Сэр Арнольд Эдвард Тревор Бакс KCVO (8 ноября 1883 – 3 октября 1953) был английским композитором, поэтом и писателем. Его плодотворное творчество включает песни, хоровую музыку , камерные пьесы и сольные фортепианные произведения, но наиболее известен он своей оркестровой музыкой. Помимо серии симфонических стихотворений , он написал семь симфоний и какое-то время считался ведущим британским симфонистом.
Бакс родился в лондонском пригороде Стритэм в обеспеченной семье. Родители поощряли его продолжить музыкальную карьеру, а его личный доход позволил ему идти своим собственным путем композитора, не обращая внимания на моду и ортодоксальность. Следовательно, в музыкальных кругах его стали рассматривать как важную, но изолированную фигуру. Еще будучи студентом Королевской музыкальной академии, Бакс увлекся Ирландией и кельтской культурой, которая оказала сильное влияние на его раннее развитие. В годы перед Первой мировой войной он жил в Ирландии и стал членом дублинских литературных кружков, писал художественную литературу и стихи под псевдонимом Дермот О'Бирн . Позже у него возникла близость к скандинавской культуре, которая на время вытеснила его кельтское влияние в годы после Первой мировой войны.
Между 1910 и 1920 годами Бакс написал большое количество музыки, в том числе симфоническую поэму « Тинтагель» , его самое известное произведение. В этот период у него на всю жизнь сложились отношения с пианисткой Гарриет Коэн – сначала роман, затем дружба и всегда тесные профессиональные отношения. В 1920-е годы он начал серию из семи симфоний, которые составляют основу его оркестрового творчества. В 1942 году Бакс был назначен магистром королевской музыки , но в этом качестве сочинял мало. В последние годы своей жизни он обнаружил, что его музыка считается старомодной, а после его смерти ею вообще пренебрегали. Начиная с 1960-х годов, в основном благодаря растущему числу коммерческих записей, его музыка постепенно открывалась заново, хотя в концертном зале ее регулярно не слышно.
Бакс родился 8 ноября 1883 года в лондонском пригороде Стритэм , графство Суррей, в зажиточной викторианской семье. Он был старшим сыном Альфреда Ридли Бакса (1844–1918) и его жены Шарлотты Эллен (1860–1940), дочери преподобного Уильяма Книбба Ли из Сямэнь , Китай. [1] [2] Младший сын пары, Клиффорд Леа Бакс , стал драматургом и эссеистом. [n 1] Альфред Бакс был адвокатом Миддл Темпла , но, имея частный доход, он не практиковал. В 1896 году семья переехала в особняк в Хэмпстеде . Позже Бакс писал, что, хотя было бы хорошо вырасти в деревне, лучшим вариантом были бы большие сады семейного дома. [4] Он был музыкальным ребенком: «Я не могу вспомнить давно потерянный день, когда я не мог играть на пианино – неточно». [5]
После подготовительной школы в Бэлеме [ 3] Бакс посещал консерваторию Хэмпстеда в 1890-х годах. Заведением управлял – «со значительной личной помпой», по словам Бакса – Сесил Шарп , [6] чья страсть к английским народным песням и народным танцам не вызвала никакого отклика у его ученика. [7] Увлечение народной музыкой было широко распространено среди британских композиторов конца 19 и начала 20 веков, в том числе Пэрри , Стэнфорда , Воана Уильямса и Холста ; [8] Салливан и Элгар стояли в стороне, [9] как и Бакс, который позже ввел в общее обращение высказывание: «Вы должны взять за правило попробовать каждый опыт один раз, за исключением инцеста и народных танцев». [10] [n 2]
В 1900 году Бакс перешел в Королевскую музыкальную академию , где оставался до 1905 года, изучая композицию у Фредерика Кордера и фортепиано у Тобиаса Маттея . Кордер был поклонником произведений Вагнера , чья музыка была главным источником вдохновения Бакса в ранние годы его жизни. Позже он заметил: «В течение дюжины лет своей юности я погряз в музыке Вагнера, почти полностью исключая - пока я не узнал о Рихарде Штраусе - что-либо еще». [13] Бакс также обнаружил и в частном порядке изучил произведения Дебюсси , чья музыка, как и музыка Штрауса, не одобрялась преимущественно консервативным профессорско-преподавательским составом академии. [7]
Хотя Бакс выиграл стипендию Макфаррена за композицию и другие важные призы, а также был известен своей исключительной способностью читать сложные современные партитуры с листа, он получил меньшее признание, чем его современники Бенджамин Дейл и Йорк Боуэн . [7] [14] Его техника игры на клавиатуре была потрясающей, но у него не было желания делать карьеру солиста. [n 3] В отличие от большинства своих современников, у него были личные средства, которые позволяли ему свободно продолжать свою музыкальную карьеру по своему усмотрению, без необходимости получения дохода. [16] The Times считала, что независимость Бакса и нежелание прислушиваться к своим учителям в конечном итоге навредили его искусству, потому что он не развил дисциплину, позволяющую выразить свое воображение с наибольшим эффектом. [17]
После окончания Академии Бакс посетил Дрезден, где увидел оригинальную постановку « Саломеи » Штрауса и впервые услышал музыку Малера , которую он нашел «эксцентричной, многоречивой, бестолковой и, тем не менее, всегда интересной». [18] Среди влияния на молодого Бакса был ирландский поэт У. Б. Йейтс ; Брат Бакса Клиффорд познакомил его с поэзией Йейтса и с Ирландией. [14] Под влиянием книги Йейтса «Странствия по Ойсину » Бакс посетил западное побережье Ирландии в 1902 году и обнаружил, что «в мгновение ока кельт внутри меня раскрылся». [14] Его первой композицией, которая была исполнена на академическом концерте в 1902 году, была песня на ирландском диалекте под названием «The Grand Match». [19]
Я очень усердно работал над ирландским языком и погрузился в его историю и саги, народные сказки и сказки. ... Под этим господством мой музыкальный стиль укрепился... Я начал писать по-ирландски, используя фигуры и мелодии явно кельтского направления.
Бакс в своих воспоминаниях, 1943 г. [20]
В музыкальном плане Бакс отклонился от влияния Вагнера и Штрауса и сознательно принял то, что он считал кельтской идиомой. В 1908 году он начал цикл тональных стихотворений под названием «Эйре» , который его биограф Льюис Форман описал как начало по-настоящему зрелого стиля композитора. Премьера первой из этих пьес, « В сумерках », состоялась Томасом Бичемом и Новым симфоническим оркестром в апреле 1909 года, а в следующем году, по инициативе Элгара, Генри Вуд заказал вторую в цикле, « В сказочных холмах ». [21] Работа получила неоднозначную оценку. Рецензент Manchester Guardian написал : «Мистер Бакс с радостью предложил подходящую атмосферу таинственности»; [22] The Observer счел эту статью «очень неопределенной и неудовлетворительной, но следовать ей несложно». [23] «Таймс» в некоторых моментах прокомментировала «скорее второсортный язык», производный от Вагнера и Дебюсси, хотя «есть еще многое, что полностью индивидуально». [24] The Musical Times похвалила «мистическое очарование, которое не могло не почувствовать слушатель», хотя последовательность произведения «не была сразу различима». [25] Третье произведение цикла, «Роската» , при жизни композитора не исполнялось. [n 4]
Личные средства Бакса позволили ему поехать в Российскую империю в 1910 году. Он преследовал Наталью Скаргинскую, молодую украинку, которую он встретил в Лондоне – одну из нескольких женщин, в которых он влюбился на протяжении многих лет. [27] Визит в конечном итоге оказался неудачным с романтической точки зрения, но музыкально обогатил его. В Петербурге он открыл для себя и сразу полюбил балет; он впитал в себя русские музыкальные влияния, которые вдохновили материал для Первой фортепианной сонаты, фортепианных пьес «Майская ночь на Украине» и «Гопак», а также Первой скрипичной сонаты, посвященной Скаргинской. [7] [27] Форман описывает его в этот период как «музыкальную сороку, отмечающую свои последние открытия в новых композициях»; Форман добавляет, что музыкальная личность Бакса была достаточно сильной, чтобы он усвоил его влияние и превратил его в свое собственное. [n 5] Русская музыка продолжала влиять на него до Первой мировой войны. Неоконченный балет «Тамара» — «маленькорусская сказка в действии и танце» — дал материал, который композитор повторно использовал в послевоенных произведениях. [1]
Отказавшись от преследования Скаргински, Бакс вернулся в Англию; в январе 1911 года он женился на пианистке Эльсите Луизе Собрино (р. 1885 или 1886), дочери учителя и пианиста Карлоса Собрино, и его жене Луизе, урожденной Шмитц, певице. [n 6] Бакс и его жена сначала жили в Честер-Террас, Риджентс-парк в Лондоне, [29] а затем переехали в Ирландию, сняв дом в Ратгаре , зажиточном пригороде Дублина. [30] У них было двое детей, Дермот (1912–1976) и Мейв Астрид (1913–1987). [31] Бакс стал известен в литературных кругах Дублина под псевдонимом «Дермот О'Бирн»; он общался с писателем Джорджем Уильямом Расселом и его соратниками и публиковал рассказы, стихи и пьесы. [32] Просматривая подборку прозы и стихов, переизданных в 1980 году, Стивен Бэнфилд обнаружил, что большинство ранних стихотворений Бакса «как и его ранняя музыка, переписаны, загромождены подержанными хламом раннего Йейтса, хотя их слабость — одна из слабо выбранных». язык, а не сложность». У Бэнфилда было что сказать получше о более поздних стихах, где Бакс «сосредотачивает внимание, будь то лаконично и разговорно на мрачной тщетности Пасхального восстания 1916 года ... или остро на его периодических разочарованиях в любви». [33] Некоторые из произведений Бакса в роли О'Бирна были расценены как подрывно-сочувствующие ирландскому республиканскому делу, и правительственная цензура запретила их публикацию. [34]
В начале войны Бакс вернулся в Англию. Болезнь сердца, от которой он периодически страдал на протяжении всей жизни, сделала его непригодным к военной службе; какое-то время он исполнял обязанности специального констебля . [1] [14] В то время, когда его коллеги-композиторы, включая Воана Уильямса, Артура Блисса , Джорджа Баттерворта и Айвора Герни , служили за границей, Бакс смог создать большое количество музыки, обнаружив, по выражению Формана, «свои технические и художественные способности». зрелости» в возрасте около тридцати лет. Среди его наиболее известных произведений того периода - оркестровые тональные стихотворения «Ноябрьский лес» (1916) и «Тинтагель» (1917–19). [14]
_after_the_1916_Easter_Rising.JPG/1280px-Sackville_Street_(Dublin)_after_the_1916_Easter_Rising.JPG)
И когда дьявол сделал нас мудрыми
Каждый в своем особом аду
С пустыми сердцами и пьяными глазами
Мы свободны сентиментальничать
По углам, где пали мученики.
Из стихотворения Бакса «Дублинская баллада», 1916. [35]
За время своего пребывания в Дублине Бакс приобрел много друзей-республиканцев. Пасхальное восстание в апреле 1916 года и последующая казнь его зачинщиков глубоко потрясли его. Он выразил свои чувства в некоторых своих произведениях, таких как оркестровые In Memoriam и «Элегическое трио» для флейты, альта и арфы (1916), а также в своих стихах. [1]
Помимо ирландского влияния, Бакс также опирался на скандинавские традиции, вдохновляясь норвежским поэтом Бьёрнстьерном Бьёрнсоном и исландскими сагами. Симфонические вариации Бакса для фортепиано с оркестром (1917) музыковед Джулиан Хербедж рассматривает как поворотный момент от кельтского к нордическому в творчестве Бакса; Хербадж рассматривает это как еще одно свидетельство того, что «Зимние легенды» , написанные тринадцать лет спустя, имеют нордический, а не кельтский сеттинг. [7]
Во время войны у Бакса завязался роман с пианисткой Гарриет Коэн , ради которой он оставил жену и детей. [n 7] В музыкальном плане она была его музой до конца его жизни; он написал для нее множество произведений, и ей были посвящены восемнадцать его произведений. [38] Он снял квартиру в Swiss Cottage в Лондоне, где жил до начала Второй мировой войны. Там он сделал наброски многих своих зрелых произведений, часто беря их в виде коротких партитур в свои любимые сельские убежища, Гленкольмсилль в Ольстере , Ирландия, а затем, с 1928 года, в Морар в Шотландии, чтобы на досуге поработать над полной партитурой. [39] [40]
В исследовании Бакса в 1919 году его друг и доверенное лицо, критик Эдвин Эванс, отметил ослабление кельтского влияния в музыке композитора и появление «более строгого абстрактного искусства». [41] Начиная с 1920-х годов Бакс редко обращался к поэтическим легендам за вдохновением. [42] По мнению Формана, в послевоенные годы Бакс впервые был признан важной, хотя и изолированной, фигурой в британской музыке. Многие существенные произведения, написанные им в годы войны, были услышаны публикой, и он начал писать симфонии. Лишь немногие английские композиторы до сих пор написали симфонии, которые заняли прочное место в репертуаре, наиболее известными из которых являются Элгар ( симфонии A ♭ и E ♭ ) и Воан Уильямс ( Морская , Лондонская и Пасторальная симфонии). [43] В 1920-е и в 1930-е годы Бакс считался многими ведущим британским симфонистом. [14]
Первая симфония Бакса была написана в 1921–1922 годах и при первом исполнении имела большой успех, несмотря на свирепый тон. Критики сочли произведение мрачным и суровым. [44] Газета Daily News прокомментировала: «Он полон высокомерной, почти вопиющей мужественности. Его преобладающий тон темный, очень темный - густые облака, лишь кое-где проглядывающие солнечные лучи». [44] The Daily Telegraph предположила, что если в статье и был какой-то юмор, то он был сардоническим. [44] The Manchester Guardian отметила серьёзность произведения, но назвала его «поистине великой английской симфонией». [45] Работа имела кассовые сборы на Променадах в течение нескольких лет после премьеры. [42] По мнению Формана, Бакс находился на своем музыкальном пике в течение довольно короткого времени, и его репутация обогнала репутацию Воана Уильямса и Уильяма Уолтона . [1] Третья симфония была завершена в 1929 году и, поддерживаемая Вудом, некоторое время оставалась среди самых популярных произведений композитора. [46] [47]
В середине 1920-х годов, пока продолжался его роман с Коэном, Бакс познакомился с двадцатитрехлетней Мэри Гливс и более двух десятилетий поддерживал отношения с обеими женщинами. Его роман с Коэном перерос в теплую дружбу и продолжающееся музыкальное партнерство. [1] Гливс стал его компаньоном с конца 1920-х годов до самой смерти. [48] [№ 8]
В 1930-е годы Бакс сочинил последние четыре из семи своих симфоний. Другие произведения десятилетия включают популярную Увертюру к пикареской комедии (1930), несколько произведений для камерных групп, в том числе нонет (1930), струнный квинтет (1933), октет для валторны, фортепиано и струнных (1934) и его третий и последний струнный квартет (1936). Концерт для виолончели (1932) был заказан и посвящен Гаспару Кассадо , который быстро исключил это произведение из своего репертуара. Хотя Беатрис Харрисон защищала концерт в 1930-х и 40-х годах, Бакс сказал: «Тот факт, что никто никогда не взялся за эту работу, стал одним из главных разочарований в моей музыкальной жизни». [50] [51]
Бакс был посвящен в рыцари в 1937 году; он не ожидал и не искал этой чести и был скорее удивлен, чем обрадован, получив ее. [52] По прошествии десятилетия он стал менее плодовитым; он отметил, что хочет «уйти на пенсию, как бакалейщик». [53] Среди его произведений того периода был Концерт для скрипки с оркестром (1938). Хотя он и не писал его по заказу, он сочинил его, думая о скрипаче-виртуозе Яше Хейфеце . Хейфец никогда ее не играл, а премьера ее состоялась в 1942 году Эдой Керси с Симфоническим оркестром BBC и Вудом. [54]
После смерти мастера королевской музыки , [n 9] сэра Уолфорда Дэвиса , в 1941 году Бакс был назначен его преемником. Выбор удивил многих. Бакс, несмотря на свое рыцарское звание, не был фигурой истеблишмента; [57] сам он выразил нежелание «шаркать в бриджах до колен». [7] По мнению The Times, это назначение было неудачным: «Бакс не был создан для выполнения официальных обязанностей, и его исполнение было утомительным». [17] Тем не менее, Бакс время от времени писал несколько произведений для королевских мероприятий, включая марш на коронацию в 1953 году . [17]
После начала Второй мировой войны Бакс переехал в Сассекс, поселившись в отеле White Horse в Сторрингтоне , где прожил всю оставшуюся жизнь. [58] Он отказался от сочинения и завершил книгу воспоминаний о своих ранних годах « Прощай, моя юность» . «Таймс» нашла его временами язвительным, временами сдержанным, местами удивительным и, к сожалению, кратким. [59] Позже, во время войны, Бакса убедили внести музыкальное сопровождение для короткометражного фильма « Мальта GC» ; впоследствии он написал музыку к фильму Дэвида Лина «Оливер Твист » (1948) и второму короткометражному фильму « Путешествие в историю» (1952). Среди других его произведений того периода - короткая «Утренняя песня» для фортепиано с оркестром и «Концерт для левой руки» (1949), написанные для Коэна. [1] Бакс и поэт -лауреат Джон Мейсфилд работали над представлением «Пьеса Святого Георгия» в 1947 году, но проект не был завершен. [37]
В последние годы своей жизни Бакс большую часть времени оставался на пенсии довольным. Уолтон прокомментировал: «Важный матч по крикету в Lord's заставит его поспешить в город из своего паба в Сторрингтоне с гораздо большим волнением, чем исполнение одного из его произведений». [60] В 1950 году, услышав свою Третью симфонию, исполненную в Борнмуте , он сказал: «Возможно, мне следует подумать о восьмой симфонии», но к этому времени он начал довольно сильно пить, что быстро состарило его и ухудшило его способности. сконцентрироваться на масштабной композиции. [61] В 1952 году он писал: «Сомневаюсь, что напишу что-нибудь еще … Я сказал все, что должен был сказать, и повторяться бесполезно». [62] Оркестр Халле и другие планировали торжества в честь семидесятилетия Бакса в ноябре 1953 года. [63] Торжества стали мемориалами: во время посещения Корка в октябре 1953 года Бакс внезапно умер от сердечной недостаточности в возрасте 69 лет. [64] Он был похоронен. на кладбище Святого Финбарра в Корке. [65]
Музыка Бакса никогда не бывает просто восторженной или бесформенной... но склонность к рассеянности, до такой степени, что внимание слушателя упорно блуждает, любовь к плутовскому построению и отсутствие четких очертаний - эти недостатки объясняют общую апатию к музыке. это по своей сути благородно, гуманно и способно на определенное меланхолическое величие.
Путеводитель по рекордам , 1955 г. [66]
Коллега Бакса, композитор Артур Бенджамин, писал, что Бакс был «источником музыки», чьи «спонтанные и неиссякаемые излияния», уникальные среди его современников, были сравнимы с излияниями Шуберта и Дворжака . [67] Эванс предположил, что музыка Бакса парадоксальным образом сочетает в себе надежность и задумчивость, [41] мнение, которое позже поддержали комментаторы, включая Хербаджа. [7] Старинная музыка часто сложна с инструментальной точки зрения или сложна с оркестровой и гармонической точки зрения; примерно с 1913 года он перешел к более простому и щадящему стилю. [41] Композитор и музыковед Энтони Пейн считал, что лучшие произведения Бакса датируются периодом между 1910 и 1925 годами: он приводит « Сад Фанда» , «Тинтагель» , «Ноябрьский лес» , Вторую фортепианную сонату, Сонату для альта и первые две симфонии. [68] К 1930-м годам музыка Бакса перестала считаться новой и сложной, и к концу этого десятилетия она привлекала меньше внимания, чем раньше. [14]
Дирижер Вернон Хэндли , долгое время связанный с музыкой Бакса, отметил, что на композитора оказали влияние Рахманинов и Сибелиус , а также Рихард Штраус и Вагнер: «Он знал о джазе и гораздо большем количестве композиторов на европейской сцене, чем мы сейчас. путь в психику и личность человека, в его технику как музыканта». [69]
Критик Невилл Кардус писал о музыке Бакса:
Парадокс заключается в том, что методы Бакса, его идиоматика и тональная атмосфера безличны: иными словами, здесь нет прямого раскрытия индивидуального состояния ума или души, как мы видим у Элгара или Густава Малера. И все же нельзя ошибиться в физиономии или психологии Бакса: всегда сквозь мрак и заросли симфоний можно почувствовать теплые лучи доступного, милого человека и природы. [63]
Йорк Боуэн счел прискорбным тот факт, что оркестровые произведения Бакса часто требуют исключительно больших сил: «Когда партитура требует такой роскоши, как тройные или четверные деревянные духовые инструменты, шесть валторн, три или четыре трубы, дополнительная перкуссия и, возможно, орган, это, несомненно, создает дополнительные трудности в способ исполнения». [70] Композитор Эрик Коутс отметил, что музыка Бакса очень нравилась оркестрантам: «для какого бы инструмента он ни писал, это было так, как если бы он сам играл на этом инструменте, настолько хорошо он, казалось, писал для него». [71] [№ 10]
Находясь в Дрездене в 1907 году, Бакс начал работу над тем, что он позже назвал «колоссальной симфонией, исполнение которой заняло бы целый час, если бы такая мечта облачной кукушки стала реальностью». [73] Он добавил: «К счастью, этого никогда не было!», но оставил полный набросок фортепиано, который был оркестрован в 2012–2013 годах Мартином Йейтсом и записан для лейбла Dutton Vocalion ; это длится 77 минут. Четырехчастное произведение, более традиционное по структуре, чем его законченные симфонии, демонстрирует сильное русское влияние в своем материале. [74]
Бакс написал свои семь законченных симфоний между 1921 и 1939 годами. Исследуя эти семь, Дэвид Кокс писал в 1967 году, что они «часто отвергались как аморфные теми, кто воображает, что Бакс состоит только из кельтской туманности и «атмосферы». имеют значительную силу и частую терпкость; формально тематический материал подается последовательно и целенаправленно». [75] По мнению Хербаджа, цикл можно разделить на две группы - первые три и последние три - с Четвертой симфонией как «экстравертной интерлюдией между этими в основном интроспективными произведениями». [7] Хэндли согласился, что первые три можно сгруппировать вместе; Форман видит кельтское влияние во всех трех, при этом различимы эмоции Бакса по поводу пасхального восстания и его последствий. [1] Четвертая книга обычно считается более оптимистичной работой, чем ее предшественники и последователи. Хэндли называет это «праздничным», но отмечает, что его идеи переросли в более мрачное настроение в Пятой и Шестой . [76] Пятый, по мнению Хербаджа, является «величайшим проявлением силы »; Шестая выделяется своей «великолепной финальной частью», которая, по словам критика Питера Дж. Пири, «рвет землю с корнем»; [77] и Седьмая , по мнению Гроувского словаря музыки и музыкантов , имеет элегический тон, ее простота далека от дискурсивной и сложной музыки ранних лет Бакса. [7] [42]
Первой работой Бакса для сольного инструмента и оркестра были 50-минутные симфонические вариации ми мажор ♭ (1919), написанные для Гарриет Коэн. «Таймс» сочла это «одним из тех безрассудных поступков, за которыми в армии может последовать либо военный трибунал, либо венчурный трибунал. Мы склоняемся в пользу военного трибунала и присудить венчурный суд мисс Харриет Коэн за ее участие в предприятие." [78]
Концерт для виолончели (1932) был первой попыткой Бакса создать полномасштабный традиционный концерт. Для этого требуется оркестр меньшего размера, чем он обычно использовал, без тромбонов или тубы и без перкуссии, кроме литавр. Форман указывает на многие тонкости озвучивания, но отмечает, что оно никогда не занимало высоких мест среди зрелых произведений композитора. [50] Концерт для скрипки с оркестром (1937–38), как и последняя симфония, выполнен в более спокойном ключе, чем большая часть ранней музыки Бакса. Кардус назвал его «необычайно прекрасным», [63] хотя Хейфец, возможно, посчитал его недостаточно виртуозным. [79] Композитор описал это как романтическую традицию Иоахима Раффа . [80]
Среди второстепенных концертных произведений - «Вариации на имя Габриэля Форе» (1949) для арфы и струнных в стиле, более неоклассическом, чем большая часть музыки Бакса. [81] Последней концертной пьесой Бакса было небольшое произведение для фортепиано с оркестром (1947), написанное в его качестве мастера королевской музыки в честь двадцать первого дня рождения принцессы Елизаветы . [14]
Тональные стихи Бакса представлены в самых разных стилях и сильно различаются по популярности. Его импрессионистическая поэма « В сказочных холмах» Гроув описывает как «краткое и привлекательное произведение». Он имел скромный успех, но Форман назвал «Весенний огонь» (1913) трудной работой; при жизни Бакса оно не исполнялось. [14] Во время Первой мировой войны Бакс написал три тональные поэмы, две из которых — « Сад Фанда» (1913–16) и «Ноябрьский лес » (1917) — остались на периферии современного репертуара, а третья — « Тинтагель» ( 1917–19) – которое за десятилетие после его смерти стало единственным произведением, благодаря которому Бакс был известен публике. [14] Гроув характеризует все три как музыкальные проявления природы с небольшим выражением субъективного личного отклика. Оркестровая пьеса, которой дольше всего пренебрегали, была In memoriam (1917), оплакивание Патрика Пирса , расстрелянного за участие в пасхальном восстании; произведение не исполнялось до 1998 года. Бакс повторно использовал основную мелодию для своей музыки к Оливеру Твисту (1948). [82]
Оливер Твист был вторым фильмом Бакса. Первый был для короткометражного пропагандистского фильма военного времени, Мальта, Греция . После выхода последнего была опубликована сюита из четырех частей, [83] содержащая то, что The Penguin Guide to Recorded Classical Music называет «заметным маршем с подлинно благородной темой в лучших традициях Элгарии». [84] Третий и последний саундтрек Бакса был к десятиминутному короткометражному фильму «Путешествие в историю» в 1952 году. [85]
Среди других оркестровых произведений — «Увертюра», «Элегия и рондо» (1927) — по словам Гроува , легкая пьеса . Увертюра к пикареской комедии (1930) какое-то время была одним из его самых популярных произведений. [50] Композитор охарактеризовал его как «штраусовскую стилизацию», а газета «Таймс» — как «веселую и дерзкую, с той тенденцией к вульгарности, которая так легко преследует инстинктивно утонченного композитора, решившего позволить себе уйти», [86] Кардус думал, что произведение настолько привлекательное, что, чтобы соответствовать увертюре, предполагаемая комедия должна была быть «написана Гофмансталем и Шоу в сотрудничестве. Нечасто английская музыка бывает такой свободной и смелой, такой веселой и обаятельной». [87]
Критик Питер Лэтэм заметил, что он был удивлен тем, что Бакс никогда не положил ни одно из стихотворений Йейтса на музыку. Бакс ответил: «Что, я? Я никогда не посмею!». Лэтэм добавил, что чувствительность Бакса к поэтическим ценностям заставила его «болезненно осознать насилие, которое даже самое лучшее музыкальное оформление может нанести стихотворению». В конце концов это чувство заставило его полностью отказаться от написания песен. [80]
В начале композиторской карьеры песни вместе с фортепианной музыкой составляли основу творчества Бакса. Некоторые песни, особенно ранние, отличаются виртуозностью фортепианных партий, которые имеют тенденцию подавлять голос. [88] Гроув противопоставляет виртуозное сопровождение «Феи» (1905) более простой «Белый мир» (1907), одной из его самых популярных песен. Музыкальный аналитик Тревор Холд пишет, что фортепиано «сходит с ума» в «Гламуре» (1920). [89] Среди поэтов, стихи которых поставил Бакс, были его брат Клиффорд, Бернс , Чосер , Харди , Хаусман , Джойс , Синдж и Теннисон . [14] Сам композитор выделил для упоминания в своей статье Who's Who «Кельтский песенный цикл» (1904) слова «Фионы Маклеод» (псевдоним поэта Уильяма Шарпа ). [90] Среди послевоенных песен Холд считает «In the Morning» (1926) Бакса одним из лучших из всех произведений Хаусмана, «и это заставляет желать, чтобы Бакс провел дальнейшие исследования ландшафта Шропшира. ." [91] Проводить занятия по этой песне, вместе с «Across the Door» (1921), «Rann of Exile» (1922) и «Watching the Needleboats» (1932), как «поистине современным песенным шедеврам 20-го века». [88]
Бакс написал значительное количество хоровых произведений, в основном светских, но иногда и религиозных. Он был номинальным членом англиканской церкви , но, по мнению критика Пола Спайсера, «ни одна хоровая музыка Бакса не может быть описана как религиозная или даже подходящая для церковного использования … Вот светский композитор, пишущий сладострастную музыку». [92] Хоровые произведения с религиозными текстами включают его крупнейшую вокальную пьесу без сопровождения, Mater ora Filium (1921), вдохновленную пятичастной мессой Уильяма Берда ; это постановка средневекового гимна из рукописи, хранящейся в Баллиол-колледже в Оксфорде . [92] Композитор Патрик Хэдли считал его «непревзойденным примером современного несопровождаемого вокала». [93] Другие хоровые произведения Бакса включают в себя набор слов Шелли ( «Очарованное лето» , 1910), Генри Воана (« Утренний дозор» , 1935), Мейсфилда ( «В Россию» , 1944) и Спенсера ( «Эпиталамиум» , 1947). [14]
В своем обзоре ранних камерных произведений Бакса Эванс называет одними из самых успешных «Фантазию» для альта, Трио для фортепиано, скрипки и альта и «Струнный квинтет такой сложности, что адекватное исполнение было редко, если вообще когда-либо было возможным». Он оценивает Вторую сонату для скрипки (1915) как самое индивидуальное произведение композитора на тот момент. Для Эванса кульминацией ранней камерной музыки Бакса стал Фортепианный квинтет, произведение «такого богатства изобретения, что оно могло бы стать украшением музыкальной литературы любой страны или периода». [94] Форман особо упоминает Первый струнный квартет (1918 г. - «классическая ясность текстуры и формы в его кельтском вдохновении») и «более суровый» Второй квартет (1925 г.), Сонату для альта (1922 г.), Сонату-фантазию. для альта и арфы (1927) и Соната для флейты и арфы (1928). [14]
Композитор и музыковед Кристофер Палмер отмечает, что Бакс был необычным среди британских композиторов тем, что сочинял значительные произведения для фортепиано соло. [n 11] Бакс опубликовал четыре фортепианные сонаты (1910–32), которые, по мнению Палмера, так же важны для фортепианной музыки композитора, как симфонии для оркестровой продукции. [96] Первые две сонаты состоят из одной части продолжительностью около двадцати минут; третий и четвертый выполнены в традиционной трехчастной форме. [95] [96] Первая симфония изначально планировалась как крупномасштабная соната для фортепиано в тональности E ♭ (1921); рукописная партитура последнего стала известна в начале 1980-х годов и впервые была исполнена в 1983 году. [97] Собственная виртуозность Бакса как пианиста отражена в требованиях многих его фортепианных пьес. Палмер ссылается на Шопена и Листа , оказавших большое влияние на фортепианный стиль Бакса, а также на Балакирева и других русских, чье влияние заметно во всем творчестве композитора. [95] Для фортепианного дуэта Бакс сочинил две тональные поэмы: «Мой Мелл» (1917) и «Красная осень» (1931). [96] Его более короткие фортепианные пьесы включают живописные миниатюры, такие как « В водочном магазине» (1915), «Холмовая мелодия » (1920) и «Музыка на воде » (1929). [95]
В более поздние годы музыка Бакса пришла в упадок. Сэр Джон Барбиролли писал: «Я думаю, он остро чувствовал, что его богато написанные и мастерски исполненные партитуры сегодня больше не «модны», но ничто не могло удержать его от пути полной честности и искренности в его музыкальной мысли». [63] Пренебрежение стало еще более полным после смерти композитора. Он всегда придерживался романтических взглядов, дистанцируясь от музыкального модернизма и особенно сериализма Арнольда Шенберга , о котором Бакс писал в 1951 году:
Я считаю, что маловероятно, что двенадцатинотная гамма когда-либо приведет к чему-то большему, чем патологические или полностью церебральные разрастания. Он мог бы успешно справляться с различными видами неврозов, но я не могу представить его связанным с каким-либо здоровым и счастливым понятием, таким как молодая любовь или приход весны. [98]
Ни взгляды Бакса, ни его работы не были модными в течение двух десятилетий после его смерти. Критик Майкл Кеннеди пишет, что середина 1950-х годов была временем «огромных перемен и переходов во влиятельных музыкальных кругах». [99] Музыка, предпочитаемая культурным истеблишментом до тех пор, считалась сделавшей Британию музыкально ограниченной и безразличной к событиям последней половины столетия. По словам Кеннеди, « Руббра , Бакс и Ирландия оказались в затруднительном положении». [99]
Форман отмечает, что в годы после смерти Бакса его репутация поддерживалась единственной работой — « Тинтагель» . По оценкам Кеннеди, потребовалось «двадцать мучительных лет», прежде чем музыка британских романтиков, включая Бакса, добилась успеха в борьбе с засильем модернизма. [99] Форман относит возрождение музыки Бакса к исполнению Хэндли Четвертой симфонии и других произведений с Гилфордским филармоническим оркестром в 1960-х годах, а также к новаторским записям Lyrita Recorded Edition пяти симфоний. [n 12] Научное рассмотрение жизни и музыки Бакса началось с исследований Колина Скотта-Сазерленда (1973) и Формана (1983). Столетие Бакса в 1983 году было отмечено двадцатью программами на BBC Radio 3 , охватывающими широкий спектр музыки композитора. [101] В 1985 году был создан Фонд сэра Арнольда Бакса для продвижения творчества композитора, включая спонсирование живых выступлений, а также запись и публикацию его музыки и произведений. [102] С тех пор было записано большое количество произведений Бакса, больших и малых (см. ниже). Распространение записей Бакса не сопровождалось возрождением его успехов в концертном зале; Критик Стивен Мосс заметил в The Guardian в 2007 году: «Бакса считают рекламным поцелуем смерти». [103] В 1999 году издательство Oxford University Press опубликовало полный каталог работ Бакса, составленный и аннотированный Грэмом Парлеттом; Журнал Music & Letters назвал его «эталоном для будущих исследователей, стремящихся составить каталог произведений композитора». [104]
Две записи Бакса как пианиста были сделаны в 1929 году. Вместе с Лайонелом Тертисом он записал свою собственную сонату для альта для Колумбии , а с Мэй Харрисон он записал сонату для скрипки Делиуса № 1 для конкурирующего лейбла HMV . [105] Из симфоний при жизни композитора была записана только Третья; она была исполнена Халле под управлением Барбиролли и выпущена в 1944 году. [ 106 ] Соната для альта, Nonet и Mater ora Filium были записаны под эгидой Английского музыкального общества в 1937 и 1938 годах. , Соната для двух фортепиано и несколько песен были записаны на дисках со скоростью 78 об / мин . [108] Что касается тональных стихотворений, Юджин Гуссенс провел первую запись Тинтагеля в 1928 году; [109] Двадцать лет спустя HMV выпустила набор «Сад Фанда» с Бичемом и Королевским филармоническим оркестром . [110] К 1955 году записи Бакса были настолько скудны, что в «Справочнике записей» был указан только «Тинтагель» , « Коронационный марш» , хоровое произведение без сопровождения «Каково быть молодым и справедливым?» и сольная фортепианная пьеса Paean . [66]
Парлетт включил обширную дискографию в свой « Каталог произведений сэра Арнольда Бакса» 1999 года , [111] позже расширенный и обновленный на веб-сайте. По состоянию на 2015 год последний перечисляет более 250 произведений Бакса, записанных и опубликованных. [105] Дискография включает три полных цикла симфоний Бакса, выпущенных на компакт-дисках, два на Chandos Records , первый под управлением Брайдена Томсона (запись в 1983–88), а второй - Хэндли (2003); между ними был цикл, выпущенный Naxos Records под управлением Дэвида Ллойда-Джонса (записан в 1997–2001 годах). [112] Были записаны основные тональные стихотворения и другие оркестровые произведения, многие из них в нескольких различных версиях. [105] Камерная музыка Бакса хорошо представлена на дисках с записями большинства произведений и множеством версий многих из них, включая «Элегическое трио», «Сонату для кларнета» и «Сонату-фантазию». [105] Большая часть фортепианной музыки была записана пианистами, в том числе Айрис Ловеридж , Джоном Маккейбом , Эшли Васс и Майклом Эндресом , хотя к 2015 году никакого комплексного исследования еще не было записано. [105] Из вокальных произведений, безусловно, чаще всего записывается Mater ora Filium , но на диске есть и другие хоровые произведения, а также репрезентативная подборка песен. [105]
Бакс получил золотые медали Королевского филармонического общества (1931) и Благочестивой труппы музыкантов (1931), а также медаль Коббетта за камерную музыку (1931). Ему были присвоены степени почетного доктора университетов Оксфорда (1934 г.), Дарема (1935 г.) и Национального университета Ирландии (1947 г.). Мемориальная комната Бакса в Университетском колледже Корка была открыта Воаном Уильямсом в 1955 году . чтит память Бакса на его месте рождения, на Пенденнис-роуд, 13 в Стритэме. [113]
В 1992 году Кен Рассел снял телевизионный фильм, драматизирующий последние годы Бакса, «Тайная жизнь Арнольда Бакса» . Сам Рассел сыграл Бакса, а Гленда Джексон в своей последней роли перед тем, как оставить актерскую карьеру на 23 года, чтобы продолжить политическую карьеру, появилась в роли Харриет Коэн. [114]
{{cite journal}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ) (требуется подписка){{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) (требуется подписка){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
