Filmation Associates была американской продюсерской компанией , которая производила анимацию и программы с живыми актерами для телевидения с 1963 года до своего закрытия в 1989 году. [3] Компания была основана в 1962 году в городе Резеда, штат Калифорния . [4] Основателями и главными продюсерами Filmation были Лу Шаймер , Хэл Сазерленд и Норм Прескотт .
Лу Шаймер и главный директор Filmation Хэл Сазерленд встретились в 1957 году во время работы в Larry Harmon Pictures над телевизионными мультфильмами Bozo и Popeye . В конце концов, Ларри Хармон закрыл студию к 1961 году. Шаймер и Сазерленд устроились на работу в небольшую компанию True Line, одним из владельцев которой был Маркус Липски, который тогда владел Reddi-wip whipped cream. [5] SIB Productions, японская фирма с офисом в США в Чикаго, обратилась к ним с предложением продюсировать мультфильм под названием Rod Rocket . Они согласились взяться за работу, а также взялись за проект для Family Films, принадлежащей Лютеранской церкви–Синоду Миссури , на десять короткометражных анимационных фильмов, основанных на жизни Христа . Paramount Pictures вскоре приобрела SIB Productions, и штат True Line увеличился, включая прибытие бывшего радиодиск -жокея Норма Прескотта, который стал партнером фирмы. Он уже работал над анимационным фильмом «Пиноккио в открытом космосе» , который изначально производила Belvision Studios .
В конце концов они покинули True Line, и Шаймер начал работать над рекламой, в том числе для Gillette и других, что и положило начало тому, что стало Filmation. Он познакомился с юристом Айрой Эпштейном, который работал на Harmon, но покинул фирму, и теперь создал новую корпорацию с Шаймером и Сазерлендом. Официально она стала Filmation Associates в сентябре 1962 года, названная так потому, что «мы работали над фильмом, но делали анимацию»; так что, объединив их, получилось слово -гибрид «Filmation». [5]
И в сериале «Род Рокет» , и в сериале «Жизнь Христа » в качестве «Художника-производителя» указана компания «Filmation Associates» в дополнение к Шаймеру и Сазерленду в качестве режиссёров. (SIB Productions, логотип которой напоминал оригинальный логотип Filmation, разработанный Тедом Литтлфилдом [5] , вскоре стала «Sib-Tower 12 Productions» и выпустила несколько первых фильмов Чака Джонса о Томе и Джерри для MGM , а затем стала MGM Animation/Visual Arts для остальных фильмов). [4]
Норм Прескотт привёз первый крупный проект Filmation, Journey Back to Oz , анимационный сиквел фильма MGM «Волшебник страны Оз» (1939). Начавшиеся в 1962 году раскадровка, запись голоса и большая часть музыкального сопровождения и анимации были завершены, когда финансовые проблемы заставили проект заморозить почти на восемь лет.
Тем временем новая студия Filmation обратила свое внимание на более успешный медиа, сетевое телевидение . В течение следующих нескольких лет они снимали телевизионные рекламные ролики и некоторые другие проекты для других компаний и сняли неудачный пилотный фильм для мультсериала братьев Маркс . Они также пытались разработать оригинальный сериал под названием «Приключения Стэнли Стаутхарта» (позже переименованный в «Янк и Дудл» ) о мальчике и собаке, но они так и не смогли его продать и почти закрылись; [5] пока редактор DC Comics Морт Вайзингер не обратился к ним с просьбой сделать мультфильм о Супермене . Премьера состоялась 10 сентября 1966 года, за ним последовали несколько других супергероев DC, а затем, в 1968 году, первое « Шоу Арчи» . Оба сериала значительно помогли популярности Filmation увеличиться в 1970-х годах, когда она добилась большого успеха с несколькими своими сериалами. [6] [7]
В 1969 году студия Filmation была куплена корпорацией TelePrompTer. Два года спустя, в 1971 году, Filmation и Warner Bros. подписали соглашение о распространении мультфильмов для кино и телевидения. [8]
В 1981 году, когда Прескотт покинул компанию, Westinghouse Electric Corporation через свое подразделение Group W Productions приобрела Filmation, а также кабельные и развлекательные активы TelePrompTer. [9]
Последними шоу, выпущенными Filmation, были «Охотники за привидениями» и «Храбрый Звезда» , а последней продукцией компании стал художественный фильм « Жили они долго и счастливо » (продолжение истории о Белоснежке ); этот фильм снимался с 1986 по 1988 год и был выпущен в кинотеатрах США пять лет спустя, в 1993 году. Кроме того, на момент закрытия началось производство двух новых анимационных сериалов: « Багзбург» (спин-офф «Пиноккио и Императора Ночи» , посвященный персонажам-насекомым, которые появлялись в этом фильме) и «Браво» (спин-офф «Храбрый Звезда» ).
В 1989 году Westinghouse продала Filmation Paravision International, инвестиционному консорциуму во главе с французской косметической компанией L'Oréal . До того, как эта продажа была завершена, Westinghouse закрыла киностудию 3 февраля 1989 года, в результате чего у L'Oréal осталась только библиотека Filmation. [9] Это произошло за день до вступления в силу закона WARN , требующего от компаний уведомлять сотрудников за 60 дней до массового увольнения.
Как и другие производители утренних мультфильмов в субботу , Filmation больше заботилась о количестве, а не о качестве; однако она предприняла ряд попыток подняться выше стандартной анимационной платы и производить достаточно хорошо написанные мультфильмы. Самым известным примером этого является ее анимационная адаптация Star Trek: The Animated Series , которая включала сценарии, предоставленные известными писателями -фантастами , и в которой снималась большая часть оригинального состава. [10] Другие благоприятно запомнившиеся серии Filmation включали 16-серийный анимационный сериал Flash Gordon , изначально предназначенный как фильм для театрального выпуска, Flash Gordon: The Greatest Adventure of All . Оригинальная версия фильма была показана всего три раза на NBC , спустя годы после того, как сериал был отменен. Fat Albert and the Cosby Kids был еще одним восхваляемым сериалом, созданным и снимавшимся Биллом Косби с явной образовательной направленностью. [7] He-Man and the Masters of the Universe , основанный на популярной линейке игрушек Mattel , открыл новый североамериканский рынок для телевизионного синдицирования анимации в 1980-х годах. Анимационные адаптации персонажей Archie Comics также были примечательны оригинальной поп-музыкой, созданной для них, в частности песней « Sugar, Sugar », которая стала хитом № 1. [11]
Кроме того, некоторые эпизоды He-Man и BraveStarr , по сути, и часто по анимации, были пионерами в детских анимационных сериалах своего времени и проложили путь для более широкого повествования. Примерами являются He-Man "The Problem with Power", в котором He-Man считал, что убил невинного прохожего. Другой - "Teela's Quest", в котором была представлена ныне известная мифология о Колдунье, являющейся матерью Тилы, которая, таким образом, является наследницей мантии защиты Грейскалла, поэтической преемственности, разделяемой между He-Man и She-Ra, среди прочего. Другие известные примеры включают эпизод BraveStarr "The Price", в котором фигурирует смерть персонажа из-за наркотической зависимости. Эпизод Fat Albert 1985 года "Busted" был прямой данью уважения прайм-таймовым спецвыпускам Scared Straight! Впервые для американских детских мультфильмов, оригинальный показ этого эпизода включал легкую ненормативную лексику, которая, однако, была вырезана из повторных показов и домашних видеоверсий. Аналогично, сценарии для Star Trek , которые часто писались теми же людьми, которые писали для версии сериала с живыми актерами, как правило, были довольно сложными и получили первую премию Эмми для франшизы. [12]
Filmation имела репутацию компании, эксплуатирующей технику ограниченной анимации для создания ряда анимационных серий с особым внешним видом. Эта техника включала ограничение количества кадров в секунду (fps) до менее чем стандартных 24 fps, которые можно увидеть в фильме, или 25/30 fps, которые можно увидеть на видео. Кадры повторялись, чтобы компенсировать недостаток, что приводило к «дерганому» движению. Filmation также активно использовала ротоскопирование в более поздние годы (начиная с серий «Тарзан» и «Флэш Гордон» ). Она также повторно использовала одни и те же анимированные последовательности снова и снова, много раз, до такой степени, что стиль Filmation стал мгновенно узнаваемым. Один из примеров этого можно увидеть в последовательности трансформации She-Ra's и He-Man's.
Такое частое использование стоковых кадров экономило деньги на производство, но часто приводило к потере непрерывности. Это компенсировалось переходом от одного стокового кадра к другому всего через секунду или две, достаточно долго, чтобы подготовить сцену, но до того, как глаз мог заметить все необъяснимые ошибки. Это стало частью стиля Filmation в период, когда большинство телевизионных и кинопродукций имели тенденцию использовать минимальные кадры продолжительностью 4–5 секунд.
В отличие от быстрых скачков во время сцен действия, другой торговой маркой Filmation было повторяющееся использование длинных установочных планов, в которых камера медленно панорамировала бы очень широкую фоновую картину, таким образом заполняя экранное время последовательностями, требующими мало или вообще не требующими анимации. Filmation также была пионером других анимационных технологий, в частности, в «Флэше Гордоне» , который впервые включил эффекты подсветки в американской анимации (они уже использовались в Японии), включая эффекты муара для представления энергетических полей (техника, которая позже использовалась в «Хи-Мене» и «Ши-Ра» ). Компания также была пионером уникального метода создания трехмерной анимации транспортных средств путем съемки обведенных белым черных миниатюр на черном фоне с использованием компьютеризированной камеры с управлением движением и высококонтрастной пленки, а затем покадрово печатала негативы на ацетате для создания анимационных целл, которые затем раскрашивались вручную. Это создавало трехмерный эффект, который ранее использовался Disney в таких фильмах, как « Сто один далматинец» . Он появился раньше современного использования 3D- компьютерной анимации для транспортных средств в 2D-мультипликационных постановках. Однако в нем было своеобразное «мерцание», поскольку некоторые из нарисованных линий появлялись и исчезали из виду по мере движения миниатюр.
В отличие от многих американских студий, Filmation никогда не полагалась на анимационные студии за пределами США для большей части своего производства; Ghostbusters и BraveStarr обе заявляют в финальных титрах, что они были «сделаны полностью в США». Это произошло в то время, когда конкурирующая студия Hanna-Barbera перешла от упоминания в финальных титрах производства (сразу перед появлением логотипа производства) «Производство Hanna-Barbera» к «Производство совместно с: Wang Film Productions / Cuckoo's Nest Studios», которая находится на Тайване (вместе с собственной филиппинской Fil-Cartoons HB). Качество стратегии Filmation «Сделано полностью в США» было сопоставимо с аутсорсинговой анимацией. Однако однажды Filmation все же полагалась на аутсорсинг, когда компания создавала свой анимационный сериал Zorro . Он был анимирован Tokyo Movie Shinsha из Японии; однако раскадровки и графика были сделаны самой Filmation.
Filmation также примечательна своими фоновыми рисунками под руководством давнего руководителя отдела Эрва Каплана, такими как фоны фиолетового цвета «ночное небо», использованные в фильмах «Хи-Мэн» и «Ши-Ра» . [13] [14]
Персонажи, как и сюжеты, были, как правило, заурядными для того времени. Например, большинство эпизодов «Охотников за привидениями» имели одну и ту же схему (плохие парни разрабатывают зловещий план, герои нужны, но всегда отсутствуют, говорящая машина Ghost Buggy жалуется на свое опасное положение, горилла Трейси достает из своего рюкзака именно тот предмет, который нужен охотнику за привидениями в момент отчаяния, Эдди делает ряд неуклюжих/глупых вещей и т. д.); хотя, как уже упоминалось ранее, Filmation предприняла несколько попыток подняться над нормой. Многие из звуковых эффектов, используемых в ее мультфильмах, также очень знакомы, большинство из них были переработаны из Hanna-Barbera (это было и остается общей чертой среди анимационных компаний, хотя копии Filmation звуковых эффектов Hanna-Barbera были заметно более низкого качества), хотя мультфильмы DC Comics компании 1966–67 использовали более реалистичные звуковые эффекты.
Filmation получила особую критику за Lassie's Rescue Rangers , анимационное продолжение долгоиграющего сериала с живыми актерами Lassie . Соавтор и тренер Lassie, Радд Уэзервакс , сказал о шоу: «Это не Lassie. Это мусор». Оно вызвало редкое осуждение со стороны Национальной ассоциации вещателей , которая обвинила Filmation в развращении франшизы Lassie «насилием, преступлениями и глупостью». [15]
Торговой маркой продукции компании, начиная с 1969 года, была вращающаяся круговая надпись «Produced by» (а в некоторых сериях «Executive Producers»), которая можно было увидеть в финальных титрах (а в более поздних постановках — в начальных сценах) программ Filmation, как устройство, которое предположительно было создано для того, чтобы Прескотт и Шаймер могли делить равные счета. Ранее имя Шаймера размещалось выше имени Прескотта. Однако более поздние постановки Filmation указывали только Шаймера в форме его подписи («Lou Scheimer, (Executive) Producer»), начиная с « Планеты Гиллигана» (1982).
Многие из серий сериала, особенно постановки конца 1970-х и 1980-х годов, примечательны тем, что в эпилоге содержится простой моральный или жизненный урок (объясняемый ключевым персонажем в доступной для детей форме).
Студия создала очень мало оригинальных анимационных персонажей. Два примера: Фрейди Кэт , робкий кот, который потерял восемь из своих девяти жизней, которые вернулись, чтобы преследовать его; и Ваки и Пэки, пещерный человек и его домашний мамонт (Пэки называет последнего персонажа «толстокожим»), которые попадают в современную эпоху через временную дыру. Оба они изначально транслировались как сегменты сериала Uncle Croc's Block на канале ABC (ведущим которого был Чарльз Нельсон Рейли ). В период, когда комедия в мультфильмах подвергалась тщательной проверке на предмет насилия [16] [17] и многие шоу дублировали популярный формат Скуби-Ду [18] , сильной стороной Filmation были ее адаптации популярных телесериалов, фильмов и других произведений, хотя по крайней мере один сериал, M*U*S*H (первый анимационный сегмент в Uncle Croc's Block ), хотя и не был прямой адаптацией, был вдохновлен фильмом (а затем и телесериалом ) M*A*S*H . M*U*S*H — это аббревиатура от Mangy Unwanted Shabby Heroes, поскольку все персонажи были собаками, проходившими службу в Арктике .
Активы интеллектуальной собственности студии несколько раз переходили из рук в руки. Внутренние производства ( The Archie Show , Fat Albert and the Cosby Kids и т. д.), которые составляют большую часть каталога Filmation, были проданы Hallmark Cards в 1995 году [19] и управлялись ее дочерней компанией Hallmark Entertainment. Однако, поскольку остальная продукция Filmation была основана на персонажах, лицензированных у других компаний, такие названия находятся под контролем других студий (таких как CBS Media Ventures и Warner Bros. через Turner Entertainment Co. и DC Entertainment ).
В марте 2004 года право собственности на внутреннюю библиотеку Filmation, которая находилась во владении Hallmark, было продано британской компании Entertainment Rights . С тех пор Entertainment Rights сделала открытие, что когда Hallmark перевела все свои серии Filmation в цифровой формат в 1990-х годах, были сделаны только копии в формате PAL, при этом оригинальные негативы пленки и рулоны печати, по-видимому, были выброшены, как и оригинальные звуковые мастер-копии и другие архивные материалы, принадлежащие Filmation. [20] Это было связано с ранее не заявленной (но давно подозреваемой) близорукой политикой Hallmark по распространению только внутренних шоу Filmation за пределами Соединенных Штатов. В результате многие DVD-релизы Entertainment Rights (распространяемые BCI Eclipse LLC в Соединенных Штатах до сворачивания последней компании) были основаны на международных версиях (которые имеют отпечатки PAL).
Поскольку они были взяты из переводов на основе PAL, без исправления, эти релизы демонстрируют так называемый эффект ускорения 576i , при котором звуковая дорожка воспроизводится на 4% быстрее, что приводит к тому, что высота тона становится на полтона выше, чем была изначально (см. PAL и Telecine для получения дополнительной информации). Артефакты преобразования PAL- NTSC также включают мягкость и двоение. Исключением, по-видимому, являются по крайней мере три названия из библиотеки ER: Groovie Goolies , Ark II и анимационный сериал Ghostbusters . Эти сериалы, по-видимому, были получены из оригинальных переводов NTSC для их выпуска в США компанией BCI. Сериал с живыми актерами , в отличие от большинства шоу Filmation, был снят на ленту формата NTSC (а не на пленку), поэтому даже если они были получены с мастер-дисков PAL, они не продемонстрировали бы ускорения 576i, поскольку это применимо только к материалу, полученному с мастер-дисков. Другие исключения включали шоу, которые были лицензированными объектами собственности, такие как Star Trek: The Animated Series , который принадлежал Paramount Television (теперь CBS Studios , которая с 2019 года является частью Paramount Global), и Shazam! (принадлежит Warner Bros./DC Comics), поскольку основные элементы для этих шоу были переданы владельцам этих лицензированных объектов собственности за несколько лет до продажи Hallmark.
1 апреля 2009 года было объявлено, что Entertainment Rights будет приобретена компанией Boomerang Media [21] [22] , а 11 мая 2009 года было объявлено, что дочерние компании и офисы Entertainment Rights будут поглощены под названием Classic Media . [23] [24]
В 2012 году было объявлено, что Classic Media, владелец библиотеки Filmation, будет приобретен DreamWorks Animation . DreamWorks Animation и ее программная библиотека, включая Filmation (не включая шоу, права на которые принадлежат другим компаниям, таким как The New Adventures of Gilligan и Star Trek: The Animated Series ), позже, 22 августа 2016 года, были приобретены Universal Studios за 3,8 миллиарда долларов. [25]
Filmation включила живое действие в некоторые из своих анимационных сериалов. Такие сериалы, как The Hardy Boys и Archie's Funhouse, включали живые кадры зрителей, наблюдающих за выступлениями групп, а в Fat Albert были сегменты с создателем сериала Биллом Косби . The Kid Super Power Hour с Shazam! был скорее гибридом — живым действием варьете с анимированными сегментами. Актеры появлялись в роли персонажей из части Hero High сериала, исполняя песни и рассказывая шутки.
Filmation сняла шесть полностью игровых сериалов, включая «Космическую академию» , ее спин-офф «Джейсон из Звездного командования» , «Ковчег II» , «Шазам!» (основанный на персонаже DC Comics Капитане Марвел ), «Охотники за привидениями» и «Секреты Изиды» .
Filmation выпустила игровой сериал под названием «Охотники за привидениями» (1975), в главных ролях которого снялись бывшие звезды F Troop Ларри Сторч и Форрест Такер , а также известный поклонник и коллекционер научной фантастики Боб Бернс в роли «Трейси Гориллы». [7] Персонажи работали как исследователи паранормальных явлений, работая на невидимого «Шефа» по имени «Зеро», который доставлял им «Задания по охоте за привидениями» с помощью причудливо замаскированных записывающих устройств, как в « Миссия невыполнима » .
Девять лет спустя Columbia Pictures , которая выпустила несвязанный фильм 1984 года с почти таким же названием , должна была получить права на название у компании. Filmation извлекла выгоду из популярности фильма, выпустив новый мультфильм на основе своего более раннего сериала. Как и другие его шоу, он активно использовал стоковые кадры; в одном эпизоде дизайн персонажей и анимационные последовательности были переработаны из сериала Groovie Goolies почти 15-летней давности.
Чтобы избежать путаницы, анимационный сериал, основанный на фильме, был назван The Real Ghostbusters . В качестве отсылки к серии Filmation был написан эпизод о группе мошенников-борцов с привидениями, пытающихся украсть бизнес и гром «настоящих» охотников за привидениями. [26]
Также следует отметить Daffy Duck and Porky Pig Meet the Groovie Goolies , специальный выпуск с несколькими звездами Looney Tunes от Warner Bros. ( кроме Bugs Bunny ) в паре с собственными Groovie Goolies от Filmation , группой классических монстров. Режиссер Сазерленд и сценаристы Лен Дженсон и Чак Менвилл , он вышел в эфир на ABC как часть The ABC Saturday Superstar Movie 16 декабря 1972 года . Хотя большинство персонажей Warner Bros. были хорошо нарисованы ( в то время там работал ветеран-аниматор Warners Вирджил Росс , а также другие аниматоры, работавшие в Warner Bros. Animation в конце 1960-х годов, такие как Лаверна Хардинг и Эд Соломон ), и были озвучены ветераном-актером озвучивания Мелом Бланком , специальный выпуск не понравился многим поклонникам классической анимации Warner Bros. из-за его ограниченной анимации, а также слабой сюжетной линии.
Это был не последний опыт Filmation в работе с классическими персонажами мультфильмов; в конце 1970-х годов компания выпустила новые сериалы, основанные на персонажах из архива Terrytoons ( «Могучий мышонок» и «Хекл и Джекл» , под названием «Новые приключения Могучего мышонка» и «Хекл и Джекл» ), а также новый сериал о Томе и Джерри .
Filmation также занялась производством художественных фильмов. С их успехом на телевидении, прочно закрепившимся к 1970 году, компания стала достаточно прибыльной, чтобы вернуться к отложенному проекту Journey Back to Oz , завершив анимацию и некоторую незначительную работу по озвучиванию, начатую в 1962 году, и закончив фильм в 1971 году. Потребовался еще год, чтобы Journey был выпущен в кинотеатрах в Великобритании, еще два года до его выпуска в США в 1974 году, и еще два (1976), прежде чем он, наконец, нашел свою аудиторию на сетевом телевидении, той самой среде, в которой Filmation добилась успеха. Там фильм был расширен сегментами с живыми актерами с Биллом Косби , который был в самом разгаре своего успеха с Fat Albert and the Cosby Kids .
Сделка с Warner Bros. дала возможность снять «Остров сокровищ» и «Оливер Твист» , но оставила несколько других фильмов невыпущенными. [27]
В последние годы своей деятельности Filmation выпустила художественные фильмы по франшизам He-Man и She-Ra ( The Secret of the Sword ), а также продолжения известных историй, таких как Pinocchio and the Emperor of the Night (1987) и Happily Ever After (1989; не выходил до 1993). [28] В 1986 году Omega Entertainment подписала всемирный телевизионный пакт с Filmation с целью распространения неанимационной продукции компании, такой как театральные художественные фильмы, для всемирной телевизионной дистрибуции. [29] Также в том же году, 22 октября, Filmation начинает выступать в качестве представителя трех анимационных фильмов на MIFED, чтобы очистить нераспроданные территории на различных производствах Filmation, которые соответственно пострадали от иска от The Walt Disney Company еще в 1985 году с целью предотвратить производство фильмов, которые, по утверждениям компании, основаны на классических произведениях Disney. [30]
Как и другие анимационные студии, Filmation имела свою собственную компанию актеров озвучивания. Среди самых известных были Ларри Сторч , Даллас МакКеннон (наиболее известный как голос Арчи в мультфильме «Арчи» и как Цинциннат в телесериале «Дэниел Бун»), Бад Коллиер , оригинальный радиоголос Супермена , повторил роль для Filmation в их версии «Человека из стали» конца 1960-х; Адам Уэст и Берт Уорд (которые воссоздали свои роли « Бэтмена и Робина » из их игрового сериала 1960-х годов для анимационного воплощения Filmation 1977 года), Джейн Уэбб и хорошие друзья и коллеги Эдвард Аснер и Линда Гэри (Гэри озвучил большую часть работ Filmation в 1980-х годах), а также Джон Эрвин (голос Реджи Мэнтла, а позже голос Хи-Мена ), Алан Оппенгеймер (характерный актер на телевидении и в кино), Тед Найт , Джордж ДиЧенцо (Джон Блэкстар , Хордак , Боу в She-Ra ), Билл Косби (голос Толстого Альберта и самого себя), Меленди Бритт , Говард Моррис , Пэт Фрейли , Чарли Адлер , Эд Гилберт , Сьюзан Блю , Питер Каллен , Фрэнк Уэлкер и Лу Шаймер (либо не указаны в титрах, либо под псевдонимом «Эрик (иногда «Эрик») Гунден»).
Для супергеройских проектов компании 1960-х годов композитор Джон Гарт (под сценическим псевдонимом Джон Мэрион) и музыкальный руководитель Гордон Залер создавали сильные темы и фоновые мелодии с использованием большого оркестра, вплоть до выхода «Бэтмена» в 1968 году, в котором использовались более скудные постановки и более джазовые темы.
Приключенческие серии компании 1960-х годов Journey to the Center of the Earth (1967) и Fantastic Voyage (1968) также использовали более разреженное музыкальное производство. Journey делал больший акцент на гитаре, чем предыдущие серии компании, в то время как Voyage использовал намеренно преследующие деревянные духовые инструменты, чтобы создать научно-фантастический колорит.
Согласно буклетам, сопровождающим некоторые DVD-диски шоу Filmation, композитор Рэй Эллис (которому помогал его сын Марк Эллис) [31] создал фоновую музыку для большинства серий Filmation под псевдонимами «Иветт Блейс и Джефф Майкл». [32] Иветт Блейс была женой Эллиса, в то время как «Джефф» и «Майкл» были именами двух сыновей продюсера Норма Прескотта (какую именно роль Прескотта играл в музыке, кроме найма композиторов и музыкантов, неясно). В полнометражных фильмах « Остров сокровищ» и «Оливер Твист» указан «Джордж Блейс». Имя Эллиса появляется в титрах фильмов «Арчи » [33] и «Сабрина — маленькая ведьма» , а «Рэй Эллис» и «Джефф Майклс» появляются бок о бок в титрах «Groovie Goolies» , где «Эллис» указан как автор «фоновой музыки Сабрины», а «Майклс» — как автор «фоновой музыки Groovie Goolies».
Большая часть фоновой музыки Эллиса в конце 1960-х годов имела отчетливое, богато оркестрованное звучание, не встречающееся во многих других мультсериалах, созданных для телевидения того периода; хотя со временем оно стало более современным и часто синтезированным . Работа Эллиса в студии продолжалась с 1968 по 1982 год. Хаим Сабан и Шуки Леви сочинили и спродюсировали музыку студии для He-Man и She-Ra (в течение 1983–1986 годов), а также для других студий, для которых они создавали музыку. Фрэнк В. Беккер написал музыку для последнего анимационного сериала Filmation BraveStarr .
В 1977 году Дин Андре (Вальшлегер), 24-летний композитор/исполнитель/продюсер, начал писать темы и музыку для Filmation. В его первом сериале Archie's Bang-Shang Lalapalooza Show звучал голос Доуса Батлера. Затем он написал темы для The New Adventures of Mighty Mouse, Heckle & Jeckle и Fabulous Funnies (с голосами Джун Форей и Алана Оппенгеймера ). Дин также предоставил свой вокальный талант Filmation для тематической и музыки для A Snow White Christmas , Sport Billy и The Kid Super Power Hour with Shazam! В 1981 году Дин также занял должность музыкального директора для The Kid Super Power Hour with Shazam !.
Filmation регулярно включала рекламу своего музыкального издателя Shermley Music ( ASCAP ) в финальных титрах большинства своих серий. Это никогда не было обычной практикой на американском телевидении.
Портал Большого Лос-Анджелеса
Портал компаний
Телевизионный портал
Портал Соединенных Штатов
Портал мультфильмов