Гопак ( укр .: гопа́к , IPA: [ɦoˈpɑk] ) — украинский народный танец, возникший как мужской танец среди запорожских казаков , но позже исполняемый парами, солистами-мужчинами и смешанными группами танцоров. Чаще всего он исполняется как сольный концертный танец любительскими и профессиональными украинскими танцевальными ансамблями, а также другими исполнителями народных танцев . [1] Он также был включен в более крупные художественные произведения, такие как оперы , балеты и театр .
Гопак часто называют « Национальным танцем Украины », он стал очень популярен в Польше . В Леросе , Греция , есть похожие фольклорные танцевальные мелодии, известные как Сирмпа .
Название гопак происходит от глагола hopaty ( укр . гопати ), что означает « прыгать », а также от соответствующего восклицания hop! ( укр . гоп ), которое может быть произнесено во время прыжка как выражение удивления или изумления.
Гопак изначально развивался как казацкий социальный танец ( укр . побyтовi танці , транслит. pobutovi tantsi ), и практиковался на землях современной Украины , начиная с XVI века. В то время как милитаристская Запорожская Сечь в целом неодобрительно относилась к развлечениям и отвлечениям от военной подготовки, такие правила игнорировались, когда казаки возвращались с победой после битвы. Кобзари и другие музыканты собирали свои инструменты — скрипки , волынки , бандуры , цимбалы и дудки — в то время как другие участники танцевали .
Этот праздничный гопак исполнялся только мужчинами, поскольку проходил в чисто мужской среде. Исполнители были молодыми, шумными наемниками, а не профессиональными танцорами; как таковые, исполняемые танцевальные шаги были преимущественно импровизационными , отражающими чувство мужественности, героизма, скорости и силы исполнителей. Демонстрируемые шаги включали множество акробатических прыжков ( укр . стрибки , транслит. strybky ). Часто бои с поля боя воспроизводились в пантомиме , с настоящими мечами, копьями или другим оружием, когда исполнитель наносил удары невидимым врагам. Эти танцы не были привязаны к определенным ритмам, и танцоры могли менять темп в любой момент.
Такие праздничные танцы сильно отличались по характеру от более старых ритуальных танцев ( укр . : oбpядовi танці , транслит. obryadovi tantsi ), таких как Хоровод , которые ранее были доминирующими хореографическими произведениями на русинских землях. Основным отличием был пол участников — все мужчины — в отличие от преимущественно женских ритуальных танцев.
С повышением статуса казаков в регионе, гопаки начали появляться в деревнях в пределах их владений. В отличие от чисто мужских танцев, найденных в Сечи, эти танцы были смешанными, с молодыми мальчиками и девочками, танцующими праздничные движения вместе. В то время как ведущая роль сохранялась за мужчинами-исполнителями, начали добавляться структурные элементы, такие как круговые формы и пары, движущиеся вместе в строю; эти разработки, скорее всего, были получены из хореографической истории ритуальных танцев в этом районе.
Ни один из танцев, исполнявшихся казаками в это время, не был записан. Гийом Ле Вассер де Боплан зафиксировал тот факт, что казаки танцевали таким образом, и другие исторические свидетельства подтверждают это. Позже Иван Котляревский и Тарас Шевченко включили гопак и танцующих казаков в свои произведения. Однако с разрушением Сечи в XVIII веке танец сохранился только в смешанном деревенском формате как праздничный танец.
После того, как в XVIII веке на сцене крепостных и крестьянских театров начали исполнять танцы, подобные гопаку , профессиональные драматические труппы начали включать этот популярный танец в свой репертуар. Эти постановки включали гопак только в более крупные произведения, такие как оперетта Котляревского «Наталка Полтавка» . Именно новаторская работа исполнителя драматического ансамбля, этнохореолога Василия Верховинца , в начале XX века позволила танцу развиться в его нынешний формат. Первоначальная работа Верховинца заключалась в сборе аутентичных деревенских шагов по всей центральной Украине и создании танцев, которые более точно представляли украинскую культурную традицию . Однако его прорывом стала демонстрация того, что постановочный украинский танец может существовать как отдельное исполнительское искусство в форме концертного танца . Он и его ученик Василий Авраменко начали ставить представления по всей Западной Украине, формируя труппы танцоров в деревне за деревней.
Весной 1935 года Всесоюзная организация культурных связей с зарубежными странами согласилась направить делегацию на предстоящий Первый международный фестиваль народного танца в Лондоне . Верховинец работал с Леонидом Жуковым из Киевского театра оперы и балета им. Т. Шевченко и профессиональными танцорами из Киевского и Харьковского оперных театров над созданием сюиты, представляющей Украинскую ССР . Со своей стороны, Верховинец поставил то, что стало известно как «лондонский гопак» ( укр .: лондонський гопак , транслит. londonskiy hopak ): это был танец из 3 частей, состоящий из мужского танца (очень похожий на оригинальный танец казаков), второй, более медленной части, которую танцевали только женщины, и, наконец, зажигательного завершения, в котором на сцене выступали как мужчины, так и женщины. Этот танец, вместе с дополнением Жукова, завоевал первую премию на фестивале тем летом. Трехчастный гопак был позже повторен в сентябре на Украине в составе оперы « Запорожец за Дунаем» . Формат трехчастного гопака впоследствии был принят многими профессиональными ансамблями народного танца, которые на протяжении многих лет ставили свои собственные варианты гопака.
В 1990 году двадцать участников Государственного ансамбля народного танца Украинской ССР отделились и создали украинский танцевальный коллектив «Гопак!» — первый в Украине независимый профессиональный танцевальный коллектив под руководством Сергея Макарова.
Современный гопак — это хореографический танец, созданный, чтобы казаться полным импровизации. Большая часть, казалось бы, импровизированных частей включает сольных танцоров, как правило, мужчин, исполняющих визуально и технически удивительные акробатические трюки . Они включают прыжки и вращения и обычно являются изюминкой представления.
Остальная часть танца включает в себя множество движений, исполняемых в унисон, особенно танцовщицами, в то время как танцоры-мужчины обычно исполняют последовательности приседаний .
Из-за скорости и энергии, необходимых для успешного исполнения гопака, этот танец обычно исполняется в конце программы. Как и во многих украинских танцах, танцоры, особенно женщины, не прекращают двигаться до конца танца.
Музыка для гопака не стандартизирована по темпу или мелодии , хотя2
4Время преобладает в большинстве аранжировок. Танец должен вызывать чувство импровизации, поэтому темп музыки меняется от сегмента к сегменту, позволяя танцорам выделяться. Мелодии песен Hop, moyi hrechanyky ( укр. : Гоп, мої гречаники ) и Od Kyieva do Luben ( укр. : Од Києва до Лубень ) можно найти во многих аранжировках гопака. Гопаки обычно заканчиваются в быстром и яростном темпе, некоторые включают в себя шумные украинские марши, такие как Zasvystaly kozachen'ky ( укр. : Засвистали козаченьки ).
Ряд композиторов сочиняли гопак как часть оперы или балета :
Советский лидер Иосиф Сталин однажды заставил своего будущего преемника Никиту Хрущева (который был главой Коммунистической партии на Украине) танцевать гопак. [2]
Гопак был исполнен в составе хореографической сюиты «Дружба народов» танцорами в украинских народных костюмах во время церемонии открытия летних Олимпийских игр 1980 года . Это событие состоялось на поле Центрального стадиона имени Ленина , при этом большая часть трибуны под Чашей Олимпийского огня во время представления была раскрашена в украинские народные узоры. [3]
В 2000-х годах музыку в стиле гопак активно использовали в своих программах художественной гимнастики украинки Анна Бессонова и Наталья Годунко .
В 2015 году видеоигра Team Fortress 2 добавила гопак в качестве насмешливого движения под названием Kazotsky Kick. Игроки могут заставить всех 9 игровых персонажей исполнить танец во время игры.
