Achtung Baby ( / ˈ æ k t ʊ ŋ / ) [1] — седьмой студийный альбом ирландской рок- группы U2 . Он был спродюсирован Дэниелом Лануа и Брайаном Ино и был выпущен 18 ноября 1991 года на Island Records . После критики своего релиза 1988 года Rattle and Hum , U2 изменили свое направление, включив в свое звучание влияние альтернативного рока , индустриальной музыки и электронной танцевальной музыки . Тематически Achtung Baby более мрачная, более интроспективная и временами более легкомысленная, чем их предыдущие работы. Альбом и последующий насыщенный мультимедиа тур Zoo TV сыграли центральную роль в переосмыслении группы 1990-х годов, когда они отказались от своего серьезного публичного имиджа в пользу более беззаботного и самоуничижительного имиджа.
Ища вдохновение в воссоединении Германии , U2 начали запись Achtung Baby в берлинской студии Hansa Studios в октябре 1990 года. Сессии были полны конфликтов, поскольку группа спорила по поводу своего музыкального направления и качества материала. После того, как напряжение и медленный прогресс едва не привели к распаду группы, они совершили прорыв, написав импровизированную песню " One ". Моральный дух и продуктивность улучшились во время последующих сессий записи в Дублине, где альбом был завершен в 1991 году. Чтобы опровергнуть ожидания публики относительно группы и их музыки, U2 выбрали шутливое название пластинки и красочную обложку с несколькими изображениями.
Achtung Baby — одна из самых успешных пластинок U2; он получил положительные отзывы и дебютировал под номером один в Billboard 200 Top Albums США , а также возглавил чарты во многих других странах. Пять песен были выпущены как коммерческие синглы, все из которых имели успех в чартах, включая «One», « Mysterious Ways » и « The Fly ». Альбом был продан тиражом 18 миллионов копий по всему миру и получил премию Грэмми в 1993 году за лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом . С тех пор писатели и музыкальные критики признали Achtung Baby одним из величайших альбомов всех времен. Пластинка была переиздана в октябре 2011 года к своему 20-летию и снова в ноябре 2021 года к своему 30-летию.
После того, как альбом U2 1987 года The Joshua Tree и турне Joshua Tree Tour на разогреве принесли им признание критиков и коммерческий успех, [2] их альбом 1988 года и фильм Rattle and Hum вызвали негативную реакцию критиков. [3] Хотя пластинка была продана тиражом 14 миллионов копий и хорошо зарекомендовала себя в музыкальных чартах, [4] критики пренебрежительно отнеслись к ней и к фильму, назвав исследование группой ранней американской музыки «претенциозным» [5] и «ошибочным и напыщенным». . [6] Высокая известность U2 и их репутация чрезмерно серьезных людей привели к обвинениям в грандиозности и самодовольстве. [3] [5]
Несмотря на коммерческую популярность, группа была недовольна творчески; ведущий вокалист Боно считал, что они не готовы к своему успеху в музыкальном плане, а барабанщик Ларри Маллен-младший сказал: «Мы были самыми знаменитыми, но не лучшими». [3] К туру Lovetown Tour 1989 года им наскучило играть свои лучшие хиты. [7] U2 считают, что зрители неправильно поняли сотрудничество группы с блюзовым музыкантом Би Би Кингом в рамках Rattle and Hum and the Lovetown Tour, и описали его как «экскурсию по тупиковой улице». [8] [9] Боно сказал, что, оглядываясь назад, прослушивание черной музыки позволило группе создать такое произведение, как Achtung Baby , а их опыт работы с народной музыкой помог ему развиться как автор текстов. [9] Во время выступления 30 декабря 1989 года, ближе к концу тура Lovetown Tour, Боно сказал на сцене толпе из родного города в Дублине , что это «конец чего-то для U2», и что «нам нужно уйти и… .. придумай все это снова». [10] После тура у группы начался самый продолжительный на тот момент перерыв в публичных выступлениях и выпуске альбомов. [11]
Реагируя на собственное ощущение музыкального застоя и на критику, U2 искали новую музыкальную почву. [3] [12] Они написали « God Part II » из Rattle and Hum после того, как поняли, что в своих песнях чрезмерно преследовали ностальгию. Песня имела более современный оттенок, который, по словам Боно, был ближе к направлению Achtung Baby . [13] Еще одним свидетельством изменений стали две записи, которые они сделали в 1990 году: первая была кавер-версией « Night and Day » для первого релиза Red Hot + Blue , в которой U2 впервые использовали электронные танцевальные биты и элементы хип-хопа . время; Вторым признаком перемен стал вклад Боно и гитариста Эджа в оригинальную партитуру сценической адаптации «Заводного апельсина» . Большая часть написанного ими материала была экспериментальной и, по словам Боно, «подготовила почву для Achtung Baby ». Идеи, которые считались неподходящими для пьесы, были отложены для использования группой. [14] В этот период Боно и Эдж начали все чаще писать песни вместе без Маллена и басиста Адама Клейтона . [14]
В середине 1990 года Боно просмотрел материал, который он написал в Австралии во время тура Lovetown Tour, и группа записала демо в студии STS Studios в Дублине. [15] [16] Позже демо превратились в песни « Who's Gonna Ride Your Wild Horses », « До конца света », « Даже лучше, чем настоящая вещь » и « Таинственные пути ». [16] После работы в STS Studios Боно и Эджу было поручено продолжить работу над текстами и мелодиями до тех пор, пока группа не соберется снова. [17] Приступая к работе над альбомом, U2 хотели, чтобы пластинка полностью отличалась от их прошлой работы, но они не знали, как этого добиться. [18] Появление Мэдчестерской сцены в Великобритании оставило их в замешательстве относительно того, как они впишутся в ту или иную музыкальную сцену. [16]
«Модные словечки на этой пластинке были дрянными, одноразовыми, мрачными, сексуальными и индустриальными (все хорошо) и серьезными, вежливыми, милыми, праведными, рокистскими и линейными (все плохо). Было хорошо, если песня отправляла вас в путешествие или создавала вы думаете, что ваш Hi-Fi сломан, плохо, если он напоминает вам студии звукозаписи или U2. Sly Stone , T. Rex , Scott Walker , My Bloody Valentine , KMFDM , The Young Gods , Alan Vega , Al Green и Insekt - все были за ...И Берлин... стал концептуальным фоном для пластинки. Берлин тридцатых годов – декадентский, сексуальный и мрачный – перекликающийся с Берлином девяностых – возрожденным, хаотичным и оптимистичным…»
- Брайан Ино , об Achtung Baby [12]
U2 наняли Дэниела Лануа и Брайана Ино для продюсирования альбома, основанного на предыдущей работе дуэта с группой над The Unforgettable Fire и The Joshua Tree . [19] Лануа был главным продюсером, а Марк «Флад» Эллис — инженером . [12] Ино взял на себя вспомогательную роль, работая с группой в студии в течение недели, проверяя их песни, прежде чем уйти на месяц или два. [12] [20] Ино сказал, что его роль заключалась в том, чтобы «прийти и стереть все, что слишком похоже на U2». [21] Дистанцируясь от работы, он считал, что дает группе свежий взгляд на их материал каждый раз, когда он снова к ним присоединяется. [22] Как он объяснил: «Я намеренно не слушал музыку между визитами, чтобы не потерять сознание». [23] Поскольку U2 хотели, чтобы пластинка была более мощной и звучала живо, Лануа «очень сильно настаивал на аспекте исполнения, часто до грани безрассудства». [24] Команда Лануа-Ино использовала нестандартное мышление и философский подход, популяризированный « Наклонными стратегиями» Ино , который контрастировал с прямым и ретро-стилем продюсера Rattle and Hum Джимми Айовина . [25]
Группа считала, что «домашняя жизнь — враг рок-н-ролла» и что для работы над альбомом им необходимо оторваться от своих обычных семейных распорядков. Когда в конце Холодной войны возникла « Новая Европа » , они выбрали Берлин, расположенный в центре воссоединяющегося континента, в качестве источника вдохновения для создания более европейской музыкальной эстетики. [3] [19] [26] Они решили записаться в студии Hansa Studios в Западном Берлине , недалеко от недавно открытой Берлинской стены . На Hansa было записано несколько нашумевших пластинок, в том числе две из « Берлинской трилогии » Дэвида Боуи с Ино и « Lust for Life » Игги Попа . [16] U2 прибыл 3 октября 1990 года последним рейсом в Восточный Берлин накануне воссоединения Германии . [16] В поисках публичных торжеств они по ошибке присоединились к протесту коммунистов против объединения . [16] [27] Ожидая вдохновения в Берлине, U2 вместо этого обнаружили, что город унылый и мрачный. Падение Берлинской стены привело к нестабильности в Германии. Группа обнаружила, что их отель в Восточном Берлине был унылым, а зима негостеприимной, [18] в то время как расположение Hansa's Studio 2 в бывшем бальном зале СС , Meistersaal , [28] добавляло «плохой атмосферы». [18] Ситуация усложнялась тем, что студиями пренебрегали в течение многих лет, что вынудило Ино и Лануа импортировать записывающее оборудование. [17]
С началом сессий моральный дух ухудшился, поскольку группа работала долгие дни, но не могла договориться о музыкальном направлении. [17] [29] The Edge слушал электронную танцевальную музыку и индустриальные группы, такие как Einstürzende Neubauten , Nine Inch Nails , The Young Gods и KMFDM . Он и Боно выступали за новые музыкальные направления в этом направлении. Напротив, Маллен слушал классические рок- группы, такие как Blind Faith , Cream и Jimi Hendrix , и учился «играть в такт». [3] [14] Как и Клейтон, ему было более комфортно со звуком, похожим на предыдущую работу U2, и он сопротивлялся предлагаемым нововведениям. [3] [18] Кроме того, интерес Эджа к танцевальным клубным миксам и драм-машинам заставил Маллена почувствовать, что его вклад как барабанщика уменьшается. [18] Лануа ожидал «текстурного, эмоционального и кинематографического U2» от « Незабываемого огня » и «Дерева Джошуа », и он не понимал «одноразовых, дрянных вещей», над которыми работали Боно и Эдж. [3] Разногласия между двумя лагерями усугубились изменением в отношениях группы в области написания песен; Боно и Эдж более тесно сотрудничали, сочиняя материал без участия остальной группы. [14] [26] [30]
«В тот момент, когда мы записывали ее, я очень сильно почувствовал ее силу. Мы все вместе играли в большой звукозаписывающей комнате, огромном, жутком бальном зале, полном призраков войны, и все встало на свои места. обнадеживающий момент, когда все наконец сказали: «О, отлично, этот альбом начался». Это причина, по которой вы играете в группе — когда на вас снисходит дух и вы создаете что-то по-настоящему впечатляющее. «One» — невероятно трогательная пьеса. Она попадает прямо в сердце».
— The Edge, о записи « One » [31]
U2 обнаружили, что они не были ни подготовлены, ни хорошо отрепетированы, и что их идеи не превратились в законченные песни. [18] Группа не смогла достичь консенсуса во время разногласий и почувствовала, что не добилась прогресса. [18] Боно и Лануа, в частности, поссорились, чуть не дойдя до драки во время написания «Таинственных путей». [32] Во время одной из напряженных сессий Клейтон снял свою бас-гитару и протянул ее Боно, сказав: «Скажи мне, что играть, и я сыграю это. Хочешь сыграть сам? Давай». [33] Ощущая, что путь никуда не денется, группа подумывала о распаде. [34] Ино посетил группу на несколько дней и, понимая их попытки деконструировать группу, заверил их, что их прогресс оказался лучше, чем они думали. [34] [35] Добавляя необычные эффекты и звуки, он показал, что стремление Эджа к новой звуковой территории не является несовместимым с «желанием Маллена и Лануа придерживаться твердой структуры песни». [34] В конечном итоге прорыв был достигнут с написанием песни « One ». [31] Во время работы над "Sick Puppy" - ранней версией "Mysterious Ways" - Эдж последовательно сыграл на гитаре две отдельные последовательности аккордов при поддержке Лануа, и, найдя вдохновение, группа быстро импровизировала новую песню, которая стала "One ". [36] [37] Это придало уверенности и подтвердило их давний «подход с пустой страницы» к совместному написанию и записи. [31]
U2 вернулись в Дублин на Рождество, где они вместе обсудили свое будущее и снова присоединились к группе. Прослушав записи, они пришли к выводу, что их материал звучит лучше, чем они думали изначально. [37] В январе 1991 года они ненадолго вернулись в Берлин, чтобы завершить работу в Ганзе. [38] Вспоминая время, проведенное в Берлине, Клейтон назвал эти занятия « боевым крещением » и сказал: «Это было то, через что нам пришлось пройти, чтобы осознать, что на самом деле мы искали и что пытались получить». «Это не было чем-то, что можно было найти физически, вне нас самих, в каком-то другом городе — в этом не было никакой магии. На самом деле нам нужно было просто приложить усилия, выяснить идеи и отточить эти идеи». [36] Хотя за два месяца в Берлине было выпущено всего две песни, [35] Edge сказал, что, оглядываясь назад, работа там была более продуктивной и вдохновляющей, чем можно было предположить по результатам. [24] [31] Группа была удалена из знакомой среды, предоставив то, что они описали как определенную «текстуру и кинематографическую локацию», и многие из их незавершенных идей будут с успехом пересмотрены на последующих сессиях в Дублине. [31]
В феврале 1991 года U2 перенесли записи альбома в приморское поместье Эльсинор в пригороде Дублина Далки , арендовав дом за 10 000 фунтов стерлингов в месяц. [24] [38] Группа прозвала дом «Собачьим городом» из-за «безвкусности» внешних собачьих конур, [38] и это место было указано как таковое в примечаниях к альбому. [39] Стратегия Лануа по записи в домах, особняках или замках, по его мнению, придавала записям атмосферу. Группа арендовала записывающее оборудование у дублинской аудиосервисной компании Audio Engineering и использовала переоборудованный гараж в качестве помещения для записи, расположенного по диагонали под диспетчерской. Видеокамеры и ТВ-мониторы использовались для наблюдения и связи между помещениями. [24] Поскольку Эльсинор находился в нескольких минутах ходьбы от домов Боно и Эджа, занятия там были более расслабленными и продуктивными. [38] [40] [41] У группы были проблемы с одной конкретной песней, позже выпущенной как B-сторона «Lady With the Spinning Head», но с тремя отдельными треками: « The Fly », « Ultraviolet (Light My Way) » . и « Зоостанция » произошли от него. [42] Во время написания «The Fly» Боно создал образ , основанный на огромных черных солнцезащитных очках, которые он носил, чтобы поднять настроение в студии. [38] [40] Персонаж, которого он также назвал «Муха», превратился в одетого в кожу эгоиста, призванного пародировать рок-славу. Боно принял это альтер эго для последующих публичных выступлений группы и живых выступлений в рамках Zoo TV Tour . [43]
В апреле записи с предыдущих берлинских сессий были украдены после того, как группа, как сообщается, оставила их в номере отеля, и впоследствии они были слиты в сеть еще до того, как альбом был закончен. [44] Записи были включены в сборник из трех дисков, получивший название «Salome – The [Axtung Beibi] Outtakes», названный в честь песни, которая занимала видное место в сборнике, но не вошла в окончательную версию альбома. Релиз считается самым известным бутлегом материала U2. [45] Боно назвал просочившиеся демо-версии « бредом », а Edge сравнил ситуацию с «нарушением». [46] Эта утечка подорвала уверенность U2 и испортила их коллективное настроение на несколько недель. [47]
Штатное расписание привело к тому, что в какой-то момент у группы был избыток инженеров, и в результате они разделили запись между Эльсинором и домашней студией Эджа, чтобы повысить производительность. Инженер Робби Адамс сказал, что такой подход поднял моральный дух и уровень активности: «Всегда было что-то новое, что можно было послушать, всегда происходило что-то захватывающее». Желание группы записать все, что они играли в студии, стало проблемой для продюсерской группы. Обычная установка их оборудования ограничила бы их 24 дорожками звука ; Чтобы записать несколько наложений и дублей для различных возможностей аранжировки, инженеры использовали метод, который они назвали «жирным», который позволил им получить более 48 дорожек звука с помощью 24-дорожечного рекордера Otari MTR100 и DAT Fostex D20 с поддержкой таймкода . магнитофон и синхронизатор Adams Smith Zeta Three. Сосредоточение внимания на записи материала группы и поощрении лучших выступлений означало, что борьбе с утечкой звука уделялось мало внимания , за исключением размещения усилителей Edge и Clayton в разных комнатах. [24] В 14-м выпуске фан-журнала U2 Propaganda Лануа сказал, что, по его мнению, некоторые из незавершенных песен станут мировыми хитами, несмотря на то, что тексты и вокальные партии еще не закончены. [48]
Во время сессий в Дублине Ино прислали записи работы за предыдущие два месяца, которую он назвал «полной катастрофой». Присоединившись к U2 в студии, он отказался от того, что считал чрезмерным наложением. Группа считает, что его вмешательство спасло альбом. [49] Ино предположил, что группа слишком близка к своей музыке, объяснив: «Если вы очень хорошо знаете музыкальное произведение, а микс меняется и бас-гитара становится очень тихой, вы все равно слышите бас. Вы так привыкли чтобы оно было там, вы компенсировали и переделывали его в своем уме». [22] Ино также помог им преодолеть кризисную точку за месяц до крайнего срока записи; он вспомнил, что «все выглядело как беспорядок», и настоял на том, чтобы группа взяла двухнедельный отпуск. Перерыв дал им более ясную перспективу и добавил решительности. [50]
После того, как в июле работа в Эльсиноре завершилась, сессии переместились в студию Windmill Lane Studios , где Ино, Флад, Лануа и предыдущий продюсер U2 Стив Лиллиуайт микшировали треки. [38] [51] [52] Каждый продюсер создавал свои собственные миксы песен, и группа либо выбирала версию, которую они предпочитали, либо просила объединить определенные аспекты каждой из них. [52] Дополнительная запись и сведение продолжались в бешеном темпе до крайнего срока 21 сентября, [53] включая внесенные в последнюю минуту изменения в "The Fly", "One" и "Mysterious Ways". [24] [54] По оценкам The Edge, половина работы по доработке песен была проделана за последние три недели. [55] Последняя ночь была потрачена на разработку порядка записи. На следующий день Эдж отправился в Лос-Анджелес с кассетами альбома для мастеринга . [54]
«Мы находимся на этапе, когда производство стало настолько гладким, что люди ему больше не доверяют… Мы начали терять доверие к традиционному звучанию рок-н-ролла – традиционному звуку гитары… этой мощной реверберации. насыщенные барабанные звуки 80-х или большие, красивые, чистые вокальные звуки со всей этой пышной атмосферой и реверберацией. Поэтому мы начали искать другие звуки, которые были бы более живыми и свежими».
- The Edge, объясняя мотивацию группы к поиску нового звучания [56]
U2 приписывают сочинение музыки для всех треков Achtung Baby , [39] несмотря на периоды написания песен отдельно. Музыку они писали в основном посредством джем-сейшенов , что для них является обычной практикой. [18] Альбом представляет собой отклонение от звучания их прошлых работ; песни носят менее гимновый характер, [57] и их музыкальный стиль демонстрирует более европейскую эстетику, [58] привнося влияние альтернативного рока , [59] индастриала, [12] и электронной танцевальной музыки. [60] Группа назвала музыкальное начало альбома «звуком четырех мужчин, рубящих Дерево Джошуа». [61] [62] Соответственно, искаженное вступление к вступительному треку " Zo Station " было призвано заставить слушателей думать, что пластинка побита или по ошибке не является новым альбомом U2. [40] Автор Сьюзан Фаст сказала, что, учитывая использование группой технологий во вступлении к песне, «не может быть ошибки в том, что U2 использовали новые для них звуковые ресурсы». [63]
В альбоме Эдж часто отказывался от своего обычно минималистичного подхода к игре на гитаре и своего фирменного звонкого звука с тяжелой задержкой в пользу стиля, включающего больше соло , диссонанса и обратной связи . [64] Индустриальные влияния и гитарные эффекты, особенно искажения , способствовали появлению «металлического» стиля и «более жестких текстур». [6] [65] [66] Музыкальный журналист Билл Вайман сказал, что игра Эджа на гитаре в заключительном треке " Love Is Blindness " звучала как "сверло дантиста". [67] The Edge добились прорывов в написании таких песен, как « Even Better Than the Real Thing » и « Mysterious Ways », играя с различными блоками эффектов . [40]
Ритм-секция более выражена в миксе на Achtung Baby , [25] , а вдохновленные хип-хопом электронные танцевальные биты присутствуют во многих треках альбома, в первую очередь в " The Fly ". [6] Элиза Гарднер из Rolling Stone сравнила наложение танцевальных битов в тяжелые гитарные миксы с песнями британских групп Happy Mondays и Иисуса Джонса . [6] «Mysterious Ways» сочетает в себе фанк-гитарный рифф с танцевальным битом, насыщенным конга , [68] и представляет собой то, что Боно назвал «U2 в нашем самом фанковом стиле... Sly and The Family Stone встречает Мэдчестерский мешковатый ». [40] Среди слоев искаженных гитар, «The Fly» и «Zoo Station» содержат перкуссию с индустриальным влиянием [41] [69] [70] — тембр барабанов Маллена демонстрирует «холодный, обработанный звук, что-то вроде ритма консервная банка», по словам автора Альбина Зака. [71]
В то время как на предыдущих релизах группы Боно демонстрировал полноценный вокал, в Achtung Baby он расширил свой диапазон до нижнего регистра и использовал то, что Фаст назвал «хриплыми и приглушенными цветами». [63] На многих треках, включая «The Fly» и «Zoo Station», он пел как персонаж; [25] Одним из используемых методов является удвоение октав , при котором вокал удваивается, но поется в двух разных октавах . Эта дифференциация октав иногда проводилась одновременно с вокалом, а иногда она различает голоса между куплетами и припевами. По словам Фаста, эта техника вводит «контрастную лирическую идею и вокальный характер для ее реализации», что приводит как к буквальной, так и к иронической интерпретации вокала Боно. [72] Он сказал, что понижение голоса помогло ему найти новый вокальный словарь, поскольку раньше он чувствовал себя ограниченным «определенными словами и тонами» из-за своего тенора . [73] Другие методы изменения его вокала включали обработку его [ 65] [67] [74] и подачу его через педаль искажения. [73] Все эти приемы были использованы, чтобы придать его голосу другую эмоциональную окраску и отличить его от его предыдущих работ. [41]
Как это часто бывает на альбомах U2, Боно считается единственным автором текстов. [39] В отличие от предыдущих пластинок U2, тексты которых были политически и социально заряжены, Achtung Baby более личный и интроспективный, исследуя любовь, сексуальность, духовность, веру и предательство. [77] [78] [79] Лирика более мрачная по тону, описывает сложные личные отношения и излучает чувство замешательства, одиночества и неадекватности. [6] [80] [81] Тексты песен были вдохновлены расторжением брака Эджа, а также брака другого друга Боно. [82] Во время записи альбома Эдж расстался со своей женой (матерью троих его детей), и боль, которую он чувствовал, привела к тому, что он посвятил себя пластинке и стал отстаивать более личные темы. [3] [18] [83] Боно нашел вдохновение в своей личной жизни, ссылаясь на рождение двух своих дочерей в 1989 и 1991 годах как на большое влияние. [16] Это отражено в песне "Zoo Station", которая открывает альбом как заявление о намерениях с текстами, предполагающими новые ожидания и аппетиты. [41] [63]
Что касается личного характера альбома, Боно сказал, что в нем много «крови и кишок». [62] Его тексты к балладе « One » были вдохновлены межличностной борьбой участников группы и воссоединением Германии. [84] [85] The Edge описал песню с одной стороны как «горький, извращенный, язвительный разговор между двумя людьми, которые прошли через некоторые неприятные, тяжелые вещи». [31] Точно так же « Ультрафиолет (Освети мой путь) » описывает натянутые отношения и беспокойство по поводу обязательств, [86] а в « Акробате » Боно поет о слабости, лицемерии и неадекватности. [87] Зажигательные песни Роя Орбисона , Скотта Уокера и Жака Бреля оказали большое влияние, [87] о чем свидетельствуют такие треки, как: « Who's Gonna Ride Your Wild Horses », описание ссоры пары; « Так жестоко » о безответной любви, одержимости и собственничестве; [75] и заключительный трек "Love Is Blindness", мрачный рассказ о неудачном романе. [51] [88]
Биограф U2 Билл Фланаган считает, что привычка Боно держать свои тексты «в постоянном движении до последней минуты» обеспечивает связность повествования альбому. [89] Фланаган интерпретировал Achtung Baby как использование луны как метафоры темной женщины, соблазняющей певца от его добродетельной любви, солнца; его соблазняет увлекательная ночная жизнь от домашней жизни, и он проверяет, как далеко он сможет зайти, прежде чем вернуться домой. [90] Что касается Фланагана, « Tryin 'to Throw Your Armsaround the World » во второй трети альбома описывает персонажа, спотыкающегося домой в пьяном виде, а последние три песни - «Ultraviolet (Light My Way)», «Acrobat». и «Love Is Blindness» — о том, как пара справляется со страданиями, которые они причинили друг другу. [89]
Несмотря на более мрачную тематику пластинки, многие тексты более легкомысленные и сексуальные, чем в предыдущих работах группы. [43] [91] Это отражает возвращение группы к некоторым дадаистским персонажам и сценическим выходкам, которыми они баловались в конце 1970-х, будучи подростками, но отказались от них в пользу более буквальных тем в 1980-х. [92] Хотя ранее группа была против материализма , они исследовали эту ценность и заигрывали с ней на альбоме и в туре Zoo TV. [77] Название и текст песни «Even Better Than the Real Thing» «отражают времена, в которые [группа] жила, когда люди больше не искали истину, [они] все искали мгновенного удовлетворения» . [40] «Trashy» и «throwaway» были среди модных словечек группы во время записи, что привело к появлению множества треков в этом духе. В припеве "Ultraviolet (Light My Way)" используется поп-лирическое клише "детка, детка, детка" [93] в сочетании с мрачными текстами куплетов. [86] Боно написал текст к «The Fly» в качестве одноименного персонажа песни, сочинив последовательность афоризмов . [70] Он назвал эту песню «чудаковатым звонком из ада… но [звонившему] она там нравится». [40]
Религиозные образы присутствуют на протяжении всей пластинки. « До конца света » — это воображаемый разговор между Иисусом Христом и его предателем Иудой Искариотом . [40] В «Acrobat» Боно поет о чувстве духовного отчуждения в строке «Я бы преломил хлеб и вино / Если бы была церковь, в которой я мог бы принять». [94] Во многих треках тексты Боно о женщинах несут религиозный подтекст, описывая их как духов, жизнь, свет, [95] и идолов, которым следует поклоняться. [96] Религиозным интерпретациям альбома посвящена книга « Размышления о любви в тени осени» из серии 33 ⅓ . [97]
«...само название Achtung Baby стремится к недостатку значимости, и — столь же незначительно — сама обложка представляет собой не обычный одиночный кинематографический образ героического значения, а скорее сетку снимков, хотя и немного чисто, вызывающих небрежную славу, которую была иллюстрацией Роберта Франка для альбома Rolling Stones « Exile on Main Street ».
-Мэт Сноу, сравнивающий название и оформление Achtung Baby с предыдущими альбомами U2 [88]
Обложку для Achtung Baby разработали два сотрудника дизайнерской фирмы Works Associates: [39] Стив Аверилл , давний дизайнер обложек альбомов U2; [98] и Шон МакГрат, который только что присоединился к фирме. [99] Чтобы параллельно смене музыкального направления группы, Аверилл и МакГрат разработали концепции обложки, в которых использовались несколько цветных изображений, чтобы контрастировать с серьезностью отдельных, в основном монохроматических изображений с обложек предыдущих альбомов U2. [1] [100] Грубые эскизы и дизайны были созданы еще во время записи, а некоторые экспериментальные проекты были задуманы так, чтобы очень напоминать обложки танцевальной музыки. Аверилл сказал: «Мы просто сделали это, чтобы показать, насколько экстремальными мы можем дойти, а затем все вернулись к уровням, которые их устраивали. Но если бы мы не пошли на эти крайности, возможно, это не было бы тем прикрытием, которое есть сейчас». [1]
Первая фотосессия с давним фотографом группы Антоном Корбайном была проведена возле берлинского отеля U2 в конце 1990 года. [101] Большинство фотографий были черно-белыми, [1] и группа посчитала, что они не отражают характер группы. дух нового альбома. Они повторно пригласили Корбайна для дополнительной двухнедельной фотосессии на Тенерифе в феврале 1991 года, [38] для которой они оделись и смешались с толпой ежегодного карнавала Санта-Крус-де-Тенерифе , представляя более игривую сторону себя. [38] Это было во время пребывания группы на Тенерифе и во время четырехдневных съемок в Марокко в июле, когда они были сфотографированы в одежде . [38] Дополнительные фотографии были сделаны в студии в Дублине в июне, во время этой сессии Корбейн снимал длинные выдержки в течение нескольких минут. На одной из фотографий с этой сессии был изображен обнаженный Клейтон. [99] [102] В целом, изображения Корбайна для Achtung Baby были призваны обмануть ожидания U2, [54] и их полный цвет контрастировал с монохроматическим изображением на прошлых обложках. [100]
.jpg/1280px-U2_Zoo_TV_Tour_Trabant_in_Hard_Rock_Cafe_in_Dublin_(5466177224).jpg)
Для фотосессий в Берлине и Тенерифе группа фотографировалась на ярко раскрашенных Трабантах , восточногерманских автомобилях, которые стали символом падения коммунизма и к которым у группы возникла привязанность. [103] [104] Уличному художнику Тьерри Нуару было поручено предоставить художественные работы и нарисовать автомобили на стоянке Hansa Studios; он стал участвовать через коллегу по группе, кинорежиссера Вима Вендерса . [105] Изображения группы с Trabants появляются на обложке и во всем буклете альбома. Эти автомобили позже были включены в дизайн декораций Zoo TV Tour как часть системы освещения. [104] [106]
Несколько фотографий рассматривались как кандидаты на одну обложку, включая снимки: коровы на ирландской ферме в графстве Килдэр ; обнаженный Клейтон; и группа за рулем Трабанта. [1] В конечном итоге была использована схема с несколькими изображениями, поскольку U2, Корбейн, Аверилл и продюсеры считали, что «ощущение изменения, выражаемое как музыкой, так и игрой группы с альтер-эго, лучше всего выражается отсутствием единого образа». смотровая площадка". [107] Полученный передний рукав представляет собой квадратную сетку 4×4. [54] Была использована смесь оригинальных изображений Корбайна из Берлина и более поздних фотосессий, поскольку группа хотела сбалансировать «более холодное европейское ощущение преимущественно черно-белых изображений Берлина с гораздо более теплым экзотическим климатом Санта-Крус и Марокко". [1] Некоторые фотографии были использованы потому, что они бросались в глаза сами по себе, тогда как другие использовались из-за своей двусмысленности. [1] Обнаженная фотография Клейтона была размещена на задней обложке пластинки. [108] После того, как в США были высказаны возражения против фотографии, она была подвергнута цензуре; Аверилл и МакГрат нарисовали черный «X» и отправили его по факсу на звукозаписывающую компанию, [99] которая превратила его в наклейку, которую американские дистрибьюторы и розничные продавцы могли прикрепить к упаковке альбома, чтобы прикрыть гениталии Клейтона. [108] [109] Копии на компакт-дисках и кассетах подвергались цензуре с наклейкой, а на виниловых изданиях фотография была без цензуры. [108]
Чтобы «соответствовать потоку спонтанности и силе фотографии», МакГрат каллиграфически написал название альбома, название группы и трек-лист на упаковке, используя кисти, а также чернила и ручку. В отличие от «уникальной человечности» своего почерка, МакГрат поместил тексты песен и названия альбомов вездесущим европейским шрифтом Helvetica , «отражая повторяющиеся индустриальные и германские темы альбома». На этикетке физического компакт-диска и винилового диска изображено изображение «детского лица», нарисованное художником Чарли Уискером на внешней стене Windmill Lane Studios и сфотографированное Ричи Смитом. Изображение детского лица позже было использовано в качестве логотипа памятных вещей Zoo TV Tour и включено в обложку альбома Zooropa . [110] В 2003 году музыкальный телеканал VH1 поставил обложку Achtung Baby на 39-е место в своем списке «50 величайших обложек альбомов». [111] Боно назвал обложку своей любимой обложкой U2. [112]
Немецкое слово Achtung ( нем. [ˈaxtʊŋ] ⓘ )[113]в названии альбома переводится на английский как «внимание» или «осторожно». [19]Звукорежиссер U2 Джо О'Херлихи часто произносил фразу «achtung baby» во время записи,[19]используя ее как «призыв к оружию» каждый раз, когда группа собиралась приступить к работе в определенный день. [99]Сообщается, что он взял его изфильмаМела Брукса «Продюсеры» ,[54]хотя на самом деле он появляется в песне Брукса «To Be or Not to Be (The Гитлер Рэп)» из альбома саундтреков к его фильму 1983 года « Быть или Не быть . [114]Название было выбрано в августе 1991 года, ближе к концу записи альбома. [1]Боно подумал, что это идеальное название, поскольку оно привлекло его внимание, отсылало к Германии и намекало либо на романтику, либо на рождение, оба из которых были темами альбома. [54]Группа была полна решимости не подчеркивать серьезность текстов и вместо этого стремилась «воздвигнуть маску» с названием, концепция, которая получила дальнейшее развитие в Zoo TV Tour, особенно через таких персонажей Боно, как «The Fly». . [115]О названии в 1992 году он сказал: «В каком-то смысле это мошенничество. Мы называем егоAchtung Baby, улыбаясь в рукавах на всех фотографиях. Но это, наверное, самая тяжелая пластинка, которую мы когда-либо делали... Это многое говорит об упаковке, потому что пресса убила бы нас, если бы мы назвали ее как-нибудь иначе». [3]
U2 рассматривали несколько других названий для альбома, включая Man (в отличие от дебютного альбома группы Boy ), [116] 69 , Zoo Station и Adam , последнее из которых должно было сочетаться с фотографией обнаженной Клейтон. [1] [3] Другие рассматриваемые названия включали «Страх перед женщинами » и «Круиз по Мейн-стрит» , последний является отсылкой к пластинке группы Rolling Stones « Изгнание на Мейн-стрит» и крылатым ракетам, запущенным по Багдаду во время войны в Персидском заливе . [115] Большинство предложенных названий были отклонены из-за убеждения, что люди сочтут их претенциозными и «еще одним большим заявлением от U2». [116]
Еще в декабре 1990 года музыкальная пресса сообщила, что U2 будут записывать танцевальный альбом и что он выйдет в середине 1991 года. [117] В августе 1991 года художники звуковых коллажей Negativland выпустили EP под названием U2 , который пародировал песню U2 « I Still Haven't Found What I'm Looking For ». Island Records возражала против выпуска, полагая, что потребители спутают EP с новой пластинкой U2. Island успешно подали в суд за нарушение авторских прав, но подверглись критике в музыкальной прессе, как и U2, хотя они не участвовали в судебном процессе. [62] [118] Стивен Далтон из Uncut считал, что негативные заголовки были смягчены успехом первого сингла Achtung Baby " The Fly", выпущенного 21 октября 1991 года, за месяц до выхода альбома. [62] Звучит совершенно не похоже на типичный стиль U2, но он был выбран в качестве ведущего сингла, чтобы объявить о новом музыкальном направлении группы. [40] Эта песня стала их второй песней, которая возглавила британский чарт синглов , [119] и достигла первого места в чартах синглов в Ирландии и Австралии. [120] [121] Сингл имел меньший успех в США, достигнув 61-го места в Billboard Hot 100 . [122]
Island Records и U2 отказались предоставить прессе предварительные копии альбома всего за несколько дней до даты выпуска, предпочитая, чтобы фанаты прослушали пластинку, прежде чем читать рецензии. Решение было принято на фоне слухов о напряженных отношениях внутри группы, и журналист Дэвид Браун сравнил его с голливудской практикой скрывать предварительные копии фильмов от рецензентов всякий раз, когда они получают плохие отзывы в прессе. [123] Achtung Baby был выпущен 18 ноября 1991 года в Великобритании и 19 ноября в США на компакт-диске, кассете и виниловой пластинке, с первоначальной поставкой более 1,4 миллиона копий в США. [124] [125] Альбом стал первым релизом крупной группы, в котором использовались две так называемые « экологичные » упаковки — картонный дигипак и термоусадочная упаковка для драгоценностей без картонного крепления для длинной коробки . [126] Island призвал магазины звукозаписи заказывать упаковку в футляре для драгоценностей, предложив четырехпроцентную скидку. [124]
Achtung Baby стал первым альбомом U2 за три года и первым альбомом, содержащим совершенно новый материал за более чем четыре года. [20] После выпуска пластинки группа вела себя сдержанно, избегая интервью и позволяя критикам и публике давать свои собственные оценки. [19] Вместо того, чтобы участвовать в написании статьи для журнала Rolling Stone , U2 попросили Ино написать одну для них. [38] Маркетинговый план альбома был сосредоточен на рекламе в розничной торговле и прессе. Помимо выпускаемой телевизионной и радиорекламы, плакаты с 16 изображениями на обложке были распространены в музыкальных магазинах и через альтернативные газеты в крупных городах. По сравнению с большой шумихой, вызванной другими релизами конца 1991 года, маркетинг Achtung Baby был относительно занижен, как объяснил генеральный менеджер Island Энди Аллен: «U2 не будет выступать с такой помпой в сторонних СМИ. Мы чувствуем Фанатская база сама по себе создает такой ажиотаж». [124]
«Mysterious Ways» был выпущен как второй сингл через пять дней после выхода Achtung Baby . В чартах Billboard США песня возглавила чарты Modern Rock Tracks и Album Rock Tracks , [127] [128] и достигла девятого места в Hot 100. [122] В других странах она достигла первого места в Канаде и третьего места в чартах Billboard. Австралия. [121] [129] В 1992 году были выпущены еще три коммерческих сингла. «One», выпущенный в марте в начале Zoo TV Tour, достиг седьмого места в Великобритании [119] и десятого места в чартах США. [122] Как и его предшественник, он возглавил чарт Modern Rock Tracks, [127] и чарты синглов в Канаде и Ирландии. [120] [129] С тех пор эта песня стала одной из величайших за все время и заняла высокие места в списках многих критиков. [130] Четвертый сингл с Achtung Baby , «Even Better Than the Real Thing», был выпущен в июне. Альбомная версия песни достигла 12-го места в британском чарте синглов, [119] и первого места в американском чарте Album Rock Tracks. [128] Ремикс " Perfecto " на песню ди-джея Пола Окенфолда [131] показал себя в Великобритании лучше, чем альбомная версия, достигнув восьмой позиции. [119] "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" стал пятым и последним синглом в ноябре 1992 года. [132] Он достиг 14-го места в британском чарте синглов, [119] и второго места в американском альбомном рок-чарте. [128] Все пять коммерческих синглов вошли в топ-20 чартов Ирландии, [120] Австралии, [121] Канады, [129] и Великобритании. [119] Также были выпущены рекламные синглы «Until the End of the World», [133] «Salomé», [134] и «Zoo Station» [135] .
В октябре 1992 года [136] U2 выпустили Achtung Baby: The Videos, the Cameos, and a Whole Lot of Interference from Zoo TV , сборник девяти музыкальных клипов с альбома на VHS и LaserDisc . Он длился 65 минут, его спродюсировал Нед О'Хэнлон и выпустили Island и PolyGram . В него вошли по три музыкальных клипа на «One» и «Even Better Than the Real Thing», а также видео на «The Fly», «Mysterious Ways» и «Until the End of the World». [137] Между музыкальными клипами чередовались отрывки так называемого «вмешательства», включающие документальные кадры, медиаклипы и другое видео, подобное тому, что демонстрировалось на концертах Zoo TV Tour. [137] Релиз получил платиновый статус в США, [138] и золотой в Канаде. [139]
Achtung Baby получил признание критиков. [19] [46] Элиза Гарднер из Rolling Stone сказала, что U2 «доказали, что та же самая склонность к эпическим музыкальным и словесным жестам, которая приводит многих артистов к самопародии, может в более вдохновенных руках разжечь незабываемый огонь, который определяет великий рок и рок». рулон." [6] В обзоре говорилось, что альбом, как и его предшественники Rattle and Hum , был попыткой группы «расширить свою музыкальную палитру, но на этот раз ее амбиции реализованы». [6] Билл Вайман из Entertainment Weekly назвал его «безупречно спродюсированным и на удивление неприхотливым возвращением одной из самых впечатляющих групп в мире». [67] Стив Морс из The Boston Globe поддержал эти настроения, заявив, что альбом «не только оживляет их звучание, но и избавляет от самодовольства. Песни сосредоточены на личных отношениях, а не на спасении мира». [65] Морс похвалил альбом за «лязг и крутящиеся звуковые эффекты» и «металлическую, головокружительную гитару» Edge. [65] В газете Los Angeles Times Роберт Хилберн заявил: «Артистские, гитарные текстуры являются одними из самых уверенных и энергичных за всю историю группы». Он сказал, что альбом будет трудным для слушателей из-за мрачного, интроспективного характера песен, который контрастирует с воодушевляющими песнями группы прошлого. [81] Парри Геттельмен из Orlando Sentinel сказал, что Achtung Baby «показывает, что U2 все еще способны удивлять», подчеркнув теплоту вокала Боно, образность его текстов и помощь продюсерам Edge «достичь объемного звука без становится гимном». Он похвалил музыкальную трансформацию группы, сказав: «U2 оказались гораздо более искусными в танцевально-трансовом стиле, чем Happy Roses, Stone Carpets или другие неотличимые группы со стрижками». [66] Джон Парелес из The New York Times похвалил пластинку не только за «шумные, головокружительные аранжировки», но и за способность группы «сохранять свои поп-навыки». В обзоре делается вывод: «Урезанная и бросающая вызов своим старым формулам, U2 дала себе шанс на борьбу в 1990-е годы». [74]
Мэт Сноу из Q назвал Achtung Baby U2 «самым тяжелым альбомом на сегодняшний день. И лучшим». Сноу похвалил группу и ее продюсерскую команду за создание «драматичной, глубины, интенсивности и, поверьте, фанковой музыки». [88] Адам Свитинг из The Guardian сказал, что с альбомом U2 «развили сырой, полуиндустриальный нойз [ sic ], который фильтрует сильные мелодии и напористые фанк-роковые ритмы». Он похвалил группу за улучшение написания песен и включение «черного юмора» в более мрачные лирические темы. Он сказал, что альбом стал «настоящим достижением»: он стал продолжением успешной пластинки, ответом на возникающие музыкальные влияния и расширением звучания группы, но при этом доставил удовольствие существующим фанатам. [143] Грег Кот из Chicago Tribune считает, что пластинка «показывает группу в более суровом свете: разрушает, а не оправдывает ожидания». Он похвалил Лануа и сказал, что благодаря игре Эджа на гитаре «U2 звучит более панково, чем со времени своего дебюта 1980 года, Boy ». Кот завершил свой обзор, назвав альбом «великолепным поиском превосходства, который становится еще более трогательным из-за своих недостатков». [141] Найл Стоукс из Hot Press счел Achtung Baby парадоксальным, назвав его самой мрачной пластинкой U2, хотя он содержит «их самые очевидные синглы», и сказав: «Это меньше похоже на U2, который мы знаем, чем на все, что они делали раньше, и все же это безошибочно они». Он написал: «Якобы декадентский, чувственный и мрачный, это запись того времени и для наших дней». [91] The New Zealand Herald сочла его «чертовски хорошим» и описала его звучание как «приглушенное, жестко контролируемое и [и] интровертное». Однако в нем говорится, что слишком много «мрачных моментов, когда песни, кажется, ни к чему не приводят», помешали этому стать «поистине чудесным делом». [57] В Spin Джим Грир более критично отнесся к альбому, назвав его «амбициозным провалом»; обзор приветствовал эксперименты, но пришел к выводу, что, когда группа «отклоняется от знакомой территории, результаты оказываются случайными». [142] Критик Village Voice Роберт Кристгау оценил его как неудачный, указав на плохой альбом, не заслуживающий рецензии. [144] Два года спустя он размышлял о рейтинге: «После многих, многих попыток Achtung Baby все еще звучал для меня чертовски размытым альбомом U2, и я выставил его в зал, неспособный описать ни одну песню…
Успех Achtung Baby и Zoo TV Tour восстановил U2 как одну из самых популярных и признанных критиками музыкальных групп в мире. Группа почти обошла опросы читателей журнала Rolling Stone в конце 1992 года, получив награды в номинациях «Лучший сингл» («One»), «Артист года», «Лучший альбом», «Лучший автор песен» (Боно). , «Лучшая обложка альбома» и «Возвращение года» и другие. [146] Критики нескольких газет, таких как The Washington Post , [147] The Boston Globe , [148] и Chicago Sun-Times , [149] оценили альбом среди лучших за год. Альбом занял четвертое место в списке «Лучших альбомов» по результатам опроса критиков Pazz & Jop, проведенного The Village Voice в 1991 году . [150] Он вошел в шорт-лист премии Mercury Music Prize 1992 года . [151] На 35-й ежегодной премии «Грэмми» Achtung Baby получил награду за лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом и был номинирован на «Альбом года» , [152] [153] и это принесло Лануа и Ино награду за Продюсер года (неклассика) . [152] На American Music Awards 1993 года Achtung Baby был номинирован на «Любимый поп/рок-альбом» , [154] а на Juno Awards 1993 года он был номинирован на « Самый продаваемый альбом (зарубежный или отечественный)» . [155]
Achtung Baby показала хорошие коммерческие результаты; в США он дебютировал под номером один в Billboard 200 Top Albums 7 декабря 1991 года, [156] продав 295 000 копий за первую неделю. [118] На следующей неделе альбом опустился на третье место, [157] но свои первые 13 недель провел в чарте в первой десятке. [158] В общей сложности он провел 101 неделю в Billboard 200 Top Albums. [159] 21 января 1992 года Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) присвоила ему двойной платиновый статус. [160] Achtung Baby занял второе место в британском чарте альбомов и провел в этом чарте 93 недели, пять из которых были в первой десятке. [161] В других регионах он возглавил рейтинг RPM 100 в Канаде, [162] чарт альбомов ARIA в Австралии и рейтинг 40 лучших альбомов RIANZ в Новой Зеландии. [121] За первые три месяца продажи пластинки было продано 7 миллионов копий по всему миру, [80] а к концу 1992 года было продано 10 миллионов копий. [163]
По данным Nielsen Soundscan , к февралю 1997 года в США было продано 4,9 миллиона копий Achtung Baby [164] и 5,5 миллиона копий к марту 2009 года. [165] Он получил 8-кратный платиновый статус в США от RIAA. [160] Рекорд получил 5-кратный платиновый статус в Австралии, [166] 4-кратный платиновый статус в Великобритании, [167] и бриллиантовый статус в Канаде, что является высшей сертификационной наградой. [168] Всего по всему миру было продано 18 миллионов копий. [169] Это второй по популярности альбом U2 после The Joshua Tree , продано 25 миллионов копий. [169]
После выпуска Achtung Baby U2 организовали мировой концертный тур под названием Zoo TV Tour. Как и Achtung Baby , тур был призван отойти от прошлого группы. В отличие от строгих сценических декораций предыдущих туров U2, Zoo TV представлял собой тщательно продуманное мультимедийное мероприятие. [104] Он высмеивал телевидение и чрезмерную стимуляцию зрителей, пытаясь внушить аудитории « сенсорную перегрузку ». [62] [170] [171] На сцене были установлены большие видеоэкраны, на которых демонстрировались визуальные эффекты, случайные видеоклипы из поп-культуры и мигающие текстовые фразы. Шоу включало в себя просмотр каналов , розыгрыши , видеоисповеди , танцовщицу живота и прямую спутниковую трансляцию с раздираемым войной Сараево . [137]
В то время как группа была известна своими серьезными живыми выступлениями в 1980-х, их выступления на Zoo TV были намеренно ироничными и самоуничижительными; [62] На сцене Боно изобразил нескольких задуманных им персонажей, в том числе «Муху», «Человека с зеркальным шаром» и «Макфисто». Большинство песен альбома исполнялись на каждом концерте, а сет-листы начинались с восьми последовательных песен Achtung Baby , что было еще одним признаком того, что они больше не были U2 1980-х. [172]
Тур начался в феврале 1992 года и состоял из 157 концертов за почти два года. [173] Во время шестимесячного перерыва группа записала альбом Zooropa , который был выпущен в июле 1993 года. Он был вдохновлен Zoo TV и расширил темы технологий и перенасыщения СМИ. [171] К моменту завершения тура в декабре 1993 года было продано около 5,3 миллиона билетов [174] и, как сообщается, собрано 151 миллион долларов США. [175] [176] В 2002 году журнал Q заявил, что Zoo TV Tour «по-прежнему остается самым зрелищным рок-туром, организованным любой группой». [47] Концерт тура 27 ноября 1993 года в Сиднее был снят и коммерчески выпущен под названием Zoo TV: Live from Sydney компанией PolyGram в мае 1994 года. [177]
Для группы Achtung Baby стал водоразделом, обеспечившим их творческое будущее, [54] и его успех привел к продолжению музыкальных экспериментов группы в 1990-е годы. Zooropa , выпущенный в 1993 году, стал дальнейшим развитием группы, включив в свое звучание дополнительные влияния танцевальной музыки и электронные эффекты. [171] В 1995 году U2 и Брайан Ино совместно работали над экспериментальным / эмбиент -альбомом Original Soundtracks 1 под псевдонимом «Passengers». [170] Для Pop в 1997 году опыт группы в танцевальной клубной культуре и использование ими ленточных петель , программирования , ритм- секвенирования и сэмплирования привели к созданию их наиболее танцевально-ориентированного альбома. [170]
Achtung Baby пользуется большим уважением среди участников U2. Маллен сказал: «Я думал, что это отличная пластинка. Я очень гордился ею. Ее успех ни в коем случае не был предопределен. Это был настоящий прорыв по сравнению с тем, что мы делали раньше, и мы не знали, понравится ли он нашим фанатам. или нет." [54] Боно назвал альбом «поворотной точкой» в карьере группы, сказав: «Создание Achtung Baby — это причина, по которой мы все еще здесь». [36] Клейтон согласился, сказав: «Если бы мы не сделали что-то, что нас воодушевляло, что заставило нас опасаться и бросило вызов всему, за что мы выступали, тогда действительно не было бы причин продолжать… Если бы это не произошло». если бы по нашим меркам это была отличная пластинка, существование группы оказалось бы под угрозой». [54] Новое изобретение группы произошло на пике развития альтернативного рока, когда этот жанр достиг широкой популярности. Билл Фланаган отметил, что многие современники U2 1980-х годов испытывали коммерческие трудности с альбомами, выпущенными после начала десятилетия. Он утверждал, что U2, однако, смогли воспользоваться преимуществами альтернативного рок-движения и обеспечить себе успешное будущее, «заявив себя первой из новых групп, а не последней из старых». [188] Тоби Кресвелл повторил эти настроения в своем музыкальном справочнике 2006 года « 1001 песня» , написав, что альбом помог U2 «не стать пародиями на самих себя и не быть сметенными революциями гранжа и техно». [189] AllMusic назвал альбом «поворотным моментом для танцевального рока , который произошел в конце игры, но показал, что даже самая большая молодая группа в мире положила глаз на танцпол». [190] В ретроспективном обзоре для AllMusic Стивен Томас Эрлевин назвал музыкальную трансформацию группы «тщательной», «эффективной» и «бесконечно изобретательной». Он пришел к выводу, что немногие артисты на том этапе своей карьеры могли бы «записать такой авантюрный альбом или реализовать свои амбиции столь же успешно, как [сделали] U2». [58] В ретроспективе Spin 2010 года говорится, что «U2 стали символической группой эпохи альтернативного рока с Achtung Baby ». [191]
«Альбом совершил подвиг, который артисты любят предпринимать, но редко добиваются успеха: переизобретение публичного имиджа и стилистический разворот, который настолько мастерский, что заставляет замолчать всех сомневающихся. Несмотря на то, что в 21 веке U2 вернулись к рок-позиции, ориентированной на стадионы, В музыке группы есть элементы (фальцет Боно, непринужденный флирт с танцевальными ритмами, постоянная способность квартета относиться к себе несерьезно, когда это необходимо), которые до сих пор заимствованы из тех пьянящих дней в берлинской студии. не завоевал бы этот титул сегодня, если бы в нужный момент не воспользовался чертовским шансом и не получил рекорд, который оказался более чем достаточно сильным, чтобы оправдать такую авантюру».
— Эй Джей Рамирес из PopMatters , 2011 г. [192]
Achtung Baby был признан писателями и музыкальными критиками одним из величайших альбомов всех времен. В 1997 году The Guardian сопоставила данные со всего мира, полученные от ряда известных критиков, артистов и радио-диджеев, которые поместили пластинку на 71-е место в списке «100 лучших альбомов всех времен». [193] Рекорд занял 36-е место в книге Колина Ларкина «1000 лучших альбомов всех времен» за 2000 год . [194] В 2003 году Национальная ассоциация продавцов звукозаписи поставила его на 45-е место в своем списке «Definitive 200», [195] [196] , а USA Today включила его в свой список 40 лучших альбомов всех времен. [197] Rolling Stone поместил пластинку на 62-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времён » за 2003 год. [198] Последующие обновления списка изменили рейтинг альбома: версия 2012 года поставила его на 63-е место, назвав его «пророческой смесью гладкого рока и пульсирующих европейских грувов», при этом заявив, что «эмоциональная суматоха заставила U2 звучать более человечно, чем когда-либо»; [199] В версии списка 2020 года он занял 124-е место. [200] В 2006 году альбом появился в ряде списков всех времен, включая «100 величайших альбомов всех времен» Hot Press под номером 21, [201] список «100 альбомов всех времен» по версии Time . [202] и книга «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть ». [203] VH1 поставил его на 65-е место в эпизоде «100 величайших альбомов рок-н-ролла» своего телесериала The Greatest . [204] В списке «Величайших альбомов всех времен» журнала Entertainment Weekly за 2013 год он занял рекордное 23-е место, заявив, что вместо того, чтобы «вечно кататься на кинематографическом повествовании, которое они освоили на превосходно праведном Дереве Джошуа » , группа «порвал книгу правил» с Achtung Baby . [205] Пластинка возглавила список 125 самых влиятельных альбомов Spin с 1985 по 2010 год; Писатель Чарльз Аарон сказал: «В отличие от Radiohead с OK Computer и Kid A , U2 восприняли свое постиндустриальное, трад-роковое разочарование не как символ общего культурного неблагополучия, а как вызов, чтобы встряхнуться и превзойти… Пытаясь одновременно обнять и взорвать мир, они никогда не были более вдохновляющими». [191]
20-летие Achtung Baby ознаменовалось несколькими релизами в 2011 году. По заказу группы был снят документальный фильм об альбоме под названием From the Sky Down . Режиссером его выступил Дэвис Гуггенхайм , который ранее сотрудничал с Edge для документального фильма « It Might Get Loud» в 2008 году. [206] From the Sky Down документирует трудный период записи альбома, отношения участников группы и творческий процесс U2. [207] В фильме присутствуют архивные кадры и кадры с сессий записи, а также неизданные сцены из «Грэмми и гула» . Для документального фильма группа была снята во время ответного визита в Hansa Studios и во время репетиции фестиваля в Гластонбери 2011 года . [208] Премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2011 году , став первым документальным фильмом, открывшим фестиваль, [209] а в октябре он транслировался по нескольким телевизионным сетям по всему миру. [210] [211] [212]
31 октября 2011 года Achtung Baby был переиздан в пяти форматах. В дополнение к выпуску альбома на одном диске, роскошное издание включало бонусный диск с ремиксами и би-сайдами пяти синглов альбома, а виниловое издание включало альбом на двух пластинках с двумя дополнительными пластинками с ремиксами. [213] В 10-дисковые издания «Super Deluxe» и «Über Deluxe» вошли: альбом Zooropa ; три дополнительных компакт-диска с ремиксами, би-сайдами и отрывками; [214] «детсадовский» диск с новыми версиями 12 песен Achtung Baby ; [215] четыре DVD, содержащие фильм «From the Sky Down» , концертный фильм «Zoo TV: Live from Sydney» , музыкальные клипы и другие бонусные материалы; 16 репродукций; и книга в твердом переплете. Издание "Über Deluxe" также содержит копию альбома на двойном виниле, пять 7-дюймовых виниловых синглов, копию журнала фан-клуба U2 Propaganda и копию солнцезащитных очков Боно "Fly". [214] Первоначально СМИ сообщили, что переиздание представляло собой обновленный релиз. [216] Однако официальный сайт переиздания изначально исключил любое упоминание о «ремастеринге», прежде чем добавить его, а затем удалить. [217] The Edge подтвердили, что альбом не был полностью ремастирован, поскольку «оригинал был настолько хорош» и что «в оригинальную эквализацию было вложено столько артистизма », но сказали, что они смогли «оптимизировать его... подправить». уровни, отполируйте их немного». [218] «Blow Your House Down», отрывок, включенный в подарочные издания, был выпущен как промо-сингл в октябре 2011 года. [219]
Q заказал трибьют-альбом Achtung Baby под названием AHK-toong BAY-bi Covered , который был включен в декабрьский номер журнала за 2011 год. В нем участвуют Джек Уайт , Depeche Mode , Дэмиен Райс , Гэвин Фрайдей , Glasvegas , The Fray , Патти Смит , The Killers , Snow Patrol , Nine Inch Nails и Garbage . [220] [221]
Продолжая кампанию U2 по переизданию всех своих пластинок на виниле, Achtung Baby был переиздан на двух 180-граммовых виниловых пластинках 27 июля 2018 года . 223] с направлением от Края. [224] Каждая копия включает в себя карту загрузки, которую можно использовать для получения цифровой копии альбома. [223]
В 2021 году Achtung Baby был переиздан в нескольких форматах к своему 30-летнему юбилею: 19 ноября были выпущены стандартные черные виниловые издания и роскошные цветные виниловые издания, а 3 декабря последовал цифровой бокс-сет из 50 треков. Группа также сотрудничала с Тьерри Нуаром в создании арт-инсталляции, проходившей в Hansa Studios; Нуар, нарисовавший оригинальные Трабанты, представленные на фотографиях из альбома, предоставил для выставки новые изображения Трабанта и части Берлинской стены. [225] Капот автомобиля был продан на аукционе в пользу Берлинского института звука и музыки . [226]
В январе 2024 года микс Achtung Baby с объемным звуком Dolby Atmos был выпущен в цифровом формате для потоковых платформ. Это был первый альбом из каталога U2, выпущенный в таком формате. Сведение осуществлялось в пяти студиях по всему миру в течение 17 месяцев. [227] [228]
С сентября 2023 года по март 2024 года U2 открывает Sphere в долине Лас-Вегаса резиденцией на 40 концертов под названием U2:UV Achtung Baby Live at Sphere. Шоу ориентированы на Achtung Baby и используют возможности иммерсивного видео и звука. Маллен, однако, не будет участвовать в концертах из-за плановой операции и периода восстановления, [229] что станет первым с 1978 года выступлением U2 без него; [230] Его заменяет голландский барабанщик Брэм ван ден Берг из группы Krezip . [229]
Все тексты написаны Боно; вся музыка написана U2
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Возможно, это отражало то, как мы себя чувствовали как группа: мы пытались куда-то пойти, но в тот момент не могли этого сделать.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )