Exile on Main St. — десятый студийный альбом английской рок- группы Rolling Stones , выпущенный 12 мая 1972 года на лейбле Rolling Stones Records . [3] Десятый альбом, выпущенный в Великобритании и двенадцатый в США, он рассматривается как кульминация ряда наиболее успешных альбомов группы, последовавших за Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969) и Sticky Fingers (1971). [4] Exile on Main St. известен своим мрачным, непоследовательным звучанием из-за более разрозненной музыкальности и продакшна, а также атмосферой вечеринки, слышимой в нескольких треках.
Запись началась в 1969 году в Olympic Studios в Лондоне во время сессий для Sticky Fingers , а основные сессии начались в середине 1971 года в Nellcôte , арендованной вилле на юге Франции , после того как участники группы стали налоговыми изгнанниками . Из-за отсутствия профессиональной студии поблизости они работали с передвижной студией звукозаписи и записывались в помещении. Свободные и неорганизованные сессии Nellcôte продолжались часами до ночи, с составом, который сильно менялся изо дня в день. Запись была завершена сессиями наложения в Sunset Sound в Лос-Анджелесе и включала дополнительных музыкантов, таких как пианист Ники Хопкинс , саксофонист Бобби Киз , барабанщик и продюсер Джимми Миллер и трубач Джим Прайс . В результате получилось достаточно песен для первого двойного альбома Stones .
Группа продолжила движение к основам, которое можно услышать в Sticky Fingers после экспериментальной инструментальной обработки предыдущих альбомов, однако Exile продемонстрировал более широкий спектр влияний в блюзе , рок-н-ролле , свинге , кантри и госпеле , в то время как тексты песен исследовали темы, связанные с гедонизмом, сексом и временем. Альбом содержит часто исполняемые концертные композиции и возглавил чарты в шести странах, включая Великобританию, США и Канаду. Он включал синглы « Happy », в которых лид-вокал от Кита Ричардса , кантри-балладу « Sweet Virginia » и вошедший в десятку лучших хитов мира « Tumbling Dice ». Обложка альбома, коллаж из различных изображений, отражала гордое восстание Rolling Stones. После его выпуска Stones отправились в американский тур , получив дурную славу за буйную аудиторию и выступления.
Exile on Main St. изначально был встречен неоднозначными отзывами, прежде чем получил сильные переоценки к концу 1970-х годов. С тех пор он был признан ключевым хард-роковым альбомом, многие критики считали его лучшей работой Rolling Stones и одним из величайших альбомов всех времен. Журнал Rolling Stone поставил альбом на 7-е место в своем списке « 500 величайших альбомов всех времен » в 2003 и 2012 годах, а в издании 2020 года он опустился на 14-е место, неизменно являясь альбомом Rolling Stones с самым высоким рейтингом в списке. В 2012 году альбом был включен в Зал славы Грэмми , став четвертым альбомом группы, включенным в этот список. Ремастерированная и расширенная версия альбома была выпущена в 2010 году с бонус-диском с 10 новыми треками. Что необычно для переиздания, на момент релиза он также занял высокие места в чартах, достигнув первого места в Великобритании и второго места в США.
Exile on Main St. был написан и записан между 1969 и 1972 годами. Мик Джаггер сказал: «После того, как мы расторгли контракт с Алленом Кляйном , мы не хотели отдавать ему [те ранние треки]», как они были вынуждены сделать с « Brown Sugar » и « Wild Horses » из Sticky Fingers (1971). Многие треки были записаны между 1969 и 1971 годами в Olympic Studios и загородном доме Джаггера Stargroves в Ист-Вудхей во время сессий для Sticky Fingers . [5]
К весне 1971 года Rolling Stones потратили деньги, которые они задолжали в виде налогов, и покинули Британию, прежде чем правительство успело конфисковать их активы. Джаггер поселился в Париже со своей новой невестой Бьянкой , а гитарист Кит Ричардс снял виллу Nellcôte в Вильфранш-сюр-Мер , недалеко от Ниццы . Остальные участники поселились на юге Франции. Поскольку подходящей студии звукозаписи, где они могли бы продолжить работу над альбомом, найти не удалось, подвал Ричардса в Nellcôte стал импровизированной студией, используя передвижной записывающий грузовик группы .
Запись началась всерьез где-то в середине июня. Басист Билл Уайман вспоминает, как группа работала всю ночь, каждую ночь, с восьми вечера до трех утра следующего дня в течение оставшейся части месяца. Уайман сказал о том периоде: «Не все приходили каждый вечер. Для меня это было одним из главных разочарований всего этого периода. Для наших предыдущих двух альбомов мы хорошо работали и слушали продюсера Джимми Миллера . В Nellcôte все было совсем по-другому, и мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, почему». К этому времени Ричардс начал ежедневно употреблять героин . Героин на тысячи фунтов стерлингов каждую неделю проходил через особняк, вместе с такими посетителями, как Уильям С. Берроуз , Терри Саузерн , Грэм Парсонс , Джон Леннон и Маршалл Чесс , сын известного блюзового импресарио Леонарда Чесса , который недавно был нанят на должность президента нового одноименного лейбла Rolling Stones. [6] Парсонса попросили покинуть Нелькот в начале июля 1971 года из-за его отвратительного поведения и попытки Ричардса очистить дом от наркоманов в результате давления со стороны французской полиции. [7]
Наркомания Ричардса часто мешала ему посещать сессии, которые продолжались в его подвале, в то время как Джаггер и Уайман часто не могли посещать сессии по другим причинам. Это часто ставило группу в положение, когда ей приходилось записываться в измененных формах. Примечательным примером была запись одной из самых известных песен Ричардса, « Happy ». Записанная в подвале, Ричардс сказал в 1982 году: « «Happy» была тем, что я сделал, потому что однажды пришел раньше времени на сессию. Там были Бобби Киз и Джимми Миллер. Нам нечего было делать, и мы внезапно взяли гитару и сыграли этот рифф. Так что мы записали его, и это запись, она та же самая. Мы записали оригинальный трек с баритон-саксофоном, гитарой и Джимми Миллером на барабанах. А остальное было наложено на этот трек. Это был просто дневной джем, когда все говорили: «Ух ты, да, поработай над этим » ».
Основная группа для сессий Nellcôte состояла из Ричардса, Киса, Мика Тейлора , Чарли Уоттса , Ники Хопкинса , Миллера (который заменил отсутствующего Уоттса на вышеупомянутых «Happy» и «Shine a Light») [5] и Джаггера, когда он был доступен. Уайману не нравилась атмосфера виллы Ричардса, и он отсидел многие французские сессии. Хотя Уайман указан только в восьми песнях выпущенного альбома, он сказал журналу Bass Player, что титры неверны и что на самом деле он играл на большем количестве треков, чем это. Другие басовые партии были приписаны Тейлору, Ричардсу и сессионному басисту Биллу Пламмеру. Уайман отметил в своих мемуарах Stone Alone , что существовало разделение между участниками группы и соратниками, которые свободно употребляли наркотики (Ричардс, Миллер, Кис, Тейлор и звукорежиссер Энди Джонс ), и теми, кто воздерживался в разной степени (Уайман, Уоттс и Джаггер). [6]
Работа над основными треками (включая «Rocks Off», «Rip This Joint», «Casino Boogie», «Tumbling Dice», «Torn and Frayed», «Happy», «Turd on the Run», «Ventilator Blues» и «Soul Survivor») началась в подвале Nellcôte и была перенесена в Sunset Sound Recorders в Лос-Анджелесе, где наложения (все ведущие и бэк-вокалы, все гитарные и басовые наложения) были добавлены во время сессий, которые длились с декабря 1971 года по март 1972 года. Хотя Джаггер часто отсутствовал в Nellcôte, [6] он взял на себя руководство на втором этапе записи в Лос-Анджелесе, организовав для клавишников Билли Престона и доктора Джона , а также лучших городских бэк-вокалистов запись слоев наложений. Финальные аранжировки в стиле госпела для «Tumbling Dice», «Loving Cup», «Let It Loose» и «Shine a Light» были вдохновлены визитом Джаггера, Престона и Уоттса в местную евангелическую церковь [5] , где Арета Франклин записывала то, что впоследствии стало концертным альбомом/фильмом Amazing Grace .
Длительные сессии звукозаписи и разные методы со стороны Джаггера и Ричардса отражали растущее неравенство в их личной жизни. [6] Во время создания альбома Джаггер женился на Бьянке, вскоре после чего в октябре 1971 года у них родился единственный ребенок, Джейд . Ричардс был крепко привязан к своей девушке Аните Палленберг , однако оба находились в муках героиновой зависимости , [6] которую Ричардс не смог преодолеть до начала десятилетия. [8]
По словам Билла Яновица , в его отчете об альбоме для серии книг 33⅓ , Exile on Main St. содержит «казалось бы бесконечное количество тонких (и не очень) вариаций на тему рок-н-ролла — формы, которая, казалось, была строго ограничена базовой гитарной музыкой». [9] Музыкальный биограф Джон Перри пишет, что Rolling Stones разработали стиль хард-рока для альбома, который «полностью современный, но укорененный в рок-н-ролле 1950-х годов и свинге 1930–1940-х годов ». [10] Стивен Томас Эрлевайн , пишущий для AllMusic , описал Exile on Main St. как «размашистый, утомительный двойной альбом», включающий «серию мрачных, плотных джемов», которые охватывают стили рок-н-ролл, блюз , кантри и госпел . [11] Журналист Rolling Stone Ричард Гер сравнил альбом с музыкой преступников и отметил сильное влияние музыки американского Юга в его «легких» исследованиях рока 1950-х годов, афроамериканского соула и госпел-кантри . [12]
Хотя Exile часто считается отражением видения Ричардса сырого, корневого рок-звучания, Джаггер уже выражал свою скуку от рок-н-ролла в нескольких интервью во время выпуска альбома. [6] Позиция Джаггера относительно рок-н- ролльного звучания Exile в то время интерпретируется музыкальным академиком Барри Дж. Фолком как, по-видимому, «сигнал об окончании осознанной попытки Stones возродить корневой рок в американском стиле ». [13] Поскольку эффективность Ричардса была серьезно подорвана его зависимостью от героина, последующие релизы группы 1970-х годов — в значительной степени срежиссированные Джаггером — в разной степени экспериментировали с другими музыкальными жанрами, отходя от корневых влияний Exile on Main St. [6]
По словам Роберта Кристгау , Exile on Main St. расширяет гедонистические темы, которые группа исследовала на предыдущих альбомах, таких как Sticky Fingers . Как он пишет, «Он нагромоздил все старые темы — секс как власть, секс как любовь, секс как удовольствие, расстояние, безумие, освобождение — на одержимость временем, которая была более чем уместна для мужчин, приближающихся к 30, которые все еще были преданы тому, что когда-то считалось молодежной музыкой». [14]
Для Exile on Main St. Мик Джаггер хотел обложку альбома, которая отражала бы группу как «беглых преступников, использующих блюз как свое оружие против мира», демонстрируя «чувство радостной изоляции, ухмыляющихся перед лицом страшного и неизвестного будущего». [15] Когда группа закончила альбом в Лос-Анджелесе, они обратились к дизайнеру Джону Ван Хамерсвельду и его партнеру-фотографу Норману Сиффу , а также пригласили фотографа-документалиста Роберта Фрэнка . В тот же день, когда Сифф фотографировал Stones в их особняке Bel Air , Фрэнк взял Джаггера для фотографий на Мейн-стрит в Лос-Анджелесе . Местом съемки был квартал 500 недалеко от отеля Leonide. В то время там был ломбард, чистка обуви и порнографический театр (The Galway Theatre). Тем не менее, Ван Хамерсвельд и Джаггер выбрали изображение обложки из уже существующей фотографии Фрэнка, отрывка из его основополагающей книги 1958 года The Americans . [15] [16] Изображение , названное «Tattoo Parlor», но, возможно, взятое из музея Hubert's Dime в Нью-Йорке, представляет собой коллаж из цирковых артистов и уродов , [17] таких как «Три мяча Чарли», артист интермедии 1930-х годов из Гумбольдта, штат Небраска , который держит во рту три мяча (теннисный мяч, мяч для гольфа и бильярдный шар «5»); [18] Джо «Человек-штопор» Аллен, изображенный на рекламе в стиле открытки, акробат, способный извиваться и крутиться через обруч диаметром 13,5 дюймов (34 см); [19] и Хезекия Трэмблс, «Урод из джунглей Конго», мужчина, одетый как африканский дикарь, на фотографии, сделанной недавно умершей Дианой Арбус . [20] Фотографии Сиффа были повторно использованы в качестве 12 перфорированных открыток внутри конверта, в то время как фотографии Фрэнка с главной улицы были использованы в развороте и коллаже на задней обложке, сделанном Ван Хамерсвельдом, на котором представлены другие фотографии группы и ее команды, сделанные Фрэнком, включая их помощника Криса О'Делла, бывшего знакомого Ван Хамерсвельда, который привел его в Stones, а также другие отрывки из альбома The Americans . [16]
Этот новый альбом просто сумасшедший. Там так много разных треков. Он очень рок-н-ролльный, знаете ли. Я не хотел, чтобы он был таким. Я более экспериментальный человек в группе, видите ли, мне нравится экспериментировать. Не повторять одно и то же снова и снова. С тех пор, как я уехал из Англии, у меня было то, что я хотел сделать. Я не против рок-н-ролла, но я действительно хочу экспериментировать. Новый альбом очень рок-н-ролльный, и он хорош. Я имею в виду, мне очень скучно от рок-н-ролла. Возрождение. Все знают, где их корни, но вы должны исследовать везде. Вы должны исследовать небо тоже. [5]
– Мик Джаггер, 1972
Exile on Main St. был впервые выпущен 12 мая 1972 года как двойной альбом Rolling Stones Records . Это был десятый студийный альбом группы, выпущенный в Соединенном Королевстве. [21] Предшественником хита Tumbling Dice , вошедшего в десятку лучших в Великобритании (номер 5) и США (номер 7), Exile on Main St имел немедленный коммерческий успех, достигнув 1-го места во всем мире, как раз когда группа отправилась в свой знаменитый американский тур 1972 года . Их первый американский тур за три года включал в себя много песен с нового альбома. Песня «Happy», исполненная Ричардсом, была выпущена в качестве второго сингла, чтобы извлечь выгоду из тура; в августе она достигла 22-го места в Соединенных Штатах. [22]
После выпуска Exile on Main St. Аллен Кляйн подал в суд на Rolling Stones за нарушение соглашения, поскольку пять песен на альбоме были написаны, когда Джаггер и Ричардс были по контракту с его компанией ABKCO : « Sweet Virginia », « Loving Cup », « All Down the Line », « Shine a Light » и « Stop Breaking Down » (написанные Робертом Джонсоном, но переосмысленные Джаггером и Ричардсом). ABKCO приобрела права на публикацию песен, что дало ей долю от гонораров за Exile on Main St. , и смогла выпустить еще один альбом песен Rolling Stones, More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) . [23]
Exile on Main St. не был хорошо принят некоторыми современными критиками, которые посчитали качество песен непоследовательным. [24] В июле 1972 года в обзоре для Rolling Stone Ленни Кей сказал , что пластинка «плотно сосредоточена на основных компонентах звучания Stones, каким мы его всегда знали», включая рок-музыку на основе блюза с «проникающим чувством черноты». Однако он добавил, что неравномерное качество песен означает, что «великий альбом Stones их зрелого периода еще впереди». [25] Ричард Уильямс из Melody Maker был более восторженным и посчитал его лучшим альбомом группы, написав, что он «займет свое место в истории», поскольку музыка «полностью отталкивает насмешки и стрелы возмущенных униженных артистов. Раз и навсегда он отвечает на любые вопросы об их способностях как рок-н-ролльщиков». [26] Джеффри Кэннон из The Guardian согласился, заявив: « Exile On Main Street войдет в историю как классический альбом [The Stones], созданный на пике их музыкальных возможностей и уверенности в себе». [ 27 ] Рой Карр из NME дал дополнительную похвалу трекам, похвалив представленные стили, выступления группы и лирическое содержание. [28] В годовом списке для Newsday Кристгау назвал его лучшим альбомом 1972 года, заявив, что «изнуренный шедевр» знаменует собой пик рок-музыки года, поскольку он «исследовал новые глубины студийной тьмы, похоронив голос Мика под слоями цинизма, тоски и скуки». [29]
Критики позже переоценили Exile on Main St. в пользу [24], и к концу 1970-х годов он стал рассматриваться как величайший альбом Rolling Stones. [40] Оглядываясь назад, Яновиц назвал его «величайшей, самой душевной рок-н-ролльной записью из когда-либо сделанных», потому что он безупречно извлекает «возможно, все основные элементы рок-н-ролла до 1971 года, если не позже». Он добавил, что это «единственная величайшая рок-н-ролльная запись всех времен», в отличие от других конкурирующих альбомов Beatles или Pet Sounds , которые являются более «блестящими поп-записями». [41] В ответ на альбом Ричардс сказал: «Когда [ Exile ] вышел, он не особенно хорошо продавался поначалу, и его также практически повсеместно раскритиковали. Но через несколько лет люди, которые писали рецензии, говоря, что это кусок дерьма, превозносили его как лучший чертов альбом в мире». [42]
В 2003 году Джаггер сказал: « Exile — не один из моих любимых альбомов, хотя я думаю, что пластинка вызывает особое чувство. Я не совсем уверен, насколько хороши песни, но в целом это хорошее произведение. Однако, когда я слушаю Exile, там есть некоторые из худших миксов, которые я когда-либо слышал. Я бы с удовольствием сделал ремикс пластинки, не только из-за вокала, но и потому, что в целом, я думаю, что она звучит паршиво. В то время Джимми Миллер не функционировал должным образом. Мне пришлось закончить всю пластинку самому, потому что в противном случае были бы только эти пьяницы и наркоманы. Конечно, я в конечном итоге отвечаю за это, но она действительно нехороша, и в ней нет согласованных усилий или намерений». Джаггер также заявил, что не понимает похвалы среди поклонников Rolling Stones, потому что альбом не принес много хитов. [43]
Ричардс также сказал: « Exile был двойным альбомом. И поскольку это двойной альбом, вы собираетесь затрагивать разные области, включая «D for Down», и Stones действительно чувствовали себя изгнанниками. Мы не начинали с намерения сделать двойной альбом; мы просто отправились на юг Франции, чтобы записать альбом, и к тому времени, как мы закончили, мы сказали: «Мы хотим выпустить все это». Дело в том, что Stones достигли точки, когда нам больше не нужно было делать то, что нам говорили делать. Примерно в то время, когда Эндрю Олдхэм ушел от нас, мы отработали свое, все изменилось, и мне больше не было интересно каждый раз попадать на первое место в чартах. То, что я хочу делать, — это хорошее дерьмо — если оно хорошее, они получат его когда-нибудь в будущем». [42]
Exile on Main St. был признан одним из величайших альбомов всех времён в различных списках. [44] В 1987 году журнал Rolling Stone поставил его на третье место в списке 100 лучших альбомов 1967–1987 годов. [45] В 1993 году журнал Entertainment Weekly поместил его на первое место в своём списке «100 величайших компакт-дисков». [46] В 1998 году читатели журнала Q проголосовали за Exile on Main St как за 42-й величайший альбом всех времён, [47] а в 2000 году тот же журнал поместил его на 3-е место в своём списке 100 величайших британских альбомов всех времён. [48] В 2003 году Pitchfork поместил его на 11-е место в своём списке 100 лучших альбомов 1970-х годов. [49] В 2001 году телеканал VH1 поместил его на 12-е место в своём списке величайших альбомов. [50] В 2003 году он занял 7-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone , [51] сохранив это место в редакции 2012 года, [52] но опустившись на 14-е место в редакциях списка 2020 и 2023 годов, [53] [54] став самым высоким альбомом Rolling Stones в этом списке. В 2005 году Exile on Main St. занял 286-е место в книге Rock Hard « 500 величайших рок- и метал-альбомов всех времён» . [55] Он занял 19-е место в списке 100 величайших гитарных альбомов всех времён по версии журнала Guitar World за октябрь 2006 года. [ необходима цитата ] В 2007 году Национальная ассоциация мерчендайзеров звукозаписи (NARM) и Зал славы рок-н-ролла поместили его на шестое место в списке «200 лучших альбомов», которые «должен иметь каждый любитель музыки». [56] Он был признан под номером 35 в третьем издании списка Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов всех времен » (2000) [57] и был включен в список «1001 альбом, которые вы должны услышать, прежде чем умрете» . [58]
Его переиздание имеет наивысший нормализованный рейтинг 100 на Metacritic на основе семи профессиональных обзоров, отличие, которое он разделяет с другими переизданиями, такими как London Calling группы The Clash . [59] В 2012 году он был включен в Зал славы Грэмми . [60] Том Уэйтс назвал его одним из своих любимых альбомов: «это просто дерево жизни. Эта пластинка — водопой. Кит Ричардс играет на полную катушку. В этом есть Checkerboard Lounge ». [61]
Альбом и его название неоднократно упоминались в популярной культуре.
Гаражно-трэшевая нойз-рок-группа Pussy Galore выпустила полную кавер-версию альбома под названием Exile on Main St. , которая отражала их личные и музыкальные интерпретации песен, а не отдавала дань уважения оригинальному звучанию. Джон Даффи из AllMusic оценил их альбом на три с половиной звезды из пяти, [62] а NME поставил его на 253 место в списке «500 величайших альбомов всех времен». [63]
Британская эйсид-хаус группа Alabama 3 назвала свой дебютный альбом Exile on Coldharbour Lane . Возможно, самая заметная отсылка происходит от дебютного альбома инди-певицы и автора песен Лиз Фейр Exile in Guyville . Фейр утверждала, что альбом является прямым песенным «ответом» на Exile on Main St. [ 64] [65] Пост-гранж группа Matchbox Twenty отдала дань уважения, назвав свой ретроспективный альбом 2007 года Exile on Mainstream . Индустриальная рок- группа Chemlab назвала заглавный трек со своего альбома East Side Militia «Exile on Mainline» в отсылке к альбому Rolling Stones. [ требуется ссылка ]
В фильме 2006 года « Отступники » Мартина Скорсезе есть сцена, в которой Билл Костиган отправляет Мэдолин Мэдден футляр для драгоценностей Exile on Main St, содержащий инкриминирующую запись сговора Колина Салливана с криминальным авторитетом Фрэнком Костелло. В этом же фильме также используется песня «Let It Loose» из альбома. 31 октября 2009 года американская рок-группа Phish полностью исполнила кавер-версию Exile on Main St в качестве «музыкального костюма» для своего шоу на Хэллоуин в Индио , Калифорния. Первый эпизод четвертого сезона программы Californication на Showtime называется «Exile on Main St». В более позднем эпизоде шестого сезона гостевой персонаж просыпается рядом со своим парнем-музыкантом, который умер от передозировки ночью в номере «1009», что является отсылкой к тексту песни « Shine a Light ». Эту же песню также игралперсонаж Тима Минчина в следующем эпизоде. Первая серия шестого сезона популярногосериала телеканала CW «Сверхъестественное» называется «Изгнание на Мейн-стрит». [66]
В 1994 году Exile on Main St был ремастирован и переиздан Virgin Records , вместе с остальной частью каталога пост- Get Yer Ya-Ya's Out , после того как компания приобрела мастер-записи релизов группы на своем собственном лейбле. Этот ремастер был первоначально выпущен на CD-диске Collector's Edition, который воспроизводил в миниатюре многие элементы оригинальной виниловой упаковки альбома, включая вставку-открытку.
Universal Music, которая сделала ремастеринг и переиздала остальную часть каталога Rolling Stones после 1970 года в 2009 году, [67] выпустила новый ремастеринг Exile on Main St. в Европе 17 мая 2010 года и в Соединенных Штатах на следующий день, включив бонусный диск с десятью новыми треками. [68] [69] Из десяти бонусных треков только два являются необработанными отрывками из оригинальных сессий: ранняя версия «Tumbling Dice» под названием « Good Time Women » и «Soul Survivor», последний с ведущим вокалом Ричардса (с фиктивными/замещающими текстами). [70] Другие треки получили наложения непосредственно перед выпуском на этом пакете, с новым ведущим вокалом Джаггера на всех, кроме «I'm Not Signifying», бэк-вокалом в некоторых местах прошлых и нынешних вокалисток тура Stones Синди Мизелль и Лизы Фишер , и несколькими новыми гитарными партиями Кейта Ричардса и Мика Тейлора на « Plundered My Soul ». [70] О выборе треков Ричардс сказал: «Ну, в основном это пластинка и несколько треков, которые мы нашли, когда грабили хранилища. Прослушав все, мы сказали: «Что ж, это было бы интересным дополнением » . [71] Вся услышанная губная гармошка была добавлена во время сессий 2010 года Джаггером, а Ричардс добавил новую гитарную соло на «So Divine». «Title 5» на самом деле не является тейком из сессий для Exile , это тейк из ранних сессий 1967 года. В нем используется эффект MRB (усиление средних частот) от усилителя Vox Conqueror или Supreme, который Ричардс использовал в 1967 и 1968 годах. «Loving Cup» — это ауттейк начала июня 1969 года, но на самом деле это монтаж из двух ауттейков. Первые 2 минуты и 12 секунд — это известная «пьяная» версия, которая была доступна на бутлегах с начала 1990-х годов, но вторая часть склеена со второго, ранее неизвестного дубля. «Following the River» содержит наложения Джаггера на ранее нераспространенный трек с участием Ники Хопкинса на фортепиано.
Переизданный альбом вошел на первое место в британских чартах, почти через 38 лет после того, как он впервые занял эту позицию. [72] Альбом также снова вошел на второе место в американских чартах, продав 76 000 копий за первую неделю. [73] Бонусный диск, доступный отдельно как Exile on Main St Rarities Edition эксклюзивно в США в Target , также попал в чарт, дебютировав на 27 месте с 15 000 проданных копий.
Альбом был повторно выпущен в 2011 году компанией Universal Music Enterprises в формате SHM-SACD только на японском языке.
Все треки написаны Миком Джаггером и Китом Ричардсом , если не указано иное.
Источники: [74] [75] [76]
Роллинг Стоунз
Дополнительный персонал
Технический
Бонусный диск 2010 года
этом, казалось бы, случайном шедевре суровый кантри-блюз, который The Stones опробовали на более ранних записях, доведен до совершенства...
{{cite journal}}
: CS1 maint: безымянное периодическое издание ( ссылка ){{cite journal}}
: CS1 maint: безымянное периодическое издание ( ссылка ){{cite journal}}
: CS1 maint: безымянное периодическое издание ( ссылка )Rolling
Stone
на самом деле относится к Deluxe Edition 1994 года, а не к переизданию.
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}
: |archive-url=
имеет неверный формат: временная метка ( помощь ) [ неработающая ссылка ] ПОЛЕ archive-url ДОЛЖНО БЫТЬ ПРЕДОСТАВЛЕНО для СЕРТИФИКАЦИИ НОВОЙ ЗЕЛАНДИИ с устаревшего веб-сайта.CS1 maint: url-status ( ссылка )