stringtranslate.com

Blue Note Records

Blue Note Records — американский джазовый лейбл, принадлежащий Universal Music Group и работающий под управлением Capitol Music Group . [1] Основанный в 1939 году немецко-еврейскими эмигрантами Альфредом Лионом и Максом Маргулисом , он получил свое название от «голубых нот» джаза и блюза . Первоначально посвященный записи традиционного джаза и свинга в малых группах, лейбл начал переключать свое внимание на современный джаз около 1947 года. С тех пор Blue Note вырос, чтобы стать одним из самых плодовитых, влиятельных и уважаемых джазовых лейблов середины 20-го века, известным своей ролью в содействии развитию хард-бопа , пост-бопа и авангардного джаза , а также своим знаковым модернистским направлением искусства.

История

Исторически Blue Note в основном ассоциировался со стилем джаза « хард-боп » (смешивание бибопа с другими формами музыки, включая соул , блюз, ритм-энд-блюз и госпел ), но также записал важные альбомы в авангардном и свободном стилях джаза. Хорас Сильвер , Джимми Смит , Фредди Хаббард , Ли Морган , Арт Блейки , Грант Грин , Хэнк Мобли , Уэйн Шортер , Бобби Хатчерсон и Джеки Маклин были среди ведущих артистов лейбла. В период своего расцвета, в 1950-х и 1960-х годах, фотография и графическое искусство Рида Майлза создали серию знаковых обложек альбомов, часто включающих сессионные фотографии Фрэнсиса Вольфа , что добавило художественной репутации Blue Note.

Ранние годы

Впервые Лайон услышал джаз ещё мальчишкой в ​​Берлине . В 1937 году он поселился в Нью-Йорке , а вскоре после первого концерта From Spirituals to Swing в 1939 году записал пианистов Альберта Эммонса и Мида Люкса Льюиса во время однодневной сессии в арендованной студии. [2] Первоначально лейбл Blue Note состоял из Лайона и Макса Маргулиса , коммунистического писателя, который финансировал проект. Первыми релизами лейбла были традиционный «горячий» джаз и буги-вуги , а первым хитом лейбла стало исполнение « Summertime » сопрано-саксофониста Сидни Беше , которое Беше не смог записать для известных компаний. [2] Музыкантам предлагали алкогольные напитки, и они записывались рано утром после окончания их вечерней работы в клубах и барах. Вскоре лейбл прославился необычайно добрым отношением к музыкантам: он организовывал сессии звукозаписи в удобное время и позволял артистам участвовать во всех аспектах создания пластинки.

Фрэнсис Вольф, профессиональный фотограф, эмигрировал в США в конце 1939 года и вскоре объединился с Лионом, другом детства. [2] В 1941 году Лион был призван в армию на два года. Милт Габлер из Commodore Music Store предлагал складские помещения и помогал поддерживать каталог в печати, а Вольф работал на него. К концу 1943 года лейбл снова занялся записью музыкантов и поставкой записей в вооруженные силы. Желая записывать артистов, которых большинство других лейблов посчитали бы некоммерческими, в декабре 1943 года лейбл инициировал больше сессий с такими артистами, как пианист Арт Ходес , трубач Сидни Де Пари , кларнетист Эдмонд Холл и пианист из Гарлема Джеймс П. Джонсон , [2] который возвращался к высокой степени музыкальной активности после того, как в значительной степени оправился от инсульта, перенесенного в 1940 году.

Лион и Вольф принимают бибоп

Телониус Монк выступает в 1947 году, в том же году он записал свои первые сессии для Blue Note.

Ближе к концу Второй мировой войны среди тех, кто записывался для этого лейбла, был саксофонист Айк Квебек . [2] Квебек выступал в роли искателя талантов для лейбла вплоть до своей смерти в 1963 году. [3] Хотя стилистически он принадлежал к предыдущему поколению, он мог оценить новый стиль джаза бибоп, создание которого обычно приписывают Диззи Гиллеспи и Чарли Паркеру .

В 1947 году пианист Телониус Монк записал свои первые сессии в качестве лидера для лейбла, которые также были дебютом Blue Note барабанщика Арта Блейки , который также записал свою первую сессию в качестве лидера для лейбла в это время. [2] Лион записал несколько сессий Монка, прежде чем он начал выпускать полученные стороны. Записи Монка для Blue Note между 1947 и 1952 годами не очень хорошо продавались в течение нескольких лет, но с тех пор стали считаться самыми важными в его карьере. Другими музыкантами бибопа или модернизма, которые записывались для Blue Note в конце 1940-х и начале 1950-х годов, были пианист Тэдд Дэмерон , трубачи Фэтс Наварро и Говард Макги , саксофонист Джеймс Муди и пианист Бад Пауэлл . [2] Сессии Пауэлла обычно считаются одними из его лучших. Джей Джей Джонсон и трубач Майлз Дэвис записали несколько сессий для Blue Note в период с 1952 по 1954 год, но к тому времени музыканты, создавшие бибоп, начали исследовать другие стили.

Запись музыкантов, выступавших в более ранней джазовой манере, таких как Сидней Беше и кларнетист Джордж Льюис , продолжалась вплоть до 1950-х годов.

Хард-боп и не только

В 1951 году Blue Note выпустили свои первые виниловые релизы 10". Лейбл вскоре записывал новые таланты, такие как Хорас Сильвер (который оставался с Blue Note четверть века) и Клиффорд Браун . Тем временем Милт Джексон (как лидер того, что стало Modern Jazz Quartet ) и Jazz Messengers (первоначально организованные как кооператив, но вскоре ставшие группой Арта Блейки) записывались для Blue Note. Сессия Milt Jackson Quartet была одноразовой, но различные группы Блейки записывались для лейбла активно, хотя и с перерывами, в течение следующего десятилетия. Руди Ван Гелдер записал большинство релизов Blue Note с 1953 года, после того как общий друг Лиона и Ван Гелдера, саксофонист и композитор Джил Мелле , представил их. [2] Разница между Blue Note и другими независимыми лейблами (например, Prestige Records , который также нанял Ван Гелдера) заключалась в том, что музыкантам платили за репетиционное время до сессии записи: это помогли обеспечить лучший конечный результат на записи. Продюсер Боб Портер из Prestige Records однажды сказал, что «разница между Blue Note и Prestige — это два дня репетиций». [4] Когда в середине 1950-х годов индустрия звукозаписи перешла на 12-дюймовые LP, Blue Note столкнулась с трудностями. Их каталог на теперь уже устаревших 10-дюймовых LP теперь приходилось воссоздавать на более новом формате. В то время Lion подумывал о продаже Atlantic , но этот вариант не был реализован. Был обнаружен музыкант, который должен был стать одним из бестселлеров лейбла. Джимми Смит , органист Hammond, был подписан в 1956 году [2] и выступил на первом 12-дюймовом альбоме лейбла с новыми записями.

В середине-конце 1950-х годов на Blue Note дебютировали записи (среди прочих) Хэнка Мобли , Ли Моргана , Херби Николса , Сонни Кларка , Кенни Дорхэма , Кенни Баррелла , Джеки Маклина , Дональда Берда и Лу Дональдсона . Сонни Роллинз записывался для лейбла в 1956 и 1957 годах, а Бад Пауэлл ненадолго вернулся. Blue Train Джона Колтрейна и Somethin ' Else Кэннонбола Эддерли (с Майлзом Дэвисом в одной из его последних ролей второго плана) были гостевыми выступлениями на лейбле. К тому времени Blue Note записывала смесь известных исполнителей (Роллинз, Эддерли) и артистов, которые в некоторых случаях записывались раньше, но часто делали выступления для лейбла, которые намного превосходили более ранние записи по качеству ( Blue Train часто считается первой значительной записью Колтрейна как лидера). Хорас Сильвер, Арт Блейки и Jazz Messengers продолжили выпускать ряд записей, имевших художественный и коммерческий успех.

В начале 1960-х годов к лейблу присоединился Декстер Гордон . [2] Гордон был саксофонистом эпохи бибопа, который провел несколько лет в тюрьме за преступления, связанные с наркотиками, и за пятилетний период записал несколько альбомов для Blue Note, в том числе несколько в начале своего пребывания в Европе. Гордон также появился на дебютном альбоме Херби Хэнкока — к середине 1960-х годов все четверо молодых участников квинтета Майлза Дэвиса (Хэнкок, Уэйн Шортер , Рон Картер и Тони Уильямс ) записывались для лейбла, и Хэнкок и Шортер в частности выпустили ряд превосходных альбомов в смеси стилей. Картер фактически не записывался под своим собственным именем до возрождения лейбла в 1980-х годах, но играл на контрабасе на сессиях многих других музыкантов. Многие из них также включали Фредди Хаббарда , трубача, который также записывался для лейбла в качестве лидера. Одной из особенностей лейбла в этот период была «семья» музыкантов (Хаббард, Хэнкок, Картер, Грант Грин, Джо Хендерсон , Кенни Дорхэм, Ли Морган, Блю Митчелл , Хэнк Мобли и многие другие), которые записывались в качестве сайдменов на альбомах друг друга, не обязательно входя в рабочую группу лидера .

В начале 1960-х годов также появились три записи Blue Note пианиста и композитора Фредди Редда , одна из которых, The Connection , использовала музыку, написанную для пьесы Джека Гелбера и ее киноверсии.

В 1963 году Ли Морган добился значительного успеха с заглавным треком альбома The Sidewinder , [2] а Хорас Сильвер сделал то же самое в следующем году с Song for My Father . В результате Lion оказался под давлением независимых дистрибьюторов, требующих от него подобных успехов, в результате чего многие альбомы Blue Note той эпохи начинались с запоминающейся мелодии, предназначенной для интенсивной трансляции в Соединенных Штатах.

В конце 1950-х и в начале 1960-х годов штаб-квартиры Blue Note располагались в Нью-Йорке , на Западной 61-й улице [5] [6] [7] и на Западной 63-й улице, 47 [8] .

Авангард

Хотя многие из исполнителей на Blue Note записывали джаз для широкой аудитории, лейбл также документировал некоторых начинающих авангардистов и исполнителей фри-джаза . Эндрю Хилл [2] , очень индивидуальный пианист, сделал много альбомов для лейбла, один из которых был записан с мультиинструменталистом Эриком Долфи . Out to Lunch! Долфи (со знаменитым кавером Рида Майлза ) — возможно, его самый известный альбом. Саксофонист Орнетт Коулман выпустил два альбома, записанных с трио в стокгольмском клубе, и три студийных альбома (включая The Empty Foxhole , с его тогдашним десятилетним сыном Денардо Коулманом на барабанах). Пианист Сесил Тейлор записал пару альбомов для Blue Note, как и тромбонист Грэчан Монкур III , а также саксофонист Сэм Риверс , барабанщик Тони Уильямс, вибрафонист Бобби Хатчерсон и органист Ларри Янг также записали альбомы, которые отличались от стиля «хард-боп», обычно ассоциируемого с этим лейблом. [2]

Саксофонист Джеки Маклин, постоянный приверженец хард-боповой продукции лейбла с конца 1950-х годов, также перешел в авангард в начале 1960-х годов, среди известных авангардных альбомов которого были One Step Beyond , Destination Out и (в качестве сайд-музыканта) альбом тромбониста Грачана Монкура III «Evolution».

Хотя эти авангардные записи не продавались так же хорошо, как некоторые другие релизы Blue Note, Лион посчитал важным задокументировать новые тенденции в джазе.

Знаменитый дизайн этикетки Blue Note на пластинке Art Hodes .

Обложка

В 1956 году Blue Note наняла Рида Майлза , художника, работавшего в журнале Esquire . [2] Обложка, созданная Майлзом, часто содержавшая фотографии музыкантов Вольфа в студии, оказала такое же влияние на мир графического дизайна, как музыка на альбоме на мир джаза. [9] При Майлзе Blue Note были известны своими яркими и необычными дизайнами обложек альбомов. [2] Графический дизайн Майлза отличался тонированными черно-белыми фотографиями, творческим использованием шрифтов без засечек и ограниченной цветовой палитрой (часто черный и белый с одним цветом), а также частым использованием сплошных прямоугольных полос цвета или белого цвета, под влиянием школы дизайна Баухаус . [10]

Хотя творчество Майлза тесно связано с Blue Note и заслужило культовый статус и частое почтение, Майлз был лишь случайным поклонником джаза, по словам Ричарда Кука; [11] Blue Note подарили ему несколько копий каждого из многих десятков альбомов, которые он оформил, но Майлз раздал большую часть своим друзьям или продал их в магазины подержанных пластинок. Несколько обложек альбомов середины 1950-х годов были украшены рисунками тогда еще неизвестного Энди Уорхола . [12]

Некоторые из его самых известных дизайнов украшали обложки таких альбомов, как Midnight Blue , Out to Lunch!, Unity , Somethin' Else , Let Freedom Ring , Hub-Tones , No Room for Squares , Cool Struttin' и The Sidewinder .

Лион уходит на пенсию; Вольф умирает

Blue Note была приобретена Liberty Records в 1965 году, а Лион, у которого были трудности с работой в рамках более крупной организации, вышел на пенсию в 1967 году . [2] Связь Рида Майлза с лейблом закончилась примерно в это же время. В течение нескольких лет большинство альбомов продюсировалось Вольфом или пианистом Дюком Пирсоном , который сменил Айка Квебека в A&R в 1963 году после его смерти, но Вольф умер в 1971 году, а Пирсон ушел в том же году. [3]

В конце 1960-х годов штаб-квартира компании была перенесена на Бродвей, 1776. [13]

История возрождения и владения

Реклама 1969 года после того, как Blue Note была приобретена Liberty Records

В 1979 году EMI приобрела United Artists Records , которая поглотила Liberty Records в 1971 году, [14] и постепенно закрыла лейбл Blue Note, который бездействовал до 1985 года, когда он был перезапущен как часть EMI Manhattan Records , как для переизданий, так и для новых записей, для которых был назначен Брюс Ландвалл . [2] Некоторые артисты, ранее связанные с Blue Note, такие как Маккой Тайнер , сделали новые записи, [2] в то время как молодые музыканты, такие как Бенни Уоллес , Джо Ловано , Джон Скофилд , Грег Осби , Джейсон Моран и аранжировщик-композитор Боб Белден создали себе заметную репутацию благодаря своим альбомам Blue Note. Лейбл также добился большого коммерческого успеха с вокалисткой Норой Джонс и выпустил новые альбомы известных артистов на периферии джаза, таких как Ван Моррисон , Эл Грин , Анита Бейкер и новичок Эймос Ли , которого иногда называют «мужской Норой Джонс». Двое ведущих трубачей джазового возрождения 1980-х годов, Уинтон Марсалис и Теренс Бланчард, подписали контракт с лейблом в 2003 году. Хип-хоп-продюсер Мэдлиб записал Shades of Blue в 2003 году как дань уважения Blue Note с семплами из более ранних записей лейбла.

Blue Note активно занимались программой переизданий с момента возрождения в середине 1980-х годов. Майкл Кускуна работал внештатным консультантом и продюсером переизданий. [2] Часть оригинальной продукции Blue Note появилась в наборах компакт-дисков, выпущенных Mosaic Records (также с участием Кускуны). [3] Blue Note Records стал флагманским джазовым лейблом для Capitol Records и был родительским лейблом для Capitol Jazz, Pacific Jazz , Roulette и других лейблов в холдингах Capitol, которые имели джазовую линию. [3] «Серия RVG», Руди Ван Гелдер ремастеринг собственных записей, сделанных десятилетиями ранее, началась около 1998 года.

В 2006 году EMI расширила Blue Note, создав Blue Note Label Group , переместив свою группу лейблов Narada в Нью-Йорк, чтобы объединиться с Blue Note, централизовав подход EMI к музыке для сегмента рынка для взрослых. Лейблами, недавно вошедшими в состав Blue Note, стали Angel Records , EMI Classics и Virgin Classics (классическая музыка), Narada Productions (современный джаз и музыка мирового уровня, включая эксклюзивно лицензированный сублейбл Real World Records ), Back Porch Records (фолк и американская музыка), Higher Octave Records (мягкий джаз и музыка New-age ) и Mosaic Records (занимающаяся исключительно переизданием джазовых записей в ограниченных тиражах). [15] [16] По состоянию на июнь 2007 года Брюс Ландвалл, основатель Manhattan Records , как президент/генеральный директор Blue Note Label Group, в то время подчинялся напрямую Эрику Николи, тогдашнему генеральному директору EMI Group. [17]

В 2008 году был сформирован джазовый септет Blue Note 7 в честь 70-летия Blue Note Records. Группа записала альбом в 2008 году под названием Mosaic , который был выпущен в 2009 году на Blue Note Records/ EMI , и гастролировала по Соединенным Штатам в поддержку альбома с января по апрель 2009 года. [18] Группа состоит из Питера Бернстайна (гитара), Билла Чарлэпа (фортепиано), Рави Колтрейна (тенор-саксофон), Льюиса Нэша (ударные), Николаса Пэйтона (труба), Питера Вашингтона (бас-гитара) и Стива Уилсона (альт-саксофон, флейта). Группа исполняет музыку Blue Note Records разных исполнителей, с аранжировками участников группы и Рене Роснес .

После приобретения EMI компанией Universal, Дон Уос стал президентом Blue Note в январе 2012 года, после назначения на должность генерального директора несколькими месяцами ранее, в качестве преемника Брюса Ландвалла. Ландвалл, который ушел в отставку в 2010 году, стал почетным председателем [19]

В мае 2013 года Blue Note Records объединились с ArtistShare , чтобы сформировать лейбл под названием «Blue Note/ArtistShare». Партнерство Blue Note/ArtistShare было создано основателями ArtistShare Брайаном Камелио , Брюсом Ландваллом и Доном Уосом . [20]

После того, как Universal Music Group поглотила EMI, Blue Note Records теперь управляется Capitol Music Group , [1] в то время как Decca Records взяла на себя распространение Blue Note в Великобритании. [21] [22]

Современная эпоха

Blue Note увидел преемственность в релизах от старых исполнителей, таких как Shorter, Charles Lloyd , Louis Hayes и Dr. Lonnie Smith . В 2019 году издательство объявило о запуске серии виниловых переизданий классических названий [23] с релизами, отобранными и спродюсированными номинированным на Грэмми продюсером [24] и джазовым экспертом Джо Харли. Серия, названная серией Tone Poet в честь Харли, переиздает несколько названий каждый год из каталога Blue Note. [25]

Наследие

Было много сэмплов классических треков Blue Note как от хип-хоп исполнителей, так и для проектов по мэшингу. В 1993 году группа Us3 спроектировала весь свой дебютный альбом на сэмплах из классических записей Blue Note. В 2003 году хип-хоп-продюсер Madlib выпустил Shades of Blue: Madlib Invades Blue Note , сборник своих ремиксов и интерпретаций музыки Blue Note. Пит Рок , Джей Дилла и DJ Spinna также участвовали в подобных проектах. В 2004 году Burning Vision Entertainment создали видеоклип на песню Helicopter Girl «Angel City», [26] используя арт с многочисленных обложек LP Blue Note для поразительного эффекта. В 2008 году хип-хоп-продюсер Questlove из The Roots составил Droppin' Science: Greatest Samples from the Blue Note Lab , сборник оригинальных записей Blue Note, сэмплированных современными хип-хоп-исполнителями, такими как Dr. Dre и A Tribe Called Quest .

Документальные фильмы

Дискография

Дочерние компании

Примечания

  1. ^ ab "Capitol Music Group". Universal Music Group . Получено 21 июля 2017 г.
  2. ^ abcdefghijklmnopqrs Колин Ларкин , ред. (1992). Энциклопедия популярной музыки Гиннесса (первое изд.). Guinness Publishing . стр. 277/8. ISBN 0-85112-939-0.
  3. ^ abcd Рай, Говард; Кернфельд, Барри (2003). "Blue Note (jazz)(ii)" . Grove Music Online (8-е изд.). Oxford University Press . ISBN 978-1-56159-263-0.
  4. ^ "Blueprints Of Jazz: part two". Birdpages.co.uk . Архивировано из оригинала 17 июня 2006 г. Получено 17 октября 2019 г.
  5. ^ "Google Maps". Google Maps . Получено 20 мая 2015 г.
  6. ↑ Комментарии к альбому Tender Feelin's Леонарда Фезера
  7. ↑ Комментарии к альбому Feelin' Good .
  8. ↑ Аннотации к альбому Blues in Trinity .
  9. ^ "Creative Bloq". Computerarts.co.uk. 6 сентября 2013 г. Получено 20 мая 2015 г.
  10. ↑ Мартин Гейфорд «Blue Note Records: от Аммонса до Монка, это был дом джазовых идеалистов», The Daily Telegraph , 15 июля 2009 г.
  11. ↑ Кук, Ричард, Blue Note Records: Биография , Бостон: Джастин Чарльз, 2003; ISBN 1-932112-10-3 
  12. ^ [1] Архивировано 4 ноября 2007 г. на Wayback Machine.
  13. ^ Оригинальные аннотации к LP Open House
  14. ^ "UA Corp Absorbs Lines; UA Records Sole Disk Co" (PDF) . Billboard . 23 января 1971 г. стр. 3. Архивировано (PDF) из оригинала 9 октября 2022 г.
  15. ^ "Новости лейбла: EMI объединяет Blue Note и Narada. Sanctuary повышает Кэхилла до генерального директора - hypebot". Hypebot.typepad.com. 19 июля 2006 г. Архивировано из оригинала 29 марта 2018 г. Получено 20 мая 2015 г.
  16. ^ "Universal Music Group, ведущая мировая музыкальная компания | Домашняя страница". Universalmusic.com . Архивировано из оригинала 11 февраля 2010 г. . Получено 17 октября 2019 г. .
  17. ^ "Universal Music Group, ведущая мировая музыкальная компания | Домашняя страница". Universalmusic.com . Архивировано из оригинала 20 февраля 2010 г. . Получено 17 октября 2019 г. .
  18. ^ "Blue Note 7 отмечает 70-летие Blue Note Records выпуском альбома и туром по более чем 50 городам Северной Америки". Allaboutjazz.com. Архивировано из оригинала 17 июля 2012 г. Получено 20 мая 2015 г.
  19. ↑ Чинен, Нейт (2 мая 2012 г.). «Изобилие — всего лишь один из его навыков». The New York Times . Получено 4 мая 2012 г.
  20. ↑ Чинен, Нейт (8 мая 2013 г.). «Blue Note to Partner With ArtistShare». The New York Times . Получено 26 октября 2013 г.
  21. ^ "Decca Records". Decca.com . Получено 21 июля 2017 г. .
  22. ^ "Джастин Сельцер повышен до генерального директора Blue Note Records". Musicbusinessworldwide.com . 11 августа 2020 г. . Получено 16 августа 2021 г. .
  23. ^ "Blue Note пересматривает расписание переизданий аудиофильского винила "Tone Poet"". Analog Planet . 26 августа 2020 г. Получено 10 декабря 2021 г.
  24. ^ "Delta Crossroads - Concord - Recorded Music". Concord . 16 декабря 2014 г. Получено 10 декабря 2021 г.
  25. ^ "Tone Poet Audiophile Vinyl Reissue Series 2021-2022 Line-Up". www.bluenote.com . Получено 10 декабря 2021 г. .
  26. ^ [2] Архивировано 17 июля 2012 г. на Wayback Machine.
  27. ^ "IT MUST SCHWING! - История Blue Note / Документальный фильм Jazz Records". Itmustschwing.com . Получено 17 октября 2019 г. .
  28. ^ Кенни, Гленн (13 июня 2019 г.). «Обзор 'Blue Note Records': умный, волнующий взгляд на влиятельный лейбл». The New York Times . Получено 17 октября 2019 г.
  29. ^ "BBC Four - Blue Note Records: за пределами нот". BBC .

Ссылки

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Blue Note Records .