Литература Августа (иногда ошибочно называемая грузинской литературой ) — стиль британской литературы , возникший во времена правления королевы Анны , короля Георга I и Георга II в первой половине XVIII века и завершившийся в 1740-х годах со смертью Александр Поуп и Джонатан Свифт в 1744 и 1745 годах соответственно. Это была литературная эпоха , характеризующаяся быстрым развитием романа , взрывом сатиры , превращением драмы из политической сатиры в мелодраму и эволюцией в сторону поэзии личного исследования. В философии это была эпоха, в которой всё больше доминировал эмпиризм , тогда как в трудах по политической экономии она ознаменовала эволюцию меркантилизма как формальной философии, развитие капитализма и триумф торговли .
Хронологические границы эпохи, как правило, расплывчаты, во многом потому, что происхождение этого ярлыка в современной критике 18-го века сделало его сокращенным обозначением несколько туманной эпохи сатиры. Сэмюэл Джонсон , чей знаменитый «Словарь английского языка» был опубликован в 1755 году, также «в некоторой степени» связан с периодом Августа. [1] Новый период Августа продемонстрировал исключительно смелые политические сочинения во всех жанрах , с сатирами того времени, отмеченными аркой, иронической позой, полной нюансов и поверхностной атмосферой достойного спокойствия, под которой скрывалась острая критика.
Хотя этот период в целом известен принятием строго регламентированных и стилизованных литературных форм, некоторые опасения писателей этого периода, связанные с эмоциями, народностью и застенчивой моделью авторства, предвосхитили заботы поздней эпохи романтизма . В целом философия, политика и литература отвернулись от старых придворных забот в сторону чего-то более близкого к современной чувствительности.
Александр Поуп , подражавший Горацию , написал [ когда? ] Послание к Августу , которое на самом деле было адресовано Георгу II Великобритании и, по-видимому, поддерживало представление о том, что его возраст подобен возрасту Августа , когда поэзия стала более манерной, политической и сатирической, чем в эпоху Юлия Цезаря . [2] Позже Вольтер и Оливер Голдсмит (в своей «Истории литературы» в 1764 году) использовали термин «Августан» для обозначения литературы 1720-х и 1730-х годов. [3]
Однако за пределами поэзии эпоха Августа обычно известна под другими названиями. Частично из-за подъема эмпиризма , а частично из-за застенчивого обозначения эпохи в терминах Древнего Рима , к этой эпохе были прикреплены два довольно неточных ярлыка. Во-первых, это эпоха неоклассицизма ; во-вторых, это Век Разума . В то время как неоклассическая критика из Франции была импортирована в английскую литературу, к 1720-м годам англичане полностью отказались от своих структур, кроме названия. Критики расходятся во мнениях относительно применимости концепции «Просвещения» к истории литературы этого периода. Дональд Грин решительно утверждал, что эту эпоху следует называть «Эпохой изобилия», а Т.Х. Уайт приводил доводы в пользу «Эпохи скандала». Совсем недавно Рой Портер выдвинул идею «английского Просвещения», чтобы охарактеризовать интеллектуальный климат того периода. [4]
Одним из наиболее важных элементов XVIII века была растущая доступность печатных материалов как для читателей, так и для авторов. Книги резко упали в цене, и подержанные книги продавались на Варфоломеевской ярмарке и других ярмарках. Кроме того, оживленная торговля буклетами и листовками доносила лондонские тенденции и информацию до самых дальних уголков королевства. Этому способствовало создание периодических изданий, в том числе The Gentleman's Magazine и London Magazine . Люди в Йорке были осведомлены о событиях в парламенте и суде, но люди в Лондоне также были более осведомлены, чем раньше, о событиях в Йорке. Более того, до появления авторского права пиратские издания были обычным явлением, особенно в районах, где не было частых контактов с Лондоном. Таким образом, пиратские издания поощряли книготорговцев увеличивать поставки в отдаленные центры, такие как Дублин , что еще больше повышало осведомленность во всем королевстве. Ситуация усугубилась окончанием действия Закона об ограничении печати в 1693 году, который разрешил создание провинциальных типографий, создав типографскую структуру, которая больше не находилась под контролем правительства (Clair 158–176).
Все виды литературы быстро распространялись во всех направлениях. Газеты появились и даже размножились. Более того, газеты были немедленно скомпрометированы, поскольку политические фракции создавали свои собственные газеты, распространяли статьи и подкупали журналистов. Ведущие священнослужители напечатали свои сборники проповедей, которые стали самыми продаваемыми книгами. Поскольку несогласные, истеблишментские и независимые богословы печатались, постоянное перемещение этих работ помогало разрядить религиозную однородность любого региона и способствовало возникновению латитудинаризма . Периодические издания пользовались огромной популярностью, а искусство написания эссе находилось почти на пике своего развития. Более того, события Королевского общества регулярно публиковались, их анализировали, объясняли или прославляли в более популярных прессах. Из последних научных книг были составлены «ключи», «указатели» и «сборники», которые могли популяризировать, обобщать и объяснять их широкой аудитории. Перекрестный указатель , ставший теперь обычным явлением, был новинкой в 18 веке, и несколько человек создали индексы для старых учебных книг, чтобы каждый мог в любой момент найти то, что автор сказал по данной теме. Умножалось количество книг по этикету, переписке, моральным наставлениям и гигиене. Экономика начиналась как серьезная дисциплина, но развивалась в форме многочисленных «проектов» по решению проблем Англии, Ирландии и Шотландии. Сборники проповедей, диссертации по религиозным спорам и пророчества, как новые, так и старые и объясненные, появлялись в бесконечном разнообразии. Короче говоря, читатели XVIII века были ошеломлены конкурирующими мнениями. Правда и ложь сидели на полках бок о бок, и любой мог быть опубликованным автором, так же как любой мог быстро притвориться ученым, используя указатели и дайджесты (Clair 45, 158–187).
Положительная сторона информационного взрыва заключалась в том, что XVIII век был заметно более образованным, чем столетия назад. Образование было менее ограничено высшими классами, чем в предыдущие века, поэтому вклад в науку, философию, экономику и литературу поступал со всех частей королевства. Впервые грамотность и библиотека оказались всем, что стояло между человеком и образованием. Это была эпоха «просвещения» в том смысле, что настойчивость и стремление к разумным объяснениям природы и человечества были яростью. Это была «века разума» в том смысле, что это была эпоха, которая признавала ясные, рациональные методы превосходящими традиции. Однако была и обратная сторона такой грамотности, которую авторы XVIII века ощущали на каждом шагу: бессмыслица и безумие тоже приобретали больше приверженцев, чем когда-либо прежде. Шарлатаны и шарлатаны больше дурачат, точно так же, как мудрецы больше просвещают, а манящие и мрачные апокалипсисы соперничают с трезвой философией на полках. Как и в случае со Всемирной паутиной в 21 веке, демократизация издательского дела привела к тому, что старые системы определения ценности и единообразия взглядов пришли в упадок. Таким образом, в 18 веке доверять книгам становилось все труднее, поскольку книги становилось все легче изготавливать и покупать.
Период Реставрации закончился кризисом исключения и Славной революцией , когда парламент установил новое правило наследования британского престола , которое всегда отдавало предпочтение протестантизму кровному родству. Это привело к восшествию на трон Вильгельма III и Марии II вместо Якова II , и это было закреплено в Акте об урегулировании 1701 года . Джеймс бежал во Францию, откуда его сын, Джеймс Фрэнсис Эдвард Стюарт , предпринял попытку вернуть себе трон в 1715 году . Еще одну попытку предпринял сын последнего Чарльз Эдвард Стюарт в 1745 году. Попытки вторжения часто называют «15» и «45». Когда Уильям умер, на трон взошла Анна Стюарт. Правление Анны ознаменовалось двумя войнами и великими триумфами Джона Черчилля , герцога Мальборо . Жена Мальборо, Сара Черчилль , была лучшей подругой Анны, и многие полагали, что она тайно контролировала королеву во всех отношениях. Полагая, что истинная власть находится в руках ведущих министров, две политические фракции усилили свою оппозицию друг другу, а виги и тори вцепились друг другу в глотку. Эта слабость на троне быстро приведет к расширению полномочий партийного лидера в парламенте и учреждению, кроме имени, поста премьер-министра в лице Роберта Уолпола . Когда Анна умерла, не оставив в живых потомков, на трон взошел Георг I , курфюрст Ганновера. Георг I плохо говорил по -английски , и его изоляция от английского народа способствовала тому, что его власть оставалась относительно несущественной.
Его сын Георг II , с другой стороны, немного говорил по-английски и еще немного по-французски , и его правление было первым полным ганноверским правлением в Англии. К тому времени полномочия парламента незаметно расширились, и его власть, возможно, была равна власти парламента.
Население Лондона впечатляюще выросло. Во время Реставрации оно выросло примерно с 350 000 до 600 000 в 1700 году ( Олд-Бейли ) ( история Миллуолла ). К 1800 году оно достигло 950 000. Не все жители были зажиточными, поскольку Законы об огораживании уничтожили сельское хозяйство низшего класса в сельской местности, а сельские районы испытывали мучительную бедность. Сообщества деревенской бедноты были вынуждены мигрировать или страдать (см. Томпсон, Виги ), поэтому молодые люди из деревни часто переезжали в Лондон в надежде на достижение успеха, что пополняло ряды городской бедноты и дешевой рабочей силы для городских работодателей. Это также означало рост числа преступников, проституток и нищих. Опасения перед преступлениями против собственности, изнасилованиями и голодом, встречающиеся в литературе Августа, следует рассматривать в контексте роста Лондона и депопуляции сельской местности.
Частично из-за демографического давления преступления против собственности стали бизнесом как для преступников, так и для тех, кто кормился от преступников. Крупные криминальные авторитеты, такие как Джонатан Уайлд, изобретали новые схемы воровства, а газеты стремились сообщать о преступлениях. Биографии отважных преступников стали популярными, что породило вымышленные биографии вымышленных преступников. Поучительные рассказы о деревенских женщинах, подвергавшихся насилию со стороны искушенных повес (таких как Энн Бонд ) и распутников в городе, были популярными в городе, и они породили вымышленные рассказы об образцовых женщинах, подвергшихся насилию (или едва избежавших насилия).
Увеличение населения также означало, что политическим оппортунистам никогда не было особенно трудно выявить недовольство горожан, и в Лондоне произошел ряд беспорядков, большинство из которых были направлены против предполагаемых римско-католических провокаторов. Когда были представлены очень крепкие и недорогие дистиллированные спиртные напитки, ситуация ухудшилась, и авторы и художники протестовали против нововведения в виде джина (см., например, «Джин-лейн » Уильяма Хогарта ). С 1710 года правительство поощряло дистилляцию как источник дохода и торговых товаров, и для производства или продажи джина не требовалось никаких лицензий. Были задокументированы случаи, когда женщины топили своих младенцев, чтобы продать детскую одежду на джин, а эти учреждения создавали как пищу для беспорядков, так и условия, в которых возникали беспорядки (Лоури и Тредвелл, 14). Несогласные (протестанты, не соответствующие англиканской церкви ) вербовали и проповедовали беднякам города, а различные ответвления пуританских и «независимых» ( баптистских ) движений существенно увеличили свою численность. Одной из тем министров была опасность Римско-католической церкви, которую они часто считали вавилонской блудницей . В то время как Анна была склонна отдавать предпочтение фракции Высокой церкви , особенно ближе к концу ее правления, двор Георга I был более тесно связан с низкой церковью и широтными элементами и более тепло относился к нонконформистам. Созыв был фактически распущен Георгом I, который боролся с Палатой лордов , и Георг II был рад оставить его бездействующим. Кроме того, оба Джорджа были связаны с Джеймсом Фрэнсисом Эдвардом Стюартом и Чарльзом Эдвардом Стюартом , которые имели значительную поддержку в Шотландии и Ирландии, и многие из них подозревались в том, что они были тайными якобитами . Уолпол раздул опасения по поводу сторонников Стюарта из любой группы, которая его не поддерживала.
Литература 18-го века, особенно начала 18-го века, на которую чаще всего указывает слово «Августан», является явно политической, в отличие от немногих других. Поскольку профессионального автора еще нельзя было отличить от писателя-хакера, те, кто писал стихи, романы и пьесы, часто были либо политически активными, либо политически финансируемыми. В то же время эстетика художественной отстраненности от повседневного мира еще не развилась, а аристократический идеал автора, настолько благородного, чтобы быть выше политических интересов, был во многом архаичен и неактуален. Этот период может быть «Эпохой скандалов», поскольку авторы конкретно занимались преступлениями и пороками своего мира.
Сатира в прозе, драме и поэзии была жанром, привлекавшим наиболее энергичные и объемные произведения. Сатиры, созданные в период Августа, иногда были мягкими и неконкретными, комментариями к комично ущербному человеческому состоянию, но, по крайней мере, столь же часто они представляли собой конкретную критику конкретных политик, действий и людей. Даже произведения, старательно не тематические, на самом деле были явно политическими заявлениями XVIII века.
Следовательно, читателям литературы XVIII века теперь необходимо понимать историю того периода больше, чем большинству читателей другой литературы. Авторы писали для информированной аудитории и лишь во вторую очередь для потомков. Даже авторы, критиковавшие сочинение, проживавшее всего один день (например, Джонатан Свифт и Александр Поуп в «Посвящении потомству принца» , «Повести о кадке» и «Дунсиаде» и других произведениях), критиковали конкретных авторов, неизвестных автору. те, кто не знает истории того периода. Поэзия всех форм находилась в постоянном диалоге, и каждый автор отвечал и комментировал других. Романы были написаны на фоне других романов (например, сражений между Сэмюэлем Ричардсоном и Генри Филдингом , который вместе с Элизой Хейвуд написал роман, высмеивающий Памелу Ричардсона , и между Лоуренсом Стерном и Тобиасом Смоллеттом ). Пьесы писались, чтобы высмеивать пьесы или противодействовать успеху пьес (например, реакция против и за Катона , а позже и «Авторский фарс» Филдинга ). Таким образом, история и литература связаны так, как редко можно увидеть в другие времена. С одной стороны, столичная и политическая литература может показаться кружковой или салонной работой, но, с другой стороны, это была литература людей, глубоко приверженных поиску нового типа правительства, новых технологий и новых неприятных проблем философских и религиозная уверенность.
Эссе , сатира и диалог (в философии и религии) процветали в то время, и английский роман действительно зародился как серьезный вид искусства. Грамотность в начале 18 века перешла в рабочий класс, а также в средний и высший классы (Томпсон, Класс ). Более того, грамотность не ограничивалась мужчинами, хотя уровень грамотности среди женщин установить очень сложно. Для тех, кто был грамотен, распространение библиотек в Англии началось в период Августа. Библиотеки были открыты для всех, но в основном они были связаны с женским покровительством и чтением романов.
Английские эссеисты знали о континентальных моделях, но они развивали свою форму независимо от этой традиции, и периодическая литература росла между 1692 и 1712 годами. Периодические издания были недорогими в производстве, быстро читались и представляли собой реальный способ влияния на общественное мнение, и, следовательно, существовали множество широкоформатных периодических изданий, возглавляемых одним автором и укомплектованных наемниками (так называемые авторы «Груб-стрит»). Однако одно периодическое издание превзошло и доминировало над всеми остальными, и это был «Зритель» , написанный Джозефом Аддисоном и Ричардом Стилом (с периодическим участием их друзей). Зритель разработал ряд псевдонимных персонажей, в том числе «Мистера Зрителя», Роджера де Коверли и « Исаака Бикерстаффа », а Аддисон и Стил создали художественные произведения, окружающие своих рассказчиков. Бесстрастный взгляд на мир (поза зрителя, а не участника) был важен для развития английского эссе, поскольку он закладывал основу, на которой Аддисон и Стил могли комментировать и размышлять о манерах и событиях. Владение словами и практическая мудрость Сэмюэля Джонсона завоевали признание, поскольку он опубликовал более 200 эссе, в которых раскрывается безрассудство человеческой натуры и моральная стойкость . Вместо того чтобы быть философами, подобными Монтескье , английский эссеист мог быть честным наблюдателем и равным своему читателю. После успеха The Spectator появилось больше политических периодических изданий с комментариями. Однако политические фракции и коалиции политиков очень быстро осознали силу этого типа прессы и начали финансировать газеты для распространения слухов. Сообщается, что министерство консерваторов Роберта Харли (1710–1714) потратило более 50 000 фунтов стерлингов на создание и подкуп прессы (Батт); эта цифра известна, потому что ее преемники обнародовали ее, но их (правительство Уолпола) подозревали в тратах еще больше. Политики писали статьи, писали в газетах и поддерживали газеты, и было хорошо известно, что некоторые периодические издания, такие как Mist's Journal, были рупорами партии.
XVIII век был временем прогресса просвещения во всех интеллектуальных областях. Однако английский язык превращался в запутанную путаницу. Группа лондонских книготорговцев поручила известному эссеисту Сэмюэлу Джонсону составить свод правил английского языка. Спустя девять лет и с помощью шести помощников в 1755 году было опубликовано первое издание « Словаря английского языка». Прекрасное знание Джонсоном букв, слов и литературы придало его словарю уникальность. Каждое слово определено подробно, с описаниями его различных значений и многочисленными литературными цитатами в качестве иллюстраций. Это был первый словарь такого рода, содержащий 40 000 слов и почти 114 000 цитат, составленных с личным подходом Джонсона. Словарь Джонсона был встречен теплым приемом, поскольку это был первый словарь, который можно было читать с удовольствием. Определения, полные остроумия и глубины мысли, подкреплены отрывками из любимых поэтов и философов, над страницами которых читатель мог бы с удовольствием провести вечер. Выбор Джонсоном структуры и формата, безусловно, повлиял на будущие словари и лексиконы английского языка, а также на ту роль, которую они играют в развитии языка.
В период Августа было меньше спорной литературы, чем в эпоху Реставрации. Однако были и пуританские авторы, и одно из имен, обычно связанных с романом, пожалуй, самое известное в пуританских произведениях: Даниэль Дефо . После коронации Анны надежды инакомыслящих на отмену Реставрации пошли на убыль, и диссидентская литература перешла от наступления к обороне, от революционной к консервативной. Позорный залп Дефо в борьбе между высокой и низкой церковью проявился в форме « Кратчайшего пути к несогласным»; Или «Предложения об основании церкви» . Работа носит сатирический характер и атакует все беспокойства деятелей истеблишмента по поводу проблем инакомыслящих. Другими словами, это защита. Еще позже самым величественным произведением той эпохи, наиболее цитируемым и читаемым, стал « Серьезный призыв к благочестивой и святой жизни» Уильяма Лоу ( 1728). «Размышления Роберта Бойля » также оставались популярными. И Ло, и Бойль призывали к возрождению и подготовили почву для последующего развития методизма и стиля проповеди Джорджа Уайтфилда . Однако их работы направлены на личность, а не на сообщество. Эпоха революционных богословов и воинствующих евангелистов в литературе надолго завершилась.
Также в отличие от Реставрации, когда в философии в Англии полностью доминировал Джон Локк , в 18 веке наблюдалась острая конкуренция среди последователей Локка. Епископ Беркли расширил акцент Локка на восприятии, утверждая, что восприятие полностью решает картезианскую проблему субъективного и объективного знания, говоря: «Быть — значит быть воспринимаемым». Только те вещи, утверждал Беркли, которые воспринимаются сознанием, реальны. Для Беркли устойчивость материи основана на том факте, что Бог воспринимает то, чего не видят люди, и что живой и постоянно осознающий, внимательный и вовлеченный Бог является единственным рациональным объяснением существования объективной материи. По сути, скептицизм Беркли ведет к вере. Дэвид Юм , с другой стороны, довел эмпиристский скептицизм до крайности и был самым радикальным философом-эмпириком того периода. Он атаковал предполагаемые и неисследованные предпосылки, где бы он их ни находил, и его скептицизм указывал на метафизику в областях, которые другие эмпирики считали существенными. Юм упорно отказывался вдаваться в вопросы своей личной веры в божественное, но он критиковал логику и предположения теодицеи и космогении и концентрировался на доказуемом и эмпирическом, что впоследствии привело к утилитаризму и натурализму .
В социальной и политической философии экономика лежит в основе многих дискуссий. «Басня о пчелах» Бернара де Мандевиля (1714 г.) стала центральной темой споров относительно торговли, морали и социальной этики. Мандевиль утверждал, что расточительство, похоть, гордость и все другие «частные» пороки полезны для общества в целом, поскольку каждый из них побуждает человека нанимать других, свободно тратить деньги и освобождать капитал для движения через экономику. Работы Мандевиля полны парадоксов и призваны, по крайней мере частично, проблематизировать то, что он считал наивной философией человеческого прогресса и внутренней добродетели. Однако аргументы Мандевиля, первоначально направленные против взяточничества в войне за испанское наследство , часто цитировались экономистами, которые хотели убрать мораль из вопросов торговли.
Непрофессионалы помнят Адама Смита как отца капитализма , но его «Теория моральных чувств» 1759 года также попыталась найти новую основу для моральных действий. Его акцент на «чувствах» соответствовал эпохе, поскольку он подчеркивал необходимость «симпатии» между людьми как основы соответствующих действий. Эти идеи и психология Дэвида Хартли оказали влияние на сентиментальный роман и даже на зарождающееся методистское движение. Если бы сочувственные чувства сообщали о нравственности, разве нельзя было бы вызвать нравственность, создавая сочувствующие обстоятельства?
Величайшей работой Смита было «Исследование о природе и причинах богатства народов», вышедшее в 1776 году. Что общего у него с де Мандевилем, Юмом и Локком, так это то, что он начался с аналитического исследования истории материального обмена, без размышлений о морали. Вместо того, чтобы делать выводы от идеала или морали к реальности, она исследовала реальность и попыталась сформулировать индуктивные правила.
Основу романа заложили публицистика, драматургия и сатира. В длинных прозаических сатирах, таких как «Путешествие Гулливера» Свифта (1726), центральный персонаж переживает приключения и может (а может и нет) усвоить уроки. Однако самым важным сатирическим источником для написания романов стал «Дон Кихот» Сервантеса ( 1605, 1615). В целом можно рассматривать эти три оси — драму, журналистику и сатиру — как сливающиеся и порождающие три разных типа романа.
«Робинзон Крузо» Даниэля Дефо (1719) стал первым крупным романом нового столетия и был опубликован в большем количестве изданий, чем любые другие произведения, за исключением « Путешествий Гулливера» (Муллан 252). Дефо работал журналистом во время и после его написания, и поэтому он столкнулся с мемуарами Александра Селькирка , который несколько лет застрял в Южной Америке на острове. Дефо взял аспекты реальной жизни и на основе этого создал вымышленную жизнь, удовлетворяя по существу журналистский рынок своей выдумкой (Хантер 331–338). В 1720-х годах Дефо брал интервью у знаменитых преступников и рассказывал об их жизни. В частности, он исследовал Джека Шеппарда и Джонатана Уайлда и написал правдивые рассказы о побегах (и судьбе) первого и жизни второго. Из своего репортажа о проститутках и преступниках Дефо, возможно, познакомился с реальной Мэри Моллино, которая, возможно, была моделью Молля в « Молл Фландерс» (1722). В том же году Дефо выпустил «Журнал чумного года» (1722), в котором описаны ужасы и невзгоды 1665 года для журналистского рынка мемуаров, а также попытку рассказа о подъеме мужчин из рабочего класса в полковнике Джеке (1722). . Его последний роман вернулся к теме падших женщин в «Роксане» (1724). Тематически произведения Дефо последовательно пуританские. Все они подразумевают падение, деградацию духа, обращение и экстатическое возвышение. Эта религиозная структура обязательно включала в себя bildungsroman , поскольку каждый персонаж должен был усвоить урок о себе и стать мудрее.
Сентиментальный роман , или «роман сантиментов», появился после 1740 года, и среди самых известных примеров на английском языке — « Памела, или Вознаграждённая добродетель» Сэмюэля Ричардсона (1740), « Викарий Уэйкфилда » Оливера Голдсмита (1766), Лоуренс Стерн. «Тристрам Шенди» (1759–67), «Сентиментальное путешествие» (1768), « Дурак качества» Генри Брука (1765–70), «Человек чувства » Генри Маккензи (1771) и «Замок Ракрент » Марии Эджворт (1800). ). Континентальными примерами являются роман Жан-Жака Руссо « Жюли, или Новая Элоиза» , его автобиография «Исповедь» (1764–70) и роман Гете «Страдания юного Вертера» (1774). [5]
Хотя в это время были романы: «Памела» Сэмюэля Ричардсона ; или «Добродетель вознаграждена» (1740) — следующее знаковое событие в английском романе. Родовые модели Ричардсона совершенно отличались от моделей Дефо. Вместо того, чтобы работать на основе журналистской биографии , Ричардсон имел в виду популярные в то время книги по усовершенствованию. Памела Эндрюс поступает на работу к «мистеру Би». Как послушная девушка, она постоянно пишет матери, а как девушка-христианка, она всегда на страже своей «добродетели» (т. е. своей девственности), ибо г-н Блюк вожделен по ней. Роман заканчивается ее браком со своим работодателем и повышением до положения леди . «Памела» , как и ее автор, представляет взгляды диссидентов и вигов на подъем классов. Работа вызвала почти мгновенный набор сатир, из которых самой запоминающейся является « Шамела » Генри Филдинга , или Апология жизни мисс Шамелы Эндрюс (1742). Филдинг продолжал травить Ричардсона Джозефом Эндрюсом (1742), рассказом о брате Шамелы, Джозефе, который всю свою жизнь пытается защитить свою девственность, тем самым обращая вспять сексуальное хищничество Ричардсона и высмеивая идею спать, чтобы получить ранг. Однако Джозеф Эндрюс не является пародией на Ричардсона, поскольку Филдинг высказал свою веру в «добродушие», которое является качеством врожденной добродетели, независимой от класса и которая всегда может преобладать. Друг Джозефа, пастор Адамс, хоть и не дурак, но наивный и добродушный. Его собственное добродушие закрывает ему глаза на зло мира, а происшествия на дороге (поскольку большая часть романа представляет собой рассказ о путешествиях) позволяют Филдингу высмеивать условия существования духовенства, сельской бедности (и оруженосцев) и порочности. бизнесменов.
В 1747–1748 годах Сэмюэл Ричардсон опубликовал «Клариссу» в серийной форме. В отличие от Памелы , это не история о вознагражденной добродетели. Напротив, это очень трагическая и трогательная история молодой девушки, родители которой пытаются принудить ее к неблагоприятному браку, тем самым толкая ее в объятия коварного повесы по имени Лавлейс. В конце концов, Кларисса умирает по своей воле. Роман представляет собой шедевр психологического реализма и эмоционального воздействия, и когда Ричардсон подходил к концу серийного издания, ему написал даже Генри Филдинг, умоляя не убивать Клариссу. Как и в случае с Памелой , Ричардсон ставил индивидуальное выше социального и личное выше класса. Даже когда Филдинг читал «Клариссу» и наслаждался ею , он также писал контраргументы ее сообщениям. Его «Том Джонс» 1749 года предлагает другую сторону аргумента Клариссы . Том Джонс в значительной степени согласен с тем, что человек может быть больше или меньше, чем можно было бы предположить по его или ее рождению, но он снова подчеркивает место человека в обществе и социальные последствия индивидуального выбора. Филдинг отвечает Ричардсону, используя аналогичный сюжетный прием (может ли девушка выбирать себе партнера), но показывая, как семья и деревня могут усложнить и ускорить браки и счастье.
Следует упомянуть еще двух романистов, поскольку они, как Филдинг и Ричардсон, вели диалог в своих произведениях. Работы Лоуренса Стерна и Тобиаса Смоллетта предлагали оппозиционные взгляды на личность в обществе и на метод романа. Священнослужитель Лоуренс Стерн сознательно решил подражать Джонатану Свифту в своем «Тристраме Шенди» (1759–1767). Тристрам стремится написать свою автобиографию , но, как и рассказчик Свифта в «Сказке о кадке» , он беспокоится, что ничто в его жизни не может быть понято без понимания ее контекста. Например, он рассказывает читателю, что в тот самый момент, когда он был зачат, его мать говорила: «Ты часы завел?». Чтобы прояснить, откуда он это знает, он объясняет, что его отец один день в месяц занимался заводом часов и «другими семейными делами». Чтобы объяснить, почему тогда часы пришлось заводить, ему приходится объяснять своему отцу. Другими словами, биография движется во времени назад, а не вперед, только для того, чтобы затем перепрыгнуть на годы вперед, завязать еще один узел и снова двигаться назад. Это роман исключительной энергии, с многослойными отступлениями , многочисленными сатирами и частыми пародиями. Журналист, переводчик и историк Тобиас Смоллетт , с другой стороны, писал более, казалось бы, традиционные романы. Он сосредоточился на плутовском романе , в котором персонажу низкого происхождения предстоит пережить практически бесконечную череду приключений. Стерн считал, что в романах Смоллетта всегда уделяется чрезмерное внимание самым низменным и обычным элементам жизни, что в них подчеркивается грязь. Хотя это поверхностная жалоба, она указывает на важное различие между ними как авторами. Стерн пришел к роману из сатиры, а Смоллетт подошел к нему из журналистики. В XIX веке сюжеты романистов были гораздо ближе к сюжетам Смоллетта, чем к сюжетам Филдинга, Стерна или Ричардсона, и его обширное линейное развитие действия оказалось наиболее успешным.
В ходе этого развития романа имели место и другие тенденции. Женщины писали романы и отходили от старых любовных сюжетов, доминировавших до Реставрации. Были утопические романы, такие как « Миллениум-холл » Сары Скотт ( 1762), автобиографические женские романы, такие как произведения Фрэнсис Берни , женские адаптации старых мужских мотивов, такие как « Женский Дон Кихот » Шарлотты Леннокс (1752) и многие другие. Эти романы обычно не следуют строгой линии развития или влияния.
.jpg/1280px-The_Three_Stages_of_Humanity_(A_Tale_of_a_Tub).jpg)
Эпоха Августа считается высшей точкой британской сатирической литературы, ее шедеврами были « Путешествия Гулливера» и «Скромное предложение» Свифта, « Дунсиады » Папы Римского , «Подражания Горациану и моральные очерки», « Тщеславие человеческих желаний» и «Лондон » Сэмюэля Джонсона, «Шамела и Джонатан » Генри Филдинга. Уайлд и «Опера нищего» Джона Гэя . В этот период было написано несколько тысяч других сатирических произведений, которые до недавнего времени по широкому мнению игнорировались. Считается, что центральная группа «писателей» — Поуп, Свифт, Гей и их коллега Джон Арбутнот — преследовала общие сатирические цели. До недавнего времени эти писатели составляли «школу» сатиры. После смерти Свифта и Поупа начавшаяся «Эра чувствительности» обескуражила часто жестокий и резкий тон августовцев, а сатира стала более мягкой и рассеянной. [6]
Многие ученые той эпохи утверждают, что одно имя затмевает все остальные в сатирической прозе XVIII века: Джонатан Свифт . [7] Свифт писал как стихи, так и прозу, и его сатиры охватывают все темы. Что особенно важно, сатира Свифта ознаменовала развитие прозаической пародии в сторону от простой сатиры или бурлеска. Бурлеск или пасквиль в прозе имитируют презираемого автора и быстро переходят к доведению до абсурда , заставляя жертву говорить грубые или идиотские вещи. С другой стороны, другие сатиры выступают против привычки, практики или политики, высмеивая их масштабы, состав или методы. Что сделал Свифт, так это соединил пародию с ее подражанием форме и стилю другого человека и сатиру в прозе. Произведения Свифта будут делать вид, что говорят голосом оппонента, имитировать стиль оппонента, а само пародийное произведение будет сатирой. Первой крупной сатирой Свифта была «Сказка о ванне» (1703–1705), в которой было введено разделение на древнее и современное, которое будет служить различием между старой и новой концепцией ценности. «Новые люди» стремились к торговле, эмпирической науке, к тому, чтобы разум человека был выше разума общества, в то время как «древние» верили в присущую и имманентную ценность рождения и в то, что общество важнее индивидуальных определений блага. В сатире Свифта современники выглядят безумными, гордятся своим безумием и пренебрегают ценностью истории. В самой значительной сатире Свифта « Путешествия Гулливера» (1726) в путешествиях смешались автобиография, аллегория и философия. Тематически «Путешествия Гулливера» — это критика человеческого тщеславия, гордыни. Книга первая, путешествие в Лилипутию, начинается с мира таким, какой он есть. Вторая книга показывает, что идеализированная нация Бробдингнаг с королем-философом не является домом для современного англичанина. В четвертой книге изображена земля гуигнгнмов, общества лошадей, управляемых чистым разумом, где само человечество изображается как группа «йаху», покрытых грязью и находящихся во власти низменных желаний. Она показывает, что на самом деле само стремление к разуму может быть нежелательным, и люди должны бороться за то, чтобы не быть ни йеху, ни гуигнгнмами, поскольку в третьей книге показано, что происходит, когда разум высвобождается без всякого учета морали или полезности (т. е. безумие, разрушение и голодание).
Были и другие сатирики, которые работали менее злобно, принимали растерянную позу и лишь беззаботно подшучивали. Том Браун , Нед Уорд и Том Д'Урфей были сатириками в прозе и поэзии, чьи произведения появились в начале эпохи Августа. Самой известной работой Тома Брауна в этом ключе были «Забавы серьезные и смешные, рассчитанные на лондонский меридиан» (1700). Самой запоминающейся работой Неда Уорда стал «Лондонский шпион» (1704–1706). «Лондонский шпион» перед «Зрителем» занял позицию наблюдателя и ничего не понимающего докладывал. «Остроумие и веселье: или Таблетки для избавления от меланхолии» Тома Д'Юрфи (1719) была еще одной сатирой, которая пыталась предложить развлечение, а не конкретное политическое действие, в форме грубых и запоминающихся песен.
Пародийная сатира, особенно после успеха Свифта, привлекала авторов на протяжении всего XVIII века. Разнообразие факторов привело к росту политической литературы и политической сатиры, а успех Роберта Уолпола и доминирование в Палате общин стали очень эффективной непосредственной причиной поляризации литературы и, следовательно, роста пародийной сатиры. Пародийная сатира разбирает дела и политические планы, не обязательно противопоставляя нормативный или позитивный набор ценностей. Таким образом, это был идеальный метод атаки для иронистов и консерваторов – тех, кто не мог сформулировать набор ценностей, к которым нужно было бы измениться, но мог осудить нынешние изменения как необдуманные. Сатира присутствовала во всех жанрах периода Августа. Возможно, в первую очередь сатира была частью политических и религиозных дебатов. Каждый значительный политик и политическое действие подвергались сатире. Некоторые из них были пародийными сатирами, но пародийные сатиры тоже возникали в политических и религиозных дебатах. Сатира эпохи Августа была настолько вездесущей и мощной, что не одна история литературы назвала ее «эпохой сатиры» в литературе. [ нужна цитата ]
В эпоху Августа поэты писали в прямом контрапункте и прямом расширении друг друга, причем каждый поэт писал сатиру, находясь в оппозиции. В начале века шла острая борьба по поводу природы и роли пасторали , отражавшая два одновременных движения: изобретение субъективного «Я» как достойной темы, с появлением приоритета индивидуальной психологии , вопреки настойчивому мнению что все произведения искусства являются перформансами и публичными жестами, предназначенными на благо общества в целом. Развитие, по-видимому, согласованное обеими сторонами, представляло собой постепенную адаптацию всех форм поэзии от их прежнего использования. Оды перестанут быть восхвалением, баллады перестанут быть повествованиями, элегии перестанут быть искренними воспоминаниями, сатира перестанет быть особым развлечением, пародии перестанут быть пьесами без остроты, песни перестанут быть остроумными, а лирика станет прославлением жалоба человека, а не любовника. Эти события можно рассматривать как продолжение протестантизма , как утверждал Макс Вебер , поскольку они представляют собой постепенное усиление последствий доктрины Мартина Лютера о священстве всех верующих , или их можно рассматривать как рост власти и напористости. буржуазии и отголосок перемещения рабочего из дома в условиях растущей индустриализации, как утверждали марксисты , такие как Э. П. Томпсон . Можно утверждать, что развитие субъективного индивида против социального индивида было естественной реакцией на торговлю по сравнению с другими методами экономического производства. Какова бы ни была первопричина, в основном консервативная группа голосов выступала за социального человека, а в основном возникающие голоса - за индивидуального человека.
В поэзии всей эпохи Августа доминировал Александр Поуп . Его строки повторялись достаточно часто, чтобы в современном английском языке появилось немало клише и пословиц. У Поупа было мало поэтических соперников, но у него было много личных врагов и политических, философских или религиозных противников, а сам Поуп был сварливым в печати. Поуп и его враги (часто называемые «болванами» из-за успешной высмеивания Поупом их в « Дунсиаде ») боролись за главные вопросы: правильную тему поэзии и правильную позу поэтического голоса.
В начале века шла большая борьба по поводу природы и роли пастырства . После того, как Поуп опубликовал свои «Пасторали четырех времен года» в 1709 году, в газете «Гардиан» пасторали Амвросия Филипса были поставлены выше пасторалей Поупа, и Поуп ответил насмешливой похвалой пасторалей Филипса , вызвав к ним презрение. Поуп цитировал худшие строки Филипса, высмеивал его казнь и с удовольствием указывал на его пустые строки. Позже Папа объяснил, что любые изображения пастухов и их любовниц в пасторалях не должны быть обновленными пастухами, что они должны быть иконами Золотого Века : «Мы не должны описывать наших пастырей такими, какими они являются на самом деле в наши дни, но такими, какими они могут быть». можно было представить себе тогда, когда лучшие из людей следовали за этой работой» (Гордон). Пасторали Филипса не были особенно ужасными стихотворениями, но они отражали его желание «обновить» пастораль. В 1724 году Филипс снова обновил поэзию, написав серию од, посвященных «всем возрастам и персонажам, от Уолпола, управляющего королевством, до мисс Пултени в детской». Генри Кэри был одним из лучших в высмеивании этих стихов, и его «Намби Памби» стал чрезвычайно успешным стиранием усилий Филипса и Филипса. Однако в отношении Филипса против Поупа примечательно то, что оба поэта адаптировали пастораль и оду, оба изменяя их. Настойчивое требование Поупа о пасторале Золотого века не в меньшей степени, чем желание Филипс его обновить, означало политическое заявление. Хотя в Амброузе Филипсе легко увидеть попытку одержать модернистский триумф, в не меньшей степени искусственно ограниченная пастораль Поупа была заявлением о том, каким должен быть идеал.
Друг Папы Джон Гей также адаптировал пастораль. Гей, работая по предложению Поупа, написал пародию на обновленную пастораль в «Неделе пастыря». Он также подражал сатирам Ювенала в своих викторинах . В 1728 году его «Опера нищего» имела огромный успех: было представлено неслыханное количество представлений — восемьдесят. Все эти работы объединяет жест сострадания. В «Викторинах» Гей пишет так, как будто сочувствует тем, кто живет в Лондоне и кому угрожает обвалившаяся каменная кладка и помои, а « Пастушья неделя» подробно описывает безрассудства повседневной жизни и эксцентричные характеры. Даже «Опера нищего», являющаяся сатирой на Роберта Уолпола, изображает своих героев с состраданием: у злодеев есть свои собственные трогательные песни, и они действуют скорее из необходимости, чем из безграничного зла.
На протяжении всей эпохи Августа «обновление» поэтов-классиков было обычным явлением. Это были не переводы, а скорее имитация классических образцов, и имитация позволяла поэтам скрывать свою ответственность за сделанные ими комментарии. Александру Поупу удавалось в нелестных тонах обращаться к самому королю, «подражая» Горацию в его Послании к Августу. Точно так же Сэмюэл Джонсон написал стихотворение, относящееся к периоду Августа, в своем «подражании Ювеналу» под названием «Лондон». Имитация была по своей сути консервативной, поскольку утверждала, что все хорошее можно найти в старом классическом образовании, но эти имитации использовались в прогрессивных целях, поскольку поэты, которые их использовали, часто делали это, чтобы жаловаться на политическую ситуацию.
В сатире Поуп создал две величайшие поэтические сатиры всех времен периода Августа. «Похищение локона» (1712 и 1714) было нежной пародийной героикой. Поуп применяет героическую и эпическую структуру Вергилия к истории молодой женщины (Арабелла Фермор), которой влюбчивый барон (лорд Петре) отрезал прядь волос. Структура сравнения вынуждает Поупа изобретать мифологические силы, чтобы игнорировать борьбу, и поэтому он создает эпическую битву, наполненную мифологией сильфид и метемпсихоза , из-за игры в омбре , ведущую к злодейскому присвоению пряди волос. Наконец, появляется deux ex machina , и прядь волос переживает апофеоз . В некоторой степени Поуп адаптировал привычку Джонатана Свифта из «Сказки о ванне» притворяться, что метафоры были буквальными истинами, и изобретал миф, соответствующий повседневной жизни. Стихотворение имело огромный общественный успех.
Спустя десять лет после нежной, смеющейся сатиры « Похищение локона» Поуп написал свой шедевр оскорблений и особого позора в «Дунсиаде» . История рассказывает о богине Дулнесс, выбирающей новый Аватар . Она останавливается на одном из личных врагов Поупа, Льюисе Теобальде , и стихотворение описывает коронацию и героические игры, предпринятые всеми дураками Великобритании в честь вознесения Теобальда. Когда враги Поупа ответили на « Дунсиаду» нападками, Поуп выпустил « Dunciad Variorum» с «учёным» комментарием к оригинальной «Дунсиаде» . В 1743 году он добавил четвертую книгу и сменил героя с Льюиса Теобальда на Колли Сиббера . В четвертой книге новой «Дунсиады» Поуп выразил точку зрения, что в битве между светом и тьмой (Просвещение и Темные века) Ночи и Тупости суждено победить, что все ценные вещи вскоре будут отнесены к категории занавес незнания.
Джон Гей и Александр Поуп принадлежат по одну сторону линии, разделяющей деятелей индивидуальности и деятелей социального. Поуп написал «Похищение локона», по его словам, чтобы урегулировать разногласия между двумя великими семьями и заставить их посмеяться над миром. Даже «Дунсиада», которая, кажется, представляет собой серийное убийство всех, кто входит в список врагов Поупа, представляет эти фигуры как выражения опасных и антиобщественных сил в письмах. Теобальд и Сиббер отличаются тщеславием и гордостью, не заботясь о морали. Наемники, на которых безжалостно нападает Папа в разделе героических игр «Дунсиады » , — все это воплощения алчности и лжи. Точно так же Гей пишет о политическом обществе, социальных опасностях и глупостях, с которыми необходимо бороться, чтобы защитить целое. Личности геев — это микрокосмы общества в целом. По другую сторону этой линии находились люди, которые соглашались с политикой Гея и Поупа (и Свифта), но не в подходе. В их число входят Джеймс Томсон и Эдвард Янг , жившие в начале эпохи Августа .
В 1726 году были опубликованы два стихотворения, описывающие пейзаж с личной точки зрения и извлекающие уроки чувств и нравственности из непосредственного наблюдения. Одним из них был « Гронгарский холм » Джона Дайера , другим была «Зима» Джеймса Томсона, за которой вскоре последовали все времена года (1726–30). Оба они не похожи на пастораль Золотого века, представленную Поупом в его «Виндзорском лесу». Мифологии минимум, нет прославления Британии или короны. В то время как восьмисложные двустишия стихотворения Дайера прославляют естественную красоту горного вида и носят спокойный медитативный характер, декламационный пустой стих зимней медитации Томсона меланхоличен и вскоре устанавливает, что эта эмоция подходит для поэтического выражения. Одним из заметных преемников в этой линии были «Ночные мысли» Эдварда Йонга (1742–1744). Это было даже в большей степени, чем «Зима», стихотворение глубокого одиночества, тоски и отчаяния. В этих стихотворениях присутствует движение лирики, какой ее видели бы романтики : прославление идиосинкразических, но в то же время парадигматических реакций частного человека на видение мира.
Эти намеки на одинокого поэта были перенесены в новую сферу благодаря Томасу Грею , чья «Элегия, написанная во дворе деревенской церкви» (1750), вызвала новое увлечение поэзией меланхолических размышлений. Оно было написано в «деревне», а не в Лондоне или в отличие от него, и стихотворение ставит одинокого наблюдателя в привилегированное положение. Только будучи одиноким, поэт может говорить об истине, которая полностью осознается индивидуально. После Грея группа, которую часто называют « Поэтами церковного двора», начала подражать его позе и почти так же часто его стилю. Альтернативные модели были взяты на вооружение Оливером Голдсмитом ( «Заброшенная деревня »), Томасом Уортоном и даже Томасом Перси ( «Пустынник из Уоркуорта» ), который, также будучи в целом консерватором и приверженцем классицизма (сам Грей был профессором греческого языка), взял на вооружение новую модель. поэзия одиночества и утраты.
Когда в конце XVIII века появились романтики, они не предполагали радикально нового изобретения самого субъективного «я», а просто формализовали то, что было раньше. Точно так же в конце 18 века произошло возрождение баллад с « Реликвиями древнеанглийской поэзии» Томаса Перси . Реликвии не всегда были очень древними, так как многие баллады датируются только 17 веком (например, « Баллады о Бэгфорде» или «Дракон Уотли» в « Перси Фолио »), и поэтому то, что началось как антикварное движение, вскоре превратилось в народное движение. Когда этот народный импульс объединился с одиноким и индивидуалистическим импульсом поэтов-погостов, романтизм стал почти неизбежным.
Эпоху Августа трудно определить хронологически в прозе и поэзии, но очень легко датировать ее конец в драме. Драма эпохи Августа окончательно закончилась в 1737 году с принятием Закона о лицензировании . Однако до 1737 года английская сцена быстро менялась от комедии и драмы Реставрации и их благородных сюжетов к быстро развивающейся мелодраме (Маннс 97–100). [ обсуждать ]
Джордж Лилло и Ричард Стил написали определяющие тенденции пьесы раннего Августа. Пьесы Лилло сознательно повернулись от героев и королей к лавочникам и подмастерьям. Они подчеркивали драматизм в домашнем масштабе, а не в национальном масштабе, а хамартия и агония в его трагедиях являются обычными недостатками поддачи искушению и совершения христианского греха. Сюжеты разрешаются христианским прощением и покаянием. В романе Стила «Сознательные любовники» (1722) его молодой герой избегает дуэли . Спектакли задали сцене новый набор ценностей. Вместо того, чтобы развлекать публику или вдохновлять публику, они стремились научить публику и облагородить ее. Кроме того, пьесы были популярны именно потому, что они, казалось, отражали жизнь и заботы зрителей (Legouis 782–787, 879–883).
Джозеф Аддисон также написал пьесу под названием «Катон » в 1713 году, в которой речь шла о римском государственном деятеле Катоне Младшем . Год его премьеры был важным: королева Анна в то время была серьезно больна, и как тогдашнее министерство тори, так и оппозиция вигов (которую уже возглавлял Роберт Уолпол) были обеспокоены преемственностью. Обе группы связались со Старым Претендентом по поводу привлечения Молодого Самозванца . Лондонцы почувствовали беспокойство, поскольку у Анны не было наследников, а все естественные преемники в семье Стюартов были католиками или недоступны. Поэтому фигура Катона была прозрачным символом римской честности, и виги видели в нем поборника вигских ценностей, а тори видели в нем воплощение консервативных настроений или, как Тори Ревизор , пытались утверждать, что Катон был выше политической «фракции». Обе стороны приветствовали игру, но Аддисон сам явно был вигом (Блум и Блум 266, 269). Пьесу Джона Хоума «Дуглас» (1756 г.) постигла судьба Катона в следующем поколении, после принятия Закона о лицензировании.
.png/1280px-Hogarth-rehearsal_(2).png)
Как и во время Реставрации, в эпоху Августа господствовала экономика. При дворе Карла II покровительство означало экономический успех, поэтому на сцене Реставрации были представлены пьесы, которые подходили монарху и/или двору. Драма, прославляющая королей и рассказывающая историю британских монархов, была подходящим блюдом для короны и придворных. Карл II был развратником, поэтому комедия эпохи Реставрации включала в себя очень сексуализированный набор пьес. Однако после правления Вильгельма и Марии двор и корона перестали проявлять к театру большой интерес. Театрам приходилось получать деньги от публики горожан, а пьесы, отражавшие городские тревоги и прославлявшие жизнь горожан, рисовались и ставились (Munns 96–99).
Таким образом, было немало пьес нелитературного характера, которые ставились чаще, чем литературные пьесы. Джон Рич и Колли Сиббер поссорились из-за специальных театральных эффектов. Ставили пьесы, которые на самом деле были просто спектаклями, а текст пьесы был почти второстепенным. На сцене были драконы, вихри, гром, океанские волны и даже настоящие слоны. На досках нарисованы сражения, взрывы и лошади. Рич специализировался на пантомиме и был известен как персонаж «Лунь» в представлениях арлекина . Пьесы, поставленные таким образом, обычно не сохраняются и не изучаются, но их монополия на театры привела в ярость признанных литературных авторов.
Кроме того, в этот период опера проникла в Англию. Поскольку опера сочетала пение с актерским мастерством, это был смешанный жанр, нарушавший все рамки неоклассицизма . Кроме того, высокие мелодии перекрывали выражение горя или радости певцов, нарушая тем самым «приличия». В довершение всего, актеры и знаменитые звезды были иностранцами и, как и в случае с Фаринелли , кастратами . Сатирики видели в опере нон плюс ультра завистливости. Как выразился Поуп в «Дунсиаде Б» :
.jpg/1280px-Tragedy_of_Tragedies,_or_the_Magnificent_History_of_Tom_Thumb_the_Great_(frontispiece).jpg)
Джон Гей пародировал оперу в своей сатирической «Опере нищего» (1728) и предложил пародию на действия Роберта Уолпола во время «пузыря в Южном море ». На первый взгляд пьеса рассказывает о человеке по имени Махит, которого продолжает держать в тюрьме вор по имени Пичам, и который снова и снова сбегает из тюрьмы, потому что в него влюблена дочь тюремщика Люси Локитт. Это очевидная параллель со случаем Джонатана Уайлда (Пичам) и Джека Шеппарда (Мачит). Однако это также была история о Роберте Уолполе (Пичам) и режиссерах Южных морей (Мачит). Спектакль имел успех, песни из него были распечатаны и проданы. Однако, когда Гей написал продолжение под названием «Полли» , Уолпол запретил пьесу перед выступлением (Винн 112–114).
Таким образом, драматурги оказались в затруднительном положении. С одной стороны, театры обходились без пьес, выпуская халтурные пантомимы. С другой стороны, когда появлялась сатирическая пьеса, министерство вигов ее подавляло. Антагонизм подхватил Генри Филдинг, который не побоялся драться с Уолполом. Его «Том-с-пальчик » (1730) представлял собой сатиру на все трагедии, написанные до него, с цитатами из всех худших пьес, соединенных вместе до абсурда, а сюжет касался одноименного крошечного человечка, пытающегося управлять делами. Другими словами, это была атака на Роберта Уолпола и то, как его называли «Великим человеком». Здесь Великий Человек явно неполноценен, будучи карликом. Уолпол ответил, и редакция пьесы Филдинга была только в печати. Его написал «Scribblerus Secundus». На титульном листе было объявлено, что это « Трагедия из трагедий» , которая представляла собой явно свифтианскую пародийную сатиру. Антиуолполовские настроения также проявлялись во все большем количестве политических пьес. Конкретная пьеса неизвестного автора под названием « Видение золотой крупы» была процитирована, когда парламент принял Закон о лицензировании 1737 года.
Закон о лицензировании требовал, чтобы все пьесы перед постановкой проходили цензуру, и разрешалось ставить только пьесы, прошедшие цензуру. Первой пьесой, запрещенной новым законом, была «Густав Васа» Генри Брука . Сэмюэл Джонсон написал свифтианскую пародийную сатиру на лицензиатов под названием «Полное оправдание лицензиаров английской сцены» . Сатира была, конечно, вовсе не оправданием, а, скорее, доведением до абсурда позиции цензуры. Если бы лицензиаты не осуществляли свою власть партийно, Закон, возможно, не охладил бы сцену так резко, но общественность была хорошо осведомлена о запретах и цензуре , и поэтому любая пьеса, проходившая мимо лицензиаров, воспринималась общественностью с подозрением. Таким образом, у театров не было другого выбора, кроме как представлять старые пьесы, пантомимы и другие пьесы, не имевшие никакого мыслимого политического содержания. Другими словами, репутация Уильяма Шекспира значительно выросла, поскольку количество постановок его пьес выросло в четыре раза, а единственным выбором остались сентиментальная комедия и мелодрама.
В самом конце XVIII века Оливер Голдсмит попытался противостоять волне сентиментальной комедии в фильме «Она наклоняется, чтобы победить» (1773), а Ричард Бринсли Шеридан поставил несколько сатирических пьес после смерти Роберта Уолпола .