Begotten — американский экспериментальный немой фильм ужасов 1989 года [6], написанный, срежиссированный и спродюсированный Э. Элиасом Мерхиджем . В главных ролях Брайан Сальсберг, Донна Демпси, Стивен Чарльз Барри и члены Theatreofmaterial, театральной компании Мерхиджа. Его нетрадиционное повествование описывает самоубийство богоподобной фигуры и последующее рождение Матери-Земли и Сына Земли, которые путешествуют по бесплодной местности. Фильм не содержит диалогов, полагаясь на визуальный стиль, вызывающий ассоциации с ранними немыми фильмами .
Фильм опирается на мифы о сотворении мира в христианской мифологии , кельтской мифологии и славянском язычестве , а также на повествовательные мотивы и религиозные образы, которые повторяются во всех работах Мерхиге. Другие источники вдохновения включают художника -авангардиста Антонена Арто и философа Фридриха Ницше . Образы фильма были вдохновлены «Кровью зверей » Жоржа Франжю , «Семью самураями » Акиры Куросавы , «Актом видения собственными глазами» Стэна Брэкиджа и « Кабинетом доктора Калигари» .
Begotten был задуман как работа экспериментального театра с танцами и живой музыкой. Он стал кинопроектом после того, как Мерхидж понял, что его будет слишком дорого производить вживую. Он был снят на натуре в Нью-Йорке и Нью-Джерси в течение пяти с половиной месяцев. После того, как он был завершен, Мерхидж потратил два года, пытаясь найти дистрибьютора . Фильм дебютировал на Всемирном кинофестивале в Монреале , а затем был показан на Международном кинофестивале в Сан-Франциско , на котором присутствовали кинокритики Том Ладди и Питер Скарлет. Впечатленные его операторской работой и визуальными образами, они оба представили его критику Сьюзан Зонтаг , чья восторженная похвала и частный показ критикам и режиссерам в ее собственном доме сыграли решающую роль в его окончательном выпуске.
Хотя он был в значительной степени проигнорирован основными критиками, а несколько современных обзоров были смешанными до положительных, с тех пор он достиг статуса культового фильма и повлиял на нескольких авангардных режиссеров , визуальных художников и музыкантов. Дефицит фильма на домашнем видео побудил фанатов распространять свои собственные пиратские копии, явление, описанное исследователем кино Эрнестом Матейсом как «копирование-культ» . [7] Мерхиге снял два продолжения Begotten : Din of Celestial Birds 2006 года и Polia & Blastema: A Cosmic Opera 2022 года . Оба являются короткометражными фильмами .
Внутри небольшой хижины фигура в мантии потрошит себя бритвой и умирает, разрезав себе живот и удалив внутренние органы. Затем из его изуродованных останков появляется женщина в белом. Она возбуждает труп и использует его семя , чтобы оплодотворить себя . Проходит время, и Мать-Земля, теперь уже явно беременная, стоит у гроба мужчины. Она рожает полностью зрелого, но уродливого мужчину и оставляет его в пустыне.
После скитаний по бесплодной местности он сталкивается с племенем кочевников , которые хватают его за пуповину . После того, как его схватили, он изрыгает то, что кажется органами, которые кочевники с волнением принимают в качестве даров. Затем кочевники ведут его через скалистый склон холма, останавливаясь позже, чтобы бросить его в огненную яму , где он сгорает заживо. Затем его воскрешает его мать, которая утешает его, прежде чем они вместе продолжают путь через пустынную равнину. Позже появляются кочевники и нападают на него, когда его мать стоит рядом в состоянии, похожем на транс .
Кочевники вскоре обращают на нее внимание, сбивая ее с ног. Они нападают на нее и убивают ее, пока ее сын лежит раненый неподалеку. Как только кочевники насыщаются, они уходят, и большие фигуры в мантиях приходят, чтобы унести ее изуродованные останки. Они отправляются в ущелье, где собирают кувшины с глиной . Затем мужчины в мантиях разрезают тело матери на мелкие куски, дробят ее кости и кладут все это в кувшины. Завершив этот ужасный акт, они похищают и убивают ее сына, повторяя тот же процесс и закапывая кувшины в земную кору. Со временем место захоронения становится пышным с цветами и посевами, когда показывается монтаж фотографий, изображающих бога в мантии. В финальной сцене появляются мать и сын, бредущие по лесной тропе, когда цикл начинается снова.
Члены театральной компании Мерхиджа Theatreofmaterial, в которую входили Адольфо Варгас, Артур Стритер, Дэниел Харкинс, Эрик Славин, Джеймс Гандиа, Майкл Филлипс и Терри Андерсен, указаны в титрах как «Кочевники» и «Фигуры в мантиях». [2]
Сценарий для Begotten был полностью материалом Vision, или как вы хотите это назвать, и я использовал те части, которые пугали меня, или которые я просто не мог понять — части, которые застряли во мне на несколько дней и заставили меня задаться вопросом, откуда во мне это взялось ? Для меня была важна картина неизвестного. Затем нужно было оформить этот материал как миф. Это тоже было важно. Он начался как личный миф и закончился как коллективный миф, миф всех, кто участвовал в создании фильма. [9]
Эдмунд Элиас Мерхиге о разработке сценария фильма
Begotten был написан, спродюсирован и срежиссирован Мерхиге, [4] [10], который учился в Государственном университете Нью-Йорка , развив интерес к театру после посещения нескольких представлений во время пребывания в Манхэттене . По словам Мерхиге, он был заинтригован тем, как театральные исполнители разыгрывают высоко визуализированную форму повествования через драматическое движение, вызывая то, что он описал как «потусторонний отклик». Он был особенно очарован выступлениями японской танцевальной труппы буто Sankai Juku , [11] которая была известна тем, что смешивала гротескные образы с трансгрессивным стилем танца. [12] Посещая эти выступления, Мерхиге был очарован степенью личной и профессиональной взаимосвязанности между ее основными членами — зная все друг о друге и вступая в более личный и интимный уровень взаимодействия. [11] Мерхиге основал Theatreofmaterial, небольшую экспериментальную театральную продюсерскую компанию, базирующуюся в Нью-Йорке , с намерением создать похожую групповую динамику. [11] [13]
Разработка Begotten , по словам Мерхиджа, началась где-то в середине-конце 1980-х годов; [14] хотя некоторые источники называют датой начала 1984 год. [15] Первоначальная концепция была описана Мерхиджем как танцевальная постановка в Линкольн-центре , исполняемая под аккомпанемент живого оркестра. [14] Концепция была личной для Мерхиджа, представляя собой его попытку выразить мысли и идеи, которые у него были в то время. [16] Узнав, что производство обойдется в четверть миллиона долларов, [14] Мерхидж вместо этого решил снять кинофильм. [14] Это изменение формата позволило Мерхиджу задокументировать работу компании, поскольку многие из ее исполнителей уходили за пределы компании, чтобы заняться другими интересами. [9]
Merhige разработал сценарий с членами Theatreofmaterial, которые работали как в качестве актеров, так и в качестве членов съемочной группы во время производства. Они решили, что фильм должен быть немым , [9] и решили отказаться от традиционной повествовательной структуры фильмов в пользу экспериментальной истории. [17] Последнее решение было принято отчасти из-за разочарования Merhige в повествовании через экспозицию и ограничений, которые, по его мнению, диалог налагал на повествование . [17] Merhige и Theatreofmaterial стремились вызвать то, что режиссер называл «эмоциями на периферии», которых, по их мнению, избегали большинство режиссеров и исполнителей. [9] Готовясь к написанию сценария, Merhige и члены Theatreofmaterial выполнили ритуальные дыхательные упражнения . Описывая процесс «дыхания до истерики » , Merhige утверждает, что группа продолжила обсуждение этих переживаний, фильтруя эти эмоции во что-то, что он мог бы воспроизвести для фильма. Затем он принес части сценария членам актерского состава и начал процесс репетиций, за которым последовало групповое обсуждение и размышление над материалом по мере его формирования. [9] Мерхиге, бывший художник и визуальный художник, находился под сильным влиянием изобразительного искусства , причем картины Иеронима Босха , Эдварда Мунка и Франсиско Гойи оказали на него значительное влияние на ранних стадиях разработки фильма. [18] Философские концепции Антонена Арто и Фридриха Ницше , которые , по мнению Мерхиге, не были полностью исследованы в фильме, послужили дополнительными точками влияния. Первый черновик сценария был завершен через шесть месяцев. [14]
За четыре с половиной месяца группа развила абстрактные идеи сценария в более конкретные, реализуемые сцены, проведя в этот период обширные репетиции. Мерхидж сказал, что эти репетиции были сосредоточены на сплоченности группы, а не на точной хореографии , что позволило актерам «настроиться» на своих персонажей. [9] Мерхидж также стремился наполнить фильм племенными и ритуальными аспектами, связанными с алхимией и герметизмом . Чтобы добиться этого, он и актерский состав экспериментировали с гипнозом и медитацией . [19]
Основные съемки начались в середине-конце 1980-х годов [14] и длились от трех до пяти с половиной месяцев. [9] Мерхидж взял на себя несколько ролей во время производства, включая операторскую работу и спецэффекты , [14] [20] и использовал 16 -миллиметровую камеру Arriflex на черно-белой обращаемой пленке . [13] [14] Селия Брайант, [21] которая работала на съемочной площадке фильмов Greased Lightning (1977) и I, the Jury (1982), указана как художник по костюмам фильма . [22] Begotten был снят с бюджетом около тридцати трех тысяч долларов. [23] Актеры и съемочная группа получили комнату и питание, но им платили мало или вообще ничего. [24] [25] Фильм финансировал дедушка Мерхиджа, который создал Мерхидж с помощью трастового фонда для медицинской школы. [c] Дополнительные расходы были оплачены Мерхиге из дохода, который он получал, работая на нескольких работах в качестве художника по спецэффектам. [14] [24]
Вступительный отрывок, изображающий Бога, потрошащего себя, в то время как кадры Матери-Земли, появляющейся из его останков, были сняты первыми. [24] Большая часть фильма была снята на строительной площадке на границе между Нью-Йорком и Нью-Джерси , где Мерхиджу было разрешено снимать в течение двадцати дней, когда строительные бригады не работали. Члены строительной площадки иногда помогали съемочной группе, создавая пейзажи, когда требовались кадры гор. [6] [14] [28] Сцены, включающие покадровые съемки восходов и закатов, были сняты режиссером, [6] который провел два дня в горах недалеко от Санта-Фе или Альбукерке , в то время как дополнительные эпизоды растений, прорастающих из земли, были сняты внутри большого террариума, построенного Мерхиджем. Мерхидж охарактеризовал атмосферу во время съемок как мощный, почти церемониальный опыт, который был «изменяющим жизнь» для тех, кто был вовлечен. [14] Когда съёмки подошли к концу, Мерхидж с трудом отошла от проекта, описывая чувство траура и потерю эмоционального подъема. [16]
Мерхидж хотел, чтобы визуальные эффекты имели обветшалый вид, как будто фильм был артефактом, поврежденным и деградировавшим от времени и износа. [29] Он был заинтересован в создании изображений в аналоговом формате . [16] До Begotten Мерхидж работал дизайнером спецэффектов в различных компаниях, включая кратковременную работу для телесериала Disney , в котором использовалась анимационная техника ротоскопирования . Этот опыт дал ему технические знания, необходимые для самостоятельной работы над пост-продакшном и визуальными эффектами фильма . [14] [24] [30] Такие концепции, как восприятие аудитории и обработка изображений, были важны при создании визуального стиля фильма, поскольку они бросали вызов интерпретации зрителем того, что изображено на экране. [31] Мерхидж изложил свои цели при создании визуального стиля Begotten , сказав:
Я хотел , чтобы «Рожденный» выглядел не так, как будто он из двадцатых годов, и даже не как будто он из девятнадцатого века, а как будто он из времен Христа, как будто это был кинематографический свиток Мертвого моря , зарытый в песках, остаток культуры с обычаями и обрядами, которые больше не применимы к этой культуре, но находятся где-то под ней, под поверхностью того, что мы называем «реальностью». [32] [33]
Кинематографические влияния на визуальный стиль Begotten , выявленные Мерхиге, включают в себя «Кабинет доктора Калигари» (1920), «Кровь зверей» (1949), «Семь самураев» (1954) и «Акт видения собственными глазами» (1971). [34] Он также перечислил кинематографические работы Анджея Мунка , Сергея Эйзенштейна и Луиса Бунюэля , все известные своим нетрадиционным стилем, в качестве дополнительных точек влияния. [4] Другие возможные влияния, выявленные критиками, включают «Голову-ластик » Дэвида Линча ( 1977), [35] «Менильмонтан » Дмитрия Кирсанова (1926) и «Техасскую резню бензопилой » Тоуба Хупера (1974), а также племенное искусство , этнографические исследования и картины Пьеро делла Франческа . [13] Визуальные подрывы фильмов ужасов 1930-х годов, такие как интертитры , также были прокомментированы Дэвидом Эннвном Джонсом , который написал, что они использовались для выражения собственного набора развивающихся визуальных идей и приемов. [36]
До и во время съемок Begotten Мерхидж экспериментировал с различными типами пленки, чтобы добиться желаемого результата. В одном из экспериментов он провел неэкспонированным негативом по наждачной бумаге, чтобы поцарапать его поверхность перед съемкой на поврежденной катушке. [14] Неудовлетворенный результатами, Мерхидж решил использовать оптический принтер для дальнейшей обработки. [16] Он не смог найти оптический принтер по цене, соответствующей его бюджету, поэтому он построил его сам. [24] [37] [38] Принтер был построен за восемь месяцев [14] [24] [37] из запасных частей из магазинов фототехники и мастерских спецэффектов, где он работал. [14] [24] [37]
Процесс производства был трудоемким, каждая минута отснятого материала, сгенерированного оптическим принтером, занимала от восьми до десяти часов. [24] [37] После того, как тестовый снимок отправлялся в лабораторию для проявки , незначительные ошибки в калибровке иногда портили снимок, что означало, что процесс приходилось перезапускать. [24] Мерхидж начал спрашивать лаборатории, готовы ли они скорректировать свои обычные процедуры проявки в соответствии с его индивидуальными требованиями, но ему постоянно отказывали. В конце концов, он нашел небольшую студию, готовую выполнить его просьбы: Kin-O-Lux Labs, принадлежащую Фреду Шреку. [d] Мерхидж быстро подружился со Шреком, который позволил режиссеру использовать лабораторию для проявки отснятого материала, одновременно обучая его, как проявлять отснятый материал вручную. [1] В какой-то момент во время процесса монтажа Мерхидж заручился поддержкой своего отца в некоторых сценах, заявив, что его отец был «очень непредвзятым» к проекту. [39] В результате процесса «перефотографии» были удалены почти все серые полутона из видимого спектра, оставив только экстремальные контрасты черного и белого на кинопленке. [16] Мерхидж использовал похожие методы «перефотографии» для фрагментов своего следующего фильма « Тень вампира» (2001). [38] [40]
Begotten не содержит никаких диалогов, кроме вступительных титров. [41] Мерхидж представил себе «время, предшествующее разговорному языку », в котором «общение осуществляется на сенсорном уровне». [42] [43] Саундтрек и звуковые эффекты были написаны и сведены Эваном Элбамом, который до Begotten не был профессиональным композитором. Мерхидж и Элбам провели год, работая над саундтреком, создавая правильный баланс визуальных и звуковых сигналов. [14] Музыка эмбиентная и похожа на панихиду , и дополнена естественными звуками, такими как крики птиц , шумы насекомых и звуки сердцебиения . [18] [44] В 2016 году бывший участник группы March Violets , ставший композитором Том Эштон, сказал, что он работает с Мерхиджем над «аудиопереосмыслением» саундтрека Begotten . По состоянию на 2023 год новых обновлений о его результате не было. [45][обновлять]
Begotten был проанализирован критиками и учеными, которые написали о своих интерпретациях фильма. По словам профессора Университета Райерсона Кэролин Л. Кейн, зернистый и разложившийся визуальный стиль Begotten является аллегорией неопределенности зрителя. Как утверждает Кейн, неоднозначность фильма намеренно приглашает зрителя к различным интерпретациям того, что она описала как « герменевтика образа». [46] Однако Мерхидж сказал, что он намеренно включил в фильм определенные мифические и экзистенциальные темы. [16] [47]
Носители языка, фотографы, создатели дневников
Вы со своей памятью мертвы, заморожены
Потеряны в настоящем, которое никогда не перестает проходить
Здесь живет заклинание материи
Язык вечен.
Как пламя, сжигающее тьму Жизнь
- это плоть на кости, содрогающаяся над землей.
— Начальные титры к фильму, намекающие на темы жизни и смерти в фильме. [2]
Некоторые критики предположили, что «Порождённый» содержит в себе скрытые мотивы смерти и возрождения. [i] По словам Элейн Дутки, эти потенциальные темы могли быть вдохновлены околосмертным опытом, который Мерхидж пережил в возрасте девятнадцати лет, [23] который, как утверждает Дутка, оставил неизгладимое впечатление на Мерхидж. [17]
На протяжении всего фильма три главных героя подвергаются актам крайнего насилия. Автор и независимый режиссер Джон Кеннет Мьюир описал эти изображения страданий, смерти и возрождения как нечто, пронизывающее характер Сына Земли и его путешествие. Мьюир утверждает, что плохое обращение с персонажем можно рассматривать как параллель с «мучительным» трудом человечества на земле для посадки урожая и как аллегорию зарождения жизни через великие страдания. Персонажи фильма также представляли, по словам Мьюира, определенные аспекты человечества и самой земли, с изображениями жизни, смерти и обновления, символизирующими четыре времени года . [48] Это тематическое описание фильма и его персонажей было поддержано самим Мерхиге, который утверждает, что персонажи и события, изображенные в фильме, были метафорами жизни и борьбы человечества с самим собой и природой. [6]
Киновед Уильям Э. Б. Верроне утверждает, что зрителей побуждают оплакивать героев фильма через агонию и мучения, которые им причиняют. По словам Верроне, зрителю символически «предлагается спасение» в визуализации Begotten цветущих цветов на могилах персонажей. [49] Повествовательные мотивы, символизирующие смерть и разложение, также были идентифицированы Джейсоном Вудом , который заявил, что «воплощение в фильме тела как источника ужаса и разложения» напоминало сюрреалистические работы Бунюэля и Линча. Вуд сравнил зернистый вид и пейзажи фильма с повторяющимися темами безнадежности и опустошения в работах русского режиссера Александра Сокурова . [50]
Фильм «Рожденный» был отмечен авторами и критиками за включение в него религиозных и мифологических образов и тем, а некоторые комментировали возможные связи с христианской мифологией , кельтской мифологией , славянским язычеством и различными мифами о сотворении мира . [4] [39] [51] Сам Мерхиге верил в алхимию и герметизм, [52] [53] и сказал, что фильм был намеренно смонтирован так, чтобы казаться частью мифологии . [9] [14] По словам Роберта ДиМаттео из Film Comment , к человеческим персонажам фильма применен «глаз Бога», а их движения и поведение можно сравнить с насекомыми; они двигаются «так, как движутся муравьи, когда несут еду на холм». [13] Верроне утверждает, что сюжетная линия Begotten была основана на древних мифологиях, рассказывающих о рождении божественной сущности и их последующих страданиях, описывая предпосылку фильма как «загадочную страстную пьесу о рождении и пытках Земли». [54] Медиа-ученые Пенни Папагеоргопулу и Димитрис Харитос утверждали, что переплетенные мифологии Begotten использовались для установления связи между человечеством, землей и религией. По их словам, через эту смесь мифа и религии Begotten представлял жестокое обращение человечества с Землей . Хотя персонажи фильма являются людьми, Папагеоргопулу и Харитос утверждают, что персонажам фильма был дан набор «нечеловеческих» характеристик в соответствии с повествованием о сотворении мира в Книге Бытия и египетской мифологией . [55]
Вступительная последовательность фильма была в центре внимания некоторых публикаций, которые писали о его символических качествах. Марк Савлов описал сюжет как аллегорию смерти и возрождения бога, [56] со сходством с мифологиями творения, изображающими смерть и расчленение первобытного существа, чей жестокий акт порождает творение вселенной. [57] Историк искусства Герберт С. Линденбергер предположил, что повествование фильма является переработкой ранних работ по мифологии творения, опубликованных социальным антропологом и фольклористом сэром Джеймсом Фрейзером , который намеревался шокировать своих читателей тем, что Линденбергер описал как «дикость их предков». Мотивы, которые включают концепции «погребенного бога» и персонажей Матери-Земли, были, как писал Линденбергер, символическими зеркалами христианства с намеками на Христа и его воскрешение , а также Марию, мать Иисуса . [58] В своей рецензии на фильм Ричард Корлисс утверждал, что фильм «излагает библейское повествование через призму друидизма » [42] [59] с историями Бытия, Рождества и пыток/смерти Христа , пересказанными в ритуальной манере, которая была пропитана как христианством, так и друидизмом. [49] [59] [60] Эрнест Матейс и Джейми Секстон утверждали, что фильм «делает, возможно, самую серьезную попытку визуализировать элементы дионисийского оргиастического культа в сочетании с гностическими и языческими мифами». [61]
Его повествовательная связь с ранним креационизмом была далее описана Тедом Найтоном, который описал Begotten как представление самого акта творения. Заявив, что многие из его тематических элементов, таких как звуковые и визуальные аспекты, были приглашением для зрителей принять участие в «собирании частей» для повествования фильма. [62] О повествовательной структуре фильма Скотт Макдональд утверждает, что аллегорический сюжет представлял многие из популярных взглядов на происхождение жизни и религии на момент его выпуска, [6] и рассказан в трансгрессивном стиле венского акционизма . [11]
После того, как монтаж Begotten был завершен, Мерхидж провел два года, пытаясь найти дистрибьютора, готового выпустить его. [14] Мерхидж показал фильм возможным дистрибьюторам, но большинство отказалось, так как он не вписывался в определенный жанр, что затрудняло его маркетинг. [31] Он сказал, что сначала «все смеялись надо мной, говоря: «Мы не знаем, что это такое...» [60] Мерхидж отнес его в несколько музеев; только два проявили интерес, но он отказался от обоих, так как чувствовал, что это был неправильный выбор. В результате он стал очень оберегать фильм и после этого показывал его только тем людям, которым, как он чувствовал, мог доверять. [31]
Благодаря этим частным показам, кинокритики Том Ладди и Питер Скарлет были очарованы его визуальным стилем. [13] Хотя они не были уверены, как фильм будет воспринят, они организовали несколько показов на Международном кинофестивале в Сан-Франциско , за которыми последовал показ для критика Сьюзан Зонтаг . [1] [63] Зонтаг провела частный показ у себя дома и стала одним из ведущих сторонников Begotten , а также сыграла важную роль в подготовке его возможного театрального релиза. [14] Зонтаг взяла копию на Берлинский кинофестиваль , где она неофициально показала его заинтересованным синеастам, назвав его шедевром. [64] Во время одного из ее показов фильм предположительно посмотрел режиссер Вернер Херцог , который, по словам Мерхиге, «очень поддерживал фильм». [14]
Не найдя дистрибьютора, Begotten не достиг ни широкого , ни ограниченного театрального проката. Тем не менее, он стал популярным андеграундным фильмом , как фильм, выпущенный за пределами обычных коммерческих каналов, особенно с подрывным или трансгрессивным содержанием. [66] [67] Не имея стандартного театрального проката, Merhige заказал разовые показы на различных кинофестивалях и в художественных музеях. [68]
Самый ранний публичный показ состоялся в Гёте-Институте в Монреале 24 октября 1989 года в рамках Монреальского всемирного кинофестиваля . [69] [70] [71] Он был показан трижды с 5 по 7 мая на Международном кинофестивале в Сан-Франциско 1990 года, [65] что ознаменовало его премьеру в Соединенных Штатах. [13] Премьера также состоялась позднее в том же году в Нью-Йорке в Музее современного искусства , [ii] 22 октября, когда Мерхидж представил фильм, после чего последовало обсуждение с аудиторией после показа. [75] 22 марта 1991 года фильм был показан в Центре современного искусства в Нью-Мексико , в присутствии Мерхиджа. [76] Кинофорум Нью-Йорка также продемонстрировал фильм 5 июня 1991 года. [44] [73] [74] Он был показан в театре Stadtkino в Вене в 1992 году в рамках ретроспективы американского независимого кино под названием «Неизвестные территории» [77] и на Берлинском кинофестивале в начале-середине 1990-х годов. [14] Его последние показы в том десятилетии состоялись в 1996 году на «Альтернативном экране: Форуме для независимой киновыставки и за его пределами» [78] и в серии «Альтернативный экран» Американской синематеки . [79]
С середины 2010-х годов Begotten появлялся на нескольких кинофестивалях. Первый состоялся в октябре 2014 года в театре Spectacle в Бруклине в рамках ежегодного кинофестиваля «Spectober». [80] [81] Фильм был показан на третьем ежегодном фестивале фильмов ужасов SpectreFest 28 октября 2015 года вместе со своим духовным сиквелом Din of Celestial Birds , за которым последовала дискуссия на сцене с Мерхиджем. [82] [83] Фильм был показан в театре Music Box в Мидтауне на Манхэттене 25 сентября 2016 года во время празднования его 25-й годовщины, где он был показан с личной 16-миллиметровой копии Мерхиджа. Он был представлен как двойной фильм вместе с другим фильмом режиссера «Тень вампира» , а затем последовала сессия вопросов и ответов с Мерхиджем. [84] Позже фильм был показан на Фестивале короткометражных фильмов в Лондоне 8 января 2017 года, где он был показан снова в оригинальном формате 16 мм, в сопровождении живой музыки из фильма. [85] Он был показан 17 октября 2019 года в Rice Media Center в рамках празднования серии аналоговых фильмов «Low-Fi». [86] Его последний показ состоялся 29 марта 2022 года в Cinemateca Portuguesa в Лиссабоне . [87]
.jpg/1280px-Begotten_(1995_World_Artists_Home_Video_VHS).jpg)
Begotten получил ограниченное распространение на домашних носителях после своего театрального релиза; [61] копии фильма в настоящее время не издаются и их трудно приобрести на вторичном рынке. [42] Мерхидж не планировал выпускать фильм на домашнем видео, изначально заявив, что ему не нравится концепция домашнего видео. В конце концов он изменил свое мнение и почувствовал, что оригинальный саундтрек — звучание которого он был недоволен — можно улучшить с помощью этого носителя. [34] Фильм был ненадолго выпущен на VHS [14] [88] в 1995 году компанией World Artists Home Video. [iii] Он был выпущен ограниченным тиражом на DVD компанией World Artists 20 февраля 2001 года [93] и включал сувенирный буклет, оригинальный театральный трейлер, редкие и никогда ранее не публиковавшиеся кадры из фильма и фотографии со съемок. [94] [95] DVD-релиз фильма от World Artists был включен Гэвином Смитом из Film Comment в список девятых из его «Топ-10 DVD-выборов». [96]
Из-за дефицита фильма на домашних носителях фанаты начали распространять копии через пиратские копии и цифровое пиратство . [97] Эти нелицензионные копии помогли фильму получить больше внимания и вскоре обогнали легальные способы распространения по объему. [98] [99] Фильм обычно распространяется с помощью неоднозначно законных методов , ситуация, которая, по словам Матейса и Секстона, способствовала «культу копирования», что повысило его культовый статус . [7] Фильм был запрещен в Сингапуре из-за его наглядного и тревожного содержания. [56]
29 июля 2016 года Merhige объявил, что фильм выйдет на Blu-ray осенью того же года [100], но сделка сорвалась. Второе объявление, [63] [84] запланированное на 25-летний юбилейный показ вместе с Shadow of the Vampire в Music Box Theatre в Мидтауне на Манхэттене , также сорвалось. [84] По состоянию на 2023 год Begotten все еще ожидает оптической реставрации и масштабирования с оригинального формата 16 мм. [101]
Фильм «Рожденный» не получил практически никакого внимания со стороны кинокритиков, большинство рецензентов полностью проигнорировали фильм. [42] Изначально Мерхидж боялся, что зрители могут неправильно понять некоторые части или весь фильм в целом: «Когда я закончил фильм, я был уверен, что его неправильно поймут и снова отправят в подполье. Я рассматриваю его как очень серьезное, очень красивое произведение искусства, но когда он был впервые закончен, я всегда думал: «А что, если все просто посмеются? А что, если они ничего в нем не увидят?» Такая возможность всегда есть». [31] Реакции на фильм после его выхода были крайне поляризованными, но Мерхидж заявил, что он по-прежнему благодарен за то, что начал свою карьеру с этого фильма. [102]
Ограниченные обзоры фильма были смешанными и положительными, некоторые критики хвалили уникальный визуальный стиль фильма и резонирующие темы, комментируя при этом его графическое насилие. [8] Сьюзен Зонтаг — одна из ведущих защитниц фильма — похвалила его, назвав его «метафизическим фильмом-брызгом» [17] и «одним из 10 самых важных фильмов современности». [103] В своем обзоре 1991 года Джо Кейн из New York Daily News похвалил минималистский саундтрек фильма, визуальные эффекты и его подрыв традиционной повествовательной структуры. [44] Джон Андерсон из Newsday присудил ему высшую оценку в четыре звезды, похвалив то, что, по его мнению, было деконструкцией барьеров между сном и реальностью, что дало дополнительное признание его исследованию человеческого состояния через его нетрадиционный стиль. [104] Марк Савлов из Austin Chronicle назвал фильм «Экспериментальным, навязчивым, похожим на сон и намеренно сбивающим с толку», далее написав о зернистых визуальных эффектах фильма и ужасающих образах, которые оказали влияние на эпизоды VHS в серии «Звонок» и работы Гая Мэддина . [56] В своей ежегодной публикации The Video Movie Guide авторы Мик Мартин и Марша Портер оценили Begotten на наивысшую оценку в четыре звезды, восхваляя его уникальность, при этом отметив, что зрители либо «полюбят его, либо возненавидят». [105]
The Courier прокомментировал, что фильм «выходит за рамки условностей» в своем повествовании. [106] Jackson Hole News описал фильм как «точное изображение религиозных взглядов и идей Темных веков ». [107] Джонатан Розенбаум из Chicago Reader назвал его «замечательным, хотя и крайне расстраивающим» фильмом, похвалив оригинальность его визуальных эффектов, но предупредив, что его графическое насилие не для брезгливых или слабонервных. [15] Дэвид Стерритт из Christian Science Monitor сравнил его с романом Сэмюэля Беккета «Как это есть» в отношении его символики и повествовательной структуры. Стерритт также прокомментировал, что клаустрофобная атмосфера фильма и темное повествование были трудны для переваривания, но в целом одинаково увлекательны. [108]
Хотя некоторые критики благосклонно отнеслись к визуальным эффектам и повествовательным темам, другие критиковали эти же элементы, в дополнение к его жестокому насилию и продолжительности. [109] Присудив фильму две с половиной из возможных четырех звезд, Джон Кеннет Мьюир посчитал, что его повествование больше подходит для короткометражки, чем для художественного фильма, несмотря на его общепризнанную мощную образность и оригинальность. [109] Поддерживая это мнение, польский журналист Бартломей Пашилк считал, что первая половина была убедительной и по-настоящему пугающей, но далее прокомментировал, что его повествование можно было бы завершить в гораздо более короткой продолжительности. [110] Его графическое насилие и визуальные эффекты подверглись критике Джанет Маслин из The New York Times , которая описала его как «слишком гротескное», чтобы увлечь свою аудиторию, независимо от его уникального повествования. [4]
С начала 21-го века Begotten получил большую известность благодаря своей доступности в Интернете через различные потоковые платформы, такие как YouTube , что помогло ему получить более широкую аудиторию. [28] Постепенно он стал культовым [23] [111] [112] и считается некоторыми шедевром режиссера. [42] [102] [113] Как написал один критик, Begotten «заслужил репутацию бесконечно провокационного и загадочного опыта, всегда на столетия опережающего остальное американское кино». [114] В своей книге 2014 года Disorders of Magnitude: A Survey of Dark Fantasy автор Джейсон В. Брок написал, что Begotten был его седьмой любимой работой в области радио-, кино- или телепроизводства. [115] Он был включен в книгу 2011 года « 100 культовых фильмов» Эрнеста Матейса и Ксавье Мендика [42] , несмотря на возражения Мендика, поскольку он считал, что его количество поклонников слишком мало, чтобы заслуживать включения. Однако в конечном итоге он попал туда, потому что, по мнению Матейса, количество поклонников фильма представляло «настоящий сектантский культ; это очень маленькая преданная группа людей. Это как тайное рукопожатие , которое распространяется по всему миру. Если вы видели «Порождённого» , вы в этом культе». [116] На протяжении многих лет несколько источников ошибочно сообщали, что Time поместил «Порождённого» в свой список десяти лучших в 1990 или 1991 годах, но фильм не был включен ни в один из этих годов. [e]
Хотя изначально его реакция на фильм была неоднозначной, Мьюир с тех пор назвал « Порождённого » «одним из самых тревожных фильмов, когда-либо созданных». [118] Наталия Киоган из Paste описала фильм как один из лучших и самых тревожных авангардных фильмов. [28] Несколько изданий выбрали его как один из самых тревожных фильмов всех времён, включая Highsnobiety (2016), [119] Entertainment Weekly (2017), [103] Screen Rant (2019), [120] NME (2023), [121] Аналогичным образом, «Порождённый» был оценен в нескольких лучших списках фильмов, включая четвёртое место по версии Joblo.com (2012), [122] и Nylon (2017); [123] двадцатое место по версии GamesRadar+ в 2018 году; [124] и двадцать третье место по версии журнала Complex Magazine в 2021 году. [125] Такие издания, как Collider и MovieWeb, поместили его в свои лучшие авангардные/экспериментальные фильмы, [126] [127] причем последний описал его как «незабываемый эксперимент в жанре ужасов». [127] В 2024 году MovieWeb включил его в список «40 самых страшных фильмов всех времен». [128]
Фильм помог Мерхиджу заложить основу для продолжения своей карьеры в кино. [14] Спустя десятилетие после выхода «Порождённого » Мерхидж снял «Тень вампира» . [129] Николас Кейдж , сопродюсер « Тени вампира» , выступал за то, чтобы Мерхидж нанял его в качестве режиссёра проекта, основываясь на своём положительном впечатлении от «Порождённого» . [iv]
Позже Мерхидж был нанят певцом Мэрилином Мэнсоном для съёмок музыкальных клипов на его песни « Antichrist Superstar » и «Cryptorchid», причём в последнем использовались образы, заимствованные из Begotten . [114] [132] [133] [134] Мэнсон был большим поклонником Begotten , [1] [110] попросив арт-дизайнера альбома П. Р. Брауна посмотреть фильм для вдохновения, пока он разрабатывал обложку для альбома. [134] Готовясь адаптировать альбом под музыкальный клип, Мэнсон лично связался с Мерхиджем, чтобы спросить его, не хочет ли он снять музыкальный клип на его песню «Cryptorchid». [110] Мэнсон заявил, что Begotten проигрывался по кругу во время всей записи его альбома Antichrist Superstar . [60] [135] Премьера музыкального видеоклипа на песню «Cryptorchid» состоялась на Международном кинофестивале в Сан-Франциско в 1997 году, где он получил награду «Золотые ворота». [1] [136] [137] Впоследствии он был запрещен к выпуску компанией Interscope Records , которую Мэнсон, по его словам, «потряс» из-за его фашистской иконографии, а именно митингов в Нюрнберге и изображений линчевания Ку-клукс-клана . «Antichrist Superstar» также был окружен проблемами и оставался неизданным, пока не просочился на YouTube в 2010 году. [133] [137]
Begotten оказал влияние на несколько авангардных и экспериментальных фильмов и упоминается несколькими художниками в качестве источника вдохновения. [114] [120] Экспериментальный фильм Майкла Поупа 2001 года Neovoxer сравнивали с Begotten , поскольку он содержит похожий визуальный стиль и «импрессионистскую мифологию». [113] По словам Паноса Косматоса , сцены воспоминаний в его фильме 2010 года Beyond the Black Rainbow были напрямую вдохновлены Begotten . В интервью Джошуа Миллеру из CHUD.com Косматос сказал, что он хотел, чтобы сцены воспоминаний «имели вид и ощущение артефакта, находящегося в процессе разрушения», и что визуальный стиль Begotten был идеальным для этих сцен. [138] Кайл Тернер из Mubi.com описал экспериментальный фильм 2015 года «Ville Marie» как очень похожий на фильм Мерхиджа с точки зрения кинематографического стиля и использования обратной экспозиции. [139]
Некоторые сцены в сюрреалистическом фильме ужасов 2015 года Кана Эвренола «Баскин» сравнивали с «Рожденным» . [140] Экспериментальный фильм ужасов Джеймса Куинна 2017 года «Плоть пустоты» был описан несколькими критиками как похожий на фильм Мерхиджа по стилю и повествованию. [141] Однако сам Куинн заявил в интервью Nightmare on Film Street , что, по его мнению, его фильм не попадает в ту же категорию. [142] Некоторые сцены из авангардного научно-фантастического фильма Блейка Уильямса 2018 года «Прототип» сравнивал с «Рожденным» Гленн Кенни из The New York Times . [143] Экспериментальный короткометражный фильм Джимми Джо Роша 2018 года «Кожа человека » также, как говорят, был вдохновлен « Рожденным» . [144]
Влияние фильма распространилось и на музыкантов. Как писал ученый Эндрю М. Уилан, культовые и андеграундные фильмы, такие как Begotten, часто разделяют тот же тематический стиль, что и power electronics , форма шумовой музыки, известная отсутствием обычного ритма, часто вызывающая бурную реакцию как слушателей, так и критиков, в манере, напоминающей фильм Мерхиге. [145] В 1997 году шведская хэви-метал группа Katatonia выпустила свой третий альбом Sounds of Decay , на обложке которого был изображен скриншот Begotten . В интервью веб-журналу Chronicles of Chaos участник группы Йонас Ренксе вспомнил, что идея включения изображения возникла из разговора с членом звукозаписывающей компании Avantgarde Music . [146] В рекламном видео для своей песни 2001 года "Sterile Nails and Thunderbowels" шведская блэк-метал группа Silencer использовала отрывки из Begotten , перемежаемые собственными оригинальными кадрами. [147] Американская исполнительница музыки Зола Хесус назвала фильм главным источником вдохновения для своего музыкального альбома 2017 года Okovi , заявив в интервью ARTnews , что во время разработки альбома она проигрывала фильм по кругу, чтобы помочь с аудио- и визуальной эстетикой Okovi . [148] Для своей экспериментальной музыкальной композиции Frankenstein Bemshi! на фестивале Rochester Fringe 2018 года исполнители Дэйв Эспозито и GE Schwartz смешали части Begotten с фильмом 1910 года Frankenstein , сопровождая их живой гитарной музыкой, электронными звуковыми ландшафтами, устным повествованием и поэзией , добавленной в качестве текста к изображению фильма. [149] Журнал о хэви-метале Decibel сравнил музыкальное видео на сингл техасской готической рок- группы Sword Collector «Inherit the Scepter» с Begotten и фолк -фильмом ужасов Ари Астера 2019 года Midsommar . [150]
«Рожденный» — первый фильм из трилогии фильмов, описанной Мерхиге и СМИ как «Цикл рожденного» , серии короткометражных сиквелов, углубляющихся в различные аспекты мифологии и мистицизма творения. [151] [152] [153]
Первый сиквел — Din of Celestial Birds , 14-минутный короткометражный фильм. [42] Как и в случае с Begotten , Мерхиж был сценаристом, режиссером и продюсером. Фильм финансировался производственной группой Q6, коллективом философов и художников. Основное вдохновение Мерхижа пришло из немого кино, такого как «Кровь поэта» Жана Кокто (1930), «Метрополис » Фрица Ланга ( 1927) и работ Огюста и Луи Люмьеров . [8] Мерхиж намеревался изобразить «творение в его простейшей и чистейшей форме». [8] Сосредоточившись на теории эволюции в противопоставлении религии и мифологии, [154] фильм открывается титрами, которые гласят: «Здравствуйте и добро пожаловать... не бойтесь... утешайтесь... помните... наше происхождение...», за которыми следуют изображения, изображающие Большой взрыв . Затем, после гиперускоренного путешествия по эволюции жизни и Земли , он достигает кульминации в рождении эмбрионального псевдогуманоида по имени Сын Света (Стивен Чарльз Барри), который тянется к небу, когда сцена переходит к кадру Земли. Премьера фильма «Din of Celestial Birds» состоялась на кинофестивале в Теллуриде 6 сентября 2006 года. [155] Позднее он был показан на Turner Classic Movies 15 сентября. [8] Фильм также был показан на Европейском фестивале медиаискусства в 2009 году как часть темы того года «Будущее длится дольше, чем прошлое». [156] Позже он был показан вместе со своим предшественником на кинофестивале SpectreFest в 2015 году. [82]
Трилогия Мерхиге позже завершилась 40-минутным короткометражным фильмом Polia & Blastema: A Cosmic Opera , альтернативно названным Polia & Blastema: A Metaphysical Fable , что стало первым оперным опытом режиссера . [101] [157] Фильм является совместным усилием Мерхиге, коллеги-режиссера Дэвида Векслера и музыканта Гэвина Гамбоа, [158] через производственные компании Century Guild Creative, Strangeloop Studios и The Teaching Machine. Вдохновение для фильма пришло из недолговечного трансгрессивного художественного движения венский акционизм , в дополнение к представлениям философа Юджина Такера о сверхъестественном ужасе и растворении, известным как «мир-без-нас». [159] Производство фильма началось в середине 2016 года после успешной кампании на Kickstarter . [160]
Описанный как « гностический миф о сотворении мира» в рекламных материалах для премьерного показа, фильм включает в себя несколько различных жанров, включая фэнтези и научную фантастику в типичном для сериала зернистом черно-белом визуальном стиле. [158] История следует за двумя потусторонними существами (Нина Макнили и Жасмин Альбукерке), которые считают себя единым целым, разделенным неизвестными обстоятельствами, пока они путешествуют по пустынному и адскому ландшафту. В ходе своих поисков в пространстве и времени они узнают больше о себе и, наконец, воссоединяются. Обнявшись, два существа «становятся одним», пожирая друг друга в ритуальном экстазе, сливаясь в акте, который превращает их в новое божество. [53] [161]
Премьера состоялась на фестивале Opera on Film в Опере Филадельфии 30 сентября 2022 года. [161] [162] [163] Позднее фильм был показан на кинофестивале Offscreen в рамках серии The Screen of the Sky в Брюссельском планетарии вместе с фильмами Begotten и Din of Celestial Birds 26 марта 2023 года. [164] Весь «Цикл Begotten» был показан на фестивале L'Etrange 2023 года в Париже , который начался 9 сентября и завершился 17 сентября. [152] [165] 4 ноября состоялась официальная премьера фильма Polia & Blastema в Великобритании на Международном кинофестивале в Лидсе , где он был показан вместе со всей трилогией, после чего состоялась сессия вопросов и ответов с Мерхиджем. [166] В конце года, 16 декабря 2023 года, он был показан на 17-м ежегодном кинофестивале Film Mutations в Хорватии вместе с предыдущими фильмами серии. [101] [167]
{{cite news}}: CS1 maint: ref дублирует по умолчанию ( ссылка )<ref name=""> Дерингтон, Энтони (1 сентября 2017 г.). «Интервью: Джеймс Куинн из Flesh of the Void». Кошмар на Кинострит . Архивировано из оригинала 14 октября 2019 г. Получено 14 октября 2019 г.
Merhige, E. Elias [@eeliasmerhige] (8 августа 2016 г.). «Чикаго и Денвер объявили!». Архивировано из оригинала 21 августа 2020 г. Получено 21 августа 2020 г. – через Instagram .