Элейн Мари Катрин де Кунинг ( голландский: [də ˈkoːnɪŋ] , урожденная Фрид ; 12 марта 1918 [1] - 1 февраля 1989 [2] ) была абстрактным экспрессионистом и художником -фигуративным экспрессионистом в эпоху после Второй мировой войны . Она много писала об искусстве того периода [3] и была сотрудником редакции журнала Art News . [4]
Элейн де Кунинг родилась Элейн Мари Кэтрин Фрид в 1918 году во Флэтбуше , штат Нью-Йорк . [5] Позже она рассказала людям, что родилась в 1920 году. Ее родителями были Мэри Эллен О'Брайен, ирландская католичка, и Чарльз Франк Фрид, протестант еврейского происхождения. [6] [7] Ее отец Чарльз был директором завода Bond Bread Company.
Элейн была старшей из четырех детей; Марджори (Люкс), Конрад и Питер были ее братьями и сестрами. [8] Ее мать, несмотря на то, что младшая сестра Элейн вспоминала ее как менее любящую и внимательную, чем некоторые родители, поддерживала творческие начинания старшей. [5]
Мать Элейн начала водить Элейн в музеи с пяти лет и учила ее рисовать то, что она видела. Детская комната Элейн была украшена репродукциями картин. [7] Ее мать была помещена в психиатрический центр Кридмур на год в детстве Элейн после того, как сосед сообщил о том, что она пренебрегает своими детьми. [5]
В начальной школе Элейн начала рисовать и продавать портреты детей, посещающих ее школу. [7] Она интересовалась спортом и искусством и преуспевала в них. [7] Элейн училась в средней школе Эразмус Холл в Бруклине. После окончания средней школы она некоторое время изучала математику в Хантер-колледже в Нью-Йорке, где подружилась с группой художников- абстракционистов и художников -социалистов . В 1937 году она поступила в Художественную школу Леонардо да Винчи , а затем продолжила обучение в Американской школе художников в Нью-Йорке. Во время учебы в школе Элейн зарабатывала деньги, работая моделью в художественной школе. [7]
Осенью 1938 года ее учитель Роберт Джонас познакомил ее с Виллемом де Кунингом в кафетерии Манхэттена , когда ей было 20, а ему 34. [9] Элейн восхищалась его работами до встречи с ним. После знакомства Виллем стал обучать ее рисованию и живописи. Они рисовали в его лофте на 21-й Западной улице , 143, и он был известен своей резкой критикой ее работ, «строго требуя, чтобы она рисовала и перерисовывала фигуру или натюрморт, и настаивая на точных, точных, ясных линейных определениях, подкрепленных точно модулированными рисунками». затенение». [10] Он даже уничтожил многие из ее рисунков, но это «побудило Элейн стремиться к точности и изяществу в своей работе». [10] Когда они поженились 9 декабря 1943 года, она переехала в его лофт, и они продолжали делить студии. [10]
У пары был так называемый открытый брак ; они оба небрежно относились к сексу и делам друг друга. У Элейн были романы с мужчинами, которые помогли дальнейшей карьере Виллема, такими как Гарольд Розенберг , известный искусствовед; Томас Б. Хесс, писатель об искусстве и главный редактор ARTnews ; и Чарльз Иган, владелец галереи Чарльза Игана . В 1956 году у Уиллема родилась дочь Лиза де Кунинг в результате его романа с Джоан Уорд [ кто? ] . [10]
Элейн и Виллем оба боролись с алкоголизмом , что в конечном итоге привело к их расставанию в 1957 году. [10] В разлуке Элейн осталась в Нью-Йорке, борясь с бедностью , а Виллем переехал на Лонг-Айленд и боролся с депрессией. Несмотря на борьбу с алкоголизмом, они оба продолжали рисовать. Хотя они были разлучены почти двадцать лет, они так и не развелись и в конечном итоге воссоединились в 1976 году. [10]
Элейн де Кунинг была опытным художником-пейзажистом и портретистом, работавшим в движении абстрактного экспрессионизма середины двадцатого века. Она была членом Клуба Восьмой улицы (Клуба) в Нью-Йорке. [7] Клуб функционировал как место для обсуждения идей. Среди этой группы художников были Виллем де Кунинг, Джимми Розати, Джорджио Спавенти, Милтон Резник , Пэт Пасслоф , Эрл Керкам , Людвиг Сандер, Анджело Ипполито , Франц Клайн , Клиффорд Стилл и Ганс Хофманн . Членская должность для женщины в то время была редкостью.
Элейн продвигала работы Виллема на протяжении всех их отношений. Помимо своей работы художницей, она стремилась добиться признания работ своего мужа. Хотя она очень серьезно относилась к своей работе, она прекрасно понимала, что слава ее мужа часто омрачала ее. После показа своих работ на выставке 1951 года в галерее Сидни Дженис «Художники: мужчина и жена» , на которой также присутствовали Джексон Поллок и Ли Краснер , Бен Николсон и Барбара Хепворт , а также Жан Арп и Софи Тойбер-Арп , Элейн сказала: «Казалось, В то время это была хорошая идея, но позже я пришел к выводу, что это было своего рода унижением женщин. Было в шоу что-то такое, что привязывало женщин-жен к настоящим артистам» . [10] Несмотря на это влияние на ее собственную карьеру, Элейн продолжала продвигать своего мужа.
В 1952 году она провела лето в доме арт-дилера Лео Кастелли в Хэмптоне с Виллемом де Кунингом. [11]
В апреле 1954 года Элейн представила свою первую персональную выставку в галерее Stable (иногда она заявляла, что это было в 1952 году, но галерея была основана в 1953 году) [9] [11]
В движении абстрактного экспрессионизма женщины часто маргинализировались, выступая в качестве объектов и аксессуаров для подтверждения мужественности своих коллег-мужчин. [12] По этой причине она предпочитала подписывать свои работы инициалами, а не полным именем, чтобы избежать обозначения ее картин как женских в традиционно мужском направлении и не путать со своим мужем Виллемом де Кунингом.
Элейн и Уиллем также были частью нью -йоркской школьной сцены, в которую входил Джексон Поллок. [13]
Элейн де Кунинг была выдающейся писательницей и преподавателем искусства. Она начала работать в журнале ARTnews в 1948 году и писала статьи о крупнейших деятелях мира искусства. Она написала около ста статей для журнала Art News . [14] Элейн де Кунинг была первой американской художницей 1950-х годов, которая взяла на себя роль критика художников. [14] «Как писательница она писала о культуре, искусстве и новых идеях своему поколению художников и читателей». [14] Хотя Элейн была успешной писательницей, она считала себя «художником по натуре». [14] Искусство и письмо Элейн де Кунинг были посвящены искусству и человечности. [14]
На протяжении своей жизни она занимала преподавательские должности во многих высших учебных заведениях. В 1957 году, после того как Элейн и Виллем де Кунинг расстались, она взялась за ряд краткосрочных преподавательских работ, чтобы прокормить себя. Она преподавала в Университете Нью-Мексико в Альбукерке; Калифорнийский университет в Дэвисе; в Карнеги-Меллоне , в Саутгемптонском колледже на Лонг-Айленде; в Cooper Union и Институте Пратта в Нью-Йорке; в Йельском университете ; в RISD в Род-Айленде; Бард-Колледж; [15] Университет Джорджии и Нью-Йоркская школа-студия в Париже. [7] В период с 1976 по 1978 год она была первым приглашенным профессором искусств Ламара Додда в Университете Джорджии (UGA) в Афинах. В 1985 году она была избрана в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1988 году стала действительным академиком.
В 2016 году де Кунинг была одной из двенадцати художниц, представленных на выставке «Женщины абстрактного экспрессионизма » , организованной Денверским художественным музеем. [16] Целью этого шоу было подчеркнуть уникальные таланты и перспективы женщин-художников, которые, как было отмечено ранее, часто игнорировались или затмевались их коллегами-мужчинами. Позже выставка побывала в Музее монетного двора и Художественном музее Палм-Спрингс . [17]
Картина для меня – это прежде всего глагол, а не существительное, в первую очередь событие и только во вторую очередь изображение. [18]
— Элейн де Кунинг
«Для Элейн все всегда было новым, никогда не решенным, всегда несделанным и сделанным, как если бы это никогда не делалось раньше. Она не накапливала опыт и не узнавала, чего ожидать… Жизнь была постоянным сюрпризом». [14] Будучи женой известного художника Виллема де Кунинга, она получила настоящее признание своих достижений лишь за несколько лет до своей смерти. Ее работы находятся в коллекциях Музея современного искусства , Метрополитен-музея и Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Элейн де Кунинг создавала как абстрактные, так и фигуративные картины, а также рисунки натюрмортов, городских пейзажей и портретов. На ее работы повлияли художники Виллем де Кунинг и Аршил Горки , художники, которые работали абстрактно, а также фигуративно. Ее ранние работы включали акварели и натюрморты, в том числе пятьдесят акварельных эскизов, вдохновленных статуей в Люксембургском саду в Париже. Позже в ее работах абстракция соединилась с мифологией, примитивными образами и реализмом. Часто отмечают ее жестовый стиль портретной живописи, хотя ее работы были в основном фигуративными и репрезентативными и редко чисто абстрактными. За свою жизнь она создала множество разнообразных работ, включая скульптуры, гравюры и работы, вдохновленные наскальными рисунками, в дополнение к своим многочисленным картинам. Ее работы представляют собой сочетание живописи и рисунка, поверхности и контура, штриха и линии, цвета и света, прозрачности и непрозрачности.
Когда ее спросили о ее стиле, она сказала: «Меня больше интересует характер, чем стиль. Характер проявляется в работе. Стиль применяется или навязывается в работе. Стиль может быть тюрьмой. [19]
Летом 1948 года Элейн и Виллем де Кунинг провели лето в колледже Блэк-Маунтин недалеко от Эшвилла, Северная Каролина. Элейн училась у Джозефа Альберса, Р. Бакминстера Фуллера и Мерса Каннингема. [20] Постоянная участница театральных представлений, Элейн принимала активное участие в общественной жизни колледжа. [21]
Большая часть работ Элейн де Кунинг была связана с портретной живописью. Помимо написания множества автопортретов на протяжении всей своей жизни, ее героями часто были коллеги-художники, обычно мужчины, в том числе поэты Фрэнк О'Хара , Джон Эшбери и Аллен Гинзберг ; писатель Дональд Бартельм; искусствовед Гарольд Розенберг ; Томас Б. Хесс, главный редактор Artnews; хореограф Мерс Каннингем ; легендарный арт-дилер Лео Кастелли; джазовый музыкант-новатор Орнетт Коулман; знаменитая бразильская звезда футбола Пеле; и художники Юп Сандерс , Фэрфилд Портер , Алекс Кац и ее муж Виллем де Кунинг. Хотя она работала в стиле абстрактного экспрессионизма, она никогда не оставляла работу с фигурой, обеспечивающей подобие человека. [22]
В 1944 году Элейн познакомилась с 22-летним голландским художником Йопом Сандерсом на концерте Вирджила Томсона . Они согласились позировать друг другу, и это положило начало многолетнему сотрудничеству, в результате которого были созданы десятки портретов. Элейн назвала свои «Картины Джупа». Потратив день на рисование Сандерса, она неделю работала, превращая рисунки в картину. В процессе Элейн сказала, что она «подсела» на портреты, посредством которых она объединила те аспекты, которые она нашла наиболее интригующими в своей теме, с элементами себя, согласно «Женщинам Девятой улицы» Мэри Габриэль (стр. 138) [11 ]
Элейн использовала широкий спектр виртуозных техник рисования и живописи: мелко детализированные рисунки карандашом и более свободные рисунки тушью, штриховку, стирание, растушевку и импровизационные графические линии, тонкую краску и пасту, «тонкие, капающие краски ярких цветов…» со многими техника: карандаш, тушь, уголь, гуашь, коллаж, смешанная техника, бумага, масло, холст и мазонит. [23]
«Она достигает ощущения различения черт лица и фиксирует присутствие каждого объекта резкими, неровными мазками краски… Рисунок [ее брата] Конрада 1951 года представляет [его] голову и плечи на темном фоне с сочетанием осторожных линий. и более темные штрихи, с большой тонкостью очерчивающие созерцательную фигуру». [24]
Что касается своей портретной живописи, Элейн де Кунинг писала: «Когда я рисовала сидящих мужчин, я видела в них гироскопы. Портретная живопись всегда очаровывала меня, потому что мне нравятся отдельные жесты, определенные выражения или позы… Работая над фигурой, я хотелось, чтобы краски проносились сквозь них, как проносятся чувства ...» Она изучала каждого человека, «чтобы найти характерную позу, которая бы его определяла». [7] Элейн де Кунинг делала портреты мужчин в своей жизни, таких как ее муж Виллем де Кунинг и владелец галереи Чарльз Иган , с которым у нее был роман, когда он представлял интересы ее мужа Виллема де Кунинга. [25] Прекрасным примером этого является серия этюдов и готовых портретов президента Джона Ф. Кеннеди , которая была самым важным заказом в ее карьере. Де Кунинг также нарисовала серию мужчин с детьми и серию женщин после того, как она возобновила рисование через год после смерти Джона Ф. Кеннеди.
Осенью 1958 года и до поздней весны 1959 года Элейн получила должность преподавателя в качестве приглашенного профессора в Университете Нью-Мексико . Это дало ей возможность погрузиться в характерный колорит и пространство юго-западного пейзажа. Она посетила Хуарес, Мексика, где посетила множество коррид. Она создала серию картин, вдохновленных этой темой, в смелых и ярких цветах. [19] [26] [27] Она написала, что «тополя и осины превратились в огромное золото» и что «горы Новой Англии так хорошо засажены, но горы Нью-Мексико, кажется, движутся к вам». [9] Во время своего пребывания она побывала в Санта-Фе и посетила Джорджию О Киф. Она описала ее как «великую старушку», которая «выглядела как монах и была в некотором смысле очень остроумной». [9]
Именно в этот период она начала экспериментировать с акриловой краской. Она установила связи с такими студентами, как Уильям Конгер , и подружилась с художницами Джоан Оппенгеймер, Конни Фокс или Маргарет Рэндалл . [9] Она также связалась с Робертом Мэллари , коллегой-инструктором. [9]
Серия картин и акварелей «Бахус», которую Элейн де Кунинг создавала на протяжении семи лет, началась в 1976 году. Она была очарована скульптурой римского бога Вакха XIX века, которую она увидела в Люксембургском саду в Париже. Ей особенно понравилась извилистая, динамичная форма скульптуры, которая изображает суматоху, созданную пьяным богом и его столь же пьяными слугами. Это был первый раз, когда она использовала акриловую краску. [28] [29]
В 1983 году Элейн посетила палеолитические наскальные рисунки Ласко во Франции и Альтамиры в Испании и создала серию картин под названием «Стены пещеры» . В искусстве палеолита она нашла корни абстрактного экспрессионизма, поскольку они имеют те же импровизационные процессы и спонтанную технику. Другими словами, «она нашла искусство палеолита близким по духу искусству двадцатого века». [14]
В 1985 году, когда Элейн де Кунинг посетила пещеру в испанских Пиренеях, она поняла, что геологические образования и текстура стены пещеры были такими же, как и ее цветной грунт, капли, размытия и мазки, формы животных и рисунки, возникающие из его контуры; давая ей подтверждение ее собственному методу работы. Эта серия картин была показана в галерее Фишбах в ноябре 1988 года, за три месяца до ее смерти.
В 1951 году Де Кунинг был включен в 9-ю выставку уличного искусства . [30]
Работы Де Кунинга были представлены на многочисленных персональных выставках, а также на множестве групповых выставок в коммерческих художественных галереях, а также в крупных художественных музеях и учреждениях. Посмертно работы художницы получили все большее признание критиков, в результате чего были организованы такие выставки, как крупная музейная выставка «Элейн Де Кунинг: Портреты», организованная Национальной портретной галереей в 2015 году в Вашингтоне, округ Колумбия. [31]
Работы этого художника находятся в постоянных коллекциях:
Де Кунинг умер 1 февраля 1989 года в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк , [2] через год после удаления легкого из-за рака легких . [1]
В книге Мэри Бет Эдельсон «Некоторые живые американские женщины-художницы / Тайная вечеря» (1972) была использована «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи , с головами известных женщин-художниц, коллажированных над головами Христа и его апостолов . Элейн была среди тех известных женщин-художниц. Это изображение, затрагивающее роль религиозной и историко-художественной иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов феминистского художественного движения ». [41] [42]
В 2015 году в Доме и учебном центре Поллока-Краснера прошла выставка «Изображенная Элейн де Кунинг», посвященная портретам, образам и размышлениям о де Кунинг других художников, в том числе ее мужа Виллема, а также Аршила Горки , Фэрфилда Портера , Хедды . Стерн , Алекс Кац , Роберт Де Ниро-старший , Рэй Джонсон , Джуп Сандерс , Пол Харрис и Эдвинс Страутман.
В 2016 году работы де Кунинг были включены в выставку « Женщины абстрактного экспрессионизма» в Денверском художественном музее. [43]
В 2017 году де Кунинг стала одной из героинь книги Мэри Габриэль «Женщины Девятой улицы: Ли Краснер, Элейн де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер: пять художников и движение, изменившее современное искусство» . [44]
В 2023 году ее работы были включены в выставку « Действие, жест, краска: женщины-художницы и глобальная абстракция 1940–1970» в галерее Уайтчепел в Лондоне. [45]
Одной из немногих резиденций, принадлежавших Элейн де Кунинг при ее жизни, была студия на Алевив-Брук-роуд в Ист-Хэмптоне . Нынешние владельцы, как сообщается, строят резиденцию художников/альтернативное выставочное пространство, называемое «дом Элейн де Кунинг». [46] Ближе к концу своей жизни она купила коттедж на берегу океана в Болинасе , Калифорния.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )