Blond Ambition World Tour (объявленный как Blond Ambition World Tour 90 ) был третьим концертным туром американской певицы Мадонны . Он поддерживал ее четвертый студийный альбом Like a Prayer (1989) и альбом саундтреков к фильму Дика Трейси 1990 года I'm Breathless . Тур из 57 концертов начался 13 апреля 1990 года на стадионе Chiba Marine в Тибе , Япония, и завершился 5 августа на стадионе Stade Charles-Ehrmann в Ницце , Франция. Кроме того, он ознаменовал первые концерты Мадонны в Швеции и Испании. Первоначально запланированный как Like a Prayer World Tour, он должен был спонсироваться производителем безалкогольных напитков Pepsi . Однако компания расторгла контракт из-за споров вокруг музыкального клипа « Like a Prayer ».
Концерт был разделен на пять тематических актов: Metropolis , вдохновленный немецким экспрессионистским фильмом 1927 года с одноименным названием и музыкальным клипом « Express Yourself »; Religious , на католическую тематику ; Dick Tracy , по одноименному фильму и кабаре ; Art Deco , вдохновленный ранними голливудскими фильмами и с участием картин польской художницы Тамары де Лемпицкой ; и, наконец, encore . Художественным руководством занимался брат Мадонны Кристофер Чикконе , а костюмы были созданы французским модельером Жан-Полем Готье . Тур получил положительные отзывы от современных критиков и имел коммерческий успех. Он получил награду «Самая креативная сценическая постановка» на церемонии вручения премии Pollstar Concert Industry Awards и собрал более 62,7 млн долларов США (146,23 млн долларов в долларах 2023 года). Мадонна была названа вторым самым успешным сольным гастрольным артистом в то время после Майкла Джексона .
Тур вызвал споры из-за использования католических образов и сексуального содержания. Папа Иоанн Павел II призвал широкую общественность и христианскую общину не посещать тур, назвав его «одним из самых сатанинских шоу в истории человечества». Протесты привели к отмене одного итальянского шоу. В Торонто полиция пригрозила арестовать Мадонну за исполнение « Like a Virgin », в котором она имитировала мастурбацию . Тем не менее, Мадонна продолжила шоу без изменений.
Несколько концертов были записаны и транслировались, включая финальное шоу тура в Ницце, которое транслировалось как специальный выпуск на HBO ; впоследствии он был выпущен эксклюзивно на LaserDisc под названием Blond Ambition World Tour Live . Режиссер Алек Кешишян снял документальный фильм «Мадонна: Правда или действие » (1991), рассказывающий о туре. Критики и авторы отметили Blond Ambition своей театральностью и модой, которые оставили свой след в творчестве последующих поп-исполнителей.
В январе 1989 года Pepsi-Cola объявила о подписании контракта на 5 миллионов долларов США с Мадонной на участие в телевизионной рекламе её и её готовящегося к выходу сингла « Like a Prayer ». [2] Сделка также включала спонсорство Pepsi следующего концертного тура Мадонны , объявленного в то время как Like a Prayer World Tour. [3] [4] Мадонна хотела использовать рекламу для запуска песни по всему миру до её фактического релиза — это был первый случай в музыкальной индустрии. Pepsi также выиграла от того, что их продукт ассоциировался с Мадонной. [2] Рекламный ролик под названием «Make a Wish» впервые был показан во время всемирной телетрансляции 31-й церемонии вручения премии «Грэмми» 22 февраля 1989 года, и, по оценкам, его посмотрели 250 миллионов человек по всему миру. [5] [6] [7] На следующий день Мадонна выпустила музыкальный клип на песню «Like a Prayer» на MTV . [8] В рекламе изображены церковь и католические образы, такие как стигматы , сжигание креста в стиле Ку-клукс-клана и певица, целующая черного святого. Религиозные группы по всему миру, включая Святой Престол , немедленно выступили с протестом против того, что они считали кощунственным использованием христианских образов , и призвали к бойкоту Pepsi и дочерних компаний PepsiCo. [9] [10] В результате Pepsi отозвала рекламу и расторгла спонсорский контракт Мадонны. [11] [12]
Sire Records официально анонсировали Blond Ambition World Tour 16 ноября 1989 года; выступление Мадонны с синглом « Express Yourself » на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards было сочтено «превью». [13] Она описала тур как «гораздо более театральное, чем все, что я когда-либо делала [...] Я знаю, что я не лучшая певица, и я знаю, что я не лучшая танцовщица. Но я могу, черт возьми, нажимать на кнопки людей и быть настолько провокационной, насколько захочу. Цель этого тура — сломать бесполезные табу». [14] [15] Тур продвигал четвертый альбом Мадонны Like a Prayer и саундтрек Дика Трейси I'm Breathless . [16]
По словам автора Дж. Рэнди Тараборелли , Мадонна имела «полный контроль практически над каждым аспектом тура». [17] Брат певицы Кристофер Чикконе был выбран в качестве арт-директора тура . Он написал в своей автобиографии Life with My Sister Madonna , что она позвонила ему и сказала: «Я отправляюсь в тур, и, конечно, я хочу, чтобы ты одел меня, но ты думаешь, что ты должен также оформить сцену и стать арт-директором шоу». [18] Труппа тура состояла из семи танцоров, двух бэк-вокалистов и восьми музыкантов. [19] Винсент Патерсон , который работал с певицей над рекламой Pepsi и музыкальным клипом «Express Yourself», был назначен содиректором и хореографом. Прослушивания танцоров проходили в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Хореограф Кароль Армитидж разместила в журнале Daily Variety объявление , в котором говорилось: «Открытые прослушивания для крутых танцоров-мужчин, которые знают значение стиля troop, beat boy и vogue. Слабакам и Wanna-Bes не нужно подавать заявку!». [20] Луис Камачо и Хосе Гутьеррес Экстраваганза , которые ранее работали с Мадонной над клипом на ее сингл « Vogue », были отобраны первыми. Отправив певице видеозапись, Мадонна пригласила пару в ночной клуб Tracks для неформального прослушивания. [21] После прослушивания Мадонна также попросила танцора Карлтона Уилборна встретиться с ней в ночном клубе. Он отметил, что она «ищет очень уверенных в себе людей — лучших из лучших — поэтому я остро осознавал, как я себя преподношу. Когда я прошел отбор, я знал, что это огромная возможность»; он описал репетиции как «учебный лагерь». [22] Остальные танцоры, выбранные Оливер Крамс, Кевин Сти , Габриэль Трупин и Салим Гаулус. [21] Патерсон заявил, что «вместо того, чтобы просто представлять песни, Мадонна и я хотели объединить моду, Бродвей , рок и исполнительское искусство». [17] [23]
Чтобы обеспечить большую подвижность во время танцев и пения, она использовала беспроводные радиочастотные гарнитуры с гарнитурой, которая крепилась за ушами или на макушке головы, и микрофонный капсюль на штанге, которая доходила до рта. Из-за ее активного использования, конструкция микрофона стала известна как «микрофон Мадонны». [24] [25] Другие сотрудники включали Джая Виндинга в качестве музыкального руководителя, Джона Дрейпера в качестве менеджера тура и Криса Лэмба в качестве менеджера по производству . [26] Репетиции проходили в студии Walt Disney Studios в Бербанке , Калифорния. [19]
Когда Мадонна впервые позвонила мне в 1989 году, это было за два дня до моего показа готовой одежды, и я подумал, что моя помощница шутит. Я был ее большим поклонником. Она спросила меня, поеду ли я в тур. Она знала, чего хочет — костюм в полоску, женственный корсет. Мадонне нравится моя одежда, потому что она сочетает в себе мужское и женское. Это было, что нет, что да, нет, да, нет. [27]
— Дизайнер Жан Поль Готье для The New York Times рассказывает о работе с певицей во время тура.
Для гардероба певица связалась с французским дизайнером Жаном Полем Готье ; ее привлекли «непочтительность и юмор» дизайнера, и она отправила ему рукописное письмо с просьбой разработать костюмы для тура. [28] [29] Готье с радостью согласился. Он уже был поклонником Мадонны и выразил восхищение тем фактом, что «когда она не была так известна, она сама шила свою одежду [...] видимый бюстгальтер, прозрачные пленки, распятия в качестве украшений». [29] Мадонне и Готье потребовалось три месяца, чтобы завершить детали костюмов; они впервые встретились в нью-йоркском отеле Carlyle , а дополнительные встречи проходили в парижском ресторане Bofinger, клубе Balajo, ночном клубе Zoopsie и театре Equestre Zingaro. [29] Готье вспоминает этот период как период сильного стресса, утверждая, что выдержал «350 таблеток аспирина и 1500 эскизов», прежде чем певица одобрила его дизайн. [30] Бэк-вокалистка и танцовщица Ники Харис позже вспоминала, что «с Мадонной все всегда сводится к одежде и обуви». [17] Результатом стали два корсета с коническими чашками, один был персикового цвета, а другой из чистого золота. [31] Готье объяснил, что идея впервые возникла, когда, будучи ребенком, его бабушка отвела его на выставку, где «был выставлен корсет. Мне нравился цвет кожи, лососевый атлас, кружево. Золотой конический бюстгальтер был просто продолжением этой идеи». [27] Другие созданные костюмы включали костюм в тонкую полоску, полосатый корсет в стиле водевиля зеленого и белого цветов , черное мини-платье, отделанное и сшитое с чучелом западноафриканского аиста, называемого марабу , черное одеяние священнослужителя с неоновым распятием и жилет в клетку. [32] [33] Чтобы избежать каких-либо инцидентов, каждая деталь была дважды прошита эластичными нитками. [18] Во время азиатской и североамериканской частей тура певица носила синтетический конский хвост на заколке , который на европейской части был заменен на кудрявую прическу. [34]
Строительство сцены обошлось примерно в 2 миллиона долларов США. [28] Сцена была длиной 80 x 70 футов, и для ее монтажа потребовалось более ста членов команды и 18 грузовиков для ее перевозки. [23] Центральным элементом была огромная гидравлическая платформа, на которую Мадонна поднималась в начале каждого концерта. [23] Шоу было разделено на различные тематические секции, каждая со своими собственными особыми настройками, разделенными занавесом, поднимающимся и опускающимся. [28] Чтобы придумать дизайн каждой секции, Мадонна и ее брат изучали моду и архитектуру 1920-х, 30-х и 40-х годов. [28] Идея включить фильм «Дик Трейси» в тур принадлежала певице ; «для меня это прекрасная возможность [...] Большинство людей не ассоциируют меня с фильмами. Но я знаю, что у меня гораздо больше поклонников, чем у Уоррена , и многие из моих зрителей даже не знают, кто он такой», - вспоминала она. [35] Первая часть, вдохновленная Metropolis и музыкальным клипом "Express Yourself", включала несколько воронок, из которых клубился дым, стальные трубы, кабели, свисающие сверху, и лестничный пролет посередине. [36] В конце этой части занавес опускается до пола и уступает место второй, где сцена становится будуаром , а певица располагается на красной бархатной кровати. [28] Третья часть, посвященная церкви, имела большую арку коринфских колонн и обетных свечей. В середине одного из представлений с потолка опустили большую сетку, изображающую витражное окно. [28] Четвертый акт, в котором были представлены сценические элементы, вдохновленные небоскребами в стиле ар-деко , имел большую полукруглую двойную лестницу посередине и задники, которые представляли собой вырезанные репродукции картин Тамары де Лемпицки . [28] Реквизит включал рояль и огромный крест, освещенный фиолетовыми и оранжевыми огнями. [28] Бельгийская электронная музыкальная группа Technotronic была подписана в качестве разогревающей группы. [37]
Шоу было разделено на пять различных секций: Metropolis , Religious , Dick Tracy , Art Deco и encore. [4] Оно началось с «Express Yourself» и включало лирический отрывок из « Everybody » (1982) во время вступления. [38] Семь танцоров-мужчин с голым торсом появились из-за стальной конструкции и исполнили хореографическую постановку на сцене; ближе к концу Мадонна появилась на поднимающейся платформе на вершине лестничного пролета. [28] Она была одета в полосатый костюм с прорезанными в нем отверстиями, так что ее бюстгальтер торчал из них. Под ним она носила конический корсет Gaultier. [39] В сопровождении Ники Харис и Донны Де Лори , двух ее бэк-вокалисток и танцовщиц, Мадонна исполнила простую вокальную интерпретацию трека и сложную хореографию, которая включала вогинг , горб и имитацию мастурбации . [40] В следующем номере « Open Your Heart » Мадонна исполняла хореографическую постановку со стулом, пока мускулистый танцор наблюдал за ней издалека. [41] Для « Causing a Commotion » певица была одета в яркую велосипедную куртку и боролась с Харис и Де Лори. [32] Финальной песней номера была «Where's the Party». Три танцора-мужчины исполнили сложную хореографию, пока Мадонна уходила со сцены, чтобы сменить костюм. [32]
Религиозная часть началась с медленной и страстной версии песни « Like a Virgin », исполненной на ситаре . [28] Мадонна была одета в золотой корсет от Готье и имитировала мастурбацию на красной бархатной кровати. По бокам от нее стояли два танцора-мужчины в трико и золотых заостренных бюстгальтерах. [28] Для исполнения «Like a Prayer» Мадонна была одета в черную мантию и опустилась на колени в центре сцены, окруженной обетными свечами , в то время как ее танцоры, одетые как священники и монахини, кружились вокруг нее и несколько раз произносили фразу «Oh my God». [42] Затем она исполнила « Live to Tell » на аналое . В середине песни она начала петь « Oh Father », в то время как Карлтон Уилборн в черном платье играл роль священника. [33] Энергичное исполнение « Papa Don't Preach » завершило эту часть. [41] « Sooner or Later » открывала выступление Дика Трейси . Мадонна сидела на рояле и носила корсет в стиле кабаре под длинным черным халатом. Для энергичного « Hanky Panky » к ней присоединились Харис, Де Лори и танцор, одетый как Дик Трейси . В конце выступления она сказала зрителям: «Вы все знаете удовольствие от хорошей порки, не так ли? [...] Когда я причиняю людям боль, я чувствую себя лучше, вы понимаете, о чем я?». [43] [44] «Now I'm Following You» закрывала выступление; Мадонна танцевала с танцором Диком Трейси под заранее записанную версию песни, в то время как шесть других танцоров в желтых плащах исполняли ударную линию . [28]
Номер в стиле ар-деко начался с « Material Girl »; исполненный с сильным акцентом Среднего Запада , Мадонна, Харис и Де Лори сидели под фенами для волос в салонах красоты и были одеты в пушистые розовые платья со значками доллара под халатами. Ближе к концу выступления они доставали из-за пазух фальшивые долларовые купюры и бросали их в толпу. [45] Следующей исполненной песней была « Cherish ». В ней Мадонна играла на арфе , а ее танцоры-мужчины были одеты как русалки . [32] Мадонна завершила раздел песней « Into the Groove », исполненной с танцорами в кожаных костюмах, и «Vogue». В последней использовались различные вырезки из картин Тамары де Лемпицки в качестве фонов, а певица и танцоры были одеты в черный спандекс и исполняли оригинальную хореографию из музыкального клипа. [46] В первом бисе, « Holiday », Мадонна была одета в блузку в горошек с соответствующими воланами внизу белых брюк. [32] Финальным выступлением тура было « Keep it Together »; оно включало лирические сэмплы из « Family Affair » группы Sly and the Family Stone (1971). Оно началось с того, что на сцене появились танцоры со стульями на спинах. Мадонна вышла одетой в полностью черный ансамбль, включающий жилетку в клетку, обтягивающие шорты, наколенники и котел. Она начала петь «Family Affair», а затем в середине песни снова переключилась на «Keep It Together». [47] В середине песни она и танцоры исполнили хореографию со стульями. В конце все музыканты, танцоры и соавторы пришли попрощаться с Мадонной и исчезли в дыре на сцене. [32] Певица осталась одна, чтобы закончить выступление повторением своей строчки «Держите людей вместе вечно и вечно». [47]
Тур получил в целом положительные отзывы критиков. В своей книге Madonna: An Intimate Biography Дж. Рэнди Тараборелли написал, что «бесстыдно сексуальные танцевальные номера и религиозные образы смешались в быстром темпе, плотно поставленной незабываемой феерии ». [2] Похожих мыслей придерживался Барри Уотерс из Rolling Stone . [48] Los Angeles Times заявила, что это подчеркивает «насколько глубоким стал репертуар Мадонны за эти годы». [49] Из той же публикации Роберт Хилберн высказал мнение, что «шоу Мадонны Blond Ambition оснащено достаточно высококонцептуальной, бродвейской хореографией и сценическим дизайном, чтобы удовлетворить самого требовательного наблюдателя за звездами в толпе, в равной степени заполненной как стильными мечтателями, так и просто любопытными поклонниками мейнстрима». [50] Рон Миллер из Pittsburgh Press назвал его «большим, блестящим и полным сложных постановочных номеров и смены костюмов». [51] Также из The Pittsburgh Press Дэвид Хинкли сравнил его с «яркой, энергичной бродвейской постановкой». [52] В своем обзоре шоу от 7 мая 1990 года на Reunion Arena в Далласе Том Морстад чувствовал, что «это был не столько концерт, сколько музыкальная феерия, где каждая песня функционировала скорее как ее собственная постановка»; однако он критиковал певца за то, что он перепутал Даллас с Хьюстоном , обращаясь к толпе. [53] Питер Бакли, автор The Rough Guide to Rock , похвалил постановку и сказал, что это «творческий подход к постановке стадионного концерта». [54] Монтгомери Брауэр и Тодд Голд из People назвали ее «105-минутной суматохой, удивительной по широте своих противоречий». [55] Для Скотта Андерсона из журнала Gay Times , «несмотря на все, что происходило на сцене, это все еще ощущалось как концерт, и, несмотря на прецессию хореографии, в этом была определенная необработанность, это ощущалось игриво и спонтанно». [56] Ричард Харрингтон из The Washington Post приветствовал тур как «дорожную версию видео, которые сделали ее одной из крупнейших мировых звезд». [57]
Фрэнк ДеКаро из Newsday отметил, что «всего за полтора часа [Мадонна] жонглирует таким же количеством образов, как и обложками международных журналов за месяц», заключив, что «Blond Ambition — это ночь в Roxy , Pyramid и Studio 54 в расцвете сил, объединенные в одно целое». [58] Из той же публикации Джон ЛеЛэнд сказал, что «предварительные слова были о том, что это было шокирующе и возмутительно [...] Но то, что объединило большую часть толпы в Nassau Coliseum в понедельник вечером, было то, что мы не были шокированы. Удивлены, пощекотаны, возбуждены или отвлечены, может быть, но не шокированы или возмущены». [59] Суджата Мэсси из The Baltimore Sun подчеркнула «страстные» выступления, наряды Мадонны и «сексуальную» болтовню. [60] Грег Кот из Chicago Tribune посчитал, что «хотя музыка, безусловно, предлагала несколько захватывающих моментов, именно Мадонна — исполнительница, танцовщица, философ-плут и остроумный комик — сделала вечер незабываемым». [61] Он похвалил сценическое присутствие певицы и указал на исполнение «Like a Virgin» как на «одновременно соблазнительное и веселое». [61] Кот завершил свой обзор: «ничего в этой постановке не было второсортным. Каждая из 18 песен вечера была искусно поставлена, а освещение, постановка и костюмы часто были впечатляющими». [61] Брайан Д. Джонсон, пишущий для Maclean's , выразил, что «[Мадонна] выступает с безжалостной, аэробной эффективностью цирковой девушки. Как певица, она имеет ограниченный диапазон. Но она знает, как соблазнить поп-песней [...], когда она проносится через свой цирковой репертуар поз, шоу разворачивается как калейдоскоп сексуального декаданса». [62]
В неоднозначном обзоре Джон Парелес из The New York Times написал: «Мадонна, возможно, и проверяет табу, но она вряд ли открывает новые горизонты в рок-театре», также раскритиковав использование фонограммы ; «она явно предпочла бы фонограмму, чем рискнуть взять неправильную ноту. Это делает концерт безвоздушным и отталкивающим». [63] Три года спустя тот же автор сказал, что «с Blond Ambition она была наименее кокетливым секс-символом поп-музыки», и счел его «гордо неигривым». [64] В своем обзоре шоу в Гетеборге Луис Идальго из El País выразил, что «главный вопрос заключается в том, поет ли Мадонна вживую или нет полностью [...] Отсутствие естественных хрипов и взволнованных вдохов подкрепляет эту гипотезу, решительно отвергаемую организацией». [37] Автор Люси О'Брайен раскритиковала выступление Дика Трейси , назвав его «наименее динамичной частью шоу». [65] Blond Ambition выиграл награду за самую креативную сценическую постановку на церемонии Pollstar Concert Industry Awards 1990 года, а также был номинирован в категории «Главный тур года». [66]
Тур посетили 800 000 человек по всему миру, и по предварительным данным, валовой доход составил 19 миллионов долларов США. [67] Первые три концерта на японском стадионе Chiba Marine Stadium посетили по 35 000 человек каждый, что принесло 4,5 миллиона долларов США. [68] Все ее японские концерты были распроданы в течение нескольких дней после поступления билетов в продажу, заработав звезде 37 миллионов долларов США только на японской части ее тура. [69] В Северной Америке 482 832 билета были проданы за первые два часа во время предпродажи, что принесло 14 миллионов долларов США. [70] Сообщалось, что только первые четыре концерта собрали почти 1,5 миллиона долларов США. [71] В Лос-Анджелесе тур установил рекорд на Memorial Sports Arena ; билеты на первые три концерта были распроданы за 45 минут, [72] и собрали 456 720 долларов США, став самым кассовым музыкальным событием всех времен в истории арены. [73] Доходы от последнего американского концерта в Нью-Джерси , более 300 000 долларов США, были пожертвованы некоммерческой организации amfAR ; шоу было посвящено другу Мадонны Киту Харингу , который умер от СПИДа. [4]
Тур оказался успешным и в Европе. Единственный концерт в Риме посетили 30 000 человек. [74] В Испании билеты поступили в продажу 11 июня 1990 года; цены варьировались от 1 200 до 4 000 песет . [75] [76] Единственный концерт на стадионе Висенте Кальдерон в Мадриде привлек 50 000 поклонников, в то время как в Виго было продано только 23 000 из 40 000 билетов. [77] [76] Единственный концерт в доках Эриксберга в Гётеборге привлек 55 000 человек, что было одной из самых больших толп для концерта в Гётеборге в то время. [78] По завершении тура, как сообщалось, было собрано в общей сложности 62,7 миллиона долларов США (146,23 миллиона долларов в долларах 2023 года) с 57 концертов. [79] [1] Billboard сообщил, что процент от выручки от продажи билетов будет пожертвован благотворительной организации Cities In Schools, программе по предотвращению отсева учащихся из старших классов. [80] Мадонна была названа вторым самым успешным сольным артистом того времени, уступая только Майклу Джексону . [81]
.jpg/1280px-LikeAVirginMadonnaUnderground_(cropped).jpg)
Тур был предметом споров из-за его сексуальных и католических образов. В Италии частная ассоциация римских католиков призвала бойкотировать шоу в Риме и Турине ; Папа Иоанн Павел II призвал широкую общественность и христианскую общину не посещать концерт, назвав его «одним из самых сатанинских шоу в истории человечества». [82] [ 83] Газета Ватикана L' Osservatore Romano сочла его «греховным, кощунственным» и «полным позором», в то время как Famiglia Domani , частная ассоциация консервативных католиков, раскритиковала его эротизм и назвала его «позорным». [84] [4] [85] [86] Мадонна провела пресс-конференцию в римском аэропорту Леонардо да Винчи-Фьюмичино, защищая себя и тур: «Я итало-американка и горжусь этим ... Тур никоим образом не задевает чьих-либо чувств. Он для открытых умов и заставляет их видеть сексуальность по-другому. Их собственную и чужую [...] Как и театр, [Blond Ambition] задает вопросы, провоцирует мысли и отправляет вас в эмоциональное путешествие, изображая хорошее и плохое, светлое и темное, радость и печаль, искупление и спасение». [87] [4] Тем не менее, протесты возымели эффект, и запланированное второе шоу на городском стадионе Фламинио было отменено из-за низких продаж билетов и угрозы всеобщей забастовки профсоюзов. [74] Римская газета Il Messaggero отклонила спор прохладным обзором; «Много шума из ничего», гласил заголовок. [88]
В Торонто явный подтекст тура также вызвал проблемы. Во время первого шоу в городском SkyDome 27 мая к команде нагрянула местная полиция, которая пригрозила арестовать певицу за «непристойное и непристойное поведение», в частности за сцену мастурбации во время исполнения «Like a Virgin». [89] [90] Однако, по данным Rolling Stone , никаких обвинений предъявлено не было после того, как менеджер тура поставил полиции ультиматум: «Отмените шоу, и вам придется рассказать 30 000 человек, почему». [91] Шоу не изменилось, и Мадонна начала концерт, спросив у толпы «Вы верите в художественное самовыражение и свободу слова?», а позже выступила с заявлением, в котором сказала, что готова быть арестованной, чтобы защитить свою свободу «выражать себя как артиста». [92] [93] Фрэнк Берген, в то время служивший в полиции Торонто , вспоминал, что иски были выдвинуты отставным полицейским и королевским прокурором с «решительной позицией» против Мадонны и тура. Он также сказал, что, несмотря на то, что в документальном фильме « Мадонна: Правда или действие » полиция была изображена как «настоящие воротилы» , он чувствовал, что они так не действовали. [94] Кевин Сти, один из танцоров, сказал, что труппа была готова быть арестованной за выступление, назвав его «самым сильным моментом, который я когда-либо чувствовал с Мадонной. Как команда, мы все были вместе». [94]
Последний концерт в Ницце , Франция, был записан и транслировался на HBO как Live! Madonna: Blond Ambition World Tour 90. Права на специальный выпуск были куплены HBO за 1 миллион долларов США и рекламировались как «американская поп-звезда № 1 в прямом эфире через спутник на одном из крупнейших летних поп-музыкальных событий». [95] [96] По данным Chicago Tribune , это был не платный специальный выпуск , поскольку канал хотел отличиться от своего конкурента на платном телевидении Showtime . [96] Трансляция принесла HBO рекорд по самым высоким рейтингам для оригинальной программы на тот момент; ее посмотрели около 4,5 миллионов человек. [2] [97] Это было сочтено слишком пикантным для телевидения, и во время концерта Мадонна сказала камерам: «Знаете, что я должна сказать Америке? Проявите чертово чувство юмора, ладно?». [2] Вскоре после этого концерт был выпущен эксклюзивно на LaserDisc под названием Blond Ambition World Tour Live ; он принес Мадонне ее первую победу на Грэмми в номинации «Лучшее длинное музыкальное видео» . [98] Одно из выступлений в Иокогаме было также записано и выпущено эксклюзивно в Японии под названием Blond Ambition – Japan Tour 90. [ 99] В дополнение к этим релизам испанская телекомпания TVE записала концерт в Барселоне и транслировала его в 30 странах. [77] L'Osservatore Romano посчитала, что трансляция была нарушением «здравого смысла, хорошего вкуса и приличия». [100] В Англии BBC Radio 1 транслировало полное шоу со стадиона Уэмбли , что привело к спорам из-за ненормативной лексики, которую Мадонна использовала в прямом эфире. [101]
Документальный фильм, рассказывающий о туре, «Мадонна: Правда или действие» (известный как «В постели с Мадонной» за пределами Северной Америки), был снят Алеком Кешишяном и вышел в кинотеатрах 10 мая 1991 года, собрав более 15 миллионов долларов США. [17] [102] Певица обратилась к Кешишяну с предложением сделать специальный выпуск HBO о ней и туре; режиссер, который нашел закулисную сцену « неблагополучной семьей в стиле Феллини », убедил певицу снять настоящий фильм, посвященный этому, с вкраплениями кадров некоторых выступлений. [103] Фильм получил в целом положительные отзывы; Питер Трэверс из Rolling Stone написал, что «вы можете не оставить «Правду или действие» с любовью к Мадонне, но вы будете уважать ее как силу природы». [104] В 2018 году The Guardian назвал его величайшим музыкальным документальным фильмом всех времен, а Райан Гилби заявил, что «[Алек] Кешишян не мог бы направить свои камеры на Мадонну в более подходящее время». [105] Тем не менее, Мадонна была номинирована на премию Razzie Award за худшую женскую роль за свою роль в фильме. [106] Он был выпущен на видео компанией LIVE Entertainment 9 октября 1991 года. [107] Документальный фильм 2016 года Strike a Pose рассказал о жизни шести танцоров после окончания тура. [108]
Blond Ambition был отмечен своей театральностью и модой, что было необычно для концертов того времени. [56] [109] Дрю Маки из People сказал, что «Blond Ambition изменило ландшафт поп-культуры ». Тот факт, что шоу было разделено на различные тематические акты, представлял, по словам автора, «не только уровень творческого планирования, необычный для концертов того времени, но и огромный объем материала, с которым Мадонне приходилось работать». [4] Люси О'Брайен отметила, что певица ранее исследовала «концептуальный музыкальный театр как концерт» в 1987 году во время мирового турне Who's That Girl , но только с Blond Ambition «искусство, зрелище и танец действительно сошлись воедино». [30] Кортни Э. Смит написала в своей книге Record Collecting for Girls: Unleashing Your Inner Music Nerd, One Album at a Time , что «[Blond Ambition] навсегда изменил ожидания аудитории от поп-концертов. Даже если вы не были, вы, вероятно, знакомы с этим туром». [110] Содиректор/хореограф Винсент Патерсон вспомнил, что целью Мадонны было «нарушить все правила, которые мы можем. Она хотела сделать заявления о сексуальности , кросс-сексуальности и церкви. И она это сделала». [17] Танцор Луис Камачо сказал, что Мадонна «подготовила сцену» для концертов и шоу, которые последовали. [111] Скотт Андерсон пришел к выводу, что тур Blond Ambition изменил то, как артисты представляют и выступают на стадионах и аренах. [56] По словам Кристофера Розы из VH1 , тур укрепил статус Мадонны как «культурного турне и новаторского поп-исполнителя». [112] Джина Вивинетто из The Advocate назвала его лучшим туром Мадонны и написала, что «пока не появился [Blond Ambition], мы понятия не имели, каким может быть живой концерт». [113] Spin назвал его шестым величайшим концертом за последние 35 лет. Илана Каплан написала, что это «было больше, чем просто шокирующий фактор: он должен был преобразовать живую поп-музыку», а также что он помог Мадонне «вернуть себе ее повествование и власть, поскольку таблоиды (несправедливо) считали ее злодейкой». [114] Майк Васс из Idolator посчитал его «образцом современных концертов [...] Королева поп-музыки действительно встряхнула все, уделив хореографии, костюмам и постановке столько же внимания, сколько и живому вокалу». [115] Статья для The Guardian , профессор Сара Черчвеллнаписали, что тур позволил Мадонне «катапультироваться в мегазвезду, формируя музыкальную индустрию» и утвердившись в качестве «матери сегодняшних мультимедийных концертных феерий». [116]
«Благодаря сложным костюмам (любезно предоставленным французским дизайнером Жаном-Полем Готье), декорациям в бродвейском стиле (разработанным братом Мадонны Кристофером Чикконе) и квазиповествовательной дуге тур Blond Ambition является образцом — матерью современного поп-концерта. Шоу печально известно тем, что Мадонна изгоняет из себя вину своего католического воспитания. Религиозная часть, которая началась с того, что певица имитировала мастурбацию, и закончилась тем, что она предстала перед судом авторитетных мужских фигур в ее жизни (ее отца, Папы, Бога), является одним из самых дерзко задуманных и безупречно исполненных моментов сценического искусства в истории гастролей».
—Сэл Чинквемани комментирует тур для Billboard . [117]
Rolling Stone отметил, что Мадонна «переосмыслила сам мегатур поп-музыки»; в 2017 году журнал включил Blond Ambition в свой список «50 величайших концертов за последние 50 лет». [14] Аналогичным образом журнал Q назвал его одним из «10 величайших концертов всех времен»; Сильвия Паттерсон объяснила, что «весной 1990 года Мадонна была не только самой узнаваемой женщиной на Земле, но и самой великолепной динамичной поп-силой на планете. [...] Blond Ambition, ее третий крупный тур, был признан первым в истории мировым поп-туром, в котором использовались ценности постановки бродвейского театра с декорациями и повествовательной «аркой»». [118] Подобным же образом Джон О'Брайен из Billboard прокомментировал, что «зрители больше не довольствовались тем, что просто смотрели, как их поп-идол играет хиты. Продуманные постановочные ценности и сильные повествовательные арки вскоре стали такой же неотъемлемой частью тура суперзвезды, как и сама музыка». [119] Марк Бомонт из The Guardian написал , что это «установило новую планку для конфронтационной театральности, которую могла бросить вызов только более мощная тактика шока». [120] В 2022 году Алим Херадж из The Guardian назвал тур одним из 50 концертов, которые изменили музыку, за «изменение плана современных поп-шоу с помощью этого сочетания повествования, хореографии, высоких постановочных ценностей и моды. Разрушающее табу исследование сексуальности и религии только укрепило его наследие». [121] Рамона Лиера Швихтенберг, Дейдре Прибрам, Дэйв Тецлафф и Рон Скотт, авторы книги «Связь с Мадонной: репрезентативная политика, субкультурная идентичность и культурная теория» , написали, что тур выявил «скрытые противоречивые противоречия в доминирующей американской культуре по отношению к сексуальности», и что он нарушил слишком много «хрупких сексуальных кодексов и границ среднего класса». [122]
Он также оставил свой след в творчестве последующих поп-исполнителей; Эль Хант из NME написал: «Подумайте о кнутах и цепях Рианны « S&M », Арианы Гранде « Side to Side » и бесчисленных других поп-звезд, появившихся после Мадонны, и следы Blond Ambition остаются в каждом их движении». [111] Музыкальный клип на сингл Леди Гаги 2010 года « Alejandro » был сочтен «визуальным любовным посланием» Мадонне и туру. [123] Тур Кайли Миноуг 1991 года Let's Get to It подвергся критике за его сходство с Blond Ambition и был назван «пародией». [124] Дальнейшее влияние было признано критиками в турне Майкла Джексона Dangerous World Tour 1992–93 годов , а также в живых выступлениях Pink , Beyoncé , Lady Gaga, Katy Perry , Miley Cyrus , Marilyn Manson , Nicki Minaj и Justin Bieber . [119] [120] [125] Чтобы записать выражения лиц актеров вблизи, кинематографисты, работавшие над фильмом Джеймса Кэмерона « Аватар » (2009), заставили их надеть черные гарнитуры с небольшими квадратными камерами, расположенными перед их ртами, — похожими на микрофоны, которые использовала Мадонна во время тура; [126] продюсер Джон Ландау объяснил, что «если [Мадонна] может подпрыгивать с микрофоном у лица и давать отличное выступление [...], мы подумали: «Давайте заменим этот микрофон видеокамерой»». [127]
Тур также оказал влияние на мир моды. В своей книге «Fashion Details: 1,000 Ideas from Neckline to Waistline, Pockets to Pleats » Макарена Сан Мартин назвала конический корсет Готье «символическим символом моды начала 90-х ». [128] Грегори ДеллиКарпини-младший из Billboard заявил, что корсет «переопределил женский силуэт и побудил многих дизайнеров добавить остроты своему нижнему белью». [129] Нина Терреро из Entertainment Weekly сказала, что Мадонна «родила важный модный момент», когда она выступала в туре в корсете. [130] По мнению Гарольда Коды , использование певицей корсета, нижнего белья, в качестве верхней одежды предполагало, что «явный контроль над своим образом может трансформировать или, по крайней мере, дестабилизировать патриархальные отношения вуайеристского мужчины и сексуально объективированной женщины». [131] Для Адама Гечи и Вики Караминас конический корсет поверх мужского костюма представлял как грудь, так и фаллос . Они пришли к выводу, что «за десятилетие она трансформировалась из девственницы в доминатрикс, а затем в сверхчеловека [...] До тех пор только Боуи был мультиморфом; Мадонна была первой женщиной, которая сделала это». [132] Ребекка Дана из The Daily Beast заявила, что «гениальность» корсета заключалась в его подрыве традиционной женственности: «Мягкое становится жестким; пышное становится фаллическим; двигатель материнства превращается в оружие — это фрейдистский кошмар». [133]
_(cropped).jpg/1280px-Madonna_-_The_Celebration_Tour_live_London14_10_2023_(53270974887)_(cropped).jpg)
Конический корсет вдохновлял и воссоздавался многими современными артистами, включая Леди Гагу, Кэти Перри и Рианну. [133] В 2001 году один из корсетов был продан на аукционе за 21 105 долларов США. [67] Корсет был переосмыслен Готье для тура Мадонны MDNA 2012 года в кожаном стиле, напоминающем клетку; «то, что я сделал на этот раз, — это отсылка к коническому корсету-бюстгальтеру тура Blond Ambition, но переосмысленному в 3D, из лакированной кожи снаружи и металлизированной кожи внутри. Это все о мужском и женском», — вспоминал дизайнер. [134] Рассматривая тур в его 30-ю годовщину, Лиам Хесс из Vogue написал, что конический корсет «настолько укоренился в каноне как поп-музыки, так и моды, что теперь он не требует особого представления», и что он представлял собой поп-звезду, контролирующую ситуацию. Хесс пришел к выводу, что его наиболее продолжительное влияние заключается в том, что он позволяет поп-исполнителям «направлять свою сексуальность через наряды, которые они выбирают, не стыдясь и на своих собственных условиях». [109] Синтетический конский хвост, который певица носила во время азиатского и американского этапов, стал модным трендом среди молодежи, и журнал People сообщил, что многие поклонники приходили на концерты с похожими прическами. [135] В одном из выступлений Celebration Tour (2023–2024) Мадонна «обнимается» на красной бархатной кровати с танцором, одетым в наряд Blond Ambition, с «конским хвостом и всем остальным», как отметил Джо Линч из Billboard . [136]
О внешнем виде певицы с корсетом и конским хвостом Марк Эллиотт с сайта UDiscoverMusic сказал, что «ни один другой артист никогда не воплотил бы в жизнь образ, столь бессмертный на живом выступлении». [137] Сейчас этот образ считается одним из самых знаковых образов Мадонны. [138] [139] [140] [141] [142] Затем этот образ был использован актрисой Стефани Фараси в фильме 1993 года «Фокус-покус » . [130] В пятом эпизоде второго сезона американского телесериала « Поза » «Что бы сделала Кэнди?» персонажи Дэймон ( Райан Джамал Суэйн ) и Рики ( Диллон Бернсайд ) проходят прослушивание на роль подтанцовки для тура. Обсуждая эпизод, Брук Марин из журнала W Magazine утверждала, что «хотя этот тур и известен знаменитым бюстгальтером Мадонны от Жана-Поля Готье, именно ее танцоры сделали все представление культурно значимым [...] Если бы не цветные мужчины- квиры , которые танцевали в туре, Blond Ambition не был бы таким эффективным или подрывным». [143] Марк Бомонт выразил мнение, что главным табу, которое Мадонна нарушила с помощью Blond Ambition, было « женская сексуальность как сила, а не возбуждение, как нечто, принадлежащее артисту, а не обналичиваемое свенгали » , в то время как, по словам Дэвида Голдберга из Vulture , « все, что связано с Мадонной, можно проследить до этой культурной конвергенции: мода, религия, секс, зрелище и, конечно же, противоречия». [120] [125]
Список песен и сэмплы адаптированы в соответствии с официальным сайтом Мадонны, а также с примечаниями и трек-листом Blond Ambition World Tour Live . [144] [145]
Акт 1: Метрополис
Акт 2: Религиозный
Акт 3: Дик Трейси
Акт 4: Ар-деко
Акт 5: Бис
Адаптировано из программы Blond Ambition World Tour 90. [26]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )