Джордж Фредерик Уоттс OM RA (23 февраля 1817 – 1 июля 1904) был британским художником и скульптором, связанным с движением символистов . Уоттс прославился при жизни своими аллегорическими работами, такими как «Надежда » и «Любовь и жизнь» . Эти картины должны были стать частью эпического символического цикла под названием «Дом жизни», в котором эмоции и стремления жизни были бы представлены на универсальном символическом языке.
Уоттс родился в Мэрилебоне в центре Лондона в день рождения Джорджа Фредерика Генделя (в честь которого он был назван), у второй жены бедного мастера по изготовлению пианино. Слабое здоровье, и его мать умерла, когда он был еще молодым, он обучался дома у своего отца консервативной интерпретации христианства, а также по классическим произведениям, таким как « Илиада» . Первое отвратило его от традиционной религии на всю жизнь, в то время как второе оказывало постоянное влияние на его искусство. Он очень рано проявил художественные способности, обучаясь скульптуре с 10 лет у Уильяма Бенеса , начав усердно изучать мраморы Элгина (позже написав «Только от них я научился»), а затем в возрасте 18 лет поступил в Королевскую академическую школу .
Впервые он выставился в Академии в 1837 году [1] с картиной «Раненая цапля» и двумя портретами, но его пребывание в Академии было недолгим, и его дальнейшее художественное образование ограничивалось личными экспериментами и начинаниями, направляемыми постоянным обращением к стандартам древнегреческой скульптуры. [2] Он также начал свою карьеру портретиста, получив покровительство от своего близкого современника Александра Константина Ионидеса , который впоследствии стал его близким другом.
Он привлек внимание общественности рисунком под названием «Карактак» , который был представлен на конкурс по разработке фресок для нового здания парламента в Вестминстере в 1843 году. Уоттс выиграл первый приз на конкурсе, который был направлен на продвижение повествовательных картин на патриотические темы, соответствующих законодательному органу страны, и получил премию в размере 300 фунтов стерлингов. [2] В конечном итоге Уоттс внес небольшой вклад в украшение Вестминстера, но из него он вынес свое видение здания, покрытого фресками, представляющими духовную и социальную эволюцию человечества. [3]
Однако приз Вестминстерского конкурса оплатил длительный визит в Италию с 1843 года, где Уоттс останавливался и подружился с британским послом Генри Фоксом, 4-м бароном Холландом и его женой Августой в их домах в Каса Ферони и на вилле Кареджи в Тоскане . Для них он написал портрет леди Холланд, выставленный в 1848 году, а на вилле — фреску , после проведения некоторых экспериментальных исследований в этой среде. [2] Также, находясь в Италии, Уоттс начал писать пейзажи и был вдохновлен Сикстинской капеллой Микеланджело и капеллой Скровеньи Джотто . В 1847 году, все еще находясь в Италии, Уоттс принял участие в новом конкурсе для здания парламента со своим изображением Альфреда Великого , Альфред подстрекает саксонцев предотвратить высадку датчан, встретив их в море , на патриотическую тему, но с использованием фидеанского вдохновения.
Покинув Флоренцию в апреле 1847 года, чтобы, как предполагалось, ненадолго вернуться в Лондон, он в итоге остался. Получив первоклассную премию в 500 фунтов стерлингов, его победная картина на выставке в Вестминстерском зале была куплена правительством и повешена в одном из залов комитетов Палаты общин. Более того, это привело к заказу на фреску «Святой Георгий побеждает дракона», которая, начатая в 1848 году и законченная в 1853 году, стала частью декора Зала поэтов в здании парламента. [2]
Вернувшись в Британию, он не смог получить здание, в котором мог бы воплотить свой план грандиозной фрески, основанной на его итальянском опыте, хотя он и создал фреску размером 45 на 40 футов в верхней части восточной стены Большого зала Линкольнс-Инна под названием «Справедливость, полукруг законодателей» (завершена в 1859 году), вдохновленную «Афинской школой » Рафаэля . В результате большинство его основных работ представляют собой традиционные картины маслом, некоторые из которых были задуманы как этюды для « Дома жизни» .
В своей студии он встретил Генри Тоби Принсепа (в течение 16 лет члена Совета Индии ) и его жену Сару (урожденную Паттл). Таким образом, Уоттс присоединился к кругу богемы Принсепа , включая семь сестер Сары (включая Вирджинию, в которую Уоттс влюбился, но которая вышла замуж за Чарльза, виконта Истнора в 1850 году), и Джулию Маргарет Кэмерон . Ранее проживая на Кембридж-стрит, 48, а затем в Мейфэре, в 1850 году он помог Принсепам арендовать на 21 год Литл-Холланд-Хаус и жил там с ними и их салоном в течение следующих 21 года. (Здание было приданым в лондонском поместье Холландов в Кенсингтоне , недалеко от дома лорда Лейтона .)
Пока работа над гостиницей Линкольнс-Инн была еще в процессе, Уоттс упорно работал над картинами и портретами. В 1849 году были выставлены первые две аллегорические композиции, которые являются наиболее характерными для произведений художника — «Иллюзии жизни», тщательно продуманное представление тщеты человеческих желаний, и «Люди, сидевшие во тьме», с нетерпением обращенные к нарастающему рассвету. В 1850 году он впервые публично выразил свое сильное стремление улучшить положение человечества в картине «Добрый самаритянин», склонившийся над раненым путником; как записано в каталоге Королевской академии, она была «написана как выражение восхищения и уважения художника к благородной филантропии Томаса Райта из Манчестера», и этому городу он подарил эту работу. С конца 1840-х годов он написал много портретов во Франции и Англии, некоторые из которых описаны ниже. Известными картинами того же периода являются «Сэр Галахад» (1862), «Ариадна на Наксосе» (1863), «Время и забвение» (1864), изначально предназначенные для скульптуры, которая должна была быть выполнена «из разных материалов по образцу Фидия», и «Фетида» (1866). [2]
Одним из двух учеников, которых Уоттс когда-либо принимал, был сын Генри Валентин Кэмерон Принсеп ; другим был Джон Роддэм Спенсер Стэнхоуп — оба остались друзьями, но ни один из них не стал крупным художником. [4] Пока Уоттс жил в качестве арендатора в Little Holland House, его эпические картины выставлялись в Уайтчепеле его другом, социальным реформатором Кэноном Сэмюэлем Барнеттом , и он, наконец, получил заказ на здание парламента, завершив свой «Триумф рыцаря Красного Креста» (из «Королевы фей» ) в 1852–53 годах. Он также совершил короткую поездку обратно в Италию в 1853 году (включая Венецию, где Тициан стал еще большим источником вдохновения) и с Чарльзом Томасом Ньютоном на раскопки Галикарнаса в 1856–57 годах через Константинополь и греческие острова. [ необходимая цитата ] В 1856 году Уоттс нанес визит лорду Холланду в Париже , где он тогда был послом, и через него познакомился и написал портреты Адольфа Тьера , Жерома Бонапарта и других известных французов. За исключением нескольких визитов в Италию, Грецию и Египет, большая часть его последующей жизни прошла в уединении его домашних студий. [5]
В 1860-х годах работы Уоттса демонстрируют влияние Россетти , часто подчеркивающего чувственное удовольствие и насыщенный цвет. Среди этих картин есть портрет его молодой жены, актрисы Эллен Терри , которая была на 30 лет моложе его — их познакомил общий друг Том Тейлор , и они поженились 20 февраля 1864 года, всего за семь дней до ее 17-летия. Они расстались в течение года после свадьбы; Уоттс не сразу развелся с ней, но поставил ее содержание (выплачиваемое ее отцу) в зависимость от того, что она никогда не вернется на сцену.
Связь Уоттса с Россетти и эстетическим движением изменилась в 1870-х годах, поскольку его работы все больше сочетали классические традиции с намеренно взволнованной и беспокойной поверхностью, чтобы предложить динамические энергии жизни и эволюции, а также неуверенные и преходящие качества жизни. Эти работы стали частью пересмотренной версии Дома Жизни , на которую оказали влияние идеи Макса Мюллера , основателя сравнительного религиоведения . Уоттс надеялся проследить развивающиеся «мифологии рас [мира]» в грандиозном синтезе духовных идей с современной наукой, особенно дарвиновской эволюцией.
Поскольку аренда Little Holland House подходила к концу, а здание вскоре должно было быть снесено, в начале 1870-х годов он заказал новый лондонский дом неподалеку от FP Cockerell: New Little Holland House (примыкающий к поместью лорда Лейтона) и приобрел дом в Фрешуотере, остров Уайт — у его друзей Джулии Маргарет Кэмерон и лорда Теннисона уже были дома на острове. Чтобы сохранить дружбу с семьей Принсеп, когда их дети начали покидать дом, он построил для них The Briary недалеко от Фрешуотера и удочерил их родственницу Бланш Клогстоун. В 1877 году его указ nisi от Эллен Терри наконец-то был принят, и его друг Куттс Линдси открыл галерею Grosvenor . Это должно было стать для него идеальным местом на следующие десять лет.
В 1886 году, в возрасте 69 лет, Уоттс снова женился, на Мэри Фрейзер Тайтлер , шотландском дизайнере и гончаре, которой тогда было 36 лет. В 1891 году он купил землю недалеко от Комптона , к югу от Гилфорда , в Суррее . Пара назвала дом «Limnerslease» (объединив слова «limner» или художник с «leasen» или подбирать) и построила поблизости Галерею Уоттса , музей, посвященный его творчеству — первую (и теперь единственную) специально построенную галерею в Великобритании, посвященную одному художнику — которая открылась в апреле 1904 года, незадолго до его смерти, и получила значительное расширение между 2006 и 2011 годами.
Жена Уоттса Мэри спроектировала расположенную неподалеку более раннюю часовню Уоттса , которую оплатил Уоттс; он также написал версию «Всепроникающего» для алтаря всего за три месяца до своей смерти. [6] И Лимнерслиз, и часовня в настоящее время обслуживаются, а дом принадлежит Галерее Уоттса. В 2016 году студия Уоттса в доме была вновь открыта, отреставрирована, насколько это возможно, с использованием фотографий времен жизни Уоттса, как часть Галереи Уоттса, а главную жилую часть можно посетить во время экскурсии. [7]
Многие из его картин принадлежат галерее Тейт Британия — в 1897 году он подарил Тейт 18 своих символических картин, а в 1900 году — еще три. Некоторые из них в последние годы были переданы в аренду галерее Уоттса и экспонируются там.
Отказавшись от баронета, дважды предложенного ему королевой Викторией , он был наконец избран академиком Королевской академии в 1867 году и принял участие в качестве одного из первых членов нового Ордена за заслуги (OM) в 1902 году — по его собственным словам, от имени всех английских художников. Орден был объявлен в списке почетных коронаций 1902 года , опубликованном 26 июня 1902 года, [8] и он получил знаки отличия от короля Эдуарда VII в Букингемском дворце 8 августа 1902 года. [9] [10]
В поздних картинах творческие устремления Уоттса трансформируются в мистические образы, такие как «Сеятель систем» , в которой Уоттс, кажется, предвосхищает абстрактное искусство . Эта картина изображает Бога как едва различимую форму в энергетическом узоре звезд и туманностей. Некоторые из других поздних работ Уоттса также, кажется, предвосхищают картины « голубого периода» Пикассо .
Он также был почитаем как портретист. Его портреты были портретами самых важных мужчин и женщин того времени, призванными сформировать «Дом славы». В своих портретах Уоттс стремился создать напряжение между дисциплинированной стабильностью и силой действия. Он также был известен тем, что подчеркивал признаки напряжения и усталости на лицах своих моделей. Многие из его британских подданных сейчас находятся в коллекции Национальной портретной галереи : 17 были подарены в 1895 году, и более 30 были добавлены впоследствии. [11] Некоторые из тех, кто позировал ему с конца 1840-х годов, были Франсуа Гизо (1848), сэр Генри Роулинсон , сэр Генри Тейлор и Томас Райт (1851), лорд Джон Рассел (1852), Теннисон (1856 и снова в 1859), историк Джон Лотроп Мотли (1859), герцог Аргайл (1860), лорд Лоуренс и лорд Линдхерст (1862), Джеймс Парк, 1-й барон Уэнслидейл (1864), Гладстон (1858 и 1865), сэр Уильям Боумен и Суинберн (1865), Энтони Паницци (1866) и Дин Стэнли в 1867 году. [2] Другими моделями были Чарльз Дилк , Томас Карлайл , Джеймс Мартино и Уильям Моррис .
.jpg/1280px-Bronze_Equestrian_Statue_of_Hugh_Lupus,_1st_Earl_of_Chester_(geograph_5548127).jpg)
Хотя Уоттс был наиболее известен как художник, он также был скульптором. После завершения заказа герцога Вестминстерского на конный памятник в память о его предке Хью Люпусе , Уоттс приступил к работе над новой гипсовой моделью другой лошади и всадника, без конкретной ссылки на какую-либо личность, в 1883 году. Стремясь оживить риторику конного памятника для современной эпохи, он все еще работал над ней на момент своей смерти в 1904 году. Гипсовая модель была частью завещания художника галерее Уоттса, и также в 1904 году первая бронзовая отливка работы (сделанная в 1902 году в литейном цехе Парланти) [12] стала последней работой художника на летней выставке Королевской академии. Она ознаменовала новую известность двора Берлингтон-хауса как места для драматической современной скульптуры (роль, которую сегодня продолжает играть двор Анненберга). Затем Physical Energy отправился в Кейптаун, чтобы стать частью мемориала основателю Родезии (ныне Зимбабве ) Сесилу Родсу . В 1907 году посмертный слепок был сделан и установлен в Кенсингтонских садах в Лондоне, что соответствовало намерению художника подарить работу британскому правительству, настаивая на том, что она должна быть «для нации» и демонстрироваться «где-то в Лондоне». Третий слепок, созданный в 1959 году, находится на территории Национального архива Зимбабве в Хараре .
Кульминация амбиций Уоттса в области публичной скульптуры, Физическая энергия является аллегорией человеческой жизненной силы и непрестанной борьбы человечества за улучшение; он сказал, что это «символ этого беспокойного физического импульса искать еще не достигнутое в сфере материальных вещей». Она также воплощает веру художника в то, что доступ к великому искусству принесет огромную пользу стране в целом.
.jpg/1280px-George_Frederic_Watts's_Memorial_to_Heroic_Self_Sacrifice_(29881714055).jpg)
Поклонник королевской власти (он написал портреты принца де Жуанвиля и Эдуарда, принца Уэльского), Уоттс предложил в 1887 году отметить Золотой юбилей королевы Виктории , создав Мемориал героическому самопожертвованию в память о простых людях, которые погибли, спасая жизни других, и которые в противном случае могли бы быть забыты. В то время этот план не был принят, но в 1898 году к Уоттсу обратился Генри Гэмбл , викарий церкви Св. Ботольфа в Олдерсгейте . Он предложил создать мемориал в Парке Почтальона в лондонском Сити .
Мемориал был открыт в незавершенном состоянии в 1900 году, он состоял из 50-футовой (15 м) деревянной лоджии, спроектированной Эрнестом Джорджем, укрывающей стену с местом для 120 керамических мемориальных плиток, которые должны были быть спроектированы и изготовлены Уильямом Де Морганом . На момент открытия были установлены только четыре мемориальных плитки. Уоттс умер в 1904 году, и его вдова Мэри Уоттс взяла на себя управление проектом.
Несколько почтительных биографий Уоттса были написаны вскоре после его смерти; и одна ( Г. К. Честертона ) ранее в год его смерти. Однако с появлением модернизма его репутация пошла на спад. Комическая пьеса Вирджинии Вулф «Пресноводная» изображает его в сатирической манере, подход, также принятый Уилфредом Блантом , бывшим куратором галереи Уоттс, в его непочтительной биографии 1975 года «Микеланджело Англии» . В своей книге 1988 года о Раскине художественный критик Питер Фуллер подчеркнул духовную и стилистическую значимость Уоттса, также отметив, что поздние постсимволистские работы, такие как «Сеятель систем », «выходят за пределы грани абстракции». [13] К столетию со дня его смерти Вероника Франклин Гулд опубликовала книгу «GF Watts: The Last Great Victorian» («Г. Ф. Уоттс: последний великий викторианец») , позитивное исследование его жизни и творчества.
Композитор Чарльз Вильерс Стэнфорд написал свою Шестую симфонию "In Memoriam GF Watts". Она была написана в 1905 году и впервые исполнена 18 января 1906 года в Лондоне под управлением Стэнфорда. Четыре части, хотя и не имеют подробной программы, вдохновлены несколькими произведениями искусства Уоттса.
Литературные ссылки на Уоттса и его работы включают роман Элизабет Тейлор 1953 года «Ангел» , где картина Уоттса была подарена провинциальному музею главным героем, и упоминание картины Уоттса « Прогресс в Белла Донне» Робертом Хиченсом (1909, стр. 34). Уоттс представлен (не совсем благоприятно) как персонаж в комическом романе Линн Трасс «Дар Теннисона» (1996).
Медиа, связанные с Джорджем Фредериком Уоттсом на Wikimedia Commons
.jpg/1280px-Good_Samaritan_(Watts).jpg)
_Ellen_Terry_('Choosing')_by_George_Frederic_Watts.jpg/1280px-Dame_(Alice)_Ellen_Terry_('Choosing')_by_George_Frederic_Watts.jpg)
.jpg/1280px-Thomas_Carlyle_Oil_Painting_1868_(painted).jpg)
