Джованни Баттиста (или Джамбаттиста ) Пиранези ( итальянское произношение: [dʒoˈvanni batˈtista piraˈneːzi; -eːsi] ; также известный как просто Пиранези ; 4 октября 1720 — 9 ноября 1778) — итальянский классический археолог , архитектор и художник , известный своими гравюрами . Рим и вымышленные и атмосферные «тюрьмы» ( Carceri d'invenzione ). Он был отцом Франческо Пиранези , Лауры Пиранези и Пьетро Пиранези.
Пиранези родился в Венеции , в приходе Сан-Мойзе , где и был крещен. Его отец был каменщиком . Его брат Андреа познакомил его с латинской литературой и древней греко-римской цивилизацией , а позже он был учеником своего дяди Маттео Луккези , который был ведущим архитектором в Magistrato alle Acque , государственной организации, ответственной за проектирование и восстановление исторических зданий.
С 1740 года у него была возможность работать в Риме рисовальщиком у Марко Фоскарини , венецианского посла (и будущего дожа Венеции ) при новом Папе Бенедикте XIV . Он проживал в Палаццо Венеция и учился у Джузеппе Васи , который познакомил его с искусством гравюры и гравюры города и его памятников. Джузеппе Васи обнаружил, что талант Пиранези намного превосходит талант простого гравера. По словам Леграна, Васи сказал Пиранези, что «ты слишком художник, мой друг, чтобы быть гравером».
.jpg/1280px-Giovanni_Battista_Piranesi_-_Le_Carceri_d'Invenzione_-_Second_Edition_-_1761_-_03_-_The_Round_Tower_(cropped).jpg)
После учебы у Васи он сотрудничал с учениками Французской академии в Риме, чтобы создать серию ведуте (видов) города; его первой работой была Prima parte di Architettura e Prospettive (1743), за которой в 1745 году последовала Varie Vedute di Roma Antica e Moderna .
В 1752 году Пиранези женился на Анджеле Пасквини, у них родился сын Франческо в 1758/1759 году. [1]
С 1743 по 1747 год он находился преимущественно в Венеции, где, по некоторым данным, часто посещал Джованни Баттиста Тьеполо , ведущего художника Венеции. Именно Тьеполо расширил ограничительные условности репродуктивных, топографических и антикварных гравюр. Затем он вернулся в Рим, где открыл мастерскую на Виа дель Корсо . В 1748–1774 годах он создал важную серию ведуте города, принесшую ему известность. Тем временем Пиранези посвятил себя измерению многих древних зданий: это привело к публикации Le Antichità Romane de' tempo della prima Repubblica e dei primi imperatori («Римские древности времен Первой республики и первых императоров»). "). В 1761 году он стал членом Академии Сан-Лука и открыл собственную типографию. В 1762 году было напечатано собрание гравюр Кампо Марцио дель Антика Рома .
В следующем году Папа Климент XIII поручил ему восстановить хор Сан-Джованни-ин-Латерано , но работа не была реализована. В 1764 году один из племянников Папы, кардинал Реццонико, поручил ему начать свою единственную архитектурную работу — восстановление церкви Санта- Мария-дель-Приорато на вилле мальтийских рыцарей на римском Авентинском холме . Он объединил классические архитектурные элементы , трофеи и гербы со своим особым творческим гением в дизайне фасада церкви и стен прилегающей площади Пьяцца деи Кавальери ди Мальта.
В 1767 году он был удостоен звания рыцаря Золотой шпоры , что позволило ему подписаться «Cav[aliere] Piranesi». В 1769 году его публикация серии гениальных, а иногда и причудливых дизайнов дымоходов, а также оригинального ассортимента предметов мебели утвердила его как разностороннего и находчивого дизайнера. [2] В 1776 году он создал свою самую известную работу как «реставратор» древней скульптуры, « Вазу Пиранези» , а в 1777–78 годах опубликовал «Avanzi degli Edifici di Pesto» («Остатки зданий Пестума» ).
Он умер в Риме в 1778 году после продолжительной болезни и был похоронен в церкви Санта-Мария-дель-Приорато, которую он помог восстановить. Его могила была спроектирована Джузеппи Анджелини .
Несмотря на то, что социальная структура аристократии оставалась жесткой и репрессивной, Венеция возродилась благодаря Гранд-туру как центр интеллектуального и международного обмена в восемнадцатом веке. Идеи Просвещения стимулировали теоретиков и художников по всей Европе, включая Париж, Дрезден и Лондон. Появились новые формы художественного выражения: ведута, каприччио, ведута-идеята, топографический вид, архитектурная фантазия, точные изображения древних памятников, собранные воображаемыми композициями в ответ на возросший спрос посетителей.
Развивающимся центром Гранд-тура стал Рим. Рим стал новым местом встреч и интеллектуальной столицей Европы для лидеров нового движения в искусстве. Помимо великих туристов, дилеров и антикваров, город привлекал художников и архитекторов со всей Европы. В то время как многие пришли через официальные учреждения, такие как Французская академия, другие приехали, чтобы увидеть новые открытия в Геркулануме и Помпеях . Кофейни были частыми местами встреч, наиболее известным из которых является Antico Caffè Greco , основанный в 1760 году. Несколько лет спустя у подножия Испанской лестницы на площади Испании открылось Caffe degli Inglesi , с настенными росписями Пиранези. Имея поблизости собственную печатную мастерскую и музей древностей, Пиранези смог наладить отношения в обоих местах с богатыми покупателями, принимавшими участие в туре, особенно с англичанами. [3]
Руины Рима разожгли энтузиазм Пиранези. Основываясь на своем опыте жизни в Венеции и изучении работ Марко Риччи и особенно Джованни Паоло Панини , он оценил не только инженерию древних зданий, но и поэтические аспекты руин. Он смог точно имитировать настоящие останки; его изобретение, уловившее замысел оригинального архитектора, обеспечило недостающие части. Его мастерское мастерство гравюры представило группы ваз, алтарей, гробниц, отсутствовавших в действительности; его манипуляции с масштабом; а его широкое и научное распределение света и тени довершало картину, создавая поразительный эффект от всего вида. [4]
Ряд видов примечательны тем, что изображают человеческие фигуры, чья бедность, хромота, явное пьянство и другие видимые недостатки, кажется, отражают распад руин. Это соответствует знакомому образцу литературы эпохи Возрождения, в котором руины Рима оплакиваются как метафора несовершенства и бренности человеческого существования. [5]
Некоторые из его более поздних работ были завершены его детьми и несколькими учениками. Сын и помощник Пиранези, Франческо , собрал и сохранил его пластины, на которых более свободные линии офортной иглы во многом дополняли строгость резцовой работы. Двадцать девять томов-фолио, содержащих около 2000 гравюр, появились в Париже (1835–1837). [4]
Работы Клода Лоррена , Сальваторе Розы и других в стиле позднего барокко содержали романтические и фантастические изображения руин; отчасти как memento mori или как воспоминание о золотом веке строительства. Пиранези также сделал копии ряда гравюр Исраэля Сильвестра , работами которого он, очевидно, восхищался. [6] Репродукции Пиранези реальных и воссозданных римских руин оказали сильное влияние на неоклассицизм .
Одной из главных особенностей неоклассицизма является отношение к природе и использованию прошлого. Неоклассицизм был вызван открытиями в Геркулануме и Помпеях. Повторное открытие и переоценка Греции, Египта и Готики также было активным, как и различные экспедиции незнакомой Римской империи. Взгляд на Золотой век менялся от статического к изменчивому, вдохновленный Руссо и Винкельманом, в ответ на динамичный рост общества.
Более широкий взгляд на прошлое создал новый способ выражения. Художники развили большее самосознание, столкнувшись с ограниченной властью древнего мира, и возрос интерес к цивилизациям и судьбам народов. Пиранези особенно интересовали греко-римские дебаты в 1760-х годах между последователями Винкельмана, которые считали греческую культуру и архитектуру превосходящими их римские коллеги, и теми, кто (например, Пиранези) считал, что римляне улучшили свои греческие модели. [7] Его свободное отношение к прошлому можно резюмировать в его фразе, ставшей мантрой: «col sporcar si trova»; «возясь, человек обнаруживает». [8]
За свою жизнь Пиранези создал множество гравюр с изображением Вечного города; они были широко собраны джентльменами во время Гранд-тура. Коллекции Лобковича, хранящиеся во дворце Лобковичей в Праге , содержат группу из двадцати шести его гравюр.
«Тюрьмы» ( Carceri d'invenzione или «Воображаемые тюрьмы») представляют собой серию из 16 гравюр, созданных в первом и втором штатах, на которых изображены огромные подземные своды с лестницами и мощными машинами. Серия начата в 1745 году. Первые государственные гравюры были опубликованы в 1750 году и состояли из 14 гравюр без названия и номера, имевших эскизный вид. Оригинальные отпечатки имели размер 16 x 21 дюйм. Для второго издания в 1761 году все офорты были переработаны и пронумерованы I–XVI (1–16). Номера II и V были новыми гравюрами в этой серии. Все номера от I до IX были выполнены в книжном формате (вертикально), а от X до XVI — в альбомном формате (горизонтально+).
Во второй публикации некоторые иллюстрации, похоже, были отредактированы и содержат (вероятно, намеренно) невозможную геометрию . [9]
Важно взглянуть на его вклад как археолога, который был признан в то время, когда он был избран в Лондонское общество антикваров . Его влияние технических рисунков в антикварных публикациях часто затмевается. На нижнем поле он оставил пояснительные записки о строении и орнаменте. Большинство древних памятников Рима были заброшены в полях и садах. Пиранези пытался сохранить их своими гравюрами. Для этого Пиранези заставил себя добиться реализма в своих работах. Треть памятников на гравюрах Пиранези исчезла, а лепнина и покрытия часто были украдены или неуклюже реставрированы и модифицированы. Точные наблюдательные способности Пиранези позволяют людям проникнуться атмосферой Рима восемнадцатого века. Пиранези, возможно, осознавал свою роль в распространении замечательной информации посредством значимых изображений. В 1751 году он стал директором музея Портичи.
Атрибуция:
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )