Симфония № 7 ля мажор , соч. 92, представляет собой симфонию в четырех частях , сочиненную Людвигом ван Бетховеном между 1811 и 1812 годами, когда он поправлял свое здоровье в богемском курортном городе Теплиц . Работа посвящена графу Морицу фон Фрису .
На его премьере в венском университете 8 декабря 1813 года Бетховен отметил, что это одно из лучших его произведений. Вторая часть, «Аллегретто», была настолько популярна, что публика потребовала выхода на бис. [1]
Когда Бетховен приступил к сочинению своей Симфонии № 7, Наполеон планировал свой поход против России . После Симфонии № 3 Бетховена (и, возможно, также Симфонии № 5 ), Симфония № 7 кажется еще одним из его музыкальных столкновений с Наполеоном, на этот раз в контексте европейских войн за освобождение от многолетнего наполеоновского господства. [2]
Жизнь Бетховена в это время была отмечена ухудшающейся потерей слуха , что сделало необходимыми с 1819 года «разговорные тетради», с помощью которых Бетховен общался письменно. [3]
Премьера произведения состоялась под дирижированием самого Бетховена в Вене 8 декабря 1813 года на благотворительном концерте для солдат, раненых в битве при Ханау . В обращении Бетховена к участникам мотивы открыто не называются: «Нас движет только чистый патриотизм и радостное жертвование наших сил ради тех, кто так многим пожертвовал ради нас». [4]
В программу также вошло патриотическое произведение «Победа Веллингтона» , воспевающее победу британцев над наполеоновской Францией . Оркестром руководил друг Бетховена Игнац Шуппанциг , и в его состав входили одни из лучших музыкантов того времени: скрипач Луи Шпор , [5] композиторы Иоганн Непомук Гуммель , Джакомо Мейербер и Антонио Сальери . [6] Итальянский гитарист- виртуоз Мауро Джулиани играл на премьере на виолончели . [7]
Произведение было очень хорошо принято, так что публика потребовала немедленного исполнения движения Аллегретто . [5] Шпор особо упомянул восторженные жесты Бетховена на трибуне («когда произошло сфорцандо , он с большой яростью разорвал себе руки... при входе в сильную часть он подпрыгнул в воздухе») и « друзья Бетховена организовали повторение концерта», благодаря которому «Бетховен избавился от своих финансовых затруднений». [8]
Первое издание партитуры, партий и фортепианных редукций было опубликовано в ноябре 1816 года издательством Steiner & Comp. [ нужна ссылка ]
Автограф произведения хранится в Ягеллонской библиотеке в Кракове. Факсимиле рукописи Бетховена было опубликовано в 2017 году издательством Laaber Verlag. [9]
Симфония рассчитана на 2 флейты , 2 гобоя , 2 кларнета ля ля, 2 фагота , 2 валторны ля (ми и ре во внутренних частях), 2 трубы ля ре, литавры и струнные . [10]
Хотя в партитуре нет партии контрафагота , письмо самого Бетховена показывает, что на премьере для придания силы басовым партиям использовались два контрафагота.
Есть четыре движения:
Типичное исполнение длится примерно 33–45 минут в зависимости от выбора темпа, а также при отсутствии повторов в 1-й, 3-й и 4-й частях.
Произведение в целом известно использованием ритмических приемов, напоминающих танец, таких как пунктирный ритм и повторяющиеся ритмические фигуры. Он также тонок в тональном отношении и использует напряжение между ключевыми центрами ля, до и фа. Например, первая часть написана в ля мажоре , но имеет повторяющиеся эпизоды в до мажоре и фа мажоре. Кроме того, вторая часть — ля минор с эпизодами ля мажор, а третья часть — скерцо — фа мажор. [11]
Первая часть начинается с длинного расширенного вступления, отмеченного Poco sostenuto ( знак метронома :
= 69), который отличается длинными восходящими гаммами и каскадной серией применяемых доминант , облегчающих модуляции до мажор и фа мажор. Начиная с последнего эпизода фа мажор, движение переходит в Vivace через серию не менее чем из шестидесяти одного повторения ноты ми.
Виваче (. = 104) имеет сонатную форму , в ней преобладают живые танцевальные пунктирные ритмы, резкие динамические изменения и резкие модуляции. Первая тема Vivace показана ниже.
Раздел развития открывается в до мажоре и содержит обширные эпизоды в фа мажоре. Часть заканчивается длинной кодой , которая начинается так же, как и развивающая часть. Кода содержит знаменитый двадцатитактовый пассаж, состоящий из двухтактового мотива , повторенного десять раз на фоне скрежетающего четырехоктавного педального пункта ноты E.
Типичное выполнение этого движения длится примерно 10–16 минут.
Вторая часть ля минор имеет темп аллегретто ( «немного оживленный»), что делает ее медленной только по сравнению с тремя другими частями. Это движение было записано на бис на премьере и с тех пор остается популярным. Использование струнной секции делает его хорошим примером достижений Бетховена в оркестровом сочинении для струнных инструментов, основанных на экспериментальных нововведениях Гайдна . [12]
Движение структурировано в троичной форме . Начинается основная мелодия, исполняемая альтами и виолончелями , остинато (повторяющаяся ритмическая фигура, или граунд-бас, или пассакалия из четвертной ноты , двух восьмых и двух четвертных нот).
Затем эту мелодию играют вторые скрипки, в то время как альты и виолончели играют вторую мелодию, которую Джордж Гроув описал как «похожую на вереницу красавиц, идущих рука об руку, каждая из которых боится потерять контроль над своими соседями». [13] Затем первые скрипки берут первую мелодию, а вторые скрипки — вторую. Кульминацией этого процесса является то, что духовая часть играет первую мелодию, а первая скрипка - вторую.
После этого музыка меняется с ля минора на ля мажор, поскольку кларнеты берут более спокойную мелодию на фоне легких триолей , исполняемых скрипками. Этот раздел заканчивается через тридцать семь тактов быстрым спуском струн в гамме ля минор, а первая мелодия возобновляется и развивается в строгом фугато .
Типичное выполнение этого движения длится примерно 7–10 минут.
Третья часть — скерцо фа мажор и трио ре мажор. Здесь трио (на основе гимна австрийских паломников [14] ) исполняется дважды, а не один раз. Такое расширение обычной структуры A–B–A троичной формы в A–B–A–B–A было довольно распространено в других произведениях Бетховена этого периода, таких как его Четвертая симфония , Пасторальная симфония , 8-я симфония и Струнная симфония . Квартет соч. 59 № 2 .
Типичное выполнение этого движения длится примерно 7–9 минут.
Последняя часть имеет сонатную форму. По словам историка музыки Гленна Стэнли, Бетховен «использовал возможность того, что струнная секция может реализовать как угловатость, так и ритмический контраст, если она используется в качестве фона, подобного облигато », [12] , особенно в коде, которая содержит пример, редкий в музыке Бетховена. , динамической маркировки fff .
В своей книге «Бетховен и его девять симфоний » сэр Джордж Гроув писал: «Сила, которая царит в этом движении, буквально огромна и напоминает героя Карлейля Рама Дасса, у которого «достаточно огня в животе, чтобы сжечь всю мир». Дональд Тови в своих «Очерках музыкального анализа» прокомментировал « Вакхическую ярость» этого движения, и многие другие писатели прокомментировали его бурную танцевальную энергию. Основная тема - точный двойной вариант инструментальной ритурнели в собственной аранжировке Бетховена ирландской народной песни «Спаси меня от могилы и мудрой», № 8 из его «Двенадцати ирландских народных песен», WoO 154 .
Типичное выполнение этого движения длится примерно 6–9 минут.
Критики и слушатели часто чувствовали волнение или вдохновение от Седьмой симфонии. Например, один автор программной заметки пишет:
… финальная часть мчится в неудержимом темпе, который грозит сбить с ног весь оркестр по всему театру, охваченный чистой радостью от исполнения одной из самых совершенных симфоний, когда-либо написанных. [15]
Композитор и автор музыки Энтони Хопкинс так говорит о симфонии:
Седьмая симфония, пожалуй, больше, чем любая другая, дает нам ощущение истинной непосредственности; кажется, что заметки слетают со страницы, когда нас несет поток вдохновенных изобретений. Сам Бетховен с любовью отзывался о нем как об «одном из моих лучших произведений». Кто мы такие, чтобы оспаривать его суждения? [16]
Другой поклонник, композитор Рихард Вагнер , обращаясь к живым ритмам, которыми пронизано произведение, назвал его « апофеозом танца». [13]
С другой стороны, восхищение этой работой не было всеобщим. Фридрих Вик , присутствовавший на репетициях, сказал, что как музыканты, так и миряне пришли к единому мнению, что Бетховен, должно быть, сочинил симфонию в пьяном виде; [17] и дирижер Томас Бичем прокомментировали третью часть: «Что с ней можно сделать? Это похоже на толпу прыгающих яков ». [18]
Часто повторяемое утверждение о том, что Карл Мария фон Вебер считал хроматическую басовую партию в коде первой части свидетельством того, что Бетховен «созрел для сумасшедшего дома», похоже, было изобретением первого биографа Бетховена, Антона Шиндлера . Его собственническое преклонение перед Бетховеном хорошо известно, и современники критиковали его за навязчивые нападки на Вебера. По словам Джона Уоррака , биографа Вебера, Шиндлер был характерно уклончив, защищая Бетховена, и «нет никаких конкретных доказательств» того, что Вебер когда-либо делал это замечание. [19]
СМИ, связанные с Симфонией № 7 (Бетховен) на Викискладе?
