stringtranslate.com

Оперетта

Публика в Театре Буфф-Париж , родине оперетт Жака Оффенбаха . Карикатура 1860 года Эмиля Байяра .

Оперетта — форма театра и жанр лёгкой оперы . Она включает в себя разговорные диалоги, песни и танцы. Она легче оперы с точки зрения музыки, оркестрового размера [1] и продолжительности произведения. [2] Помимо своей меньшей продолжительности, оперетта обычно носит лёгкий и забавный характер. [3] Сюжет может изображать «ссоры влюблённых, ошибочные идентичности, внезапные повороты судьбы и блестящие вечеринки». [4] Иногда она также включает сатирические комментарии. [5]

Реклама Columbia Records записи Риты Монтанер в постановке Элисео Грене и Эрнесто Лекуоны « Нинья Рита, о, Гавана в 1830 году» , оперетты испанского жанра сарсуэлы .

«Оперетта» — итальянское уменьшительное от «опера» и изначально использовалось для описания более короткого, возможно, менее амбициозного произведения, чем опера. [6] Оперетта представляет собой альтернативу оперным постановкам в доступной форме, ориентированной на другую аудиторию. Оперетта стала узнаваемой формой в середине 19 века во Франции, и ее популярность привела к развитию многих национальных стилей оперетты. [6] Отличительные стили возникли в разных странах, включая Австро-Венгрию, Германию, Англию, Испанию, Филиппины, Мексику, Кубу и Соединенные Штаты. [7] Благодаря распространению оперетты между разными странами в предыдущем столетии возник культурный космополитизм . [8] Оперетта как жанр утратила популярность в 1930-х годах и уступила место современному музыкальному театру . [9] Среди выдающихся композиторов оперетты — Иоганн Штраус , Жак Оффенбах , Франц Легар и Франсиско Алонсо .

Определения

Термин «оперетта» появился в Италии в середине восемнадцатого века, и впервые был признан как самостоятельный жанр в Париже около 1850 года. [2] В «Словаре современной музыки» Кастил-Блазе утверждается, что этот термин имеет долгую историю и что Моцарт был одним из первых, кто использовал слово «оперетта», пренебрежительно, [7] описывая оперетты как «некие драматические аборты, те миниатюрные композиции, полные ерунды, в которых можно найти только холодные песни и куплеты из водевиля». [10] Определение оперетты менялось на протяжении веков и варьируется в зависимости от истории каждой страны с этим жанром. [9] Его часто используют для обозначения произведений, которые напоминают одноактные композиции Оффенбаха в отличие от его полноценных композиций, «opéra-bouffe». [2] Оффенбах изобрел эту форму искусства в ответ на репрессивные законы французского правительства, запрещавшие постановки произведений, которые были больше одного акта или содержали более четырех персонажей. [5]

Обложка книги « Боккаччо, или принц Палермо » Франца фон Зуппе , 1879 год. Образец ранней венской оперетты.

История

Оперетта была признана как музыкальный жанр около 1850 года в Париже. В 1870 году центр оперетты переместился в Вену, когда Париж пал под натиском пруссаков. [2] Форма оперетты продолжала развиваться в течение Первой мировой войны . [2]

Среди оперетт, которые процветали с середины 1850-х до начала 1900-х годов, начиная с французской оперы-буфф , есть некоторые общие черты . [11] Они содержат разговорные диалоги, перемежающиеся музыкальными номерами, и часто главные герои, а также хор, призваны танцевать, хотя музыка в значительной степени заимствована из оперных стилей 19-го века, с акцентом на певучие мелодии. [6] Оперетта в двадцатом веке более сложна и достигла своего пика в Австрии и Германии. [7]

Оперетта является предшественницей современного музыкального театра или «мюзикла». [12] В первые десятилетия 20-го века оперетта продолжала существовать наряду с новыми мюзиклами, и каждый из них влиял на другой. Отличительные черты оперетты можно найти в работах Джерома Керна , Ричарда Роджерса и Стивена Зондхайма в музыкальном театре . [2]

Оперетта на французском языке

Происхождение

Оперетта была впервые создана в Париже, Франция, в середине 19-го века, чтобы удовлетворить потребность в коротких, легких работах в отличие от полноформатного развлечения все более серьезной opéra comique . [6] [11] К этому времени часть «comique» в названии жанра стала вводить в заблуждение: « Кармен » Жоржа Бизе (1875) является примером opéra comique с трагическим сюжетом. Определение «comique» означало что-то близкое к «гуманистическому», предназначенное для изображения «реальной жизни» более реалистичным образом, представляя трагедию и комедию рядом друг с другом, как это делал Шекспир столетиями ранее. С этим новым коннотацией opéra comique доминировал на французской оперной сцене со времени упадка tragédie lyrique . Истоки французской оперетты начались, когда комические актеры исполняли танцы и песни для толп людей на ярмарках на открытых сценах. В начале XVIII века эти актеры начали исполнять комические пародии на известные оперы. Эти выступления сформировали оперетту как неформальный жанр, произошедший от opéra comique , при этом возвращаясь к более простой форме музыки. [13] Многие ученые спорили о том, какого композитора следует считать изобретателем оперетты: Жака Оффенбаха или Эрве. [14] Сделан вывод, что Эрве завершил фундамент, а Оффенбах усовершенствовал и развил художественную форму в концепцию оперетты, какой мы ее знаем сегодня. Поэтому «Оффенбах считается отцом французской оперетты, но также и Эрве». [9]

Известные композиторы

Афиша возрождения « Орфеи в окружении»

Эрве был певцом, композитором, либреттистом, дирижером и художником-декоратором. В 1842 году он написал одноактную оперетту « Наши и паша» , основанную на популярном водевиле Эжена Скриба и XB Сентина . В 1848 году Эрве впервые заметно выступил на парижской сцене с постановкой « Дон Кихот и Санчо Панса» (по мотивам Сервантеса ), которую можно считать отправной точкой для новой французской музыкальной театральной традиции. Наиболее известными работами Эрве являются пародия на Гуно «Маленький Фауст» (1869) и «Мадамзель Нитуш» (1883). [15]

Жак Оффенбах внес наибольший вклад в развитие и популяризацию оперетты — также называемой opéras bouffes или opérettes — что дало ей огромную популярность во времена Второй империи и после нее. [6] В 1849 году Оффенбах получил разрешение на открытие Théâtre des Bouffes Parisiens, театральной компании, которая предлагала программы из двух или трех сатирических одноактных скетчей. Компания была настолько успешной, что это привело к удлинению этих скетчей до продолжительности вечера. [6] Однако постановки Оффенбаха были ограничены префектурой полиции в Париже, которая определила тип спектакля, который будет разрешен: «пантомимы с максимум пятью исполнителями, одноактные комические музыкальные диалоги для двух-трех актеров и танцевальные номера с не более чем пятью танцорами; хоры были строго запрещены». [10] Эти правила определили то, что стало определяться как оперетта: «небольшое непритязательное оперное произведение, не имеющее трагического подтекста и предназначенное для развлечения публики». [10] Два других французских композитора, Робер Планкетт и Шарль Лекок , последовали примеру Оффенбаха и написали оперетты « Колокола Нормандии » и «Дочь мадам Анго » . [ 16] Обе оперетты считались крупным хитом.

Плакат «Девушка из Ривьеры»
Одной из самых известных оперетт известного венгерского драматурга Эммериха Кальмана является Csárdáskirálynő («Королева чардаша»). Она была сыграна на Бродвее под названием «Девушка с Ривьеры».

Политические ограничения, наложенные на Оффенбаха и парижский театр, постепенно были сняты, и оперетта приобрела широкую популярность. В то время как самые ранние одноактные пьесы Оффенбаха, включая Les deux aveugles , Le violoneux и Ba-ta-clan (все 1855), имели успех, его первая полноформатная оперетта, Orphée aux enfers (1858), была, безусловно, самой успешной. Она стала первой репертуарной опереттой и была поставлена ​​сотни раз по всей Европе и за ее пределами. [10] Наследие Оффенбаха прослеживается в опереттах конца 19 века и позже, поощряя Штрауса-младшего принести жанр в Австро-Венгрию. Оффенбах также путешествовал по США и Англии, обучая музыкантов более чем 100 опереттам, которые он написал за свою жизнь. [17] Это международное путешествие привело к появлению сильных национальных школ в обеих странах. [18] Однако к 1870-м годам популярность Оффенбаха пошла на спад. Публика проявляла больший интерес к романтическим опереттам, которые показывали «изящество и утонченность» позднего романтического периода. Сюда входили оперетта «Вероника» Мессаже и «Солянки » Луи Ганна . В XX веке французская оперетта оказалась еще более непопулярной, поскольку международная публика обратилась к англо-американским и венским опереттам, которые продолжали развивать эту художественную форму в эпоху позднего романтизма.

Оперетта на немецком языке

Оффенбах не смущался распространения оперетты по всему континенту. В 1861 году он поставил некоторые из своих последних работ в Карлтеатре в Вене , что проложило путь австрийским и немецким композиторам. Вскоре Вена стала эпицентром постановок оперетт. [10] Именно из-за венской оперетты, а не французской, этот термин используется для описания полнометражного произведения. [6] Кроме того, после прусского поражения в 1866 году оперетта стала признаком новой эпохи в Австрии, отмеченной современностью и индустриализацией. [19]

Австро-Венгрия

Иоганн Штраус II

Самым значительным композитором оперетты на немецком языке был австриец Иоганн Штраус II (1825–1899). Штраус был нанят из танцевального зала и привнес в жанр особый венский стиль. [6] Штраус находился под сильным влиянием творчества Оффенбаха, настолько, что он сотрудничал со многими либреттистами Оффенбаха для своих самых популярных произведений. [5] Его оперетта «Летучая мышь» (1874) стала самой исполняемой опереттой в мире и остается его самым популярным сценическим произведением. Всего Штраус написал 16 оперетт и одну оперу, большинство из которых имели большой успех при первой премьере. [6]

Сатира Штрауса часто была общей, в отличие от Оффенбаха, который комментировал реальные жизненные события. [5]

Оперетты, вальсы, польки и марши Штрауса часто имеют ярко выраженный венский стиль, и его популярность заставляет многих думать о нем как о национальном композиторе Австрии. Театр «Ан дер Вин» всегда собирал огромные толпы, когда его сценические произведения впервые исполнялись. После многих номеров публика шумно требовала бисов.

Франц фон Зуппе , также известный как Франческо Эзекиле Эрменеджильдо, Кавалер Зуппе-Демелли, родился в 1819 году, и его слава соперничает со славой Оффенбаха. Зуппе был ведущим композитором и дирижером в Вене и наиболее известен своими опереттами Leichte Kavallerie (1866), Fatinitza (1876) и Boccaccio (1879). [20] Зуппе был современником Штрауса и сочинил более 30 оперетт, 180 фарсов, балетов и других сценических произведений. В последнее время, хотя большинство его произведений канули в Лету, многие из них были воспроизведены в фильмах, мультфильмах, рекламе и т. д. И Штраус, и Зуппе считаются самыми известными композиторами Золотого века венской оперетты. [21]

После смерти Иоганна Штрауса и его современника Франца фон Зуппе , наследником стал Франц Легар . Легар широко считается ведущим композитором оперетт 20-го века, а его самая успешная оперетта, Die lustige Witwe ( Веселая вдова ), является одной из классических оперетт, до сих пор в репертуаре. [22]

Плакат Die lustige Witwe ( Веселая вдова ) Франца Легара

Легар помог ввести оперетту в Серебряный век венской оперетты. В это время в 1919 году были изменены законы о венской цензуре. [23] Легар в наибольшей степени ответственен за то, чтобы жанр обновился. Обучаясь в Пражской консерватории, Легар начал как театральный скрипач, а затем отправился как композитор в Австро-Венгерскую империю. В 1905 году « Веселая вдова » Легара проложила путь для таких композиторов, как Фолл , Оскар Штраус и Кальман , чтобы продолжить традицию оперетты. Легар был также одним из первых композиторов, которые начали включать ее в кино. [2]

Венскую традицию продолжили Оскар Штраус , Карл Целлер , Карл Миллёкер , Лео Фаль , Рихард Хойбергер , Эдмунд Эйслер , Ральф Бенацки , Роберт Штольц , Лео Ашер , Эммерих Кальман , Нико Досталь , Фред Рэймонд , Иго Хофстеттер , Пауль Абрахам и Иво. Тиярдович в 20 веке.

Германия

Пауль Линке , отец берлинской оперетты

Точно так же, как Вена была центром австрийской оперетты, Берлин был центром немецкой оперетты. Берлинская оперетта часто имела свой собственный стиль, включая, особенно после Первой мировой войны , элементы джаза и других синкопированных танцевальных ритмов, трансатлантический стиль и присутствие рваных маршевых мелодий. Берлинские оперетты также иногда включали аспекты бурлеска , ревю , фарса или кабаре .

Пауль Линке стал пионером берлинской оперетты в 1899 году с оперой «Фрау Луна» , которая включает « Berliner Luft » («Берлинский воздух»), [24] которая стала неофициальным гимном Берлина. Его «Лисистрата» (1902) включает песню и мелодию « The Glow-Worm », которая остается довольно популярной на международном уровне. Гораздо позже, в 1920-х и 1930-х годах, Курт Вайль взял более экстремальную форму стиля берлинской оперетты и использовал ее в своих операх, опереттах и ​​мюзиклах. Можно утверждать, что некоторые композиции Курта Вайля можно считать модернистской опереттой. [25]

Оперетта в берлинском стиле сосуществовала с более буржуазными, очаровательными, домашними и националистическими немецкими опереттами – некоторые из которых назывались Volksoperetten (народные оперетты). Ярким примером является чрезвычайно популярная в 1917 году Schwarzwaldmädel ( Девушка из Шварцвальда ) Леона Йесселя . [26] Эти буколические, ностальгические, домашние оперетты были официально предпочтительнее оперетт в берлинском стиле после 1933 года, когда нацисты пришли к власти и учредили Reichsmusikkammer (Государственный музыкальный институт), который осуждал и запрещал «декадентскую» музыку, такую ​​как джаз и подобные «иностранные» музыкальные формы. В начале двадцать первого века немецкое возрождение оперетты стало непредвиденным театральным событием. [27]

Известными немецкими композиторами оперетт являются Пауль Линке , Эдуард Кюннеке , Вальтер Колло , Жан Жильбер , Леон Йессель , Рудольф Деллингер , Вальтер Гётце и Людвиг Шмидзедер .

Оперетта на английском языке

HMS Пинафор

Влияние Оффенбаха достигло Англии к 1860-м годам. Артур Салливан , из дуэта Гилберта и Салливана, сочинил Cox and Box (1866) как прямую реакцию на Les deux aveugles Оффенбаха (1855). [6] Гилберт и Салливан укрепили формат в Англии своим длительным сотрудничеством в викторианскую эпоху . С У. С. Гилбертом, написавшим либретто, и Салливаном, сочинившим музыку, пара создала 14 комических опер, которые позже были названы Savoy Operas . Большинство из них были чрезвычайно популярны в Великобритании, США и других странах. Гилберт, Салливан и их продюсер Ричард Д'Ойли Карт сами называют свои совместные работы комическими операми, чтобы отличить эту семейную еду от рискованных французских оперетт 1850-х и 1860-х годов. [28] Их произведения, такие как HMS Pinafore , The Pirates of Penzance и The Mikado , продолжают регулярно исполняться по всему англоязычному миру. [29] Хотя многие из этих опер кажутся очень беззаботными, такие произведения, как Mikado , содержали политические комментарии о британском правительстве и военных, причем одной из главных тем была смертная казнь, которая все еще широко применялась в то время. [30]

Английская оперетта продолжалась до 1890-х годов, с работами таких композиторов, как Эдвард Герман , Иван Кэрилл и Сидни Джонс . Они быстро эволюционировали в более легкие песенно-танцевальные пьесы, известные как эдвардианская музыкальная комедия . Начиная с 1907 года, с «Веселой вдовы» , многие венские оперетты были очень успешно адаптированы для английской сцены. Чтобы объяснить этот феномен, Дерек Скотт пишет:

В январе 1908 года лондонская Daily Mail утверждала, что «Веселая вдова» была сыграна 450 раз в Вене, 400 раз в Берлине, 350 раз в Санкт-Петербурге, 300 раз в Копенгагене и в настоящее время идет каждый вечер в Европе на девяти языках. В США ее представляли пять компаний, и «ажиотаж за билетами в Новом Амстердамском театре» сравнивали с «лихорадочной толпой у дверей банка, которому угрожают». Стэн Чех в своей биографии Легара утверждает, что к 1910 году ее сыграют «около 18 000 раз на десяти языках на 154 американских, 142 немецких и 135 британских сценах». [31]

Международное признание оперетты напрямую коррелировало с развитием как Вест-Энда в Лондоне, так и Бродвея в Нью-Йорке. [31] Американская публика впервые познакомилась с опереттой через HMS Pinafore Гилберта и Салливана в 1878 году . [32] Среди американских композиторов оперетты был Виктор Герберт , чьи работы в начале 20-го века находились под влиянием как венской оперетты, так и Гилберта и Салливана. [33] За ним последовали Зигмунд Ромберг и Рудольф Фримл . Тем не менее, к концу Первой мировой войны американская оперетта в значительной степени уступила место мюзиклам , таким как мюзиклы Princess Theatre и ревю , за которыми последовали мюзиклы Роджерса и Харта , Коула Портера , Ирвинга Берлина и других. Еще одна известная оперетта на английском языке — «Кандид» Леонарда Бернстайна . Она рекламировалась как «комическая оперетта». [34] Партитура «Кандида» в некотором роде была типична для заявленного жанра с некоторыми вальсами, но Бернстайн добавил шотландский танец, гавот и другие танцы, а также вошел в оперный театр с арией «Glitter and Be Gay».

Оперетта на итальянском языке

Оперетта была первым импортированным вокальным жанром в Италии. [35] С 1860-х годов французские и венские композиторы, такие как Оффенбах , Эрве , Зуппе , Штраус-младший и Легар, оказали значительное влияние на оперную традицию Италии. Широкая популярность иностранной оперетты в Италии достигла своего апогея на рубеже веков, в частности, с успехом La vedova allegra , премьера которой состоялась в Милане в 1907 году. [35] Итальянские композиторы оперетты имели тенденцию расширять определение «оперетты» больше, чем другие страны, чтобы соответствовать красоте итальянского романтического оперного стиля. Примером может служить Джакомо Пуччини , который развивал свое творчество в реалистичном стиле verisimo и сочинял «оперетты в трех действиях». [36] Другие известные композиторы итальянской оперетты включают Винченцо Валенте , Руджеро Леонкавалло , Паскуале Марио Коста , Пьетро Масканьи , Карло Ломбардо , Энрико Тозелли , Вирджилио Ранцато и Джузеппе Пьетри . [36]

Прием и полемика

Аудитория оперетты в 1860-х и 1870-х годах описывается как шумная и громкая. [35] Оперетта считалась одним из главных споров об итальянской музыке и культуре между 1860-ми и 1920-ми годами. [35] В этот период сильные националистические настроения в Италии стремились объединить свою национальную идентичность. Признавая оперетту иностранным жанром, оперетта воспринималась как форма искусства, которая загрязнит итальянскую оперу или незаконно подорвет ее первенство на сцене. [35] Только в начале двадцатого века итальянские композиторы систематически занялись написанием оперетты.

Смотрите также

Ссылки

Информационные заметки

Цитаты

  1. ^ «Опера, оперетта или музыкальный театр? - Блог» . Опера Вивра . 19 октября 2013 года . Проверено 4 октября 2020 г.
  2. ^ abcdef Кеннеди, Деннис, ред. (2005). "Оперетта". Оксфордская энциклопедия театра и представления . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-860174-6.
  3. ^ Гроут, Дональд Джей и Уильямс, Гермина Вайгель (2013). Краткая история оперы. Columbia University Press . стр. 378. ISBN 978-0231507721. Получено 2 мая 2015 г.
  4. ^ [1] Сайт Метрополитен-опера
  5. ^ abcd "Руководство для начинающих по оперетте | Английская национальная опера" . Получено 4 октября 2020 г.
  6. ^ abcdefghij Лэмб, Эндрю (2001). "Оперетта". Grove Music Online (8-е изд.). Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.20386. ISBN 978-1-56159-263-0.
  7. ^ abc Баранелло, Микаэла (2016). Оперетта . дои : 10.1093/obo/9780199757824-0171.
  8. ^ Скотт, Дерек Б. (29 декабря 2016 г.). «Оперетта начала двадцатого века на немецкой сцене: космополитический жанр». The Musical Quarterly : gdw009. doi : 10.1093/musqtl/gdw009.
  9. ^ abc Траубнер, Ричард (1 июня 2004 г.). Оперетта . doi :10.4324/9780203509029. ISBN 9780203509029.[ нужна страница ]
  10. ^ abcde Sorba, Carlotta (сентябрь 2006 г.). «Истоки индустрии развлечений: оперетта в Италии конца девятнадцатого века». Журнал современных итальянских исследований . 11 (3): 282–302. doi :10.1080/13545710600806730. S2CID  144059143.
  11. ^ ab Gänzl, Kurt . «Топеретты: история оперетты в десяти произведениях», Bachtrack.com, 22 октября 2019 г.
  12. ^ Джонс, Дж. Буш (2003) Наши мюзиклы, мы сами, стр. 10–11, 2003, Brandeis University Press: Ливан, Нью-Гемпшир ISBN 1584653116 
  13. ^ Абреу, Джулиана (2004). Происхождение и развитие французской оперетты в девятнадцатом веке (диссертация). OCLC  56597428. ProQuest  305111951.
  14. ^ Стрёмберг, Микаэль (27 декабря 2017 г.). «История повторяется. Функция поворотных моментов и преемственности в трех исторических повествованиях об оперетте». Nordic Theatre Studies . 29 (1): 102. doi :10.7146/nts.v29i1.102970 (неактивен 17 сентября 2024 г.).{{cite journal}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на сентябрь 2024 г. ( ссылка )
  15. ^ «Урок веселой вдовы: что такое оперетта, док?». Utah Opera . 5 января 2016 г. Получено 28 сентября 2019 г.
  16. ^ Фиш, Эллиот (2017). «Обзор оперетт: Часть 1: Французские и венские оперетты 1850-1900». American Record Guide . 80 (5): 51–57. ProQuest  1932310532.
  17. ^ "The beginner's guide to operetta". Английская национальная опера . Получено 28 сентября 2019 г.
  18. ^ Летелье, Роберт Игнатиус (2015). Оперетта: Справочник . Издательство Кембриджских ученых. стр. xvii, 83. ISBN. 9781443884259.
  19. ^ Криттенден, Камиль. (2006). Иоганн Штраус и Вена: оперетта и политика популярной культуры . Cambridge University Press . ISBN 0521027578. OCLC  443368102.
  20. ^ "Франц фон Зуппе | Австрийский композитор". Encyclopedia Britannica . Получено 4 октября 2020 г. .
  21. ^ Feurzeig, Lisa (2019). «Венская оперетта золотого века: выпивка, танцы и социальная критика в многоэтнической империи». Cambridge Companion to Operetta . стр. 32–46. doi : 10.1017/9781316856024.004. ISBN 9781316856024. S2CID  211657809.
  22. ^ Лэмб, Эндрю (2001). "Франц Легар". Grove Music Online (8-е изд.). Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.16318. ISBN 978-1-56159-263-0.
  23. ^ Баранелло, Микаэла К. (2019). «Фабрика оперетты: производственные системы Вены Серебряного века». Cambridge Companion to Operetta . стр. 189–204. doi : 10.1017/9781316856024.014. ISBN 9781316856024. S2CID  213581729.
  24. ^ «Berliner Luft» под управлением Пласидо Доминго с Берлинской филармонией
  25. ^ Дейли, Николас (14.12.2017). «2. Модернизм, оперетта и Руритания: гламурная ночь Айвора Новелло». В Ортолано, Скотт (ред.). Популярный модернизм и его наследие: от поп-литературы до видеоигр . Bloomsbury Publishing USA. ISBN 978-1-5013-2512-0 . 
  26. ^ Лэмб, Эндрю. 150 лет популярного музыкального театра. Издательство Йельского университета , 2001. С. 203.
  27. ^ Гарде, Ульрике; Северн, Джон Р. (2020-10-30). "2. Джазовая оперетта 1930-х годов и интернационализация тогда и сейчас. Риски, этика, эстетика". Театр и интернационализация: взгляд из Австралии, Германии и за ее пределами . Routledge. ISBN 978-1-000-20905-1 . 
  28. ^ Якобс 1984, Вводная заметка о номенклатуре
  29. ↑ См. Брэдли, Иэн (2005). О, радость! О, восторг! Непреходящий феномен Гилберта и Салливана. Oxford University Press. ISBN 0-19-516700-7.и Хьюитт, Иван (2 августа 2009 г.) «Магия Гилберта и Салливана». The Telegraph . Получено 14 апреля 2010 г.
  30. ^ "Руководство для начинающих по оперетте | Английская национальная опера" . Получено 5 октября 2020 г.
  31. ^ ab Скотт, Дерек Б. (27 июня 2019 г.). Немецкая оперетта на Бродвее и в Вест-Энде, 1900–1940 гг . Cambridge University Press. doi : 10.1017/9781108614306. ISBN 9781108614306. S2CID  198515413.
  32. ^ Бордман, Джеральд (1981). Американская оперетта . Нью-Йорк: Oxford University Press.
  33. ^ Ледбеттер, Стивен. "Victor Herbert", Grove Music Online ed. L. Macy, дата обращения 11 февраля 2009 г. (требуется подписка)
  34. ^ Лэрд, Пол (осень 2018 г.). «Жанровые и стилистические ожидания в музыкальном театре Леонарда Бернстайна». American Music Review . 48 (1). ProQuest  2182493597.
  35. ^ abcde Лукка, Валерия Де (2019). «Оперетта в Италии». Кембриджский компаньон оперетты . стр. 220–231. дои : 10.1017/9781316856024.016. ISBN 9781316856024. S2CID  217930941.
  36. ^ аб Летелье, Роберт Игнатиус (19 октября 2015 г.). Оперетта: Справочник, Том II. Издательство Кембриджских ученых. ISBN 978-1-4438-8508-9.

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Оперетта» .