stringtranslate.com

Боб Марли

Роберт Неста Марли OM (6 февраля 1945 — 11 мая 1981) был ямайским певцом, автором песен и гитаристом. Считается одним из пионеров регги , он смешал элементы регги, ска и рокстеди и был известен своим отличительным вокальным и песенным стилем. [2] [3] Марли увеличил известность ямайской музыки во всем мире и сделал себя глобальной фигурой в популярной культуре. [4] [5] Он стал известен как икона растафари и наполнил свою музыку чувством духовности. [6] Марли также считается мировым символом ямайской музыки, культуры  и идентичности и был противоречивым в своей откровенной поддержке демократических социальных реформ. [7] [8] Марли также поддерживал легализацию каннабиса и выступал за панафриканизм . [9]

Родившийся в Найн-Майл, Ямайка , Марли начал свою карьеру в 1963 году, после того как сформировал группу Teenagers с Питером Тошем и Банни Уэйлером , которая стала Wailers . В 1965 году они выпустили свой дебютный студийный альбом The Wailing Wailers , в который вошел сингл « One Love », переработанный вариант « People Get Ready ». Он был популярен во всем мире и утвердил группу как восходящую фигуру в регги. [10] The Wailers выпустили еще 11 студийных альбомов и после подписания контракта с Island Records изменили свое название на Bob Marley and the Wailers. Первоначально используя более громкую инструментальную составляющую и пение, они начали заниматься ритмичным построением песен в конце 1960-х и начале 1970-х годов, что совпало с обращением Марли в растафари. Примерно в это же время Марли переехал в Лондон, и группа воплотила свой музыкальный сдвиг, выпустив альбом The Best of The Wailers (1971). [11]

Bob Marley and the Wailers начали привлекать международное внимание после подписания контракта с Island и гастролей в поддержку альбомов Catch a Fire и Burnin' (оба 1973). После их распада год спустя Марли продолжил выступать под названием группы. [12] Альбом Natty Dread (1974) получил положительные отзывы. В 1975 году, после всемирной популярности версии Эрика Клэптона песни Марли « I Shot the Sheriff », [13] Марли совершил международный прорыв со своим первым хитом за пределами Ямайки, концертной версией « No Woman, No Cry » с альбома Live! [14] За этим последовал его прорывной альбом в Соединенных Штатах Rastaman Vibration (1976), который достиг Топ-50 чарта Billboard Soul. [15] Несколько месяцев спустя Марли пережил покушение у себя дома на Ямайке, которое, как считалось, было политически мотивированным. [16] Он окончательно переехал в Лондон, где записал альбом Exodus , в который вошли элементы блюза , соула и британского рока, и который имел коммерческий и критический успех. В 1977 году у Марли диагностировали акральную лентигинозную меланому ; он умер в мае 1981 года, вскоре после крещения в Эфиопской православной церкви . Поклонники по всему миру выразили свою скорбь, и он получил государственные похороны на Ямайке.

Альбом величайших хитов Legend был выпущен в 1984 году и стал самым продаваемым регги-альбомом всех времен . [17] Марли также считается одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен , с предполагаемыми продажами более 75 миллионов записей по всему миру. [18] Он был посмертно удостоен Ямайкой вскоре после его смерти назначенным орденом «За заслуги» своей страны. В 1994 году Марли был посмертно включен в Зал славы рок-н-ролла . Rolling Stone поставил его на 11-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен . [19] и на 98-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [20] Его другие достижения включают премию «Грэмми» за достижения всей жизни , звезду на Голливудской Аллее славы и включение в Аллею славы черной музыки и развлечений .

Ранний период жизни

Резиденция на ферме в Найн-Майл, Ямайка , где Марли родился 6 февраля 1945 года, теперь является туристической достопримечательностью.

Марли родился 6 февраля 1945 года на ферме своего деда по материнской линии в Найн-Майл , округ Сент-Энн , Ямайка , в семье Норвала Синклера Марли и Седеллы Малкольм . [21] Норвал был белым ямайцем, родившимся в округе Кларендон , и его кузены утверждали, что фамилия Марли имеет сирийско-еврейское происхождение. Однако это не является окончательным и спекулятивным. [22] [23] [24] [25] Норвал носил прозвище «Капитан», несмотря на то, что был всего лишь рядовым в британской армии . [26] На момент своей женитьбы на Седелле Малкольм, афро-ямайке , которой тогда было 18 лет, Норвал руководил разделом земли для жилья ветеранов войны, и ему было около 64 лет на момент рождения Боба Марли. [24] [26] [27] Норвал, который оказывал мало финансовой поддержки своей жене и ребенку и редко видел их, [24] умер, когда Марли было 10 лет. [28]

Некоторые источники утверждают, что при рождении Марли звали Неста Роберт Марли, и гласят, что когда Марли был ещё мальчиком, ямайский паспортный инспектор поменял местами его имя и отчество, потому что Неста звучала как женское имя. [29] [30] Биограф Марли опроверг утверждения некоторых кузенов о том, что фамилия Марли имеет сирийско-еврейское происхождение. [24] [23]

Дедушка Марли по материнской линии, Омария, известный как Майал , оказал раннее музыкальное влияние на Марли. [24] Марли начал заниматься музыкой с Невиллом Ливингстоном, позже известным как Банни Уэйлер , во время учебы в начальной и средней школе Степни в Найн-Майл, где они были друзьями детства. [31] [32] [33]

В возрасте 12 лет Марли покинул Nine Mile со своей матерью и переехал в район Тренчтаун в Кингстоне . У матери Марли и Тадеуса Ливингстона, отца Банни Уэйлера, была общая дочь по имени Клодетт Перл, [34] которая была младшей сестрой и Боба, и Банни. Поскольку Марли и Ливингстон жили вместе в одном доме в Тренчтауне, их музыкальные изыскания углубились, включив в себя новую музыку ска и последние R&B с радиостанций Соединенных Штатов, чьи трансляции достигали Ямайки. [35] Марли сформировал вокальную группу с Банни Уэйлер и Питером Тошем . Состав был известен по-разному: Teenagers, Wailing Rudeboys, Wailing Wailers и, наконец, просто Wailers. Джо Хиггс , который был участником успешного вокального коллектива Higgs and Wilson , жил неподалеку и поддерживал Марли. [36] Марли и другие в то время не играли ни на каких инструментах и ​​были больше заинтересованы в том, чтобы быть группой вокальной гармонии. Хиггс помог им развить их вокальные гармонии и начал обучать Марли игре на гитаре. [37] [38]

Мать Марли позже вышла замуж за Эдварда Букера, государственного служащего из Соединенных Штатов, в результате чего у Марли появилось два единокровных брата: Ричард и Энтони. [39] [40]

Карьера

1962–1972: Ранние годы

Внешний вид жилого дома Боба Марли в Лондоне.
Квартира Марли по адресу Риджмаунт Гарденс, 34 в Лондоне, где он жил в 1972 году.

В феврале 1962 года Марли записал четыре песни: « Judge Not », «One Cup of Coffee», «Do You Still Love Me?» и «Terror» в Federal Studios для местного музыкального продюсера Лесли Конга . [41] Три песни были выпущены на лейбле Beverley's , а «One Cup of Coffee» была выпущена под псевдонимом Бобби Мартелл. [42]

В 1963 году Боб Марли, Банни Уэйлер, Питер Тош , Джуниор Брейтуэйт, Беверли Келсо и Черри Смит были названы Teenagers. Позже они изменили название на Wailing Rudeboys, затем на Wailing Wailers, после чего их обнаружил музыкальный продюсер Коксон Додд , и, наконец, на Wailers. Их сингл « Simmer Down » для лейбла Coxsone стал ямайским хитом № 1 в феврале 1964 года, было продано около 70 000 копий. [43] Wailers, теперь регулярно записывающиеся для Studio One, работали с известными ямайскими музыкантами, такими как Эрнест Ранглин (аранжировщик «It Hurts To Be Alone»), [44] клавишник Джеки Митту и саксофонист Роланд Альфонсо. К 1966 году Брейтуэйт, Келсо и Смит покинули Wailers, оставив основное трио: Боба Марли, Банни Уэйлера и Питера Тоша . [45]

В 1966 году Марли женился на Рите Андерсон и переехал в Уилмингтон, штат Делавэр , в Соединенные Штаты, недалеко от резиденции своей матери, на короткое время, в течение которого он работал лаборантом DuPont , а также на сборочной линии и оператором погрузчика на заводе Chrysler в соседнем Ньюарке под псевдонимом Дональд Марли. [46] [47]

Хотя Марли воспитывался католиком , в 1960-х годах, находясь вдали от влияния матери, он заинтересовался растафарианскими верованиями. [48] Вернувшись на Ямайку, Марли официально принял растафарианство и начал отращивать дреды .

После финансовых разногласий с Доддом Марли и его группа объединились с Ли «Скрэтчем» Перри и его студийной группой Upsetters . Хотя альянс продлился меньше года, они записали то, что многие считают лучшей работой Wailers. Марли и Перри расстались после спора о передаче прав на запись, но они продолжили работать вместе. [49]

1969 год принес еще одно изменение в ямайскую популярную музыку, где ритм замедлился еще больше. Новый ритм был медленным, ровным, тикающим, который впервые прозвучал в песне Maytals « Do the Reggay ». Марли обратился к продюсеру Лесли Конгу , который считался одним из главных разработчиков звука регги . Для записи Конг объединил Wailers со своими студийными музыкантами под названием Beverley's All-Stars, в которую входили басисты Ллойд Паркс и Джеки Джексон , барабанщик Пол Дуглас , клавишники Гладстоун Андерсон и Уинстон Райт , а также гитаристы Рэд Брайан, Линн Тейтт и Хакс Браун. [50] Как пишет Дэвид Московиц, «треки, записанные в этой сессии, иллюстрируют самые ранние усилия Wailers в новом стиле регги. Исчезли ска- трубы и саксофоны ранних песен, инструментальные паузы теперь играются электрогитарой». Записанные песни были выпущены в виде альбома The Best of The Wailers , включая треки «Soul Shakedown Party», «Stop That Train», «Caution», «Go Tell it on the Mountain», «Soon Come», «Can't You See», «Soul Captives», «Cheer Up», «Back Out» и «Do It Twice». [50]

Между 1968 и 1972 годами Боб и Рита Марли, Питер Тош и Банни Уэйлер перезаписали несколько старых треков на JAD Records в Кингстоне и Лондоне в попытке коммерциализировать звучание Wailers. Банни позже утверждал, что эти песни «никогда не должны были быть выпущены на альбоме... они были просто демо для звукозаписывающих компаний, чтобы их послушать». В 1968 году Боб и Рита посетили автора песен Джимми Нормана в его квартире в Бронксе. Норман написал расширенный текст для « Time is on My Side » (записанной Ирмой Томас и Rolling Stones ), а также писал для Джонни Нэша и Джими Хендрикса . [51] Трёхдневный джем-сейшн с Норманом и другими, включая соавтора Нормана Эла Пайфрома, привёл к 24-минутной записи исполнения Марли нескольких своих и Нормана-Пайфрома композиций. По словам архивариуса регги Роджера Стеффенса , эта запись редка тем, что на нее повлияла поп-музыка, а не регги, в рамках усилий по продвижению Марли в американские чарты. [51] Согласно статье в The New York Times , Марли экспериментировал на записи с различными звуками, приняв стиль ду-воп в «Stay With Me» и «стиль медленной песни о любви исполнителей 1960-х годов» в «Splish for My Splash». [51] Он жил в Риджмаунт Гарденс, Блумсбери , в течение 1972 года. [52]

1972–1974: Переход на Island Records

В 1972 году Боб Марли подписал контракт с CBS Records в Лондоне и отправился в тур по Великобритании с соул-певцом Джонни Нэшем . [53] Во время пребывания в Лондоне Wailers попросили своего менеджера Брента Кларка познакомить их с Крисом Блэквеллом , который лицензировал некоторые из их релизов Coxsone для своего Island Records . Wailers намеревались обсудить гонорары, связанные с этими релизами; вместо этого встреча привела к предложению аванса в размере 4000 фунтов стерлингов на запись альбома. [54] Поскольку Джимми Клифф , главная звезда регги Island, недавно покинул лейбл, Блэквелл был готов к замене. В Марли Блэквелл распознал элементы, необходимые для того, чтобы заманить в ловушку рок-аудиторию: «Я имел дело с рок-музыкой, которая была действительно мятежной музыкой. Я чувствовал, что это действительно способ сломать ямайскую музыку. Но вам нужен был кто-то, кто мог бы быть этим образом. Когда Боб пришел, он действительно был этим образом». [55] The Wailers вернулись на Ямайку, чтобы записаться в студии Harry J's в Кингстоне, результатом чего стал альбом Catch a Fire .

Первоначально записанный на восьмидорожечной магнитоле, Catch a Fire стал первым случаем, когда регги-группа получила доступ к современной студии и была окружена такой же заботой, как и их рок-н-ролльные коллеги. [55] Блэквелл хотел создать «больше дрейфующего, гипнотического типа, чем ритм регги», [56] и реструктурировал миксы и аранжировки Марли. Марли отправился в Лондон, чтобы руководить наложением альбома Блэквеллом в Island Studios , что включало в себя смягчение микса от тяжелого басового звучания ямайской музыки и исключение двух треков. [55]

Первый альбом The Wailers для Island, Catch a Fire , был выпущен по всему миру в апреле 1973 года, упакованный как рок-пластинка с уникальной зажигалкой Zippo с откидной крышкой. Первоначально было продано 14 000 экземпляров, он получил положительные отзывы критиков. [55] Позже в том же году вышел альбом Burnin' , в который вошла песня « I Shot the Sheriff ». Эрику Клэптону подарил альбом его гитарист Джордж Терри в надежде, что он ему понравится. [57] Клэптон был впечатлен и решил записать кавер- версию «I Shot the Sheriff», которая стала его первым американским хитом после « Layla » двумя годами ранее и достигла 1 места в Billboard Hot 100 14 сентября 1974 года. [58] Многие ямайцы не были в восторге от нового регги-звучания Catch a Fire , но стиль Burnin в Тренчтауне нашел поклонников как среди регги, так и среди рок-аудитории. [55]

В этот период Блэквелл подарил свою резиденцию в Кингстоне и штаб-квартиру компании по адресу Хоуп-роуд, 56 (тогда известную как Island House) Марли. В здании размещалась студия Tuff Gong Studios, и это поместье стало не только офисом Марли, но и его домом. [55]

Группа The Wailers распалась в 1974 году, и каждый из трех основных участников занялся сольной карьерой.

1974–1976: Изменения в составе и Assault

Несмотря на распад, Марли продолжил записываться как «Боб Марли и Уэйлерс». В его новую группу поддержки вошли братья Карлтон и Астон «Фэмили Мэн» Барретт на барабанах и басу соответственно, Джуниор Марвин и Эл Андерсон на соло-гитаре, Тайрон Дауни и Эрл «Уайа» Линдо на клавишных и Элвин «Сико» Паттерсон на перкуссии. « I Threes », в составе Джуди Моватт , Марсии Гриффитс и жены Марли, Риты, обеспечивали бэк-вокал. В 1975 году Марли совершил свой международный прорыв с его первым хитом за пределами Ямайки с концертной версией « No Woman, No Cry » с альбома Live! [14] За этим последовал его прорывной альбом в Соединенных Штатах Rastaman Vibration (1976), который достиг Топ-50 в Billboard Soul Charts. [15]

3 декабря 1976 года, за два дня до " Smile Jamaica ", бесплатного концерта, организованного премьер-министром Ямайки Майклом Мэнли в попытке ослабить напряженность между двумя враждующими политическими группами, Боб Марли, Рита и менеджер Дон Тейлор были ранены в результате нападения неизвестных вооруженных людей в доме Марли. Тейлор и Рита получили серьезные ранения, но позже полностью выздоровели. Марли получил легкие ранения в грудь и руку. [59] Считалось, что покушение на его жизнь было политически мотивированным, так как многие считали, что Smile Jamaica на самом деле был митингом в поддержку Мэнли. Тем не менее, концерт состоялся, и раненый Марли выступил, как и было запланировано, через два дня после покушения. Участники группы Zap Pow играли в качестве резервной группы Боба Марли перед 80-тысячной толпой на фестивале, в то время как участники The Wailers все еще числились пропавшими без вести или скрывались. [60] [61]

1976–1979: Переезд в Англию.

Марли покинул Ямайку в конце 1976 года и после месячного пребывания в студии Compass Point Studios Криса Блэквелла в Нассау , Багамы, прибыл в Англию, где провел два года в добровольном изгнании.

Находясь в Англии, он записал альбомы Exodus и Kaya . Exodus оставался в британских чартах альбомов в течение 56 недель подряд. Он включал четыре британских хит-сингла: « Exodus », « Waiting in Vain », « Jamming » и « One Love » (который интерполирует хит Кертиса Мэйфилда « People Get Ready »). Во время своего пребывания в Лондоне Марли был арестован и осужден за хранение небольшого количества каннабиса . [62] В 1978 году Марли вернулся на Ямайку и выступил на другом политическом концерте, One Love Peace Concert , снова в попытке успокоить враждующие стороны. Ближе к концу выступления, по просьбе Марли, Майкл Мэнли (лидер правящей тогда Народной национальной партии ) и его политический соперник Эдвард Сига (лидер оппозиционной Лейбористской партии Ямайки ) присоединились друг к другу на сцене и пожали друг другу руки. [63]

Под именем Bob Marley and the Wailers было выпущено 11 альбомов, четыре концертных альбома и семь студийных альбомов. Среди релизов был Babylon by Bus , двойной концертный альбом с 13 треками, выпущенный в 1978 году и получивший признание критиков. Этот альбом, и в частности финальный трек "Jamming", с которым публика была в неистовстве, запечатлел интенсивность живых выступлений Марли. [64]

«Марли пел не о том, как легко мир может прийти на Землю, а о том, как ад на Земле слишком легко дается слишком многим. Его песни были его воспоминаниями; он жил с несчастными, он видел угнетателей и тех, кого они угнетали».

 – Микал Гилмор , Rolling Stone [65] : 61 

1979–1980: Поздние годы

Марли выступает в Ирландии в июле 1980 года.

Survival , дерзкий и политически заряженный альбом, был выпущен в 1979 году. Такие треки, как "Zimbabwe", " Africa Unite ", "Wake Up and Live" и "Survival" отражали поддержку Марли борьбы африканцев. Его появление на фестивале Amandla в Бостоне в июле 1979 года показало его решительное несогласие с южноафриканским апартеидом , которое он уже продемонстрировал в своей песне " War " в 1976 году.

В начале 1980 года Марли пригласили выступить на праздновании Дня независимости Зимбабве 17 апреля . [66]

Uprising (1980) был последним студийным альбомом Марли и последним альбомом, выпущенным при его жизни. Это одно из его самых религиозных произведений, так как оно включает в себя " Redemption Song " и " Forever Loving Jah ". [67]

Confrontation , выпущенный посмертно в 1983 году, содержал неизданный материал, записанный при жизни Марли, включая хит « Buffalo Soldier » и новые миксы синглов, ранее доступные только на Ямайке. [68]

Личная жизнь

Религия и верования

Одним из источников вдохновения для Марли был Хайле Селассие I , император Эфиопии с 1930 по 1974 год.

Марли был давним членом движения Растафари , чья культура была ключевым элементом в развитии регги. Он стал ярым сторонником Растафари, вынося его музыку из социально неблагополучных районов Ямайки на международную музыкальную сцену. [69] Будучи растафарианцем, Марли считал, что Хайле Селассие I Эфиопский был воплощением Бога или «Джа». [70] Однако позже в жизни он в конечном итоге обратился в эфиопское православное христианство и был крещен архиепископом Абуной Йесехаком в присутствии своей жены Риты Марли и их детей, с именем Берхане Селассие, 4 ноября 1980 года, незадолго до своей смерти. [71] [72]

Будучи растафарианцем , Марли поддерживал легализацию каннабиса или «ганджи», который, по мнению растафарианцев, помогает медитации. [73] Марли начал употреблять каннабис, когда перешел в растафарианство из католицизма в 1966 году. Марли был арестован в 1968 году после того, как был пойман с каннабисом, но продолжал употреблять марихуану в соответствии со своими религиозными убеждениями. О своем употреблении марихуаны Марли сказал: «Когда вы курите траву, трава открывает себя вам. Все зло, которое вы делаете, трава открывает себя вам, вашей совести, показывает вас ясно, потому что трава заставляет вас медитировать. Это всего лишь естественное явление, и оно растет как дерево». [74] Марли считал употребление марихуаны жизненно важным фактором религиозного роста и связи с Джа, а также способом философствовать и становиться мудрее. [75]

Марли был панафриканистом и верил в единство африканских народов во всем мире. Его убеждения были основаны на его религиозных убеждениях растафари. [76] Марли был в значительной степени вдохновлен Маркусом Гарви и имел антиимпериалистические и панафриканские темы во многих своих песнях, таких как « Zimbabwe », «Exodus», «Survival», «Blackman Redemption» и « Redemption Song ». Последняя черпает вдохновение из речи 1937 года, произнесенной Маркусом Гарви в Новой Шотландии. [77] Марли считал, что независимость африканских стран от европейского господства была победой для всех тех, кто находился в африканской диаспоре. В песне «Africa Unite» он поет о желании, чтобы все народы африканской диаспоры объединились и боролись против «Вавилона»; Аналогичным образом, в песне «Зимбабве» Марли отмечает освобождение всего континента Африки и призывает к единству всех африканцев, как внутри, так и за пределами Африки. [78]

Семья

Марли женился на Альфарите Констанции «Рите» Андерсон в Кингстоне, Ямайка, 10 февраля 1966 года. [79] У него было много детей: трое родились от его жены Риты, и еще двое детей были усыновлены от предыдущих отношений Риты как его собственные, и они носят фамилию Марли. Официальный сайт Боба Марли признает 11 детей.

На официальном сайте перечислены: [80]

  1. Шэрон , родилась 23 ноября 1964 года, дочь Риты от предыдущих отношений, но затем удочерена Марли после его женитьбы на Рите
  2. Седелла , родилась 23 августа 1967 года у Риты
  3. Дэвид «Зигги» , родился 17 октября 1968 года у Риты
  4. Стивен , родился 20 апреля 1972 года у Риты
  5. Роберт «Робби», родился 16 мая 1972 года в семье Пэта Уильямса
  6. Рохан , родился 19 мая 1972 года в семье Джанет Хант
  7. Карен Марли, родилась в 1973 году, у Джанет Боуэн
  8. Стефани Марли, родилась 17 августа 1974 года у Риты и Оуэна "Ital Tacky" Стюарта, бывшего ямайского футболиста. Тем не менее, Боб усыновил Стефани как одну из своих, что дало ей право на его имущество. [81]
  9. Джулиан , родился 4 июня 1975 года у Люси Паундер
  10. Кай-Мани , родился 26 февраля 1976 года у Аниты Белнавис
  11. Дамиан , родился 21 июля 1978 года в семье Синди Брейкспир.

На других сайтах отмечены дополнительные лица, которые утверждают, что являются членами семьи, [82], как указано ниже:

У Марли также есть несколько известных внуков, среди которых музыканты Скип Марли и YG Marley , игрок в американский футбол Нико Марли , модель Села Марли и кинорежиссер Дониша Прендергаст . [85]

Ассоциация футбола

Помимо музыки, футбол играл важную роль на протяжении всей жизни Марли. [86] Помимо игры в эту игру на парковках, полях и даже в студиях звукозаписи, Марли в детстве следил за бразильским клубом «Сантос» и его звездным игроком Пеле [86] , а также болел за английский футбольный клуб «Тоттенхэм Хотспур» и аргентинского полузащитника Осси Ардилеса , который играл за клуб в течение десятилетия, начиная с 1978 года. [87]

Марли окружил себя людьми из этого вида спорта и в 1970-х годах сделал ямайского футболиста международного класса Аллана «Скил» Коула своим тур-менеджером. [86] Марли сказал журналисту: «Если вы хотите узнать меня, вам придется сыграть в футбол против меня и «Уэйлерс». [86]

Автомобили

Две из машин, которыми владел Марли, были BMW, 1602 и E3 2500. Он купил их из-за названия. Марли сказал, что BMW означает Bob Marley and the Wailers. [88]

Болезнь

В июле 1977 года у Марли диагностировали злокачественную меланому под ногтем большого пальца правой ноги. [89] Вопреки городской легенде , это поражение не было вызвано травмой во время футбольного матча в том году, а было симптомом уже существующего рака. [90] Марли пришлось обратиться к двум врачам, прежде чем была сделана биопсия , которая подтвердила акральную лентигинозную меланому . В отличие от других меланом, которые обычно появляются на коже, подверженной воздействию солнца, акральная лентигинозная меланома возникает в местах, которые легко пропустить, таких как подошвы ног или под ногтями пальцев ног. Хотя это самая распространенная меланома у людей с темной кожей, она не получила широкого признания и не была упомянута в самом популярном медицинском учебнике того времени. [91]

Марли отклонил совет врачей ампутировать палец ноги , что помешало бы его карьере, сославшись на свои религиозные убеждения. Вместо этого были удалены ноготь и ногтевое ложе, а также пересажена кожа с бедра, чтобы закрыть эту область. [92] [93] Несмотря на болезнь, Марли продолжал гастролировать и планировал мировой тур 1980 года. [94]

Альбом Uprising был выпущен в мае 1980 года. Группа завершила большой тур по Европе, где отыграла свой самый большой концерт для 100 000 человек на стадионе Сан-Сиро в Милане , Италия. Последний концерт Марли на открытом воздухе состоялся 6 июля 1980 года в парке Далимаунт в Дублине . [95] После тура Марли отправился в Соединенные Штаты, где дал два концерта в Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке в рамках тура Uprising . [96] 21 сентября 1980 года Марли потерял сознание во время пробежки в Центральном парке и был доставлен в больницу, где было обнаружено, что его рак распространился на мозг, легкие и печень. [97] Последний концерт Марли состоялся два дня спустя в театре Стэнли (ныне The Benedum Center For The Performing Arts ) в Питтсбурге , штат Пенсильвания. [98] Единственные известные фотографии с шоу были включены в документальный фильм Кевина Макдональда «Марли» 2012 года . [99]

Вскоре после этого здоровье Марли ухудшилось, так как его рак распространился по всему телу . Остальная часть тура была отменена, и Марли обратился за лечением в клинику Йозефа Исселса в Роттах-Эгерне , Бавария , Германия, где он прошел альтернативное лечение рака под названием лечение Исселса , частично основанное на избегании определенных продуктов, жидкостей и других веществ. [100]

Смерть

После восьми месяцев безуспешного альтернативного лечения прогрессирующего рака Марли сел на самолет и отправился домой на Ямайку. [101] Во время полета его жизненные функции ухудшились. После приземления в Майами , штат Флорида, Марли был доставлен в больницу Cedars of Lebanon, позже переименованную в больницу University of Miami , для оказания срочной медицинской помощи, где он скончался 11 мая 1981 года в возрасте 36 лет из-за распространения меланомы на легкие и мозг. Последние слова Марли своему сыну Зигги были: «На пути вверх возьми меня наверх. На пути вниз не подведи меня». [102]

21 мая 1981 года Марли был похоронен на Ямайке с соблюдением государственных норм , сочетающих элементы эфиопского православия [103] [104] и традиций растафари. [105] Он был похоронен в часовне недалеко от места своего рождения в Найн-Майл; в гробу Марли находились его красная гитара Gibson Les Paul, Библия, открытая на Псалме 23 , и стебель ганджи, положенный туда его вдовой Ритой Марли . [106] Премьер-министр Ямайки Эдвард Сиага произнес последнюю траурную речь в адрес Марли, сказав:

Его голос был вездесущим криком в нашем электронном мире. Его острые черты, величественный вид и гарцующий стиль ярко запечатлелись на ландшафте наших умов. Боба Марли никто не видел. Он был опытом, который оставлял неизгладимый отпечаток при каждой встрече. Такого человека невозможно стереть из памяти. Он является частью коллективного сознания нации. [65] : 58 

Наследие

Награды и почести

Восковая скульптура Марли в музее мадам Тюссо в Лондоне

Другие дани

Статуя Боба Марли в Кингстоне, Ямайка
Звезда Марли на Голливудской Аллее славы

Рядом с национальным стадионом на Артур Винт Драйв в Кингстоне была открыта статуя в память о Марли. [116] В 2006 году Департамент образования Нью-Йорка назвал часть Чёрч-авеню от Ремсен-авеню до Восточной 98-й улицы в районе Ист-Флэтбуш в Бруклине «Бульваром Боба Марли». [117] [118] В 2008 году статуя Марли была открыта в Банатски-Соколаце , Сербия. [119]

На международном уровне послание Марли также продолжает находить отклик среди различных коренных общин . Например, члены индейских племен хопи и хавасупаи почитают его работу. [65] Также по всей Индии есть много мест, где отдают дань уважения Марли, включая рестораны, отели и культурные фестивали. [120] [121]

Марли превратился в глобальный символ, который бесконечно рекламировался через различные медиа. Несмотря на это, автор Дэйв Томпсон сетовал на то, что он воспринимал как умиротворение Марли, которое пришло с его коммерциализацией, заявляя:

Боб Марли входит в число как самых популярных, так и самых непонятых фигур в современной культуре... То, что машина полностью кастрировала Марли, не вызывает сомнений. Из публичных записей исчез парень из гетто, который мечтал о Че Геваре и Черных пантерах и прикреплял их плакаты в магазине пластинок Wailers Soul Shack; который верил в свободу; и в борьбу, которую она требовала, и надел эту роль на обложку раннего альбома; чьими героями были Джеймс Браун и Мухаммед Али ; чьим Богом был Рас Тафари и чьим таинством была марихуана . Вместо этого Боб Марли, который сегодня осматривает свое королевство, — это улыбающаяся благосклонность, сияющее солнце, качающаяся пальма и череда хитов, которые вываливаются из вежливого радио, как конфеты из автомата по продаже жевательной резинки. Конечно, это обеспечило ему бессмертие . Но это также унизило его до неузнаваемости. Боб Марли стоил гораздо большего. [122]

Марли обсуждается в боевике 2007 года « Я — легенда» , где главный герой назвал свою дочь в его честь. Музыка Марли также используется в фильме. [123] [124]

Изображения в популярной культуре

Было сделано несколько экранизаций жизни Марли. Например, полнометражный документальный фильм о его жизни, Rebel Music , получил различные награды на Грэмми . При участии Риты, The Wailers, а также возлюбленных и детей Марли, он также рассказывает большую часть истории его собственными словами. [125] В феврале 2008 года режиссер Мартин Скорсезе объявил о своем намерении снять документальный фильм о Марли. Фильм должен был выйти 6 февраля 2010 года, в день, который должен был стать 65-летием Марли. [126] Однако Скорсезе выбыл из-за проблем с графиком. Его заменил Джонатан Демме , [127] который выбыл из-за творческих разногласий с продюсером Стивом Бингом во время начала монтажа. Кевин Макдональд заменил Демме [128] , и фильм, Marley , был выпущен 20 апреля 2012 года . [129] В 2011 году бывшая девушка и режиссер Эстер Андерсон вместе с Джаном Годоем сняли документальный фильм «Боб Марли: Создание легенды» , премьера которого состоялась на Эдинбургском международном кинофестивале . [130]

В октябре 2015 года роман ямайского автора Марлона Джеймса «Краткая история семи убийств» , вымышленный рассказ о покушении на жизнь Марли, получил Букеровскую премию 2015 года на церемонии в Лондоне. [131]

В феврале 2020 года писатель Ли Холл и режиссер Доминик Кук анонсировали Get Up, Stand Up! The Bob Marley Musical с Аринзе Кене в главной роли Боба Марли. Премьера состоялась в лондонском Lyric Theatre 20 октября 2021 года после переноса первоначальной февральской премьеры из-за пандемии COVID-19 . [132] [133]

«Боб Марли: Одна любовь» — американский биографический драматический музыкальный фильм режиссёра Рейнальдо Маркуса Грина с Кингсли Бен-Адиром в главной роли в роли Марли, вышел в прокат в Соединённых Штатах 14 февраля 2024 года. [134]

Дискография

Студийные альбомы

Смотрите также

Ссылки

  1. ↑ Freed, Kenneth (13 февраля 1995 г.). «Bob Marley Festival Spreads Some „Rastaman Vibration“: Anniversary: ​​Jamaica concert marks the 50th Birthday of the late reggae icon and poet-music» (Фестиваль Боба Марли распространяет некоторые „Растаманские вибрации“): Годовщина: концерт на Ямайке отмечает 50-летие покойной иконы регги и поэта-музыканта). Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 2 августа 2019 г. Получено 1 августа 2019 г.
  2. ^ Сэмюэлс, А. Дж. (20 апреля 2012 г.). «Боб Марли: Анатомия иконы». Архивировано из оригинала 31 мая 2020 г. Получено 10 октября 2017 г.
  3. ^ "'Marley' – новый взгляд на культурную икону". www.youthlinkjamaica.com . Архивировано из оригинала 10 октября 2017 г. . Получено 10 октября 2017 г. .
  4. ^ "7 увлекательных фактов о Бобе Марли". Архивировано из оригинала 10 октября 2017 г. Получено 10 октября 2017 г.
  5. ↑ Тойнби, Джейсон (8 мая 2013 г.). Боб Марли: Вестник постколониального мира. John Wiley & Sons. стр. 1969–. ISBN 978-0-7456-5737-0. Архивировано из оригинала 12 октября 2013 . Получено 23 августа 2013 .
  6. ^ Масури, Джон (11 ноября 2009 г.). Wailing Blues – The Story of Bob Marley's Wailers. Music Sales Group. ISBN 978-0-85712-035-9. Архивировано из оригинала 12 октября 2013 . Получено 7 сентября 2013 .
  7. ^ "Боб Марли". Библиотека Лос-Гатос . Архивировано из оригинала 24 февраля 2024 года . Получено 24 февраля 2024 года .
  8. ^ mauzy (31 января 2020 г.). "Празднование Дня Боба Марли — 6 февраля". OHIO News . Архивировано из оригинала 24 февраля 2024 г. . Получено 24 февраля 2024 г. .
  9. ↑ Сони, Варун (2 июля 2010 г.). «Духовное наследие Боба Марли». huffingtonpost.com . Архивировано из оригинала 2 октября 2017 г. . Получено 11 июля 2017 г. .
  10. ^ Гуден, Лу (2003). Наследие регги: музыкальная история, культура и политика Ямайки. AuthorHouse. стр. 293–. ISBN 978-1-4107-8062-1. Получено 25 августа 2013 г.
  11. ↑ Ли, Банни (23 августа 2013 г.). «Интервью». Reggae Vibes (Интервью). Интервью взято Питером И. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 г. Получено 23 августа 2013 г.
  12. ^ Barrett, Aston "Family Man" (19 февраля 2013 г.). "Интервью". Pure Guitar . Архивировано из оригинала 6 декабря 2013 г. Получено 23 августа 2013 г.
  13. ^ Пол Секстон (14 сентября 2021 г.). «Eric Clapton's „I Shot The Sheriff“: EC знакомит Боба Марли с миром». udiscovermusic . Архивировано из оригинала 19 января 2022 г. . Получено 18 декабря 2021 г. .,
  14. ^ ab "Billboard Hits of the World". Billboard . Billboard Publications, Inc. 15 ноября 1975 г. стр. 69. ISSN  0006-2510. Архивировано из оригинала 13 октября 2013 г. Получено 8 сентября 2013 г.
  15. ^ ab "Soul". Billboard . Billboard Publications, Inc. 25 декабря 1976 г. стр. 77. ISSN  0006-2510. Архивировано из оригинала 12 октября 2013 г. Получено 2 сентября 2013 г.
  16. ^ Гейн-Маккалла, Кейси (2016). Внутри секретной войны ЦРУ на Ямайке . Лос-Анджелес, Калифорния: Over the Edge Books. ISBN 978-1-944082-07-9. OCLC  1105632241.[ нужна страница ]
  17. ^ Макатир, Эмберли (15 октября 2014 г.). «Смертельно прибыльные: 13 самых высокооплачиваемых мертвых знаменитостей». The Globe and Mail . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 21 октября 2014 г.
  18. ^ Мескино, Патрисия (6 октября 2007 г.). «Возвращение „Исхода“». Billboard . Nielsen Business Media, Inc. стр. 42. ISSN  0006-2510 . Получено 23 августа 2013 г.
  19. ^ ab "The Immortals: The First Fifty". Rolling Stone . № 946. Архивировано из оригинала 6 января 2007 года.
  20. ^ "200 величайших певцов всех времен". Rolling Stone . 1 января 2023 г. Архивировано из оригинала 20 июня 2023 г. Получено 14 июня 2023 г.
  21. ^ Московиц, Дэвид (2007). Боб Марли: Биография. Greenwood Publishing Group. стр. 13. ISBN 978-0-313-33879-3. Получено 10 сентября 2013 г.
  22. ↑ Observer (13 апреля 2006 г.). «Зигги Марли примет иудаизм?». The Jamaica Observer . Еще интереснее то, что дедушка Зигги Норвал также имеет сирийско-еврейские корни... Это подтвердила Хизер Марли, дочь Ноэля Марли, брата Норвала.
  23. ^ ab Kenner, Rob (май 2006 г.). «Настоящий революционер». Vibe . Т. 14, № 5. Vibe Media Group. стр. 118. ISSN  1070-4701.
  24. ^ abcde Роджер Стеффенс (11 июля 2017 г.). Так много всего сказать: Устная история Боба Марли. WW Norton & Company . стр. 44. ISBN 978-0-3936-3479-2. Получено 19 февраля 2024 г. .
  25. ↑ Джейсон Тойнби (5 ноября 2007 г.). Боб Марли: вестник постколониального мира?. Политика. стр. 44. ISBN 978-0-7456-3089-2. Архивировано из оригинала 11 октября 2020 . Получено 13 сентября 2020 .
  26. ^ ab Adams, Tim (8 апреля 2012 г.). «Боб Марли: сожаление, которое преследовало его жизнь». The Observer . Архивировано из оригинала 21 декабря 2016 г. Получено 11 декабря 2016 г.
  27. ^ Московиц, Дэвид (2007). Боб Марли: Биография. Greenwood Publishing Group. стр. 2. ISBN 978-0-313-33879-3. Получено 10 сентября 2013 г.
  28. ^ Московиц, Дэвид (2007). Боб Марли: Биография. Greenwood Publishing Group. стр. 4. ISBN 978-0-313-33879-3. Получено 10 сентября 2013 г.
  29. ^ Московиц, Дэвид (2007). Боб Марли: Биография. Greenwood Publishing Group. стр. 9. ISBN 978-0-313-33879-3. Получено 10 сентября 2013 г.
  30. ↑ Дэвис, Стивен (28 июля 1983 г.). Боб Марли: биография. Littlehampton Book Services Ltd. ISBN 978-0-213-16859-9. Архивировано из оригинала 26 июня 2019 . Получено 20 января 2019 .
  31. ^ "Stepney Primary and Junior High School". bobmarleyfoundationja.org . Bob Marley Foundation. 16 сентября 2009 г. Архивировано из оригинала 28 сентября 2013 г. Получено 1 сентября 2013 г.
  32. ↑ Марли, Боб (31 января 2012 г.). Слушайте Боба Марли: Человек, Музыка, Революция. Open Road Media. стр. 65–. ISBN 978-1-4532-2494-6. Архивировано из оригинала 9 октября 2013 . Получено 1 сентября 2013 .
  33. ^ Wailer, Bunny (январь 2011 г.). «The Last Wailer – интервью с Bunny Wailer». GQ (интервью). Интервью взял Джон Джеремайя Салливан. Архивировано из оригинала 23 октября 2013 г. . Получено 22 октября 2013 г.
  34. ^ Каннингем, Джонатан (15 апреля 2008 г.). «Memorial Services for Cedella Marley Booker Tonight». Miami New Times . Архивировано из оригинала 19 октября 2016 г. Получено 4 декабря 2016 г.
  35. ^ Обрехт, Дж. "Ранние годы Боба Марли: от девяти миль до Лондона". JasObrecht.com . Архивировано из оригинала 10 ноября 2013 г. Получено 8 ноября 2013 г.
  36. ↑ Брейтуэйт, младший (5 мая 1985 г.). «Интервью». iration.com (Интервью). Интервью взято Роджером Стеффенсом. Архивировано из оригинала 10 ноября 2013 г. Получено 7 ноября 2013 г.
  37. ↑ Фостер, Чак (12 ноября 2013 г.). «Джо Хиггс – Ни один человек не мог остановить источник». Tiscali.co.uk . Архивировано из оригинала 23 июля 2018 г. . Получено 12 ноября 2013 г. .
  38. ↑ Pareles, Jon (22 декабря 1999 г.). «Джо Хиггс, 59 лет, исполнитель регги; воспитал целое поколение певцов». The New York Times . Архивировано из оригинала 31 мая 2020 г. Получено 12 ноября 2013 г.
  39. ^ "Семья Боба Марли урегулировала судебный процесс с единокровным братом певца". RollingStone.com . 2 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала 19 декабря 2016 г. Получено 4 декабря 2016 г.
  40. ^ "Седелла Марли Букер: Хранительница пламени Марли". independent.co.uk . 11 апреля 2008 г. Архивировано из оригинала 25 октября 2016 г. Получено 4 декабря 2016 г.
  41. ^ "Глава 1: Боб Марли соло, 1962". The Bob Marley Compendium . Архивировано из оригинала 28 июня 2018 года . Получено 20 февраля 2023 года .
  42. ^ "The Beverley Label и Лесли Конг: Музыкальный бизнес". bobmarley.com. Архивировано из оригинала 21 июня 2006 года.
  43. ^ Джеффри, Дон (16 июля 1994 г.). «Споры об авторских правах „поджигают“ ямайских исполнителей регги». Billboard . Nielsen Business Media, Inc. стр. 92. ISSN  0006-2510. Архивировано из оригинала 7 мая 2016 г. Получено 20 февраля 2016 г.
  44. ↑ Тейлор, Ангус (11 февраля 2012 г.). «Интервью: Эрнест Рэнглин (часть 1)». United Reggae . Архивировано из оригинала 9 января 2014 г. Получено 20 февраля 2023 г.
  45. ^ "The Wailers' Biography". VitalSpot.com . Архивировано из оригинала 10 сентября 2007 года . Получено 1 октября 2009 года .
  46. ↑ Уайт, Тимоти (25 июня 1981 г.). «Боб Марли: 1945–1981». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 21 апреля 2009 г.
  47. ^ Кормье, Райан (30 сентября 2021 г.). «Боб Марли написал некоторые из своих первых песен, живя в Уилмингтоне. Это его история в Делавэре» . The News Journal / delaware online . Уилмингтон, Делавэр, США: Ганнетт. Архивировано из оригинала 6 июля 2024 г. Получено 30 сентября 2021 г.
  48. ^ Московиц, Дэвид (2007). Слова и музыка Боба Марли. Greenwood Publishing Group. стр. 16. ISBN 978-0-275-98935-4. Архивировано из оригинала 26 июня 2019 . Получено 5 октября 2016 .
  49. ^ "Reggae's Mad Scientist". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 3 декабря 2018 года . Получено 2 декабря 2018 года .
  50. ^ ab Moskowitz, David (2007). Слова и музыка Боба Марли. Greenwood Publishing Group. стр. 23. ISBN 978-0-275-98935-4. Получено 5 октября 2016 г.
  51. ^ abc McKinley, Jesse (19 декабря 2002 г.). «Найдена и выставлена ​​на аукцион запись Боба Марли до регги». The New York Times . Архивировано из оригинала 7 декабря 2009 г. Получено 4 января 2009 г.
  52. ↑ Muir, Hugh (27 октября 2006 г.). «Голубая табличка отмечает квартиры, которые вывели Марли на путь славы». The Guardian . Великобритания. Архивировано из оригинала 31 мая 2020 г. Получено 7 сентября 2010 г.
  53. ↑ Брэдли, Ллойд (30 августа 2001 г.). Bass Culture: When Reggae Was King. Penguin Adult. стр. 522–. ISBN 978-0-14-023763-4. Архивировано из оригинала 7 мая 2016 . Получено 20 февраля 2016 .
  54. ^ Кэмпбелл, Ховард (22 марта 2011 г.). «Bunny Wailer устанавливает прямую линию». The Gleaner . Архивировано из оригинала 9 января 2014 г. Получено 8 ноября 2013 г.
  55. ^ abcdef Хагерман, Брент (февраль 2005 г.). «Крис Блэквелл: Савви Свенгали». Exclaim.ca . Архивировано из оригинала 27 апреля 2012 г. . Получено 29 декабря 2010 г. .
  56. ↑ Уильямс, Ричард. Catch a Fire (аннотация к книге) (переиздание 2001 г.).
  57. ^ Терри, Джордж (июнь 2011 г.). "Интервью". Hit Channel (Интервью). Архивировано из оригинала 10 ноября 2013 г. . Получено 10 ноября 2013 г. .
  58. ^ "Billboard Hot 100 for week ending 14 September 1974". Billboard . Billboard Publications, Inc. 14 сентября 1974. стр. 64. ISSN  0006-2510. Архивировано из оригинала 7 мая 2016 года . Получено 20 февраля 2016 года .
  59. ^ Московиц, Дэвид (2007). Слова и музыка Боба Марли. Greenwood Publishing Group. стр. 71–73. ISBN 978-0-275-98935-4. Архивировано из оригинала 27 июля 2020 . Получено 5 октября 2016 .
  60. ^ "Rolling Stone #230: Bob Marley | The Uncool – The Official Site for Everything Cameron Crowe". Архивировано из оригинала 21 февраля 2014 года . Получено 14 февраля 2014 года .
  61. ↑ Уокер, Джефф (1980) на обложке альбома Zap Pow Reggae Rules . Лос-Анджелес: Rhino Records.
  62. ^ "Хронология карьеры Боба Марли". Thirdfield.com. Архивировано из оригинала 24 сентября 2009 года . Получено 3 октября 2009 года .
  63. ^ "One Love Peace Concert". Everything2.com. 24 мая 2002 г. Архивировано из оригинала 9 февраля 2009 г. Получено 3 октября 2009 г.
  64. ↑ Уайт, Тимоти (28 декабря 1978 г.). «Babylon by Bus review». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 16 февраля 2009 г. Получено 3 октября 2009 г.
  65. ^ abcd Хенке, Джеймс (2006). Легенда о Марли: Иллюстрированная жизнь Боба Марли . Tuff Gong Books. ISBN 0-8118-5036-6.
  66. ^ Ханс, Тобиле (2 апреля 2015 г.). «Вспоминая Боба Марли на зарождении Зимбабве». Forbes . Архивировано из оригинала 25 ноября 2018 г. Получено 25 ноября 2018 г.
  67. ^ Моррис, Крис (16 октября 1980 г.). "Uprising review". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 24 октября 2007 г. Получено 3 октября 2009 г.
  68. ^ Шруэрс, Фред (1 сентября 1983 г.). «Обзор противостояния». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 25 февраля 2007 г. Получено 3 октября 2009 г.
  69. ^ Кэрролл, Джим (13 августа 2015 г.). «In jah we trust: How reggae spread the rasta word». The Irish Times . Архивировано из оригинала 19 июня 2022 г. Получено 19 июня 2022 г.
  70. ^ Дениз Салливан (2011). Продолжайте давить: Black Power Music от блюза до хип-хопа. Chicago Review Press. стр. 139. ISBN 978-1-56976-906-5. Архивировано из оригинала 6 июля 2024 . Получено 24 декабря 2021 .
  71. ↑ Марли, Рита (5 февраля 2013 г.). No Woman, No Cry: My Life with Bob Marley. Hachette Books. ISBN 978-1-4013-0569-7. Архивировано из оригинала 27 июля 2020 . Получено 14 декабря 2016 .
  72. ↑ Уайт, Тимоти (7 января 2010 г.). Catch A Fire: The Life of Bob Marley. Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-136-3. Архивировано из оригинала 9 марта 2021 г. . Получено 4 октября 2020 г. .
  73. ^ Шерри Папроцки; Шон Долан (2009). Боб Марли: Музыкант. Infobase Publishing. стр. 51. ISBN 978-1-4381-0072-2.
  74. ^ Мартин Бут (30 сентября 2011 г.). Cannabis: A History. Random House. стр. 367, 368. ISBN 978-1-4090-8489-1.
  75. ^ Московиц, Дэвид (2007). Боб Марли: Биография. Greenwood Publishing Group. стр. 15. ISBN 978-0-313-33879-3. Архивировано из оригинала 27 июля 2020 . Получено 10 сентября 2013 .
  76. ^ "История". Боб Марли . Архивировано из оригинала 4 июля 2014 года . Получено 11 июля 2014 года .
  77. ↑ Грант, Колин. Естественные мистики: Марли, Тош и Уэйлер . стр. 113.
  78. ^ Белл, Томас Л. Звук, общество и география популярной музыки . стр. 100.
  79. ^ Тойнби, Джейсон (2013). Боб Марли: Вестник постколониального мира. John Wiley & Sons. стр. 88. ISBN 978-0-7456-5737-0. Архивировано из оригинала 27 июля 2020 г. . Получено 14 декабря 2016 г. . Рита утверждала, что была изнасилована там [Булл-Бей] Бобом в 1973 году после того, как он вернулся из Лондона, и попросил ее позаботиться о другом ребенке, которого он собирался родить от женщины там (Roper 2004). Формулировка меняется на «почти изнасилована» в ее автобиографии (Marley 2005: 113). Но в любом случае, кажется очевидным, что Боб вел себя по отношению к ней угнетающим образом, всегда предоставляя финансовую поддержку ей и детям, это правда, но при этом часто унижая и издеваясь над ней.
  80. ^ "Marley Family Photos: The Legend Continues". Bob Marley Official . Архивировано из оригинала 23 октября 2019 года . Получено 29 октября 2019 года .
  81. ^ Duffus, Balteano (17 июля 2021 г.). «Дети и брак Боба Марли | Жизнь и путешествия на Ямайке». Архивировано из оригинала 26 февраля 2023 г. . Получено 28 февраля 2023 г. .
  82. ^ Марли, Рита (2004). No Woman, No Cry: My Life with Bob Marley (1-е изд.). Hyperion Books. ISBN 978-0-7868-6867-4.
  83. ^ ab Dixon, Meredith. "Любовники и дети естественной мистики: история Боба Марли, женщин и их детей". The Dread Library. Архивировано из оригинала 2 апреля 2010 года . Получено 21 июня 2007 года .
  84. ^ "Дети Боба Марли". Обзоры Chelsea's Entertainment . 8 декабря 2006 г. Архивировано из оригинала 18 июля 2011 г. Получено 28 декабря 2009 г.
  85. ^ Прендергаст, Дониша (15 января 2019 г.). «Дониша Прендергаст: «Мои бабушки и дедушки — революционеры»». Vogue India . Архивировано из оригинала 22 марта 2024 г. Получено 24 июня 2024 г.
  86. ^ abcd Taherzadeh, Bahhaj (25 сентября 2014 г.). "Bob Marley and the Beautiful Game". Paste Magazine . Архивировано из оригинала 17 января 2019 г. Получено 20 февраля 2023 г.
  87. ^ «Месяц афроамериканской истории: роман Боба Марли с футболом». BBC Sport . 22 октября 2020 г. Архивировано из оригинала 15 апреля 2021 г. Получено 25 марта 2021 г.
  88. ^ Baime, AJ (февраль 2023 г.). «B is for Bob». Road & Track . 15 : 76.
  89. ^ «Боб Марли, геномика и редкая форма меланомы», Cancer Research UK , 20 августа 2014 г., архивировано из оригинала 28 ноября 2021 г. , извлечено 28 ноября 2021 г.
  90. ^ "История меланомы Боба Марли". HealthCert . 18 июня 2019 г. Архивировано из оригинала 28 ноября 2021 г. Получено 28 ноября 2021 г.
  91. ^ Нил Сингх (13 августа 2020 г.). «Деколонизация дерматологии: почему черной и смуглой коже нужно лучшее лечение». The Guardian . Архивировано из оригинала 13 августа 2020 г. Получено 13 августа 2020 г.
  92. ↑ Гудинг, Клеланд (11 апреля 2011 г.). «Смерть от рака кожи? История Боба Марли». The Tribune (Нассау) . Архивировано из оригинала 17 апреля 2011 г. Получено 26 июля 2011 г.
  93. ^ Сильвера, Джанет (22 февраля 2014 г.). «Марли поет о любви, пока Синди наполняет его сердце». Jamaica Gleaner . Архивировано из оригинала 22 февраля 2014 г. Получено 22 февраля 2014 г.
  94. ↑ Слейтер, Расс (6 августа 2010 г.). «День, когда Боб Марли играл в футбол в Бразилии». Звуки и цвета. Архивировано из оригинала 29 ноября 2015 г. Получено 6 августа 2010 г.
  95. ^ "Повторное посещение единственного ирландского концерта Боба Марли - Документальный фильм об одном". RTÉ . 6 сентября 2024 г. . Получено 6 сентября 2024 г. .
  96. ^ «Боб Марли нанял мафиози Гамбино для защиты в Нью-Йорке». New York Daily News . 8 июля 2017 г. Архивировано из оригинала 3 декабря 2018 г. Получено 2 декабря 2018 г.
  97. ^ "Боб Марли". BBC Religions . 21 октября 2009 г. Архивировано из оригинала 26 июля 2010 г. Получено 31 января 2009 г.
  98. ^ "Последнее выступление Боба Марли". ReggaeInSeattle . 23 сентября 2022 г. Архивировано из оригинала 28 ноября 2021 г. Получено 28 ноября 2021 г.
  99. ↑ Скотт, Дэвид Мирман (20 апреля 2012 г.). «Боб Марли и я». Web Ink Now . Архивировано из оригинала 5 сентября 2015 г. Получено 30 июля 2015 г. Последнее выступление Марли было критически важным аспектом фильма, и не сохранилось ни видео, ни фотоматериалов... кроме моих.
  100. ^ «Как умер Боб Марли? Подробности его последних лет и смерти в 1981 году». Peoplemag . Получено 24 августа 2024 г.
  101. ^ "Его история: жизнь и наследие Боба Марли". BobMarley.com . Архивировано из оригинала 17 апреля 2009 года . Получено 4 октября 2009 года .
  102. ^ «Последние слова Боба Марли своему сыну невероятно пронзительны». LADbible . 11 мая 2021 г. Архивировано из оригинала 9 января 2023 г. Получено 9 января 2023 г.
  103. ^ "Программа похорон Боба Марли". Orthodoxhistory.org. 4 июня 2010 г. Архивировано из оригинала 4 февраля 2011 г. Получено 4 июня 2010 г.
  104. ^ "30-я годовщина смерти Боба Марли". Orthodoxhistory.org. 11 мая 2011 г. Архивировано из оригинала 19 июля 2011 г. Получено 11 мая 2011 г.
  105. ^ Московиц, Дэвид (2007). Слова и музыка Боба Марли. Greenwood Publishing Group. стр. 116. ISBN 978-0-275-98935-4. Архивировано из оригинала 26 июня 2019 . Получено 5 октября 2016 .
  106. ^ Уильямс, Ричард (23 апреля 2011 г.). «Похороны Боба Марли, 21 мая 1981 г.: день в истории Ямайки». The Observer . Архивировано из оригинала 8 декабря 2015 г. Получено 11 декабря 2016 г. – через The Guardian.
  107. ^ Московиц, Дэвид (2007). Боб Марли: Биография. Greenwood Publishing Group. стр. 132. ISBN 978-0-275-98935-4. Архивировано из оригинала 9 октября 2013 . Получено 26 сентября 2013 .
  108. ^ "The Best of the Century". Time . 31 декабря 1999. Архивировано из оригинала 26 августа 2013. Получено 16 апреля 2009 .
  109. ^ "Grammy Lifetime Achievement Award for Bob Marley". Caribbean Today. 31 января 2001 г. Архивировано из оригинала 12 мая 2013 г. Получено 4 октября 2009 г.
  110. ↑ «Кто величайший лирик всех времен». BBC. 23 мая 2001 г. Архивировано из оригинала 1 июля 2009 г. Получено 5 августа 2006 г.
  111. ^ "Лондон чтит память легендарного исполнителя регги Боба Марли мемориальной доской". AfricaUnite.org . Архивировано из оригинала 20 ноября 2008 года.
  112. ^ "Plaque Honours Memories of Marley". BBC News . 26 октября 2006 г. Архивировано из оригинала 22 ноября 2008 г. Получено 15 июня 2024 г.
  113. ↑ Табличка № 4180 на Открытых табличках
  114. ^ "Полный список премий Зала славы Грэмми". Grammy.com . Архивировано из оригинала 24 декабря 2010 года.
  115. ^ Conteh, Mankaprr (22 февраля 2022 г.). «Больше совершенства: Snoop Dogg, Fela Kuti, Berry Gordy удостоены награды на Аллее славы черной музыки и развлечений в Атланте». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 22 февраля 2022 г. Получено 22 февраля 2022 г.
  116. ^ "Статуя Боба Марли, Кингстон, Ямайка". The Independent . Архивировано из оригинала 20 ноября 2014 года . Получено 23 декабря 2014 года .
  117. ↑ Муни, Джейк (21 мая 2006 г.). «Барабанная дробь для знака с ритмом регги». The New York Times . Архивировано из оригинала 18 января 2016 г. Получено 11 октября 2007 г. 10 мая городской совет одобрил план по размещению знаков на бульваре Боба Марли под знаками на Черч-авеню на участке длиной в восемь кварталов от Ремсен-авеню до Восточной 98-й улицы.
  118. ^ "Brooklyn Street Renamed Bob Marley Boulevard". NY1 . 2 июля 2006 г. Архивировано из оригинала 13 февраля 2018 г. Получено 12 февраля 2018 г.
  119. ^ "n. Marinković, "Marli u Sokolcu"". Politika.rs. Архивировано из оригинала 11 февраля 2011 года . Получено 31 октября 2011 года .
  120. ^ Сингх, Сарина; Браун, Линдси; Эллиот, Марк; Хардинг, Пол; Хоул, Эбигейл; Хортон, Патрик (2009). Lonely Planet India. Окленд, Калифорния: Lonely Planet. стр. 1061. ISBN 978-1-74179-151-8. Архивировано из оригинала 9 марта 2021 г. . Получено 7 июля 2011 г. .
  121. ^ "Bob Marley Cultural Fest 2010". Cochin Square. 4 мая 2010. Архивировано из оригинала 9 октября 2011. Получено 7 июля 2011 .
  122. ^ Регги и карибская музыка , Дэйв Томпсон , Hal Leonard Corporation , 2002, ISBN 0-87930-655-6 , стр. 159 
  123. ^ Рэнсом, Эми Дж. (21 июня 2018 г.). Я — легенда как американский миф: раса и мужественность в романе и его экранизациях. Макфарланд. стр. 166. ISBN 978-1-4766-6833-8. Архивировано из оригинала 20 июня 2023 . Получено 28 апреля 2023 .
  124. ↑ Шари, Тимоти (17 декабря 2012 г.). Мужественность поколения миллениалов: мужчины в современном американском кино. Wayne State University Press. стр. 260. ISBN 978-0-8143-3844-5. Архивировано из оригинала 20 июня 2023 . Получено 28 апреля 2023 .
  125. ↑ Rebel Music – The Bob Marley Story (Рита Марли, Боб Марли). 2001. Архивировано из оригинала 22 января 2016 года . Получено 30 августа 2017 года .
  126. ^ Миллер, Винтер (17 февраля 2008 г.). «Скорсезе снимет документальный фильм о Марли». Ireland On-Line . Архивировано из оригинала 15 июля 2012 г. Получено 6 марта 2008 г.
  127. ^ "Мартин Скорсезе уходит из документального фильма о Бобе Марли". WorstPreviews.com. 22 мая 2008 г. Архивировано из оригинала 5 апреля 2009 г. Получено 26 мая 2008 г.
  128. ^ Jagernauth, Kevin (2 февраля 2011 г.). "Kevin Macdonald Takes over 'Marley' Doc From Jonathan Demme". indieWire . Архивировано из оригинала 9 января 2012 г. . Получено 22 февраля 2012 г. .
  129. ^ "Премьера на Ямайке в память о Марли". Irish Independent . 20 апреля 2012 г. Получено 20 апреля 2012 г.
  130. ↑ Даунс, Элейн (23 июня 2011 г.). «Эдинбургский международный кинофестиваль 2011: Боб Марли — становление легенды | Новости | Эдинбург | STV». Local.stv.tv. Архивировано из оригинала 25 июня 2011 г. Получено 26 июля 2012 г.
  131. ↑ Чарльз, Рон (13 октября 2015 г.). «Марлон Джеймс получает Букеровскую премию за роман о покушении на убийство Боба Марли». The Washington Post . Архивировано из оригинала 17 октября 2015 г. Получено 18 октября 2015 г.
  132. ^ "Совершенно новый мюзикл Get Up, Stand Up! The Bob Marley Story анонсирован сегодня с участием Аринзе Кене". Bestoftheatre.co.uk . 17 февраля 2020 г. Архивировано из оригинала 17 февраля 2020 г. Получено 18 февраля 2020 г.
  133. ↑ Мейер, Дэн (1 декабря 2020 г.). «Назначены новые даты для Get Up, Stand Up! The Bob Marley Musical в лондонском Вест-Энде». Афиша . Архивировано из оригинала 18 февраля 2021 г. . Получено 20 апреля 2021 г. .
  134. ^ МакКлинток, Памела (24 февраля 2024 г.). «Кассовые сборы: «Одна любовь» Боба Марли по-прежнему на первом месте, «Мадам Паутина» и «Куклы на колесах» выходят из моды». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 24 февраля 2024 г. Получено 24 февраля 2024 г.
  135. ^ Денис, Кайл (17 февраля 2024 г.). «Как „Боб Марли: Одна любовь“ вывел концерт Smile Jamaica 1976 года и сессии звукозаписи „Exodus“ на большой экран». Billboard . Архивировано из оригинала 24 февраля 2024 г. . Получено 24 февраля 2024 г. .

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки