Machine (требуется подписка).
  113. ↑ Мендельсон, Джон (15 ноября 1969). «Abbey Road». Rolling Stone . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 21 апреля 2014 года . Получено 25 февраля 2013 года .
  114. ↑ Лучшее за месяц: подборка записей особого достоинства по версии Stereo Review, Stereo Review , январь 1970 г.
  115. ^ Кристгау, Роберт (декабрь 1969). «В память о пятерке Дэйва Кларка». The Village Voice . Архивировано из оригинала 20 октября 2018 года . Получено 19 октября 2018 года .
  116. ^ ab Erlweine, Stephen Thomas ; Unterberger, Richie . "Abbey Road – The Beatles". AllMusic . Rovi Corporation . Архивировано из оригинала 18 октября 2011 г. . Получено 18 ноября 2011 г. .
  117. ^ Клостерман, Чак (8 сентября 2009 г.). «Чак Клостерман повторяет The Beatles». The AV Club . Чикаго. Архивировано из оригинала 22 мая 2013 г. Получено 26 мая 2013 г.
  118. ^ "Обзор альбома: The Beatles - Abbey Road [Remastered]". 26 сентября 2009 г. Архивировано из оригинала 21 апреля 2014 г.
  119. ^ ab McCormick, Neil (8 сентября 2009 г.). «The Beatles – Abbey Road, обзор». The Daily Telegraph . Лондон. Архивировано из оригинала 6 ноября 2012 г.
  120. ^ Ларкин 2006, стр. 489.
  121. ^ Графф, Гэри; Дурхгольц, Дэниел, ред. (1999). MusicHound Rock: Основное руководство по альбомам. Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Пресса для видимых чернил. стр. 87–88. ISBN 1-57859-061-2.
  122. ^ ab Kemp, Mark (8 сентября 2009 г.). "The Beatles: The Long and Winding Repertoire". Вставить . Архивировано из оригинала 23 октября 2013 г. . Получено 6 января 2013 г. .
  123. ^ Ричардсон, Марк (10 сентября 2009 г.). "The Beatles: Abbey Road". Pitchfork Media . Архивировано из оригинала 2 мая 2014 г. Получено 25 февраля 2013 г.
  124. ^ "The Beatles | Album Guide | Rolling Stone Music". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 4 апреля 2014 года.
  125. ↑ N/A, N/A (27 февраля 2012 г.). "Abbey Road". AnyDecentMusic? . Получено 24 июня 2017 г. .
  126. ^ Робертс 2011, стр. 80.
  127. ^ Пенсиеро, Николь (23 марта 2004 г.). "The Beatles: Abbey Road". PopMatters . Архивировано из оригинала 3 августа 2014 г. Получено 8 февраля 2014 г.
  128. ^ ab "Celebrating 40 Years of The Beatles' "Abbey Road"". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 20 марта 2014 года . Получено 11 октября 2010 года .
  129. ^ "2001 VH1 Cable Music Channel All Time Album Top 100". VH1 . Архивировано из оригинала 25 октября 2012 года . Получено 19 ноября 2007 года .
  130. ^ "100 величайших британских альбомов всех времен". Q . Архивировано из оригинала 26 ноября 2007 . Получено 20 ноября 2007 .
  131. ^ Колин Ларкин , ред. (2000). All Time Top 1000 Albums (3-е изд.). Virgin Books . стр. 36. ISBN 0-7535-0493-6.
  132. ^ "The All-Time 100 Albums". Time . 2 ноября 2006 г. Архивировано из оригинала 9 ноября 2007 г. Получено 20 ноября 2007 г.
  133. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 13 ноября 2007 года . Получено 19 ноября 2007 года .
  134. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Rolling Stone . 22 сентября 2020 г. Архивировано из оригинала 22 сентября 2020 г. Получено 25 сентября 2020 г.
  135. ^ "500 величайших альбомов всех времен: The Beatles, 'Abbey Road'". Rolling Stone . 31 мая 2009 г. Архивировано из оригинала 18 июля 2012 г. Получено 12 июня 2012 г.
  136. ↑ Димери, Роберт; Лайдон, Майкл (7 февраля 2006 г.). 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете (исправленное и обновленное издание). Вселенная. ISBN 0-7893-1371-5.
  137. ^ Ландау, Джоэл (4 сентября 2014 г.). «SEE IT: Прямая трансляция непрерывно показывает перекресток Abbey Road, прославленный The Beatles». New York Daily News . Архивировано из оригинала 26 октября 2020 г. Получено 15 мая 2017 г.
  138. ^ "Зебра-переход Beatles' Abbey Road получила статус охраняемого объекта". BBC News. 22 декабря 2010 г. Архивировано из оригинала 20 июля 2011 г. Получено 6 февраля 2014 г.
  139. ^ Макдональд 1997, стр. 273.
  140. ↑ Скотт, Джейн (24 октября 1969 г.). «Смерть Пола „преувеличена“».". The Plain Dealer . Кливленд, Огайо.
  141. ^ Шаффнер 1978, стр. 127–28.
  142. ^ Винн 2009, стр. 333.
  143. ^ Вомак 2019, стр. 236.
  144. ↑ Cooney, Caroline (6 апреля 2012 г.). «Every Parody Tells A Story». grammy.com. Архивировано из оригинала 21 февраля 2014 г. Получено 4 февраля 2014 г.
  145. ^ Родригес 2010, стр. 339.
  146. ^ "The Abbey Road EP". AllMusic . Архивировано из оригинала 28 августа 2013 года . Получено 6 февраля 2014 года .
  147. ^ "Beatles Abbey Road cigarette airbrushed". BBC News. 21 января 2003 г. Архивировано из оригинала 3 сентября 2017 г. Получено 25 декабря 2014 г.
  148. ^ "Обложка Beatles' Abbey Road в дорожной кампании в Калькутте". BBC News. 19 февраля 2013 г. Получено 26 июня 2022 г.
  149. ^ "The Other Side of Abbey Road". AllMusic . Архивировано из оригинала 3 января 2013 года . Получено 6 февраля 2014 года .
  150. ^ "McLemore Avenue". AllMusic . Получено 6 февраля 2014 г.
  151. ^ ab Андерсон, Джон (октябрь 2014 г.).«Они были лидерами всего, и все остальные медленно следовали за ними»: Джон Андерсон о том, почему The Beatles были оригинальной прогрессивной рок-группой». Классический рок . стр. 37.
  152. ^ "In My Life – George Martin". AllMusic . Архивировано из оригинала 14 июля 2013 . Получено 4 февраля 2014 .
  153. ^ "Jam band draws thousands". The Victoria Advocate . 4 мая 2001 г. Архивировано из оригинала 22 августа 2021 г. Получено 6 февраля 2014 г.
  154. ^ "Transatlantic – Live in Europe". AllMusic . Архивировано из оригинала 19 августа 2013 года . Получено 6 февраля 2014 года .
  155. ^ "Watch Page McConnell Team Up With Tenacious D on Flash, Wonderboy and Beatles Abbey Road Medley". Журнал Glide . 11 октября 2012 г. Архивировано из оригинала 21 апреля 2014 г. Получено 4 февраля 2014 г.
  156. ^ "Furthur празднует день рождения Фила с помощью попурри из песен Abbey Road B-Side и кексов". Журнал Glide . 16 марта 2011 г. Архивировано из оригинала 21 апреля 2014 г. Получено 4 февраля 2014 г.
  157. ↑ Dove, Ian (6 июня 1970 г.). «Beatlemania Returns As „Let It Be“ Clicks». Billboard . Nielsen Business Media, Inc. стр. 1. Архивировано из оригинала 22 августа 2021 г. Получено 6 февраля 2014 г.
  158. ↑ Леопольд, Тодд (31 января 2014 г.). «Beatles + Sullivan = Revolution: Why Beatlemania could never happen today». CNN . Архивировано из оригинала 22 февраля 2014 г. Получено 6 февраля 2014 г.
  159. ^ Грайн, Пол (19 февраля 2014 г.). «Chart Watch: Taylor Swift Is 4 For 4 (Million)». Yahoo Music. Архивировано из оригинала 4 марта 2014 г. Получено 19 февраля 2014 г.
  160. ^ «Сколько записей на самом деле продали The Beatles?». Deconstructing Pop Culture Дэвида Кронемайера. 29 апреля 2009 г. Архивировано из оригинала 6 марта 2016 г. Получено 11 июля 2015 г.
  161. ^ ab "Back in the Day: Abbey Road hits the shelfs". Euronews . 26 сентября 2011 г. Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 г. Получено 14 мая 2016 г.
  162. ↑ Глинн, Пол (4 октября 2019 г.). «The Beatles' Abbey Road возвращается на первое место спустя 50 лет». BBC News. Архивировано из оригинала 4 октября 2019 г. Получено 4 октября 2019 г.
  163. ^ Макдональд 1997, стр. 410.
  164. ^ Макдональд 1997, стр. 411.
  165. ^ "Abbey Road (1978 LP)". AllMusic . 17 февраля 2014. Архивировано из оригинала 8 апреля 2013.
  166. ^ "Abbey Road – releases". AllMusic . Архивировано из оригинала 11 мая 2013 года . Получено 17 февраля 2014 года .
  167. ^ "Abbey Road [2009 Remaster]". AllMusic . Архивировано из оригинала 21 сентября 2016 года . Получено 17 февраля 2014 года .
  168. ^ "Gold & Platinum News". RIAA. Февраль 2001. Архивировано из оригинала 21 февраля 2014 года . Получено 5 февраля 2014 года .
  169. ^ "Abbey Road (Collector's Crate Black)". AllMusic . Архивировано из оригинала 7 марта 2013 года . Получено 17 февраля 2014 года .
  170. ↑ Knopper, Steve (12 ноября 2012 г.). «Inside the Beatles' vinyl album remasters». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 11 апреля 2014 г. Получено 17 февраля 2014 г.
  171. ^ Алан Джонс (7 октября 2019 г.). «Golden oldie: Abbey Road возвращается на вершину 50 лет спустя» (PDF) . Music Week . стр. 77 . Получено 4 декабря 2021 г. .
  172. ↑ Abbey Road. EMI. TC-PCS 7088. Архивировано с оригинала (кассеты) 13 ноября 2013 г.
  173. ^ Льюисон 1988.
  174. ^ Макдональд 1997, стр. 300–321.
  175. ↑ Майлз 1997.
  176. ^ Хоулетт, Кевин (2019). Abbey Road (50th Anniversary Super Deluxe Version) (книга) . The Beatles. Apple Records.
  177. ^ Боссо, Джо. «Впервые Джон и Пол поняли, что Джордж поднялся до их уровня» – интервью с инженером Beatles Джеффом Эмериком по трекам на Abbey Road». musicradar . Получено 14 января 2022 г.
  178. ^ Макдональд 2005, стр. 365.
  179. ^ abc Кент, Дэвид (1993). Australian Chart Book 1970–1992 . Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс : Australian Chart Book. ISBN 978-0-646-11917-5.
  180. ^ "RPM – Библиотека и архивы Канады". RPM . Архивировано из оригинала 13 мая 2014 года . Получено 13 октября 2012 года .
  181. ^ "dutchcharts.nl The Beatles – Abbey Road". Hung Medien, dutchcharts.nl (на голландском). MegaCharts . Архивировано из оригинала (ASP) 24 декабря 2013 года . Получено 13 октября 2012 года .
  182. ^ Найман, Джейк (2005). Suomi soi 4: Suuri suomalainen listakirja (на финском языке) (1-е изд.). Хельсинки: Тамми. ISBN 951-31-2503-3.
  183. ^ "Hits of the World" (PDF) . Billboard . 31 января 1970 г. стр. 70. Архивировано из оригинала (PDF) 7 марта 2021 г. Получено 9 июня 2021 г. – через World Radio History.
  184. ^ "norwegiancharts.com The Beatles – Abbey Road". Архивировано из оригинала (ASP) 21 апреля 2014 года . Получено 13 октября 2012 года .
  185. ^ "Swedish Charts 1969–1972" (PDF) (на шведском языке). Hitsallertijden. Архивировано из оригинала (PDF) 14 октября 2012 года . Получено 13 октября 2012 года .
  186. ^ Салаверри, Фернандо (сентябрь 2005 г.). Solo éxitos año año, 1959–2002 (1-е изд.). Испания: Fundación Autor-SGAE. ISBN 978-84-8048-639-2.
  187. ^ ab "The Beatles – Полная официальная история чартов". Официальные чарты . 17 октября 1962 г. Архивировано из оригинала 12 мая 2016 г. Получено 13 мая 2016 г.
  188. ^ "The Beatles – История чартов". Billboard . Архивировано из оригинала 30 декабря 2017 года . Получено 13 мая 2016 года .
  189. ^ "Поиск альбомов: The Beatles – Abbey Road" (на немецком языке). Media Control. Архивировано из оригинала (ASP) 7 июля 2014 года . Получено 13 октября 2012 года .
  190. ^ "The Official Charts Company – The Beatles – Abbey Road (версия 1987 года)". UK Albums Chart . Получено 12 октября 2012 года .
  191. ^ "australian-charts.com The Beatles – Abbey Road". Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии . Архивировано из оригинала (ASP) 14 декабря 2013 года . Получено 13 октября 2012 года .
  192. ^ "austriancharts.at The Beatles – Abbey Road". Hung Medien (на немецком языке). Архивировано из оригинала (ASP) 21 апреля 2014 года . Получено 13 октября 2012 года .
  193. ^ "ultratop.be The Beatles – Abbey Road" (ASP) . Hung Medien (на голландском). Ultratop. Архивировано из оригинала 25 октября 2013 года . Получено 12 октября 2012 года .
  194. ^ "ultratop.be The Beatles – Abbey Road" (ASP) . Hung Medien (на голландском). Ultratop. Архивировано из оригинала 13 ноября 2012 года . Получено 12 октября 2012 года .
  195. ^ "danishcharts.dk The Beatles – Abbey Road" (ASP) . danishcharts.dk . Архивировано из оригинала 6 ноября 2018 года . Получено 12 октября 2012 года .
  196. ^ "finnishcharts.com The Beatles – Abbey Road". Hung Medien . Архивировано из оригинала (ASP) 25 декабря 2013 года . Получено 12 октября 2012 года .
  197. ^ "musicline.de chartverfolgung". hitparade.ch. Архивировано из оригинала 21 марта 2014 года . Получено 13 октября 2012 года .
  198. ^ "italiancharts.com The Beatles – Abbey Road". Hung Medien . Recording Industry Association of New Zealand . Архивировано из оригинала (ASP) 5 марта 2014 года . Получено 13 октября 2012 года .
  199. ^ «Все «ремастерированные» альбомы Beatles вошли в топ-100: сборы составили 2310 миллионов иен за одну неделю». oricon.co.jp (на японском). Стиль Oricon . Архивировано из оригинала 9 марта 2013 года . Получено 14 октября 2012 года .
  200. ^ "mexicancharts.com The Beatles – Abbey Road". mexicancharts.com. Архивировано из оригинала 28 сентября 2010 года . Получено 12 октября 2012 года .
  201. ^ "portuguesecharts.com The Beatles – Abbey Road". Hung Medien . Архивировано из оригинала (ASP) 4 марта 2014 года . Получено 12 октября 2012 года .
  202. ^ "The Beatles – Abbey Road". spanishcharts.com . Hung Medien. Архивировано из оригинала (ASP) 21 апреля 2014 года . Получено 12 октября 2012 года .
  203. ^ "swedishcharts.com The Beatles – Abbey Road" (на шведском). Архивировано из оригинала (ASP) 25 декабря 2013 года . Получено 12 октября 2012 года .
  204. ^ "The Beatles – Abbey Road – hitparade.ch". Hung Medien (на немецком). Swiss Music Charts. Архивировано из оригинала (ASP) 15 июня 2007 года . Получено 12 октября 2012 года .
  205. ^ "charts.nz The Beatles – Abbey Road" (ASP) . Hung Medien . Recording Industry Association of New Zealand . Архивировано из оригинала 6 ноября 2018 года . Получено 12 октября 2012 года .
  206. ^ Колфилд, Кит. «Beatles и Jay-Z доминируют в чартах». Billboard.biz . Архивировано из оригинала 17 апреля 2012 г. Получено 12 октября 2012 г.
  207. ^ "ARIA Australian Top 50 Albums". Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии . 7 октября 2019 г. Архивировано из оригинала 28 ноября 2017 г. Получено 5 октября 2019 г.
  208. ^ "Ultratop.be – The Beatles – Abbey Road" (на голландском). Hung Medien. Получено 4 октября 2019 г.
  209. ^ "Ultratop.be – The Beatles – Abbey Road" (на французском). Hung Medien. Получено 4 октября 2019 г.
  210. ^ "The Beatles Chart In A Post Malone World". FYIMusicNews . 6 октября 2019 г. Архивировано из оригинала 7 октября 2019 г. Получено 8 октября 2019 г.
  211. ^ "Czech Albums – Top 100". ČNS IFPI . Примечание : на странице диаграммы выберите 40.Týden 2019 в поле рядом со словами " CZ – ALBUMS – TOP 100 ", чтобы получить правильную диаграмму. Получено 8 октября 2019 г.
  212. ^ "Hitlisten.NU - Альбом Top-40 за 39 лет, 2019" . Хитслушать . Проверено 9 октября 2019 г.
  213. ^ "Dutchcharts.nl – The Beatles – Abbey Road" (на голландском). Hung Medien. Получено 5 октября 2019 г.
  214. ^ «Битлз: Эбби-Роуд» (на финском языке). Musiikkituottajat – IFPI Финляндия . Проверено 7 октября 2019 г.
  215. ^ "Offiziellecharts.de – The Beatles – Abbey Road" (на немецком языке). GfK Entertainment Charts . Получено 4 октября 2019 г.
  216. ^ "The Beatles Chart History (Greece Albums)". Billboard . 10 декабря 2021 г. . Получено 10 декабря 2021 г. .
  217. ^ «Альбом Top 40 slágerlista – 2019. 43. hét» (на венгерском языке). МАХАС . Проверено 31 октября 2019 г.
  218. ^ "IRMA – Irish Charts". Irish Recorded Music Association . Архивировано из оригинала 16 февраля 2020 года . Получено 5 октября 2019 года .
  219. ^ «Альбом – Classifica settimanale WK 40 (от 27.09.2019 до 03.10.2019)» (на итальянском языке). Федерация итальянской музыкальной индустрии . Архивировано из оригинала 18 марта 2020 года . Проверено 5 октября 2019 г.
  220. ^ «Лучший альбом – Semanal (27 сентября и 3 октября 2019 г.)» (на испанском языке). Мексиканская ассоциация производителей фонограмм и видеограмм. Архивировано из оригинала 21 октября 2019 года . Проверено 2 октября 2019 г.
  221. ^ "NZ Top 40 Albums Chart". Recorded Music NZ . 7 октября 2019 г. Архивировано из оригинала 6 октября 2019 г. Получено 5 октября 2019 г.
  222. ^ "VG-lista – Topp 40 Album uke 40, 2019". VG-lista . Архивировано из оригинала 11 октября 2019 . Получено 5 октября 2019 .
  223. ^ "Oficjalna lista sprzedaży :: OLiS - Official Retail Sales Chart". OLiS . Польское общество фонографической индустрии . Получено 10 октября 2019 г.
  224. ^ "Portuguesecharts.com – The Beatles – Abbey Road". Hung Medien. Получено 15 октября 2019 г.
  225. ^ "Official Scottish Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 5 октября 2019 г.
  226. ^ «100 лучших альбомов - Semana 40: от 27 сентября 2019 г. по 3 октября 2019 г.» (на испанском языке). Продюсеры испанской музыки . Архивировано из оригинала 8 октября 2019 года . Проверено 9 октября 2019 г.
  227. ^ "Альбом Veckolista, век 40" . Сверигетопплистан . Архивировано из оригинала 20 октября 2021 года . Проверено 4 октября 2019 г.
  228. ^ "Swisscharts.com – The Beatles – Abbey Road". Hung Medien. Получено 9 октября 2019 г.
  229. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 5 октября 2019 г.
  230. ^ Колфилд, Кит (6 октября 2019 г.). «DaBaby впервые занял первое место в чарте Billboard 200 с 'Kirk'». Billboard . Архивировано из оригинала 27 декабря 2019 г. . Получено 7 октября 2019 г. .
  231. ^ "История чарта The Beatles (лучшие рок-альбомы)". Billboard . Получено 17 сентября 2020 г.
  232. ^ ab "The Official UK Charts Company: ALBUM CHART HISTORY". Архивировано из оригинала 17 декабря 2007 года . Получено 17 декабря 2007 года .
  233. ^ "Архив чартов альбомов 1970-х годов". everyhit.com . The Official Charts Company . Архивировано из оригинала 6 октября 2009 года . Получено 12 октября 2012 года .
  234. ^ "Billboard.BIZ – ГЛАВНЫЕ ПОП-АЛЬБОМЫ 1970 ГОДА". Архивировано из оригинала 8 октября 2012 года . Получено 12 октября 2012 года .
  235. ^ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 2017". Billboard . Архивировано из оригинала 24 декабря 2017 года . Получено 17 июня 2020 года .
  236. ^ "Top Rock Albums – Year-End 2017". Billboard . Архивировано из оригинала 14 февраля 2018 года . Получено 17 сентября 2020 года .
  237. ^ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 2018". Billboard . Архивировано из оригинала 21 марта 2020 . Получено 17 июня 2020 .
  238. ^ "Top Rock Albums – Year-End 2018". Billboard . Архивировано из оригинала 7 октября 2020 . Получено 17 сентября 2020 .
  239. ^ "ARIA End of Year Albums Chart 2019". Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии. Архивировано из оригинала 23 ноября 2020 года . Получено 10 января 2020 года .
  240. ^ "Jahreshitparade Alben 2019". austriancharts.at . Архивировано из оригинала 13 марта 2020 г. Получено 2 января 2020 г.
  241. ^ "Яароверзихтен 2019" . Ультратоп. Архивировано из оригинала 22 февраля 2020 года . Проверено 20 декабря 2019 г.
  242. ^ "Rapports Annuels 2019". Ultratop. Архивировано из оригинала 22 февраля 2020 года . Получено 20 декабря 2019 года .
  243. ^ "Album Top-100 2019" (на датском). Hitlisten. Архивировано из оригинала 14 января 2020 года . Получено 15 января 2020 года .
  244. ^ "Jaaroverzichten - Альбом 2019" . Dutchcharts.nl . Архивировано из оригинала 11 января 2020 года . Проверено 5 января 2020 г.
  245. ^ «100 лучших Мексики - Los más vendidos 2019» (на испанском языке). Мексиканская ассоциация производителей фонограмм и видеограмм. Архивировано из оригинала 25 января 2020 года . Проверено 25 января 2020 г.
  246. ^ «100 лучших альбомов ежегодного 2019 года» . Эль-портал музыки . Проверено 21 января 2022 г.
  247. ^ "Årslista Album, 2019". Sverigetopplistan. Архивировано из оригинала 22 марта 2020 года . Получено 14 января 2020 года .
  248. ^ Copsey, Rob (1 января 2020 г.). "Официальный топ-40 крупнейших альбомов 2019 года". Official Charts Company. Архивировано из оригинала 1 января 2020 г. Получено 1 января 2020 г.
  249. ^ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 2019". Billboard . Архивировано из оригинала 23 февраля 2020 . Получено 6 декабря 2019 .
  250. ^ "Top Rock Albums – Year-End 2019". Billboard . Архивировано из оригинала 6 декабря 2019 . Получено 17 сентября 2020 .
  251. ^ "ARIA Top 100 Albums for 2020". Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии. Архивировано из оригинала 14 января 2021 года . Получено 15 января 2021 года .
  252. ^ "Яароверзихтен 2020" . Ультратоп. Архивировано из оригинала 22 декабря 2020 года . Проверено 18 декабря 2020 г.
  253. ^ "Jaaroverzichten - Альбом 2020" (на голландском языке). Мегачарты. Архивировано из оригинала 19 января 2021 года . Проверено 6 января 2021 г.
  254. ^ «100 лучших альбомов ежегодного 2020 года» . Эль-портал музыки . Проверено 21 января 2022 г.
  255. ^ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 2020". Billboard . Архивировано из оригинала 3 декабря 2020 . Получено 4 декабря 2020 .
  256. ^ "Top Rock Albums – Year-End 2020". Billboard . Получено 7 января 2021 г. .
  257. ^ "Яароверзихтен 2021" . Ультратоп . Проверено 5 января 2022 г.
  258. ^ "Jaaroverzichten - Альбом 2021" . dutchcharts.nl (на голландском языке) . Проверено 4 января 2022 г.
  259. ^ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 2021". Billboard . Получено 2 декабря 2021 г. .
  260. ^ "Top Rock Albums – Year-End 2021". Billboard . Получено 3 декабря 2021 г. .
  261. ^ «Jaaroverzichten 2022» (на голландском языке). Ультратоп . Проверено 14 января 2023 г.
  262. ^ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 2022". Billboard . Получено 3 декабря 2022 .
  263. ^ "Top Rock Albums – Year-End 2022". Billboard . Получено 3 декабря 2022 .
  264. ^ "Premio Diamante: Los premiados" (на испанском языке). Аргентинская компания-производитель фонограмм и видеограмм . Архивировано из оригинала 18 марта 2005 года . Проверено 16 сентября 2012 г.
  265. ↑ Франко, Адриана (27 октября 1999 г.). «Новый галардон в индустрии дискотеки». Ла Насьон (на испанском языке).
  266. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 2009 Albums" (PDF) . Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии . Получено 20 августа 2012 г. .
  267. ^ "Ultratop − Goud en Platina - альбомы 2022" . Ультратоп . Хунг Медиен . Проверено 1 августа 2022 г.
  268. ^ "O sargento Pimenta faz 20 anos" . Jornal do Brasil (на португальском языке). 1 июня 1987 г. с. 37 – через Национальную библиотеку Бразилии . сержант перец, который toca em cinco paginas desta edicao, eo terceiro mais vendido (290 миллионов). Perde Abbey Road (390 миллионов) и пункт помощи (320 миллионов)
  269. ^ "Канадские сертификации альбомов – The Beatles – Abbey Road". Music Canada . Получено 20 августа 2012 г.
  270. ^ "Датские сертификаты альбомов – The Beatles – Abbey Road". IFPI Danmark . Получено 24 апреля 2024 г.
  271. ^ «Сертификации французских альбомов – The Beatles – Abbey Road» (на французском). InfoDisc. Выберите THE BEATLES и нажмите ОК . 
  272. ^ "Gold-/Platin-Datenbank (The Beatles; 'Abbey Road')" (на немецком языке). Бундесвербанд Музыкальной Индустрии . Проверено 20 августа 2012 г.
  273. ^ «Сертификаты итальянских альбомов – The Beatles – Abbey Road» (на итальянском языке). Федерация итальянской музыкальной индустрии . Проверено 3 января 2023 г.
  274. ^ "Latest Gold / Platinum Albums". Radioscope. 17 июля 2011. Архивировано из оригинала 24 июля 2011.
  275. ^ "Британская сертификация альбомов – The Beatles – Abbey Road". Британская фонографическая индустрия .
  276. ^ "Американские сертификации альбомов – The Beatles – Abbey Road". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Получено 20 августа 2012 г.
  277. ^ "Arashi Best-Of Tops Taylor Swift в рейтинге самых продаваемых альбомов IFPI 2019 года". Billboard . 19 марта 2020 г. Архивировано из оригинала 19 марта 2020 г. Получено 22 марта 2020 г.
  278. ^ «Лучшие продаваемые песни и артист года по версии IFPI — Представляем мировую индустрию звукозаписи». IFPI.org . 10 марта 2020 г. Архивировано из оригинала 19 марта 2020 г.
  279. ^ "Альбомы Beatles наконец-то стали платиновыми". Британская фонографическая индустрия . BBC News. 2 сентября 2013 г. Архивировано из оригинала 10 апреля 2014 г. Получено 4 сентября 2013 г.
  280. ^ "The Beatles - Abbey Road – 50th Anniversary Edition - CDx4". Rough Trade . Архивировано из оригинала 29 сентября 2019 . Получено 29 сентября 2019 .

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки