Depeche Mode [a] — английская группа электронной музыки , образованная в Базилдоне , Эссекс , в 1980 году. Первоначально сформированная составом из Дэйва Гаана , Мартина Гора , Энди Флетчера и Винса Кларка , в настоящее время группа состоит из Гэана и Гора.
С Кларком в качестве основного автора песен Depeche Mode выпустили свой дебютный альбом Speak & Spell в 1981 году на фоне британской сцены новой волны . Кларк покинул группу в конце 1981 года, сформировав группы Yazoo , а затем Erasure . Оставшееся трио записало свой второй альбом A Broken Frame (1982) с Мартином Гором в качестве главного автора песен. Затем группа наняла Алана Уайлдера , сформировав состав, который просуществовал до 1995 года, начиная с альбомов Construction Time Again (1983) и Some Great Reward (1984). Альбомы Black Celebration (1986) и Music for the Masses (1987) закрепили за ними доминирующую силу на сценах электронной и альтернативной музыки, а их концерт в июне 1988 года в Pasadena Rose Bowl собрал толпу, превышающую 60 000 человек.
В начале 1990 года они выпустили свой седьмой альбом Violator , который имел международный успех. Следующий альбом Songs of Faith and Devotion (1993) также имел успех, хотя внутренние трудности группы во время записи и гастролей привели к уходу Уайлдера в 1995 году. Группа вернулась в состав трио, состоящего из Гаана, Гора и Флетчера, с альбомом Ultra был выпущен в 1997 году. Группа продолжала выпускать альбомы и гастролировать в составе трио до смерти Флетчера в 2022 году, с тех пор Гаан и Гор продолжают выступать как дуэт.
У Depeche Mode 54 песни в британском чарте синглов , 17 альбомов в десятке лучших в британском чарте, а также было продано более 100 миллионов пластинок по всему миру. [2] [3] Q включил группу в свой список «50 групп, которые изменили мир!» [4] Depeche Mode также заняли 98-е место в рейтинге «100 величайших артистов всех времен» канала VH1 . [5] В 2016 году Billboard назвал Depeche Mode 10-м величайшим артистом танцевального клуба всех времён. [6] Они были номинированы на включение в Зал славы рок-н-ролла в 2017 и 2018 годах, а в конечном итоге были введены в должность в 2020 году. [7]
Зарождение Depeche Mode относится к 1977 году, когда одноклассники Винс Кларк и Энди Флетчер сформировали группу под названием «No Romance in China» с Кларком на вокале и гитаре и Флетчером на басу. Позже Флетчер вспоминал: «Почему я в группе? Это было случайно с самого начала. На самом деле меня заставили быть в группе. Я играл на гитаре, и у меня был бас; ." [8] В 1979 году Кларк играл на гитаре в группе The Plan, созданной под влиянием Ultravox , с друзьями Робертом Марлоу и Полом Лэнгвитом. [9] В 1978–1979 годах Мартин Гор играл на гитаре в акустическом дуэте Norman and the Worms со школьным другом Филом Бердеттом на вокале. [10] [ нужен лучший источник ] В 1980 году Кларк и Флетчер сформировали группу под названием Composition of Sound, в которую Кларк играл на вокале/гитаре, а Флетчер - на басу; Вскоре к паре присоединился Мартин Гор в качестве третьего инструменталиста. [11] Дэйв Гаан присоединился к ансамблю позже, в 1980 году, после того, как Кларк услышал его выступление на джем-сейшне в местной скаутской хижине , где он пел исполнение песни Дэвида Боуи « Heroes » . [12]
С появлением доступных синтезаторов и ростом популярности электронной музыки группа начала развивать направление синти-поп . [13] Первый живой концерт Composition of Sound в составе четырёх человек состоялся 14 июня 1980 года в школе Николаса, Базилдон, Англия, Великобритания. [14] В школе Джеймса Хорнсби в Базилдоне, где учились Гор и Флетчер, установлена мемориальная доска в память о концерте . Любимыми артистами Гаана и Гора были Siouxsie and the Banshees , Sparks , [15] Cabaret Voltaire , Talking Heads и Игги Поп . [16] На сценический образ Гаана повлиял Дэйв Ваниан , фронтмен группы The Damned . [17] Позже Гаан также отметил, что Дэвид Боуи, Джеймс Браун , Элвис Пресли и Принс оказали влияние на его стиль исполнения. [18]
Composition of Sound смутились из-за названия своей группы и начали подумывать о его изменении. Было несколько потенциальных вариантов, включая название «Musical Moments», которое было предложено Винсом Кларком как название группы, так и название их первого альбома. Начиная с концерта 24 сентября 1980 года в Bridge House, группа сменила название на Depeche Mode, выбранное Дэйвом Гааном. [19] [20] Объясняя выбор нового названия, которое было взято из неправильного перевода названия французского модного журнала Dépêche Mode , [21] Гор сказал: «Это означает «спешная мода» или «отправка моды». Мне нравится звук этого." [22] Однако более точный перевод названия журнала (и, следовательно, названия группы) — «Fashion News» или «Fashion Update». [б]
Группа дебютировала в записи в конце 1980 года для альбома Some Bizzare (выпущенного в 1981 году) с песней «Photographic», позже перезаписанной для их дебютного альбома Speak & Spell .
Группа записала демо-кассету , но вместо того, чтобы отправлять ее по почте звукозаписывающим лейблам, они приходили и лично доставляли ее. Они потребовали бы, чтобы лейблы включили это; по словам Дэйва Гэана, «большинство из них сказали бы нам, чтобы мы пошли на хер. Они говорили: «Оставьте кассету нам», а мы говорили: «Это наша единственная запись». Затем мы прощались и уходили куда-нибудь еще. " [23]
По словам Гаана, до заключения контракта на запись они получали предложения от всех крупных лейблов. «Фонограмма» предлагала им «деньги, о которых вы даже не догадывались, и всякие сумасшедшие вещи, например, пособие на одежду». [23]
Во время живого выступления в Bridge House в Каннинг-Тауне к группе обратился Дэниел Миллер, электронный продюсер и основатель Mute Records , который был заинтересован в записи сингла для его растущего лейбла. [25] Результатом этого устного контракта стал их первый сингл « Dreaming of Me », записанный в декабре 1980 года и выпущенный в феврале 1981 года. Он достиг 57-го места в британских чартах. Воодушевленная этим, группа записала свой второй сингл « New Life », который поднялся на 11 строчку в британских чартах и позволил им появиться в Top of the Pops . Группа поехала в Лондон на поезде, доставив свои синтезаторы в студию BBC .
Следующим синглом группы стал « Just Can't Get Enough ». Синти -поп- сингл вошел в десятку лучших хитов группы в Великобритании. Это единственное видео с участием Винса Кларка. Дебютный альбом Depeche Mode, Speak & Spell , был выпущен в октябре 1981 года и достиг десятой строчки в британских альбомных чартах. [26] Критические отзывы были неоднозначными; Melody Maker охарактеризовал его как «великолепный альбом… который они должны были сделать, чтобы завоевать новую аудиторию и порадовать фанатов, которые просто не могут насытиться», [27] в то время как Rolling Stone был более критичен, назвав альбом « ерундой с рейтингом PG ». ". [28]
Кларк начал выражать свое беспокойство по поводу направления, в котором двигалась группа, говоря, что «всегда не было достаточно времени, чтобы что-либо сделать. Не со всеми интервью и фотосессиями». [29] Кларк также сказал, что ему надоели гастроли, которые, по словам Гаана спустя годы, были «чушью, если честно». [23] Далее Гаан сказал, что он «внезапно потерял к этому интерес и начал получать письма от фанатов, спрашивающих, какие носки он носит». [23] В ноябре 1981 года Кларк публично объявил, что покидает Depeche Mode. [30]
Вскоре после этого Кларк присоединился к блюзовой певице Элисон Мойет , чтобы сформировать Yazoo (или Yaz в США). Первоначальные разговоры о том, что Кларк продолжит писать материал для Depeche Mode, в конечном итоге ни к чему не привели. По данным сторонних источников, Кларк предложил остальным участникам Depeche Mode трек « Only You », но они отказались. [31] Кларк, однако, отрицал в интервью, что такое предложение когда-либо имело место, говоря: «Я не знаю, откуда это взялось. Это неправда». [32] Песня вошла в тройку лучших хитов Yazoo в Великобритании. Гор, написавший «Тора! Тора! Тора!» и инструментальная композиция "Big Muff" для Speak & Spell стала главным композитором и автором текстов группы. [33]
В конце 1981 года группа разместила в Melody Maker анонимное объявление о поиске другого музыканта: «Название группы, синтезатор, должно быть моложе двадцати одного года». [12] Алан Уайлдер , клавишник с классическим образованием из Западного Лондона, откликнулся и после двух прослушиваний, несмотря на то, что ему было 22 года, был нанят в начале 1982 года, первоначально на пробной основе в качестве гастролирующего участника. [34] Позже Уайлдера назовут «музыкальным руководителем» группы, и он отвечал за звучание группы до своего ухода в 1995 году. [8] Как сказал бы продюсер Флад : «[Алан] своего рода мастер, идея принадлежит Мартину». мужчина и [Дэйв] - это отношение». [8]
В январе 1982 года группа выпустила " See You ", свой первый сингл без Кларка, которому удалось побить все три сингла, написанные Кларком, в британских чартах, достигнув шестой позиции. [35] В следующем туре группа отыграла свои первые концерты в Северной Америке. Еще два сингла, « The Meaning of Love » и « Leave in Silence », были выпущены в преддверии выхода второго студийного альбома группы, работу над которым они начали в июле 1982 года. Дэниел Миллер сообщил Уайлдеру, что он не нужен для записи альбом, поскольку основное трио хотело доказать, что они могут добиться успеха без Винса Кларка. [36] A Broken Frame был выпущен в сентябре, а в следующем месяце группа начала свой тур 1982 года.
В январе 1983 года был выпущен неальбомный сингл « Get the Balance Right! », ставший первым треком Depeche Mode, записанным с Уайлдером, который теперь является официальным участником группы. [37] Над своим третьим альбомом Construction Time Again Depeche Mode работали с продюсером Гаретом Джонсом в Garden Studios Джона Фокса и в Hansa Studios в Западном Берлине (где была записана большая часть плодотворной « Берлинской трилогии » Дэвида Боуи с участием Брайана Ино) . произведено). На альбоме произошел резкий сдвиг в звучании группы, отчасти благодаря представлению Уайлдером сэмплеров Synclavier и E-mu Emulator . [38] Сэмплируя шумы повседневных предметов, группа создала эклектичное, индустриальное звучание, похожее на такие группы, как Art of Noise и Einstürzende Neubauten (последние стали коллегами по лейблу Mute в 1983 году). [39]
«Все имеет значение» поднялся на шестое место в Великобритании, а также вошел в топ-30 в Ирландии, Южной Африке, Швейцарии, Швеции и Западной Германии. [26] Уайлдер внес в альбом две песни: «The Landscape Is Change» и «Two Minute Warning». В сентябре 1983 года в поддержку Construction Time Again группа отправилась в европейский концертный тур.
В первые годы своего существования Depeche Mode добились настоящего успеха только в Европе и Австралии. Ситуация изменилась в марте 1984 года, когда они выпустили сингл « People Are People ». [40] Песня стала хитом, заняв 2-е место в Ирландии и Польше, 4-е место в Великобритании и Швейцарии и 1-е место в Западной Германии – впервые сингл DM возглавил чарт синглов страны – где он и был. использовался в качестве темы для репортажей западногерманского телевидения об Олимпийских играх 1984 года . [41] Помимо этого европейского успеха, песня также достигла 13-го места в чартах США в середине 1985 года, что стало первым появлением сингла DM в Billboard Hot 100 , и вошла в топ-20 хитов в Канаде. «People Are People» стала гимном ЛГБТ-сообщества, [42] который регулярно исполнялся в гей-заведениях и на гей- прайдах в конце 1980-х годов. Sire , североамериканский лейбл группы, выпустил одноименный сборник , в который вошли треки из A Broken Frame и Construction Time Again , а также несколько би-сайдов .
Во время американского турне группа, по словам Гора, была «шокирована тем, как фанаты толпами приходили на концерты». [23] Он сказал, что, хотя концерты продавались хорошо, Depeche Mode с трудом продавали пластинки. [23]
В сентябре 1984 года вышел альбом Some Great Reward . Melody Maker утверждал, что альбом заставляет «сесть и обратить внимание на то, что происходит здесь, прямо у тебя под носом». [43] В отличие от политических и экологических тем, затронутых на предыдущем альбоме, песни на Some Great Reward в основном касались более личных тем, таких как сексуальная политика (« Мастер и слуга »), прелюбодейные отношения («Ложь мне» ), и произвол божественной справедливости (« Богохульные слухи »). Также была включена первая баллада Мартина Гора « Somebody » — такие песни станут характерной чертой всех последующих альбомов. [ нужна цитация ] "Somebody" был выпущен как двойной A-side с "Blasphemous Rumours" и стал первым синглом с Гором на ведущем вокале. Some Great Reward стал первым альбомом Depeche Mode, вошедшим в альбомные чарты США, а также вошел в десятку лучших в нескольких европейских странах. [ нужна цитата ]
The World We Live In and Live in Hamburg стал первым видео-релизом группы, почти полным концертом их тура Some Great Reward Tour 1984 года.
В июле 1985 года группа отыграла свои первые концерты за железным занавесом , в Будапеште и Варшаве . [44] В октябре 1985 года Mute выпустили сборник The Singles 81→85 ( Catching Up with Depeche Mode в США), в который вошли два новых неальбомных хит-сингла « Shake the Disease » и « It’s Called a Heart » . , причем американская версия также включает их B-стороны («Fly on the Windscreen», B-сторона «It's Called a Heart» также будет включена в следующий студийный альбом Black Celebration ).
В США музыка группы понравилась прежде всего альтернативной аудитории, разочарованной преобладанием «софт-рока и «диско-ада»» [45] на радио. Такой взгляд на группу резко контрастировал с тем, как группу воспринимали в Европе, несмотря на все более мрачный и серьезный тон их песен. [46] В Германии, Франции и других европейских странах Depeche Mode считались кумирами подростков и регулярно появлялись в европейских подростковых журналах, став одной из самых известных синти-поп-групп середины 80-х. [ нужна цитация ] Музыкальный стиль Depeche Mode снова немного изменился в 1986 году с выпуском их пятнадцатого сингла « Stripped » и сопровождающего его альбома Black Celebration . Сохранив свои часто творческие сэмплы и начав отходить от «индустриального поп-звучания», которое характеризовало их предыдущие два альбома, группа представила зловещее, очень атмосферное и текстурированное звучание. Лирика Гора также приобрела более мрачный тон и стала более пессимистической.
Клип на песню « A Вопрос времени » был первым, снятым Антоном Корбайном , положив начало рабочим отношениям, которые продолжаются и по сей день. Корбейн снял 22 клипа группы. Он также снимал некоторые из их живых выступлений и оформлял декорации, а также большинство обложек альбомов и синглов, начиная с Violator . [ нужна цитата ]
В альбоме «Music for the Masses» 1987 года звучание и методы работы группы продолжали развиваться. Это был первый раз, когда они работали с продюсером, не связанным с Mute Records. Дэйва Баскомба пригласили помочь с записью; хотя, по словам Алана Уайлдера, роль Баскомба в конечном итоге оказалась скорее ролью инженера. [47] При создании альбома группа в значительной степени избегала семплирования в пользу экспериментов с синтезаторами . [48] Хотя синглы « Strangelove », « Never Let Me Down Again » и « Behind the Wheel » в чартах оказались разочаровывающими в Великобритании, они хорошо зарекомендовали себя в таких странах, как Канада, Бразилия, Западная Германия, Южная Африка. , Швеции и Швейцарии, часто попадая в десятку лучших. Record Mirror охарактеризовал Music for the Masses как «самый совершенный и сексуальный альбом Mode на сегодняшний день». [49] Альбом также достиг 35-го места в чарте Billboard 200 США . [50]
Тур Music for the Masses начался 22 октября 1987 года. 7 марта 1988 года, без предварительного объявления о том, что они будут хедлайнерами, Depeche Mode выступили в Werner -Seelenbinder-Halle , Восточный Берлин, [51] став одним из немногих Западные группы выступят в коммунистической Восточной Германии . Они также дали концерты в Будапеште и Праге в 1988 году, [52] оба в то время тоже были коммунистами.
Мировое турне завершилось 18 июня 1988 года концертом в Pasadena Rose Bowl . Платная посещаемость в размере 60 453 человек [53] была самой высокой за восемь лет для этого места. [ нужна цитата ] Его огромный успех [ нужна цитата ] ознаменовал прорыв для группы в Соединенных Штатах. [ нужна цитата ] . Это событие было задокументировано в фильме-концерте Д.А. Пеннебейкера «101» и в сопровождающем его альбоме саундтреков. Фильм примечателен изображением взаимодействия фанатов. [54] [55] Алан Уайлдер придумал название, отметив, что это было 101-е и последнее выступление в туре. [ нужна цитата ] 7 сентября 1988 года Depeche Mode исполнили "Strangelove" на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1988 года в Universal Amphitheatre в Лос-Анджелесе. [56]
В середине 1989 года группа начала запись в Милане с продюсером Фладом и инженером Франсуа Кеворкяном . Первоначальным результатом этой сессии стал сингл « Личный Иисус ». Перед его выпуском была запущена маркетинговая кампания, в ходе которой в личных колонках региональных газет Великобритании была размещена реклама со словами «Ваш личный Иисус». Позже в рекламе был указан номер телефона, по которому можно было послушать песню. Произошедший фурор помог синглу подняться на 13-е место в британских чартах, став одним из самых продаваемых на сегодняшний день. В Соединенных Штатах это был их первый золотой сингл и их первый хит в топ-40 после "People Are People", который в конечном итоге стал самым продаваемым 12-дюймовым синглом в истории Warner Records на тот момент. [57]
«Я думаю, что в каком-то смысле мы были в авангарде новой музыки; своего рода отход от станций стандартного рок-формата».
Мартин Гор, заявил NME – июль 1990 г. [58]
Выпущенный в январе 1990 года, " Enjoy the Silence " достиг шестого места в Великобритании (первый хит в десятке лучших в этой стране после "Master And Servant"). Несколько месяцев спустя он достиг восьмого места в США, принес группе второй золотой рекорд и стал лучшим британским синглом на церемонии вручения наград Brit Awards 1991 года . [59] Для продвижения своего нового альбома Violator группа провела раздачу автографов в магазине Wherehouse Entertainment в Лос-Анджелесе. Мероприятие привлекло около 20 000 фанатов и превратилось в настоящий бунт. Некоторые посетители получили ранения, когда толпа прижала их к стеклу магазина. [60] В качестве извинения пострадавшим группа выпустила ограниченный тираж кассеты для фанатов в Лос-Анджелесе, распространяемый через радиостанцию KROQ (спонсор мероприятия Wherehouse).
Violator стал первым альбомом Depeche Mode, вошедшим в десятку лучших Billboard 200 , достигнув 7-го места и оставаясь в чарте 74 недели. Он получил тройной платиновый сертификат в Америке. [61] Еще два сингла с альбома — « Policy of Truth » и « World in My Eyes » — стали хитами в Великобритании, а первый также попал в чарты США.
«Я помню, как ходил к ним на стадион «Джайентс», и они побили рекорд продаж; среди Bon Jovi , U2 — всех этих групп — Depeche Mode были самыми популярными!»
Флуд на концерте на стадионе «Джайентс» . [62]
В рамках World Violation Tour группа отыграла несколько концертов на стадионах в США. 42 000 билетов было продано в течение четырех часов на шоу на стадионе «Джайентс», а 48 000 билетов было продано в течение получаса после поступления в продажу на шоу на стадионе «Доджер ». [63] По оценкам, этот тур посмотрели 1,2 миллиона фанатов по всему миру. [8]
В 1991 году композиция Depeche Mode "Death's Door" вошла в альбом саундтреков к фильму "До конца света" . Кинорежиссер Вим Вендерс предложил артистам музыки писать музыку так, как они себе это представляли в 2000 году, в месте действия фильма.
Участники Depeche Mode перегруппировались в Мадриде в январе 1992 года. Гаан заинтересовался новой гранж- сценой, охватившей США, и находился под влиянием таких групп, как Jane's Addiction , Soundgarden , Alice in Chains и Nirvana . [64]
«Из голоса создается так много звуков, о которых вы даже не догадываетесь, что они взяты из голоса, например, звуки ритма. Сколько раз я сидел в студии и говорил: «Хотел бы я иметь бас-гитару». это просто звучало бы [имитирует влажный, густой звук бас-барабана в стиле хип-хоп]». Потом я думаю: «Почему я не могу просто [повторяет шум] взять микрофон и сэмплировать его?» Это очевидно : вы проводите весь день, пытаясь найти синтезатор, чтобы попытаться создать этот звук, но вы можете просто [повторяет шум] и вы получите его. Затем вы можете отправить его через какое-нибудь другое устройство, и вы получите получил что-то, совершенно не похожее на голос, но источником был голос... Это очень интересный процесс».
Алан Уайлдер о происхождении некоторых звуков в Songs of Faith and Devotion рассказал Pulse! журнал – май 1993 г. [8]
В 1993 году Songs of Faith and Devotion , снова под продюсированием Flood , увидели, как они экспериментируют с аранжировками, основанными как на сильно искаженных электрогитарах, так и на живых барабанах (в исполнении Алана Уайлдера, чей дебют в качестве студийного барабанщика состоялся на треке Violator "Clean "), как на синтезаторах. [65] Живые струнные , трубы uilleann и женский госпел- вокал были другими новыми дополнениями к звучанию группы. Альбом дебютировал под номером один как в Великобритании, так и в США, став на сегодняшний день лишь шестым британским коллективом, добившимся такого признания. [62] Первым синглом с альбома стал « I Feel You » в стиле гранж. Влияние госпела наиболее заметно в третьем сингле альбома " Condemnation ". Интервью, данные группой в этот период, как правило, проводились отдельно, в отличие от более ранних альбомов, где группа давала интервью как группа. [8]
Затем последовал Devotional Tour , задокументированный одноименным фильмом- концертом . Режиссером фильма стал Антон Корбайн , и в 1995 году группа получила первую номинацию на Грэмми . [66] Второй концертный альбом группы, Songs of Faith and Devotion Live , был выпущен в декабре 1993 года. Тур продолжился в 1994 году Exotic Tour , который начался в феврале 1994 года в Южной Африке и завершился в апреле в Мексике. Вскоре после этого последовал заключительный этап тура, состоящий из нескольких концертов в Северной Америке, который продлился до июля. В целом Devotional Tour на сегодняшний день является самым продолжительным и географически разнообразным туром Depeche Mode, охватывающим четырнадцать месяцев и 159 индивидуальных выступлений.
Журнал Q назвал Devotional Tour 1993 года «самым развратным рок-н-ролльным туром за всю историю». [67] По данным The Independent , «отчаявшемуся» Гахану «нужны были инъекции кортизона только для того, чтобы выступать, Гор, находящийся на грани алкоголизма, перенес два припадка, вызванных стрессом, а углубляющаяся депрессия Эндрю Флетчера летом 1994 года привела к полной нервозности». авария." [68] После того, как группа выступила на спортивной арене McNichols в Денвере, штат Колорадо , местная полиция арестовала Гора и оштрафовала его на 50 долларов за нарушение общественного порядка, когда он устроил громкую вечеринку в своем гостиничном номере. [69] Флетчер отказался участвовать во второй половине Экзотического тура из-за психической нестабильности; [ нужна ссылка ] на сцене его заменил Дэрил Бамонте , который работал с группой в качестве личного помощника с начала их карьеры в 1980 году. [70] [71]
В июне 1995 года Алан Уайлдер объявил, что покидает Depeche Mode, объяснив:
«С момента моего прихода в 1982 году я постоянно стремился отдать всю энергию, энтузиазм и приверженность делу содействия успеху группы, и, несмотря на постоянный дисбаланс в распределении рабочей нагрузки, охотно предлагал это. К сожалению, внутри группы, этот уровень вклада никогда не получал того уважения и признания, которого он заслуживает». [72]
— Алан Уайлдер
Он продолжил работу над своим личным проектом Recoil , выпустив в 1997 году четвёртый альбом ( Unsound Methods ).
Несмотря на все более серьезные личные проблемы Гэана, Гор неоднократно в течение 1995 и 1996 годов пытался добиться возобновления записи группы. Однако Гаан редко появлялся на запланированных сессиях, а когда он приходил, на запись вокала уходили недели; Одна шестинедельная сессия в Electric Lady в Нью-Йорке позволила создать только один пригодный для использования вокал (для "Sister of Night"), да и тот был собран из нескольких дублей. [73] Гор был вынужден задуматься о распаде группы и подумывал о выпуске написанных им песен в виде сольного альбома. [74] В середине 1996 года, после почти смертельной передозировки, во время которой его сердце перестало биться на две минуты, [75] Гаан вошел в назначенную судом программу реабилитации от наркозависимости , чтобы бороться со своей зависимостью от кокаина и героина. [76] Когда Гаан вышел из реабилитационного центра в 1996 году, Depeche Mode провели сессии записи с продюсером Тимом Сименоном .
Альбом Ultra , которому предшествовали два сингла « Barrel of a Gun » и « It’s No Good », был выпущен в апреле 1997 года. Альбом дебютировал под номером 1 в Великобритании, а также в Германии и под номером 5 в США. Группа не гастролировала в поддержку альбома, и Флетчер сказал: «Мы недостаточно здоровы. Дэйв трезв всего восемь месяцев, и наши тела говорят нам проводить время с семьей». [77] В рамках продвижения выпуска альбома они дали два коротких концерта в Лондоне и Лос-Анджелесе под названием «Ultra Party». [78] Ultra породила еще два сингла: « Home » и « Useless ».
Второй сборник синглов, The Singles 86>98 , был выпущен в 1998 году, ему предшествовал новый сингл « Only When I Lose Myself ». В апреле 1998 года Depeche Mode провели пресс-конференцию в отеле Hyatt в Кёльне , чтобы объявить об одиночном туре. [79] В этом туре вместо Уайлдера приняли участие два бэк-музыканта — австрийский барабанщик Кристиан Эйгнер и британский клавишник Питер Гордено .
В 2001 году Depeche Mode выпустили альбом Exciter , спродюсированный Марком Беллом ( техно- группа LFO ). Белл привнес в большую часть альбома минималистичный цифровой звук под влиянием IDM и glitch . « Dream On », « I Feel Loved », « Freelove » и « Goodnight Lovers » были выпущены как синглы в 2001 и 2002 годах. Критическая реакция на альбом была неоднозначной, с достаточно положительными рецензиями в некоторых журналах ( NME , Rolling Stone и LA). Weekly ), в то время как другие (в том числе журнал Q , PopMatters и Pitchfork ) высмеивали его, называя его некачественным, скучным и лишенным блеска. [80]
В марте 2001 года Depeche Mode провели пресс-конференцию в отеле Valentino в Гамбурге , чтобы объявить о туре Exciter Tour. [81] В рамках тура состоялось 84 выступления перед более чем 1,5 миллионами фанатов в 24 странах. [82] Концерты, проходившие в Париже во Дворце спорта Парижа-Берси, были сняты на видео и позже выпущены в мае 2002 года в виде концертного DVD под названием One Night in Paris .
В октябре 2002 года группа выиграла первую в истории премию журнала Q «Innovation Award». [83]
В 2003 году Гаан выпустил свой первый сольный альбом Paper Monsters и отправился в турне в поддержку пластинки. Также в 2003 году вышел второй сольный альбом Гора Counterfeit² . [84] Флетчер основал собственный лейбл Toast Hawaii , специализирующийся на продвижении электронной музыки.
В 2004 году был выпущен новый альбом-сборник ремиксов Remixes 81–04 , в который вошли новые и неизданные промо-миксы синглов группы с 1981 по 2004 год. Новая версия «Enjoy the Silence», ремикс от Майка Шиноды из Linkin Park , Enjoy the Silence 04 », был выпущен как сингл и достиг 7-го места в британских чартах.
В октябре 2005 года группа выпустила 11-й студийный альбом Playing the Angel . Продюсированный Беном Хиллером , альбом занял первое место в 18 странах и включал в себя хит-сингл " Precious ". Это первый альбом Depeche Mode, тексты которого написаны Гааном, и, следовательно, первый альбом после альбома Some Great Reward 1984 года , в который вошли песни, написанные не Гором. " Suffer Well " стал первым синглом после выхода Clarke Depeche Mode, написанным не Гором (слова - Гэхан, музыка - Филпотт/Эйнер). Последним синглом с альбома стал " John the Revelator ", быстрый электронный трек с религиозной темой, сопровождаемый "Lilian", ярким треком, ставшим хитом во многих клубах по всему миру. [ нужна цитата ]
Для продвижения Playing the Angel группа запустила Touring the Angel , концертный тур по Европе и Северной Америке, который начался в ноябре 2005 года и продлился девять месяцев. В течение последних двух этапов тура Depeche Mode выступили хедлайнерами ряда фестивалей, включая фестиваль музыки и искусств Coachella Valley и фестиваль O 2 Wireless . В общей сложности группа выступила перед более чем 2,8 миллиона человек в 31 стране, и этот тур стал одним из самых кассовых и одобренных критиками туров 2005/2006 года. [3] Говоря о туре, Гаан похвалил его как «вероятно, самое приятное и полезное живое выступление, которое мы когда-либо давали. Новый материал просто ждал, чтобы его сыграли вживую. Он зажил своей собственной жизнью. из толпы оно просто ожило». [85] Два выступления на миланском форуме Fila были сняты и смонтированы в фильм-концерт, выпущенный на DVD под названием Touring the Angel: Live in Milan . [86]
В ноябре 2006 года был выпущен сборник лучших песен под названием The Best of Depeche Mode Volume 1 , включающий новый сингл " Martyr ", отрывок из сессий Playing the Angel . Позже в том же месяце Depeche Mode получили музыкальную премию MTV Europe Music Award в категории «Лучшая группа». [87]
В декабре 2006 года iTunes выпустила The Complete Depeche Mode в качестве своего четвертого цифрового бокс-сета. [88]
В августе 2007 года, во время продвижения второго сольного альбома Гаана, Hourglass , было объявлено, что в начале 2008 года Depeche Mode возвращаются в студию для работы над новым альбомом. [89]
.jpg/1280px-Depeche_Mode_Milano_18_06_2009_(3641921971).jpg)
В мае 2008 года группа вернулась в студию с продюсером Беном Хиллером, чтобы поработать над некоторыми песнями, которые Мартин Гор записал в своей домашней студии в Санта-Барбаре, Калифорния . Позже в том же году было объявлено, что Depeche Mode отделяются от своего давнего американского лейбла Warner Music и подписывают контракт с EMI Music по всему миру. [90] Альбом создавался за четыре сессии: две в Нью-Йорке и две в Санта-Барбаре. Всего было записано 22 песни, стандартный альбом состоял из 13 песен, а многие другие были выпущены в последующих роскошных изданиях. [91]
В 2009 году Depeche Mode разрешили использовать свое подобие в Left 4 Dead 2 от Valve . [92]
15 января 2009 года официальный сайт Depeche Mode объявил, что двенадцатый студийный альбом группы будет называться Sounds of the Universe . [93] Альбом был выпущен 14 апреля 2009 года и также доступен через iTunes Pass, по которому покупатель получал отдельные треки за несколько недель до официальной даты выпуска. Флетчер сказал, что идея iTunes Pass заключалась в сочетании идей группы и iTunes: «Я думаю, что цифровые и звукозаписывающие компании начинают действовать сообща. Они были очень ленивы в первые 10 лет, когда появились загрузки. Теперь они Мы больше сотрудничаем и придумываем интересные идеи для любителей покупать товары». [94] Альбом занял первое место в 21 стране. Критические отзывы в целом были положительными, и он был номинирован на Грэмми в категории «Лучший альтернативный альбом» . [95] « Wrong » был первым синглом с альбома, выпущенным в цифровом формате в феврале 2009 года. Последующими синглами были « Peace » и двойной A-side « Fragile Tension/Hole to Feed ». Кроме того, "Perfect" был выпущен как рекламный (некоммерческий) сингл в США.
23 апреля 2009 года Depeche Mode выступили в телепрограмме Jimmy Kimmel Live! на знаменитом углу Голливудского бульвара и Вайн-стрит , собрав более 12 000 фанатов, что было самой большой аудиторией, которую программа видела с момента ее премьеры в 2003 году, с выступлением Coldplay . [96]
В мае 2009 года группа отправилась в концертный тур в поддержку альбома под названием Tour of the Universe ; об этом было объявлено на пресс-конференции в октябре 2008 года на Олимпийском стадионе в Берлине. [97] В Люксембурге проходило разминочное шоу , официально оно стартовало 10 мая 2009 года в Тель-Авиве . Первый этап тура был прерван, когда Дэйв Гаан заболел гастроэнтеритом . В ходе лечения врачи обнаружили и удалили опухоль низкой степени злокачественности из мочевого пузыря певицы. Болезнь Гаана привела к отмене 16 концертов, но некоторые из них были перенесены на 2010 год. [98] Группа возглавила фестиваль Lollapalooza во время североамериканского этапа тура. Тур также вернул группу в Южную Америку впервые после Exotic Tour 1994 года . Во время заключительного европейского этапа группа отыграла концерт в лондонском Королевском Альберт-Холле в поддержку Teenage Cancer Trust , где бывший участник Алан Уайлдер присоединился к Мартину Гору на сцене для исполнения « Somebody ». [ 99] [100] В общей сложности группа выступила перед более чем 2,7 миллионами человек в 32 странах, а тур стал одним из самых прибыльных в Америке в 2009 году . Испания была снята и позже выпущена на DVD и Blu-ray под названием Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09 . [103] В марте 2010 года Depeche Mode получили награду «Лучшая международная группа – рок/поп» на церемонии вручения наград ECHO Awards в Германии. [104]
6 июня 2011 года в качестве окончательного обязательства по контракту с EMI [105] группа выпустила альбом-сборник ремиксов под названием Remixes 2: 81–11 , в который вошли ремиксы бывших участников Винса Кларка и Алана Уайлдера . [106] [107] Другими ремиксерами, участвовавшими в проекте, были Ник Роудс из Duran Duran , [108] Ройксопп , Карлссон и Виннберг из Миике Сноу , Эрик Придз , Кларк и другие. [109] Новый ремикс на «Personal Иисус» группы Stargate под названием « Personal Иисус 2011 » был выпущен как сингл 30 мая 2011 года в поддержку сборника.
Depeche Mode внесли свой кавер на песню U2 « So Cruel » в трибьют-альбом AHK-toong BAY-bi Covered в честь 20-летия Achtung Baby , альбома U2 1991 года . Компакт-диск со сборником был выпущен вместе с декабрьским выпуском журнала Q за 2011 год . [110] [111]
В октябре 2012 года во время пресс-конференции в Париже Дэйв Гаан, Мартин Гор и Энди Флетчер объявили о планах выпуска нового альбома и мирового турне 2013 года, которое начнется в Тель-Авиве и продолжится в Европе и Северной Америке. [112] Мартин Гор рассказал, что Флад микшировал альбом, что стало первым студийным сотрудничеством продюсера с группой после альбома 1993 года Songs of Faith and Devotion .
В декабре 2012 года группа официально объявила о подписании мирового соглашения с Columbia Records и выпуске нового альбома в марте 2013 года. [113] 24 января 2013 года было подтверждено, что альбом будет называться Delta Machine . [114] « Heaven », дебютный сингл Delta Machine, был коммерчески выпущен в пятницу, 1 февраля 2013 года (хотя и не в Великобритании). Дата выпуска в Великобритании была перенесена на 18 марта 2013 г. (17 марта 2013 г. в iTunes). Физический релиз по-прежнему носил логотип Mute Records, хотя группа теперь разорвала отношения со своим давним лейблом. Флетчер упомянул в интервью, что это произошло из-за их «преданности» лейблу и настойчивости группы. [ нужна цитата ] Delta Machine выпустила еще два сингла: « Soothe My Soul » 6 мая и « Should Be Higher » 11 октября. Хотя ни один из них не показал хороших результатов в британских чартах, в других европейских чартах они показали умеренные результаты.
В марте группа объявила даты своего тура Delta Machine Tour по Северной Америке , который начнется 22 августа в Детройте и завершится 8 октября в Финиксе . [115] В июне были подтверждены другие концерты в Европе [116] на начало 2014 года. Заключительный концерт тура состоялся в Москве, Россия, 7 марта 2014 года, на площадке «Олимпийский».
В том же месяце Depeche Mode получили награду «Лучшая международная группа в стиле рок/поп» на церемонии вручения наград ECHO Awards в Германии. Кроме того, они были номинированы в категории «Альбом де Jahres (национальный или международный)» за Delta Machine , но проиграли Farbenspiel Хелен Фишер . [117] [118]
8 октября 2014 года группа анонсировала Live in Berlin , новый видео- и аудиорелиз, снятый и записанный в O2 World в Берлине, Германия, в ноябре 2013 года во время тура Delta Machine Tour. Он был выпущен 17 ноября 2014 года по всему миру. [119]
В интервью журналу Rolling Stone в 2015 году, посвященном 25-летию Violator , Гор заявил, что кавер Джонни Кэша на песню « Personal Иисус » — его любимая кавер-версия песни Depeche Mode. [120]
25 января 2016 года Гор объявил о планируемом возвращении в студию звукозаписи в апреле, при этом и Гор, и Гаан уже написали и записали демо новые песни. [121] В сентябре официальная страница Depeche Mode в Facebook намекнула на новый релиз, позже подтвержденный группой как сборник музыкальных видео Video Singles Collection , выпуск которого Sony планирует выпустить в ноябре . [122] В октябре 2016 года группа объявила о выходе своего четырнадцатого альбома под названием Spirit . Его спродюсировал Джеймс Форд и выпустили 17 марта 2017 года .
« Where's the Revolution », главный сингл Spirit , был выпущен 3 февраля 2017 года вместе с лирическим видео. Официальное видео было опубликовано неделю спустя, 9 февраля. [124] Global Spirit Tour официально стартовал 5 мая 2017 года с выступления в Стокгольме, Швеция, на Friends Arena. Первый этап тура охватывал только европейские страны и завершился финальным шоу в Клуж-Напоке, Румыния, на Cluj Arena. Вторая часть тура охватила Северную Америку и вернулась в Европу. Североамериканский этап тура стартовал в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, 23 августа в амфитеатре USANA. Depeche Mode побили рекорд, когда группа стала первой, кто отыграл четыре вечера в Hollywood Bowl . [125] Группа оставалась в Северной Америке до 15 ноября, когда они уехали в Дублин, чтобы возобновить европейский этап. Группа завершила тур по Европе двумя аншлаговыми концертами 23 и 25 июля 2018 года в Берлине, Германия, в Вальдбюне. [126] [127] [128]
В сентябре 2019 года группа объявила, что документальный фильм «Духи в лесу» , частично снятый во время этих выступлений давним соавтором Антоном Корбайном , будет выпущен в кинотеатрах только на один вечер, 21 ноября 2019 года . на CD, DVD и Blu-ray под названием LiVE SPiRiTS 26 июня 2020 г.
7 ноября 2020 года группа была введена в Зал славы рок-н-ролла . [130]
26 мая 2022 года Энди Флетчер умер в возрасте 60 лет от расслоения аорты, находясь дома. Его товарищи по группе Гэан и Гор заявили: «Мы потрясены и полны невыносимой печали в связи с безвременной кончиной нашего дорогого друга, члена семьи и коллеги по группе Энди «Флетча» Флетчера». Бывший участник Depeche Mode Алан Уайлдер заявил, что известие о смерти Флетчера было «настоящим громом среди ясного неба». [131] [132]
Перед смертью Флетчера Гаан сказал: «Мы сделали с Depeche Mode массу вещей, которыми я действительно горжусь. Думаю, это пришло со временем и возрастом. В прошлом году Мартин выпустил пластинку, которая мне очень понравилась. .На самом деле я купил копию, потому что иначе это было бы неправильно. Я знаю, что он тоже возится в своей студии, так что, думаю, в какой-то момент в следующем году мы встретимся. Надеюсь, хотя бы просто поболтать о то, с чем мы оба чувствуем, что могли бы двигаться вперед». [133]
.jpg/1280px-Depeche_Mode_Oct_4_2022_(2).jpg)
15 августа 2022 года в аккаунтах Depeche Mode в социальных сетях была опубликована фотография Гаана и Гора в студии звукозаписи, на которой они написали в Твиттере, «находя стабильность в том, что мы знаем и любим, и сосредотачиваясь на том, что придает жизни смысл и цель», что такие журналы, как NME, предположили, были намеком на работу над новым студийным альбомом. [134] [135]
4 октября 2022 года Depeche Mode анонсировали свой пятнадцатый студийный альбом Memento Mori и тур в поддержку альбома, который начался 23 марта 2023 года .
Первый сингл « Ghosts Again » был выпущен 9 февраля 2023 года. Он получил относительный успех в Великобритании, заняв 20-е место в чартах. «Ghosts Again» имел широкий успех в США, войдя в десятку лучших чартов. 3 чарта Billboard . Достигнув второго места в чарте Adult Alternative Songs, Гаан сказал, что она «отражает идеальный баланс меланхолии и радости», а Гор сказал, что в ней «такое оптимистичное ощущение» и как редко группа записывает песню, которая «Мне просто не надоело слушать».
Группа заявила, что работа над альбомом началась во время пандемии COVID-19 в 2020 году. [138] [139] Гаан и Гор сказали, что будут присылать друг другу идеи для песен, например Гаан сказал: «Я играл на гитаре и вроде как пел». на моем iPhone», а Гор «отправил его обратно своим ангельским голосом». [136] Они также заявили, что снова будут работать с Джеймсом Фордом в качестве продюсера вместе с Мартой Салоньи, микшируя альбом. [140] [141]
Гор вспоминал: «Моей мечтой было объединить эмоции Нила Янга или Джона Леннона, передаваемые синтезаторами Kraftwerk . Музыку соул, исполняемую на электронных инструментах». [142] Гор также процитировал синти-поп-группу Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), которая оказала поддержку во время тура Music for the Masses Tour; Кларк заявил, что Depeche Mode никогда бы не появились без OMD. [143] [144] Флетчер упомянул влияние, в том числе панк-рок -сцену конца 1970-х годов , пост-панк- группы Siouxsie and the Banshees and the Cure и электронную группу Human League . [145] Участники группы также цитировали Дэвида Боуи , The Clash , [146] Roxy Music и Брайана Ино , [147] Элвиса Пресли , The Velvet Underground , [148] Fad Gadget , [149] Suicide , [150] и блюз . . [151]
Depeche Mode считались подростковой поп-группой в ранний период их существования в Великобритании, и у них давали интервью в подростковых поп-журналах, таких как Smash Hits . [152] [153] После ухода Кларка их музыка начала приобретать более мрачные тона, устанавливая более мрачное звучание в музыке группы, поскольку Гор взял на себя обязанности по написанию песен. [154] Лирика Гора включает такие темы, как секс, религия и политика. [155] Гор заявил, что, по его мнению, лирические темы, затрагивающие проблемы, связанные с одиночеством и одиночеством, лучше отражают реальность, тогда как он считает «счастливые песни» фальшивыми и нереалистичными. [156] В то же время он утверждает, что музыка группы содержит «элемент надежды». [157]
Музыку Depeche Mode по-разному называют синти-попом , [158] [100] [159] [160] [161] [154] электронным роком , [162] [163] [164] [165] новой волной , [106] ] [166] дарквейв , [167] [168] дэнс-рок , [169] [170] пост-панк , [171] альтернативный рок , [154] и поп-рок . [172] На протяжении всей своей карьеры группа также экспериментировала с другими жанрами, включая авангард , электронику , поп , соул , техно , индастриал-рок и хэви-метал . [173]
.jpg/1280px-Depeche_Mode_(8589071357).jpg)
Depeche Mode выпустили в общей сложности 15 студийных альбомов, 10 сборников, шесть концертных альбомов, восемь бокс-сетов, 13 видеоальбомов, 71 клип и 54 сингла. Они продали более 100 миллионов пластинок и выступили вживую перед более чем 30 миллионами поклонников по всему миру. У группы было 50 песен в британском чарте синглов, а также один альбом номер один в США и два альбома номер один в Великобритании. [174] Кроме того, все их студийные альбомы попали в британскую десятку лучших, а их альбомы провели более 210 недель в британских чартах. [26] Наряду с Red Hot Chili Peppers [175] и U2 , [176] Depeche Mode являются одной из трех групп, которые хотя бы раз попадали в чарт Billboard Alternative Airplay за каждое десятилетие с момента своего дебюта в 1988 году.
В 2006 году музыкальный критик Саша Фрер-Джонс заявила, что «последним серьезным английским влиянием были Depeche Mode, которые с течением времени кажутся все более и более значительными». [177] Релизы Depeche Mode были номинированы на пять премий Грэмми: Devotional за лучшее длинное музыкальное видео ; « I Feel Loved » и « Suffer Well » — за лучшую танцевальную запись ; «Звуки Вселенной» за лучший альтернативный альбом; и « Wrong » за лучшее короткометражное музыкальное видео . Кроме того, Depeche Mode были удостоены награды Brit Award за песню « Enjoy the Silence » в категории «Лучший британский сингл», первой в истории премии Q Innovation Award и премии Ivor Novello для Мартина Гора в категории «Международные достижения».
Depeche Mode были названы Q «самой популярной электронной группой, которую когда-либо знал мир» , [178] «одной из величайших британских поп-групп всех времен» по версии The Sunday Telegraph , [179] и «типичным техно-попом восьмидесятых». группа» от Rolling Stone и AllMusic . [160] [159] Они заняли второе место в списке 100 величайших исполнителей электронной музыки по версии Electronic Music Realm, [180] [ важность? ] и Q включили их в свой список «50 групп, изменивших мир». [4]
Другие музыканты выразили свое восхищение Depeche Mode. В интервью 2009 года вокалист Simple Minds Джим Керр утверждал, что Depeche Mode и U2 были единственными современниками его группы, о которых можно сказать, что они «остались постоянно актуальными». [181] Мэтт Беллами из Muse сказал: «У них было свое дело, свой стиль, свое звучание. Я их очень уважаю». [182] Во время введения Depeche Mode в Зал славы рок-н-ролла Крис Мартин из Coldplay заметил: «С точки зрения звучания они были и собираются выбросить все своды правил». Уин Батлер из Arcade Fire добавил: "Я чувствую, что их музыка по-прежнему звучит так, как будто она могла бы выйти и через 20 лет. Depeche смогли взять этот дух и распространить его, что на самом деле является своего рода священной ответственностью". [130] [183]
Несколько крупных артистов отметили влияние группы, в том числе: Arcade Fire , [184] The Killers , [185] [186] Nine Inch Nails , [154] Chvrches , [187] The Smashing Pumpkins , [188] Coldplay , [ 185] Muse , [185] Metric , [189] No Doubt , [190] A Perfect Circle , [191] Мэрилин Мэнсон , [192] Linkin Park , [193] [194] The Crystal Method , [195] Fear Factory , [196] Ла Ру , [197] Готье , [198] Rammstein , [192] [199] а-ха , [200] Теган и Сара (о святости ) [201] и Пол ван Дайк . [202] Современники Depeche Mode Pet Shop Boys , [203] Tears for Fears [204] и Гэри Ньюман [205] также отметили, что группа оказала влияние. Колумбийская певица Шакира назвала « Enjoy the Silence » песней, которая впервые пробудила в ней страсть к поп-музыке. [206]
Мрачные темы и настроения текстов и музыки Depeche Mode понравились нескольким исполнителям хэви-метала , а группа оказала влияние на таких исполнителей, как Мэрилин Мэнсон и Deftones . [192] Трент Резнор из Nine Inch Nails также упомянул Depeche Mode, в частности их альбом 1986 года Black Celebration , как оказавшие большое влияние на его начало. [154] Их также называют оказавшими влияние на детройтское техно [154] и инди-рок . [207]
В начале своей карьеры Depeche Mode пренебрежительно относились к благотворительным концертам, таким как Live Aid . Сам Гор заявил: «Если эти группы действительно так заботятся о них, им следует просто пожертвовать деньги, и пусть все будет так. Почему они не могут сделать это без всей окружающей шумихи?». [44]
С 2010 года группа использовала свою известность и культурное долголетие, чтобы способствовать продвижению и сбору средств для нескольких заметных благотворительных начинаний. Они оказали поддержку известным благотворительным организациям, таким как MusiCares , Cancer Research UK и Teenage Cancer Trust . Группа также поддержала проект Small Steps Project, гуманитарную организацию, базирующуюся в Великобритании, целью которой является помощь малообеспеченным детям в получении образования. [208] Они заключили партнерские отношения со швейцарской часовой компанией Hublot для поддержки проекта Charity: Water , направленного на обеспечение чистой питьевой водой в развивающихся странах. [209] Такое сотрудничество привело к выпуску двух разных часов ограниченным тиражом: Hublot Big Bang Depeche Mode в 2017 году и серии The Singles Limited Edition, основанной на модели Big Bang в 2018 году. Вырученные средства помогли собрать 1,7 миллиона долларов для благотворительной организации Charity: Water. [210] В 2014 году партнерство провело гала-концерт и сбор средств в здании ЦУМа в Москве, собрав на благотворительность 1,4 млн долларов. [211]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )20. Depeche Mode
Общий доход: $45 658 648
Количество концертов: 31
Общая посещаемость: 690 936
Количество аншлагов: 9
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Я помню, как купил «Музыку для аэропортов» [Брайана Ино], когда она вышла, и думаю, что я был настолько молод, что именно связь с Roxy Music заставила меня пойти и купить ее. Но я слушал это снова и снова. Я знаю каждую ноту в нем.
Алан Уайлдер: «Как артист, [Fad Gadget] был сильно недооценен, и, без сомнения, его влияние на DM – что немаловажно – я всегда буду с любовью вспоминать в виде регулярных подражаний – в частности, «Ricky’s Hand» – как в исполнении с убедительной развязностью некоего Дэвида Гаана».
Среди синтезаторных групп, появившихся в начале восьмидесятых, была Depeche Mode. Влияние Suicide на их звучание неоспоримо. Мартин Л. Гор из Depeche Mode рассказал газете The Times: «Синтезатор до Suicide всегда был чистым инструментом, тогда как они привнесли элемент панка». Далее он сказал: «Это был очень важный шаг в истории электронной музыки, они были намного раньше The Prodigy и всей индустриальной сцены». Алан Уайлдер, музыкальный руководитель и клавишник Depeche Mode с 1982 по 1995 годы, обратил внимание на сэмплы и манипулированные гитарные звуки Suicide во время записи альбома Violator 1990 года. Позже Уайлдер прокомментировал это на своем веб-сайте Shunt. «Когда мы записывали трек «Blue Dress», он был основан на размытом звучании дроновых гитар (а-ля Suicide), которые составили основу трека».
Depeche Mode, одна из самых влиятельных пост-панк-групп, просуществовала еще долгое время после того, как многие из их электро-синтетических соотечественников канули в Лету.
В 1992 году вышел EP Broken, спродюсированный Flood, более известным по работе с британской поп-рок-группой Depeche Mode.
На протяжении своих предыдущих двенадцати альбомов они охватили множество жанров: от авангардной электроники, поп-музыки, соула, техно, индустриального рока и даже металла.
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных