Дэвид Пол Кроненберг CC OOnt (родился 15 марта 1943 г.) - канадский кинорежиссер и сценарист. [1] Он является основным создателем жанра телесного ужаса , его фильмы исследуют внутренние телесные трансформации, инфекционные заболевания и переплетение психологического, физического и технологического. Кроненберг наиболее известен тем, что исследует эти темы в научно-фантастических фильмах ужасов , таких как «Дрожание» (1975), «Сканеры» (1981), «Видеодром» (1983) и «Муха» (1986), хотя он также является режиссером драм , психологических триллеров и гангстерских фильмов . [2]
Фильмы Кроненберга вызвали поляризацию как критиков, так и зрителей; он заслужил признание критиков и вызвал споры из-за своих изображений крови и насилия. [3] [4] The Village Voice назвала его «самым смелым и сложным режиссером-рассказчиком в англоязычном мире». [5] Его фильмы завоевали множество наград, в том числе Специальный приз жюри за «Аварию» на Каннском кинофестивале 1996 года — уникальную награду, отличающуюся от премии жюри, поскольку она вручается не ежегодно, а только по запросу официального жюри. , который в данном случае вручил награду «за оригинальность, за смелость и за смелость». [6]
С 2000-х по 2020-е годы Кроненберг сотрудничал с Вигго Мортенсеном в нескольких фильмах , в том числе «История насилия» (2005), «Восточные обещания» (2007), «Опасный метод» (2011) и «Преступления будущего» (2022). Семь его фильмов были отобраны для борьбы за Золотую пальмовую ветвь , последним из которых стал «Плащаницы» (2024), который был показан на Каннском кинофестивале 2024 года .
Дэвид Кроненберг родился в Торонто , Онтарио , 15 марта 1943 года. [7] Кроненберг — сын Эстер ( урожденной Самберг), музыканта, и Милтона Кроненберга, писателя и редактора. [8] Он вырос в «прогрессивной еврейской семье среднего класса». [9] [10] Его отец родился в Балтиморе, штат Мэриленд , а мать родилась в Торонто; все его бабушки и дедушки были евреями из Литвы . [11] Милтон написал несколько рассказов для «Настоящего детектива» и около тридцати лет вел колонку в Telegram Торонто . [12] Семья Кроненбергов была полна самых разнообразных книг, и отец Кроненберга пытался познакомить своего сына с художественными фильмами , такими как «Седьмая печать» , хотя в то время Кроненберг больше интересовался вестернами и пиратскими фильмами, проявляя особую близость. для тех, кто показывает Берта Ланкастера . [13]
Ненасытный читатель с раннего возраста, Кроненберг начал с увлечения научно-фантастическими журналами, такими как «Журнал фэнтези и научной фантастики» , « Галактика» и «Поразительный» , где он впервые встретил авторов, оказавших влияние на его собственные работы, в том числе Рэя Брэдбери и Айзека Азимова . хотя он встретил своего главного влиятельного человека, Филипа К. Дика , гораздо позже. Кроненберг также читал комиксы , отмечая, что его фаворитами были Тарзан , Маленькая Лулу , Дядя Скрудж , Блэкхок , Пластиковый Человек , Супермен и оригинальная версия Капитана Марвела из комиксов Фосетта , позже известная как Шазам . Хотя, будучи взрослым, Кроненберг чувствует, что фильмы о супергероях художественно ограничены, он сохраняет нежность к Капитану Марвелу / Шазаму , критикуя то, что, по его мнению, этим персонажем пренебрегли. [14] [15] Кроненберг также читал комиксы ужасов , изданные EC , которые, в отличие от других, он описывал как «страшные, причудливые, жестокие и противные — те, которые твоя мать не хотела, чтобы ты видел». [13]
Ранние фильмы, которые позже оказали влияние на карьеру Кроненберга, включают авангардные фильмы , фильмы ужасов , научную фантастику и триллеры , такие как «Андалузский пес» , «Вампир» , «Война миров» , «Чудаки» , « Существо из Черной лагуны» , «Альфавиль» , «Представление » и «Дуэль» . . Тем не менее, Кроненберг также назвал менее очевидные фильмы как оказавшие влияние, в том числе комедии, такие как « Кровать-гостиная» , а также мультфильмы Диснея, такие как «Бэмби» и «Дамбо» . [16] Кроненберг сказал, что он нашел эти два анимационных фильма Диснея, а также игровой фильм Universal «Голубая лагуна » «ужасающими», что повлияло на его подход к ужасам. [17] Далее Кроненберг сказал, что «Бэмби» был «первым важным фильмом», который он когда-либо видел, назвав момент, когда умерла мать Бэмби, особенно важным. [18] Кроненберг даже хотел показать Бэмби в рамках музейной выставки, посвященной его влияниям, но Дисней отказал ему в разрешении. [19] Что касается обычных фильмов ужасов, которые его напугали, Кроненберг процитировал « Не смотри сейчас» . [16]
Кроненберг посещал государственную школу на Дьюсон-стрит, старшую школу Кента, университетский институт Харборда и университетский институт Северного Торонто . Он поступил в Университет Торонто на факультет естественных наук в 1963 году, но в следующем году перешел на факультет английского языка и литературы с отличием. Он окончил университет в 1967 году, став лучшим в своем классе и получив степень бакалавра искусств. [20] [7] Кроненберг решил не учиться на магистра искусств после создания «Стерео» . [21]
Увлечение Кроненберга фильмом «Зима согрела нас» (1966) одноклассника Дэвида Сектера пробудило в нем интерес к кино. Он начал часто посещать пункты проката кинокамер и научился искусству кинопроизводства. [7] Кроненберг снял два короткометражных фильма «Перевод» и «Из канализации» за несколько сотен долларов. [22] Кроненберг, Иван Рейтман , Боб Фотергилл и Иэн Юинг были вдохновлены Йонасом Мекасом и основали Кинокооператив Торонто. [23]
После двух короткометражных фильмов-зарисовок и двух короткометражных артхаусных полнометражных фильмов ( черно-белого «Стерео» и цветного «Преступления будущего» ) Кроненберг стал партнером Ивана Рейтмана . Правительство Канады финансировало его фильмы на протяжении 1970-х годов. [7] В этот период он сосредоточился на своих фирменных фильмах « телесного ужаса », таких как «Дрожание» и «Бешеный» , последний из которых предоставил порноактрисе Мэрилин Чемберс работу в другом жанре, хотя первым выбором Кроненберга на эту роль был тогдашний малоизвестная Сисси Спейсек . «Бешеный» стал прорывом среди международных дистрибьюторов, а его следующие два фильма ужасов, «Выводок» и «Сканеры» , получили более сильную поддержку. Однако даже на этом этапе Кроненберг продемонстрировал разнообразие, создав Fast Company между The Brood и Rabid , проект, отражающий его интерес к автогонкам и байкерским бандам.
В 1981 году Кроненберг снял научно-фантастический фильм ужасов «Сканеры» (1981). В фильме «сканеры» — экстрасенсы с необычными телепатическими и телекинетическими способностями. С тех пор фильм стал культовой классикой . В 1983 году он снял еще один научно-фантастический фильм ужасов «Видеодром» с Джеймсом Вудсом в главной роли . Фильм распространяла компания Universal Pictures . Джанет Маслин из The New York Times отметила «новаторство» фильма и похвалила игру Вудса как «резко аутентичную». [24] В том же году он снял «Мёртвую зону» (1983) с Кристофером Уокеном в главной роли .
Кроненберг снял фильм «Муха» (1986) с Джеффом Голдблюмом и Джиной Дэвис в главных ролях . Фильм основан на одноименном рассказе Джорджа Лангелаана 1957 года и одноименном фильме 1958 года . Его распространяла компания 20th Century Fox , и он имел кассовые сборы в 60 миллионов долларов. Кроненберг обычно не работал в мире крупнобюджетного массового голливудского кинопроизводства, хотя время от времени у него случались промахи. На каком-то этапе Джордж Лукас рассматривал его как возможного режиссера « Возвращение джедая» (1983), но его обошли стороной. Начиная с «Звуков смерти» (1988), Кроненберг работал с оператором Питером Сушицки над каждым из своих фильмов (см. Список сотрудничества режиссеров и операторов ). Сушицки был оператором-постановщиком фильма « Империя наносит ответный удар» (1980), и Кроненберг отметил, что работа Сушицкого в этом фильме «была единственной из тех фильмов, которые действительно выглядели хорошо», [25] что было мотивирующим фактором для работы с ним. на «Звуках смерти» .
Кроненберг сотрудничал с композитором Говардом Шором во всех его фильмах, начиная с «Выводка» (1979) (см. Список сотрудничества режиссеров и композиторов ), за исключением «Мертвой зоны» (1983), музыку к которой написал Майкл Кеймен . Среди других постоянных сотрудников — актер Роберт Сильверман, арт-директор Кэрол Спир (также его сестра), звукорежиссер Брайан Дэй, монтажер Рональд Сандерс, его сестра, художник по костюмам Дениз Кроненберг , а с 1979 по 1988 год — оператор Марк Ирвин. В 2008 году Кроненберг поставил первую оперу Говарда Шора «Муха» .
-.jpg/1280px-David_Cronenberg(CannesPhotoCall)-.jpg)
Кроненберг также почти год работал над версией « Вспомнить все» (1990), но столкнулся с «творческими разногласиями» с продюсерами Дино Де Лаурентисом и Рональдом Шусеттом ; другую версию фильма в конечном итоге сделал Пол Верховен . В своих мемуарах 1992 года « Кроненберг о Кроненберге» Кроненберг рассказал , что, будучи поклонником Филипа К. Дика — автора рассказа «Мы можем вспомнить это для вас оптом», рассказа, на котором был основан фильм, — он был неудовлетворен тем, что он представлял себе. каким был фильм, и то, чем он закончился, причинило ему такую сильную боль, что какое-то время он страдал от мигрени , просто думая об этом, сродни игле, пронзившей ему глаз. [26] В конце 1990-х годов Кроненберг был объявлен режиссёром сиквела другого фильма Верховена, « Основной инстинкт» (1992), но и этот проект провалился.
Кроненберг сослался на Уильяма С. Берроуза и Владимира Набокова, оказавших на него влияние. [27] Возможно, лучшим примером фильма, который балансирует грань между его работами, наполненными личным хаосом и психологическим замешательством, является «адаптация» Кроненберга 1991 года « Голый обед» (1959), самая противоречивая книга его литературного героя Уильяма С. Берроуза . Роман был признан « неэкранируемым », и Кроненберг признал, что прямой перевод в фильм «стоит 400 миллионов долларов и будет запрещен во всех странах мира». Вместо этого — как и в его более раннем фильме «Видеодром» — он последовательно стирал грань между тем, что казалось реальностью, и тем, что казалось галлюцинациями , вызванными наркозависимостью главного героя. Некоторые из «моментов» книги (а также инциденты, во многом основанные на жизни Берроуза) представлены в фильме таким образом. Кроненберг заявил, что во время написания сценария к фильму «Голый обед» (1991) он почувствовал момент совпадения со стилем письма Берроуза. Он чувствовал, что связь между его стилем написания сценария и стилем прозы Берроуза была настолько сильной, что он в шутку заметил, что, если Берроуз уйдет, он, возможно, напишет свой следующий роман. [28]
Кроненберг также снимался в фильмах других режиссеров. Большинство его ролей - эпизодические , как, например, в фильмах « В ночи» (1985), «Кровь и пончики» (1995), «Умереть за» (1995) и «Джейсон Икс» (2002), а также в телесериале «Псевдоним» , но иногда он играл главные роли, как в фильмах Nightbreed (1990) и Last Night (1998). У него не было главных ролей ни в одном из собственных фильмов, но он ненадолго появился в роли гинеколога в « Мухе» ; его также можно увидеть среди помешанных на сексе орд в Шиверсе ; его можно услышать как невидимого дежурного по автостоянке в «Краше» ; его руки можно увидеть в «eXistenZ» (1999); и он появился в качестве дублера Джеймса Вудса в «Видеодроме» .
Кроненберг сказал, что его фильмы следует рассматривать «с точки зрения болезни», и что в «Дрожании» , например, он идентифицирует себя с персонажами после того, как они заразились анархическими паразитами. Болезни и катастрофы, по мнению Кроненберга, представляют собой не столько проблемы, которые необходимо преодолеть, сколько средства личной трансформации . О трансформациях своих персонажей Кроненберг сказал: «Но из-за нашей необходимости навязывать вещам нашу собственную структуру восприятия, мы считаем себя относительно стабильными. Но на самом деле, когда я смотрю на человека, я вижу этот водоворот органических , химический и электронный хаос, летучесть и нестабильность, мерцание и способность изменяться, трансформироваться и трансмутировать». [29] Точно так же в «Аварии» (1996) люди, пострадавшие в автокатастрофах, пытаются рассматривать свои испытания как «оплодотворяющее, а не разрушительное событие». В 2005 году Кроненберг публично не согласился с выбором Полом Хаггисом того же названия для оскароносного фильма « Авария» (2004), утверждая, что это «очень неуважительно» по отношению к «важному и плодотворному» роману Дж. Дж. Балларда, по которому был снят фильм Кроненберга. основанный на. [30]
Его триллер «История насилия» (2005) — один из самых бюджетных и доступных на сегодняшний день. Он сказал, что на решение снять его повлияло то, что ему пришлось отложить часть своей зарплаты за малобюджетный «Паук» (2002), но на сегодняшний день это был один из его самых одобренных критиками фильмов, наряду с « Восточными обещаниями» (2007). ), фильм о борьбе одного человека за власть в русской мафии. Хотя Кроненберг работал со многими голливудскими звездами, он остается стойким канадским режиссером, и почти все его фильмы (включая основные студийные автомобили «Мертвая зона» и «Муха» ) были сняты в его родной провинции Онтарио. Заметные исключения включают «М. Баттерфляй» (1993), большая часть которого была снята в Китае, «Паук» и «Восточные обещания» (2007), которые снимались преимущественно в Англии, и «Опасный метод » (2011), снятый в Германии и Австрии. . Рэбид и Шиверс были застрелены в Монреале и его окрестностях . Большинство его фильмов были, по крайней мере частично, профинансированы Telefilm Canada , и Кроненберг, ярый сторонник поддерживаемых государством кинопроектов, сказал: «Каждая страна нуждается в [системе правительственных грантов ], чтобы иметь национальное кино перед лицом Голливуд». [31]
В 2008 году Кроненберг реализовал два внекинематографических проекта: выставку «Хромосомы» на Римском кинофестивале и оперу «Муха» в опере Лос-Анджелеса и театре Шатле в Париже. В июле 2010 года Кроненберг завершил производство фильма « Опасный метод» (2011), адаптации пьесы Кристофера Хэмптона «Говорящее лекарство » с Кирой Найтли , Майклом Фассбендером , Винсентом Касселем и постоянным соавтором Вигго Мортенсеном в главных ролях . Продюсером фильма выступил независимый британский продюсер Джереми Томас . [32] [33] На телевидении он появлялся в повторяющихся ролях доктора Брезеля в третьем сезоне сериала «Псевдоним » и Ковича в третьем, четвертом и пятом сезонах сериала « Звездный путь: Дискавери» . У него также были главные роли преподобного Верренджера в «Псевдоним Грейс» и Спенсера Галлоуэя в «Слэшере: Плоть и кровь» .
В октябрьском выпуске Rue Morgue за 2011 год Кроненберг заявил, что он написал сопутствующую статью к своему ремейку « Мухи » 1986 года , который он хотел бы поставить, если бы у него была такая возможность. Он заявил, что это не традиционное продолжение, а скорее «параллельная история». [34] В 2012 году его фильм «Космополис» боролся за Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2012 года . [35] Какое-то время казалось, что, как рассказал Screen International продюсер «Восточных обещаний» Пол Вебстер , в разработке находится продолжение, которое воссоединит ключевую команду Кроненберга, Стивена Найта и Вигго Мортенсена. Фильм должен был быть снят новой продюсерской компанией Вебстера Shoebox Films в сотрудничестве с Focus Features и снят в начале 2013 года. Однако в 2012 году Кроненберг отметил, что продолжение «Восточных обещаний» провалилось из-за разногласий по бюджету с Focus Features. . [37]
Съемки следующего фильма Кроненберга, сатирической драмы под названием «Карты к звездам» (2014) — с Джулианной Мур , Мией Васиковской , Джоном Кьюсаком и Робертом Паттинсоном [38] [39] — начались 8 июля 2013 года в Торонто , Онтарио и Лос-Анджелес. [40] [41] Это был первый раз, когда Кроненберг снимался в Соединенных Штатах. 26 июня 2014 года на YouTube был опубликован короткометражный фильм Кроненберга « Гнездо» . Фильм был заказан для «Дэвида Кроненберга - Выставка» в Институте кино EYE в Амстердаме и был доступен на YouTube на время выставки, до 14 сентября 2014 года. Также в 2014 году Кроненберг опубликовал свой первый роман « Поглощенный» . . [43] В интервью в мае 2016 года Вигго Мортенсен сообщил, что Кроненберг рассматривает возможность выхода на пенсию из-за трудностей с финансированием своих кинопроектов. [44]
Кроненберг появляется в роли самого себя в минутном короткометражном фильме « Смерть Дэвида Кроненберга» , снятом его дочерью Кейтлин , который был выпущен в цифровом формате 19 сентября 2021 года. [45] [46] Однако в феврале 2021 года Мортенсен заявил, что Кроненберг усовершенствовал старый сценарий, который он написал, и надеется снять его с Мортенсеном этим летом. Далее он намекнул, что это «странный фильм-нуар», напоминающий более ранние фильмы ужасов Кроненберга. [47] В апреле 2021 года стало известно, что фильм называется « Преступления будущего» . [48] Он был снят в Греции летом 2021 года, [48] [49] и боролся за Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2022 года . [50] Премьера следующего фильма Кроненберга «Плащаницы» запланирована на конкурсную Каннский кинофестиваль 2024 года , а в кинотеатрах он выйдет в сентябре 2024 года. [51]
Кроненберг живет в Торонто . [1] Он женился на своей первой жене, Маргарет Хиндсон, в 1972 году: их семилетний брак закончился в 1979 году из-за личных и профессиональных разногласий. У них родилась дочь Кассандра Кроненберг. Его второй женой была киноредактор Кэролин Зейфман, на которой он был женат до ее смерти в 2017 году. Пара познакомилась на съемках фильма «Бешеный» , когда она работала ассистентом продюсера. [52] У них двое детей, Кейтлин и Брэндон . [53] В книге «Кроненберг о Кроненберге» (1992) он рассказал, что «Выводок» был вдохновлен событиями, произошедшими во время распада его первого брака, которые вызвали как у Кроненберга, так и у его дочери Кассандры большие потрясения. Персонаж Нола Карвет, мать выводка, основан на матери Кассандры. Кроненберг сказал, что он нашел съемку кульминационной сцены, в которой Нолу задушил ее муж, «очень удовлетворительными». [54]
В интервью в сентябре 2013 года Кроненберг рассказал, что кинорежиссер Мартин Скорсезе признался ему, что был заинтригован ранними работами Кроненберга, но впоследствии был «напуган» личной встречей с ним. Кроненберг ответил Скорсезе: «Вы тот парень, который снял «Таксиста» , и боитесь со мной встретиться?» [55] В том же интервью Кроненберг назвал себя атеистом . «Каждый раз, когда я пытался представить себя втиснутым в рамки какой-либо конкретной религии, я находил это клаустрофобным и угнетающим», — пояснил Кроненберг. «Я думаю, что атеизм — это принятие того, что реально». В том же интервью Кроненберг рассказал, что от «времени суток» зависит, боится он смерти или нет. Далее он заявил, что его не беспокоят посмертные репродукции его киноработ: «Меня не беспокоит мысль, что моя работа просто бесследно утонет под волнами, и все. И что? Это не беспокоит. мне." [55]
В «Кроненберге о Кроненберге » режиссер далее уточнил, что он вырос в светской еврейской семье, и хотя он и его семья не питали пренебрежения к какой-либо религии, такие вопросы не обсуждались. В той же книге Кроненберг рассказал, что в подростковом возрасте он задался вопросом о существовании Бога, но в конечном итоге пришел к выводу, что концепция Бога была разработана для того, чтобы справиться со страхом смерти. [26] В интервью 2007 года Кроненберг объяснил роль атеизма в его работе. Он заявил: «Мне интересно сказать: «Давайте обсудим экзистенциальный вопрос. Мы все умрем, это конец всего сознания. Загробной жизни нет. Бога нет. Что нам теперь делать?» ' Вот тут-то мне и становится интересно». [56] [57]
В более поздних фильмах Кроненберга (например, «История насилия» , «Восточные обещания» и «Опасный метод ») откровенно религиозные персонажи становятся все более распространенными. Во время интервью для « Истории насилия» Кроненберг даже решил назвать себя материалистом , а не атеистом, заявив: «Я не атеист, но для меня отвернуться от любого аспекта человеческого тела — это философский подход. предательство. И есть много произведений искусства и религии, вся цель которых — отвернуться от человеческого тела. В своем искусстве я чувствую, что мой мандат — не делать этого». [58]
В отдельном интервью 2013 года Кроненберг обсудил роль религии в его фильмах, используя «Восточные обещания» в качестве основного примера:
Я атеист, но не все мои персонажи атеисты. Так что это правда, что я никогда не думаю о Боге как о части своей жизни или чего-то еще. Но если вы драматург и работаете с персонажами, принадлежащими к определенной культуре, вы должны со страстью принять их понимание жизни. Итак, персонаж Николая, я почти уверен, что он верит в Бога, и большинство других персонажей фильма тоже. Некоторые из них мусульмане , некоторые православные , и это часть их жизни, часть их понимания страданий. Потому что все в жизни страдают, но не все думают об этом с религиозной точки зрения. Эти люди делают. И они думают о страдании как о пути к спасению, в том числе и с религиозной точки зрения. На самом деле я их Бог, поскольку Я создаю их; это само по себе религиозно. Я очень ярый атеист, поверьте мне, но на самом деле вы становитесь актером, режиссером или писателем. Вы должны принять персонажа таким, какой он есть, и верить в него, играя его. Позволить этому персонажу существовать так, как он существовал бы. В этом вся суть, поэтому у меня нет проблем с религиозными персонажами, которые верят в Бога. У меня были бы проблемы, если бы в этом была суть всей истории, потому что это утомляет меня, и, честно говоря, я просто не испытываю к этому никакого эмоционального или интеллектуального уважения. [59]
Кроненберг фигурировал в различных списках «величайших режиссеров». В 2004 году научно-фантастический журнал Strange Horizons назвал его вторым величайшим режиссером в истории этого жанра, опередив таких более известных режиссеров, как Стивен Спилберг , Джеймс Кэмерон , Жан-Люк Годар и Ридли Скотт . [60] В том же году газета The Guardian поместила его на 9-е место в своем списке «40 лучших режиссеров мира». [61] В 2007 году Total Film назвал его 17-м величайшим режиссером всех времен. [62] Профессор кино Чарльз Дерри в своем обзоре жанра ужасов «Темные сны » назвал этого режиссера одним из самых важных в своей области и отметил, что «ни одно обсуждение современных фильмов ужасов не может завершиться без ссылки на фильмы Дэвида Кроненберга. " [63]
Кроненберг получил специальный приз жюри Каннского кинофестиваля 1996 года за фильм «Авария» . [64] В 1999 году он был включен в Аллею славы Канады , [65] награжден премией «Серебряный медведь» на 49-м Берлинском международном кинофестивале . [66] и в ноябре того же года получил Премию генерал-губернатора в области исполнительских искусств , высшую награду Канады в области исполнительских искусств. [67]
В 2002 году он был удостоен звания кавалера Ордена Канады , а в 2014 году ему было присвоено звание Кавалера Ордена Канады (высшее звание ордена). В 2006 году он был удостоен награды Каннского кинофестиваля за заслуги перед жизнью. , Золотой Карросс. [69] В 2009 году Кроненберг получил Орден Почётного легиона от правительства Франции. [70] В следующем году Кроненберг был назван почетным покровителем Университетского философского общества Тринити - колледжа Дублина . [71] В 2012 году он получил медаль Бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II . [72]
Открытие выставки Международного кинофестиваля в Торонто (TIFF) «Дэвид Кроненберг: Эволюция» состоялось 30 октября 2013 года. Выставка, проходившая на площадке TIFF Bell Lightbox , отдала дань уважения всей кинокарьере режиссера и рекламным материалам фестиваля, о которых идет речь. Кроненберг как «один из самых плодовитых и знаковых режиссеров Канады». Выставка была показана на международном уровне после завершения показа TIFF 19 января 2014 года. [55] [73]
В 2014 году он был удостоен звания члена Ордена Онтарио в знак признания того, что он «самый знаменитый канадский режиссер, получивший международное признание». [74]
В апреле 2018 года было объявлено, что Кроненберг получит почётного « Золотого льва» на 75-м Венецианском международном кинофестивале . [75]
