stringtranslate.com

Две обнаженные натуры

«Две обнажённые» (фр. Deux Nus ; также известна как «Две женщины» и «Dones en un paisatge» ) — ранняя картина в стиле кубизма французского художника и теоретика Жана Метценже . Работа была выставлена ​​на первой выставке кубистов в зале 41 Салона независимых 1911 года в Париже. На этой выставке движение кубистов было эффективно представлено широкой публике пятью художниками: Метценже , Глезом , Ле Фоконье , Делоне и Леже . [1] [2] Это была первая выставка, на которой художники, писатели, критики и широкая общественность столкнулись с кубизмом и говорили о нём. [3] Результатом групповой выставки стал скандальный успех .

В следующем году «Deux Nus» Метцингера под названием Dones en un paisatge была выставлена ​​в Galeries Dalmau , Exposició d'Art Cubista , в Барселоне с 20 апреля по 10 мая 1912 года (кат. 45). Это была первая выставка авангардного искусства в Испании. [4] [5]

Судя по стилистическому сходству с такими работами, как «Nu à la cheminée» , выставленной в Париже на Осеннем салоне 1910 года, и тому факту, что «Две обнажённые» выставлялись весной 1911 года (18 марта — 1 мая) в Салоне независимых, считается, что картина была написана во второй половине 1910 года или в начале 1911 года. [3] «Deux Nus» ( Две женщины ) Метцингера находится в постоянной коллекции Гётеборгского музея искусств (Göteborgs konstmuseum), Швеция. [6]

Обзор

Жан Метценже, по-видимому, отложил свой стиль дивизионизма в пользу огранки формы, связанной с аналитическим кубизмом, около 1908 или в начале 1909 года. [7] Будучи жителем Монмартра в раннем возрасте, Метценже часто посещал Bateau Lavoir и выставлялся вместе с Жоржем Браком в галерее Берты Вайль . К 1910 году прочная форма раннего аналитического кубизма Пикассо , Брака и Метценже ( Nu à la cheminée, Nude , 1910) стала практически неразличимой. [7] [8]

Вместо того, чтобы изобразить двух обнаженных на переднем плане, скалы и деревья на заднем плане, с одной точки зрения, Метцингер использовал концепцию, о которой он впервые написал в Note sur la peinture (опубликованной в Pan , 1910), [9] «подвижной перспективы», чтобы изобразить объекты с разных углов, что приводит к множеству фрагментов изображения или граней. В Two Nudes модели запечатлены с нескольких пространственных точек зрения и в последовательных интервалах во времени, показанных одновременно на холсте. [10]

Искусствовед Патрисия Рэйлинг пишет о картине Метценже « Две обнажённые » :

В «Двух обнаженных » Метценже рассматривает человеческое тело, деревья и камни совершенно одинаково. Они различаются только размером или подчеркиванием плоскостей, от которых русский термин «plos'kost», плоская поверхность, происходит непосредственно от французского «поверхность» (в отличие от изогнутой плоскости). Метценже видит все как кубические кратные, из которых он «строит», так сказать, складывая их, переплетая и связывая вместе. Таким образом, он создает общую среду, в которой фигуры и обстановка составляют живописную единицу. [...] Хотя это и не особенно очевидно из-за нечеткости современной фотографии « Двух обнаженных » Метценже , такая линейная структура была основополагающим принципом упорядочивания его картины, и это можно ясно увидеть на его полотне 1911 года « Время чая / Le Goûter» . [11]

Сходство между работами Метценже 1910 года и Пикассо наглядно показано в его «Обнаженной на полу» . Хотя в «Двух обнаженных» это менее заметно , обе картины сливают модель с окружающей средой, стирая различие между фоном и передним планом. Однако Метценже — в отличие от крайней огранки, одновременных видов и множественной перспективы — изобразил свои элегантные обнаженные фигуры с изяществом; высокие и стройные модели выражают нежность друг к другу (рука положена на плечо). [12]

Математические и философские выводы, известные как существенные аспекты работы Метцингера, имели мало общего с картинами Пикассо или Брака. Интерпретация Метцингера была нацелена на широкую аудиторию — в отличие от частных коллекционеров галерей — демонстрируя в изобилии базовый идеализм, временную реконструкцию рассеченных предметов, основанную на принципах неевклидовой геометрии . Эти выводы были убедительны, потому что они предлагали стимулирующее и понятное обоснование его нововведений — соответствующее современным интеллектуальным тенденциям в литературе; в частности, группе Abbaye de Créteil и философии Бергсона. [ 14]

В «Двух обнаженных » Метцингер изображает движение, не предмета относительно наблюдателя, как позже изобразили бы футуристы , а последовательными наложенными изображениями, запечатленными художником в движении относительно (или вокруг) предмета. Хронофотография Эдварда Мейбриджа и Этьена-Жюля Марея . Последовательные фотографии движений Мейбриджа, разбитые кадр за кадром, созданные в конце 19 века, изображающие, например, «Женщины (обнаженные)» , анимацию, показывающую двух целующихся обнаженных женщин, были известны в Европе в начале 20 века. Мейбридж часто путешествовал по Европе, чтобы продвигать свои работы, и он встретил Этьена-Жюля Марея в 1881 году. Его замороженные изображения вызывали ощущение времени и движения. [15] [16] [17]

Независимые 1911 года

Deux Nus Метцингера воспроизведен вверху справа. Картины Хуана Гриса , Бодегон ; Август Агеро (скульптура); Мари Лорансен (акрил); Альберт Глейзес , 1911, Пейзаж, Пейзаж . Опубликовано в La Publicidad 26 апреля 1912 года по случаю первой выставки кубизма в Испании, проходившей в Galeries J. Dalmau, Exposició d'Art Cubista , Барселона.

Весной 1911 года художники, которых вскоре назовут кубистами, убедились, что их выставки проходят вместе, проникнув в комитет по размещению. Роль Ле Фоконье как секретаря салона способствовала цели развесить их работы вместе. Результатом стал скандал. До этого времени работы висели в алфавитном порядке имен художников. В зале 41 были размещены работы Метценже, Глеза, Леже, Делоне, Ле Фоконье и Мари Лоренсен (по просьбе Гийома Аполлинера ). В зале 43 висели работы Андре Лота , Роже де Ла Френе , Андре Дюнуайе де Сегонзака , Люка-Альбера Моро и Андре Мара . [18]

Эта выставка, проходившая в Париже на набережной Орсэ с 21 апреля по 13 июня 1911 года, включала более 6400 картин. В зале 42 проходила ретроспективная выставка Анри (Ле Таможенника) Руссо , который умер 2 сентября 1910 года. Статьи и обзоры были многочисленны и обширны в плане используемых слов; в том числе в Gil Blas, Comoedia, Excelsior, Action, L'Oeuvre и Cri de Paris. Аполлинер написал длинный обзор в выпуске L'Intransigeant от 20 апреля 1911 года. [18]

Изобилие Анри Ле Фоконье , 1910–11 (Haags Gemeentemuseum, Den Haag), отчасти из-за своего большого размера, а отчасти из-за трактовки своего сюжета вызвало сенсацию. Эту картину вскоре купил голландский художественный критик и художник Конрад Кикерт (1882-1965), который был секретарем Общества современного искусства ( Moderne Kunstkring ). В 1934 году он подарил картину Gemeentemuseum, Den Haag. [18]

По словам Глеза, общественность возмущена представлением предметов в виде конусов, кубов и сфер, что приводит к неясности предмета. Преобладание острых геометрических огранок и тот факт, что группа художников работает в схожих направлениях, порождают термин «кубизм». Хотя этот и подобные термины использовались и раньше в художественных кругах (обычно в отношении работ Метценже, Делоне и Брака), это первый случай, когда использование термина становится широко распространенным. [19]

Роджер Аллард в своем обзоре Салона Независимых 1911 года пишет о Метценже и его «Двух обнаженных» : [20]

В прошлом году Жан Метценже вызвал чрезмерную тревогу. Внимательно рассматривая его полотно, вызвавшее скандал [' Nu à la cheminée '], я обнаружил, что самые смелые возможности были лишь едва обозначены, и что следует быть благодарным этому поэту за определенную сдержанность в применении маллармизма к живописи.

В любом случае, поэтическая, а следовательно, и поучительная черта его искусства с тех пор стала острее. Признаюсь, я очень чувствителен к драгоценному очарованию, которое окружает его две фигуры обнаженных женщин. Это полотно источает настоящую интимность благодаря интеграции обстановки в основные штрихи, что обычно у Вюйара, например. (Роже Аллард, 1911) [20]

Похожие работы

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Стив Эдвардс, Пол Вуд, Искусство авангарда, Издательство Йельского университета, 2004 ISBN  9780300102307
  2. ^ Кристофер Грин, 2009, Кубизм, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press
  3. ^ ab Daniel Robbins, 1985, Жан Метценже в ретроспективе, Жан Метценже: в центре кубизма, Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press
  4. ^ Mercè Vidal i Jansà, 1912, l'Exposició d'art cubista de les Galeries Dalmau, том 6 Les Arts i els Artistes: Breviari, Edicions Universitat Barcelona, ​​1996 ISBN 8447513831 
  5. ^ Питер Брукер, Саша Бру, Эндрю Такер, Кристиан Вайкоп, Оксфордская критическая и культурная история модернистских журналов: Европа 1880 - 1940, Oxford University Press, 19 мая 2013 г. ISBN 0199659583 
  6. ↑ Музей искусств Гетеборга, Жан Метцингер, «Две женщины» (Två kvinnor) (приобретено в 1930 г.)
  7. ^ ab Jean Metzinger in Retrospect , Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, стр. 9-23
  8. ^ Дэниел Роббинс, 1985, Жан Метценже в ретроспективе, Жан Метценже: в центре кубизма , Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити, Фонд Дж. Пола Гетти, Издательство Вашингтонского университета
  9. ↑ Жан Метцингер, Note sur la peinture , Пан (Париж), октябрь – ноябрь 1910 г.
  10. ↑ Джоанн Мозер, «Cubist Works, 1910–1921», стр. 43, 1985, «Jean Metzinger in Retrospect», Музей искусств Университета Айовы (J. Paul Getty Trust, University of Washington Press)
  11. ^ Патрисия Рейлинг, Кубистские «Фигуры» Жана Метцингера и Любови Поповой, InCoRM Journal Vol. 1, № 1, 2009 г.
  12. ^ Марк Антлифф, Патрисия Ди Лейтен, Кубизм и культура, Thames & Hudson, 2001
  13. ↑ Эдвард Мейбридж, 1872-85 «Обнаженные женщины (поцелуй)», две целующиеся обнаженные женщины, из книги «Передвижение животных», том IV, иллюстрация 444.
  14. ^ Дэвид Коттингтон, Кубизм и его история, Manchester University Press, 2004
  15. ↑ Филип Брукман, «Гелиос: Эдвард Мейбридж во времена перемен», Галерея искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, 2010 ISBN 978-3-86521-926-8 (Штайдл). 
  16. ^ Мейбридж: Человек, который заставил фотографии двигаться, Неда Улаби , 2010
  17. ↑ Филип Брукман, при участии Марты Браун, Энди Грюндберга, Кори Келлера и Ребекки Солнит, Эдварда Мейбриджа, Музей современного искусства Сан-Франциско, Tate Pub., 2010
  18. ^ abc Kubisme.info, Салон Независимых
  19. ^ Питер Брук, Альбер Глез, Хронология его жизни, 1881-1953
  20. ^ ab Роджер Аллард, Sur quelques peintre , Les Marches du Sud-Ouest, июнь 1911 г., стр. 57-64. В книге Марка Антлиффа и Патрисии Лейтен, «Чтец кубизма», «Документы и критика», 1906–1914 гг ., The University of Chicago Press, 2008, стр. 113–122.
  21. ↑ Джелетт Берджесс, «Дикие люди Парижа: Матисс, Пикассо и фовисты», Architectural Record, май 1910 г.
  22. ^ Коллекция Кармен Тиссен-Борнемиса, Жан Метцингер, Баньистас (Две обнаженные в экзотическом пейзаже)
  23. ↑ Баронеза Кармен Тиссен, Баньистас: dos desnudos en un paisaje exótico ( Две обнаженные фигуры в экзотическом пейзаже ), 1905-06, автор Жан Метцингер, выставлено в галерее «Гоген и эль-виаже а-ло-экзотико» , Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид, 9 октября 2012 г. - 13 января 2013 г.

Внешние ссылки