Месса си минор — единственное произведение Иоганна Себастьяна Баха, полностью переложившее на латынь текст Ordinarium missae . [1] К концу жизни, в основном в 1748 и 1749 годах, он закончил сочинение новых разделов и объединил их в сложную единую структуру.
Бах разделил произведение на четыре части: [2]
Четыре раздела рукописи пронумерованы, а обычная заключительная формула Баха (SDG = Soli Deo Gloria ) находится в конце « Dona nobis pacem ».
Некоторые части мессы использовались на латыни даже в лютеранском Лейпциге, и Бах сочинил их: пять настроек Мессы , содержащие Kyrie и Gloria , и несколько дополнительных индивидуальных настроек Kyrie и Sanctus . Чтобы достичь Missa tota , настройки полного текста мессы, он объединил свою самую сложную Мессу, Мессу в си миноре, написанную в 1733 году для двора в Дрездене, и Sanctus, написанную к Рождеству 1724 года. Он добавил несколько новых композиций, но в основном заимствовал движения из кантатных движений в технике, известной как пародия .
Месса представляет собой сборник множества различных стилей вокальной композиции, как в стиле stile antico, напоминающем музыку эпохи Возрождения (даже содержащем григорианский хорал ), так и в стиле барокко -концертант его собственного времени: фугальное письмо и танцы, арии и движение для двух четырехголосных хоров. Подобно архитектуре того периода , Бах достиг симметрии частей, с исповеданием веры ( Credo ) в центре и Crucifixus в его центре. Бах партитурировал произведение для пяти вокальных партий (два сопрано , альт , тенор и бас , SSATB ). В то время как некоторые хоровые части рассчитаны только на четыре партии, Sanctus рассчитан на шесть голосов (SSAATB), а Osanna даже на два четырехголосных хора. Бах призвал к богатой инструментовке медных, деревянных духовых и струнных, назначая различные партии obbligato разным инструментам.
Месса была последним крупным художественным начинанием Баха. Причина сочинения неизвестна. [1] Ученые не нашли никакого правдоподобного повода, для которого это произведение могло быть предназначено. Джошуа Рифкин отмечает:
... вероятно, Бах стремился создать парадигматический пример вокальной композиции, в то же время внося вклад в почтенный музыкальный жанр мессы, до сих пор являющийся самым требовательным и престижным после оперы. [3]
_WDL11619.pdf/page1-1280px-Missa_in_B_Minor_(%22Kyrie%22_and_%22Gloria%22_of_the_B_Minor_Mass)_WDL11619.pdf.jpg)
Бах впервые написал постановку Kyrie и Gloria в 1733 году для католического королевского двора в Дрездене. Он представил эту композицию Фридриху Августу II, курфюрсту Саксонии (позже, как Август III, также король Польши), [1] сопроводив ее письмом:
С глубочайшей преданностью представляю Вашему Королевскому Высочеству этот небольшой продукт той науки, которой я достиг в музыке, с самой покорной просьбой, чтобы Вы соизволили рассмотреть его не с точки зрения несовершенства его композиции, но самым милостивым взором... и таким образом приняли меня под Ваше могущественнейшее покровительство. [4]
Он аранжировал текст в различных частях для пятиголосного хора и солистов, в соответствии со вкусами Дрездена, где духовная музыка «заимствована» из итальянской оперы с упором на хоровые движения, как отмечает музыковед Артур Венк. [5]
Бах расширил Мессу 1733 года до Missa tota с 1748 по 1749 год, ближе к концу своей жизни. [3] [6] [7] В эти последние годы он добавил три хоровых части для Credo : вступительную Credo in unum Deum , Confiteor и Et incarnatus est . Sanctus изначально была отдельной частью, написанной к Рождеству 1724 года в Лейпциге. [1]
Большинство других частей мессы являются пародиями на музыку из более ранних кантат , [7] датируемых 1714 годом. Венк указывает, что Бах часто использовал пародию, чтобы «поднять композицию на более высокий уровень совершенства». [8] Оригинальные музыкальные источники нескольких частей известны, для других они утеряны, но партитура показывает, что они были скопированы и переработаны. Бах выбрал части, которые несли схожее выражение и аффект . Например, Gratias agimus tibi (Мы благодарим Тебя) основана на Wir danken dir, Gott, wir danken dir [9] (Мы благодарим Тебя, Боже, мы благодарим Тебя), а Crucifixus (Распятый) основана на общем плаче о положении верующих христиан Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen [9] (Плач, сетование, беспокойство, страх), который Бах сочинил еще в 1714 году как одну из своих первых кантат для Веймарского двора.
Бах дважды цитировал григорианский хорал: в « Credo» как тему и в «Confiteor» как cantus firmus , встроенный в сложную полифонию .
Бах достиг симметрии частей, с исповеданием веры ( Credo ) в центре и движением Crucifixus в его центре. Маркус Ратей, доцент истории музыки в Институте духовной музыки Йельской школы музыки , видит сходство с архитектурой того периода, например, с Версальским дворцом . Бах знал здания в этом стиле, например, Schloss Friedrichsthal в Готе, построенный в 1710 году. [10] Ратей продолжает:
Симметрия на земле отражает симметричное совершенство небес. Целью искусства в то время — в архитектуре, изобразительном искусстве и музыке — было не создание чего-то совершенно нового, а отражение этого божественного совершенства и таким образом восхваление Бога. Мы находим такой симметричный контур во многих произведениях Иоганна Себастьяна Баха,19 но только в немногих случаях этот контур столь последователен, как в мессе си минор. [11]
Части Kyrie, Gloria и Credo построены на хоровых секциях в качестве внешних частей, обрамляющих интимный центр теологического значения.
По словам Кристофа Вольфа , Мессу можно рассматривать как «своего рода книгу образцов его лучших композиций во всех видах стилей, от stile antico Палестрины в «Credo» и «Confiteor» и выразительно свободного письма «Crucifixus» и «Agnus Dei», до высочайшего контрапункта вступительного Kyrie, а также многих других хоров, вплоть до самого современного стиля в галантных соло, таких как «Christe eleison» и «Domine Deus»». [12] Бах предпринял «сознательное усилие, чтобы включить все стили, которые были ему доступны, чтобы охватить всю историю музыки, насколько это было возможно». [13] Месса представляет собой сборник вокальной духовной музыки, похожий на другие сборники, которые Бах составил в последнее десятилетие своей жизни, такие как « Clavier-Übung III» , «Искусство фуги» , «Вариации Гольдберга» , « Восемнадцать больших хоральных прелюдий» и «Музыкальное приношение» . [14]
Партитура Мессы си минор, написанная Бахом, подразделяется на четыре раздела. Часть I называется Missa и состоит из тех же Kyrie и Gloria , которые составили его Missa 1733 года . Вторая часть называется Symbolum Nicenum (лат. Никейский Символ веры , он же Credo ). Сохранилась ранняя версия первой части этого раздела. Третий раздел, называемый Sanctus , основан на ранней версии, составленной в 1724 году. Hosanna и Benedictus , традиционно завершающие Sanctus , однако, не включены в этот раздел, но открывают следующий, который называется Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem . [15]
Произведение рассчитано на пять солистов-вокалистов, хор и оркестр. Его части перечислены в таблице с партитурой голосов и инструментов, тональностью , обозначением темпа , тактовым размером и источником. Нумерация частей соответствует изданию Bärenreiter Neue Bach-Ausgabe (NBA), сначала в последовательной нумерации (NBA II), затем в нумерации для четырех отдельных частей (NBA I).
Голоса сокращенно обозначаются как S для сопрано , A для альта , T для тенора , B для баса . Бах просил два сопрано. На практических выступлениях часто бывает только один солист-сопрано, разделяющий партии второго сопрано (SII) между сопрано и альтом. Четырехголосный хор обозначается как SATB , пятиголосный хор — как SSATB. Sanctus требует шесть вокальных партий, SSAATB, которые часто делятся на три верхних голоса против нижних голосов. Osanna требует два хора SATB.
Инструменты оркестра : три трубы (Tr), литавры (Ti), corno da caccia (Co), два flauti traversi (Ft), два гобоя (Ob), два гобоя d'amore (Oa), два фагота (Fg), две скрипки (Vl), альт (Va) и basso continuo . Continuo не упоминается в таблице, так как он присутствует постоянно. Остальные инструменты сгруппированы по медным, деревянным духовым и струнным.
Бах основывал части Мессы си минор на более ранних композициях. То, что известно о переработанном более раннем материале, указано в последних двух столбцах таблицы (более ранняя композиция; год создания), включая некоторые обоснованные догадки, найденные в указанной научной литературе. Сюда не входит версия Части I 1733 года (части, составляющие Kyrie и Gloria ) , но более ранние композиции, которые Бах использовал в качестве основы для этой версии.
Кайри и Глория
Раздел Kyrie структурирован, следуя традиции, в троекратном восклицании Бога, хоре для Kyrie I, дуэте Christe и другом хоре для Kyrie II. Kyrie I в си миноре , Christe в ре мажоре , Kyrie II в фа-диез миноре . Три ноты си, ре и фа-диез образуют триаду си минора . Ноты ре мажор являются центральной тональностью, что соответствует «искуплению Христа». [17]
Gloria структурирована симметрично как последовательность хоровых движений и сольных движений, арий и центрального дуэта, в трех разделах. Первый открывается хором, за которым следует ария, закрывается в последнем разделе симметрично арией, за которой следует хор; средний раздел чередует хоровую музыку с сольными движениями. [ 18] Трубы представлены как символ божественной славы в нескольких движениях, начинающихся и заканчивающихся в ре мажоре, с запланированной архитектурой тональностей в средних движениях. Центральный дуэт находится в «скромной» тональности соль мажор, ссылаясь на Христа как на «человеческое воплощение Бога». [17] A corno da caccia появляется только один раз во всем произведении, в движении Quoniam , которое о святости Бога.
Первая часть написана для пятиголосного хора, духовых и струнных. Как того требует стиль Дрезденской мессы, она открывается коротким гомофоническим разделом, [19] за которым следует расширенная фуга в двух разделах, которые оба начинаются с инструментальной фуги. [20]
Кристоф Вольф отмечает сходство между темой фуги и темой Иоганна Гуго фон Вильдерера , чью мессу Бах, вероятно, скопировал и исполнил в Лейпциге до 1731 года. Месса Вильдерера также имеет медленное вступление, дуэт в качестве второй части и мотет in stile antico , похожий на музыку позднего Возрождения , [4] в качестве третьей части. [21] Бах основывал произведение на композиции в до миноре , как показывают ошибки в процессе копирования. [21]
Обширное движение имеет аспекты как фуги, так и ритурнельного движения. [22] В первой части фуги голоса входят в последовательности тенор, альт, сопрано I, сопрано II, бас, расширяясь от среднего диапазона к крайним частям, так же как тема расширяется от повторяющихся первых нот к вздоховым мотивам, ведущим вверх. Во второй части фуги инструменты начинают в низких регистрах, и голоса нарастают, причем каждая часть сначала в крайне низком диапазоне, от баса до сопрано I. В обеих частях инструменты открывают фугу, но играют с голосами, как только они вступают. [18]
Провозглашение Христа подчеркивает второе лицо Троицы и поэтому передается как дуэт двух сопрано. [23] Их линии часто параллельны, по аналогии с Христом и Богом, провозглашенными как «два в одном». Вероятно, пародия на более раннее произведение, это единственный сохранившийся дуэт Баха для двух сопрано, подчеркивающий эту идею. [24] Ратей указывает, что дуэт во многих аспектах похож на любовные дуэты неаполитанской оперы. [25] Типичные черты этих дуэтов — согласные мелодии, в параллельных терциях и секстах или имитирующие друг друга, с мотивами вздохов, как в слове Christe. [26] Передача Christe eleison как дуэта следует стилю Дрезденской мессы. [19]
Второе возглашение Бога — это четырехчастная хоровая фуга, поставленная в стиле stile antico, с инструментами, играющими colla parte . [23] Этот стиль был предпочтителен при дворе в Дрездене. [11] Тема начинается с интервалов, таких как малые секунды и большие секунды , подобно мотиву BACH . Первые вступления строятся с самого низкого голоса в последовательности бас, тенор, альт, сопрано. [27] По словам Кристофа Вольфа, Бах усвоил более строгий стиль Ренессанса только в начале 1730-х годов, после того как он сочинил большую часть своих кантат, и эта часть является его первым «значительным продуктом» в этом стиле. [13]
Gloria состоит из девяти частей. Первая и последняя похожи по стилю, концертная музыка восемнадцатого века. [28] В дальнейшей симметрии, начало в двух разных темпах соответствует заключительной последовательности арии, ведущей к " Cum sancto spiritu ", соло сопрано II с облигато скрипкой " Laudamus te " к соло альта с облигато гобоем " Qui sedes ", а хоровые части " Gratias " и " Qui tollis " обрамляют центральный дуэт сопрано I и тенора " Domine Deus ". [17]
Текст Hymnus Gloria начинается с песни ангелов из рождественской истории Луки . Бах использовал этот раздел, центральный дуэт и заключительное славословие как рождественскую кантату Gloria in excelsis Deo , BWV 191 (Слава Богу в вышних), вероятно, в 1745 году, за несколько лет до составления мессы. Вступление написано как пятичастный хор, начинающийся с инструментального представления материала. [28] В резком контрасте с первым разделом Kyrie , он написан в ре мажоре, представляя трубы и литавры. [29] Первая мысль, Gloria in excelsis Deo (Слава Богу в вышних), написана в размере 3/8, что Венк сравнивает с Giga , танцевальной формой. [30]
Продолжение мысли в песне ангелов, " Et in terra pax " (и мир на земле), находится в общем размере. Длительность восьмой ноты остается прежней, таким образом Бах достигает контраста "небесных" трех восьмушек, символа Троицы, и "земных" четырех четвертей. [31] Голоса начинают этот раздел, [28] а трубы молчат в его начале, но возвращаются в его заключении. [32]
Ария для второго сопрано и скрипки облигато выражает хвалу и поклонение Богу в ярких колоратурах . [33] Утверждалось, что Бах мог думать о дрезденском вкусе и особом голосе Фаустины Бордони . [28]
Четырехголосный хор в стиле антико иллюстрирует идею благодарности и хвалы, снова с трубами и литаврами. Он основан на первой хоровой части Wir danken dir, Gott, wir danken dir , BWV 29 , [9] которая также выражает идею благодарения Богу и хвалы его творению (но эта часть кантаты могла быть получена из еще более раннего источника [34] ). Первая часть текста, посвященная благодарению, представляет собой мелодию в ровном темпе, которая постепенно повышается и снова понижается. Голоса вступают без инструментальной поддержки в плотной последовательности. Контртема во второй строке "propter magnam gloriam tuam" (ради великой славы Твоей), посвященная славе Божией, более сложна по ритму. Аналогично, в кантате вторая строка "und verkündigen deine Wunder" (и возвещаем чудеса Твои) приводит к более яркой контртеме. [35] Ближе к концу части в полифонии плотной части принимают участие трубы. [36]
Раздел, обращающийся к Богу как Отцу и Сыну, снова является дуэтом, на этот раз сопрано I и тенора. Голоса часто находятся в каноне и параллельно, как в Christe . [37] Часть, вероятно, является еще одной пародией, возможно, из кантаты 1729 года Ihr Häuser des Himmels , BWV 193a . Как и Christe, это любовный дуэт, обращающийся к Иисусу. Оба дуэта появляются как центр симметрии в соответствующих частях, Kyrie и Gloria. Здесь флейта облигато открывает концерт с оркестром и вводит материал, который подхватывают голоса. [38]
Ратей отмечает, что на первый взгляд партитура не соответствует тексту «Domine Deus, Rex coelestis» (Господь Бог, Царь Небесный), но она соответствует продолжению «Domine Deus, Agnus Dei» (Господь Бог, Агнец Божий), подчеркивая лютеранское « theologia crucis» (богословие креста), что всемогущий Бог тот же, что и явленный на кресте. [39]
Когда текст достигает фазы « Qui tollis peccata mundi » (кто берет на себя грехи мира), музыка передается attacca четырехголосному хору с двумя облигато флейтами. [40] Движение основано на первой хоровой части Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei , BWV 46. [ 9] Текст кантаты был основан на Книге Плача Иеремии , Плач Иеремии 1:12, похожем выражении скорби. [39] Бах изменил тональность и ритм из-за другого текста. [9] Тональность си минор связывает это описание «страданий Христа и мольбы человечества о милосердии» с похожим поиском в первом Kyrie. Тональности соль – си – ре образуют соль мажорное трезвучие, ведущее к «домашней тональности» Gloria, ре мажор. [17] Бах использует только часть кантаты, без инструментального вступления и второй части. [41]
Продолжение мысли « Qui sedes ad dexteram Patris » (который сидит по правую [руку] Отца) выражено арией для альта и облигато гобоя д'амур. [42] [29] Вероятно, это пародия. В более ранних постановках мессы Бах рассматривал «Qui tollis» и «Qui sedes» как одну часть, здесь он выделил Иисуса по правую руку от Отца танцевальной музыкой. [39] Венк сравнивает ее с жигой. [30]
Последняя часть начинается с арии для баса, демонстрирующей « Quoniam tu solus sanctus » (Ибо ты один свят) в необычной партитуре только corno da caccia и двух фаготов. [29] Пачковский указывает на символическую функцию этой corno da caccia, а также полонеза. [43] Используя полонез, Бах не только выразил текст музыкальными средствами, но и отдал дань уважения королю Польши и курфюрсту Саксонии Августу III, которому посвящена месса. Вероятно, пародия, это единственная часть в произведении, использующая валторну. [44] [45] Необычная партитура придает «торжественный характер». [46] Батт замечает, что Бах использует ритмический рисунок на протяжении всей части в двух фаготах, который даже распространяется на следующую часть, хотя изначально они были независимыми. Повторяющаяся фигура анапеста обеспечивает «ритмическую энергию фактуры». [47]
На продолжающемся тексте " Cum sancto spiritu " (со Святым Духом) хор вступает в пяти частях, симметрично началу. За гомофонической секцией следует фуга. [48] [29] Концертная музыка симметрично соответствует началу Gloria, обе восхваляют Бога. [46]
Текст исповедания веры, Credo , — это Никейский Символ веры . Он структурирован в трех разделах, касающихся Отца, Сына и Святого Духа. Бах следует структуре, посвящая две хоровые части первой части, начиная вторую часть дуэтом, за которым следуют три хоровых части, и открывая третью арией, за которой следуют две хоровые части. Центр — Crucifixus , поставленный в ми миноре, самой низкой тональности части. Crucifixus также является старейшей музыкой в мессе, датируемой 1714 годом. [18] Часть начинается и заканчивается последовательностью двух связанных хоровых частей в контрастном стиле, мотетом in stile antico , содержащим мелодию распева, и концертом. Мелодии распева посвящены двум ключевым словам этой части: Credo (верую) и Confiteor (исповедую). [49]
Credo начинается с « Credo in unum Deum » (Я верю в единого Бога), полифонического движения для пятиголосного хора, к которому две скрипки облигато добавляют независимые партии. Тема — григорианский хорал , [50] впервые представленный тенором в длинных нотах на шагающем басе континуо. Другие голоса вступают в последовательности бас, альт, сопрано I, сопрано II, каждый до того, как предыдущий закончит свою линию. Две скрипки вступают независимо, достигая семиголосной фуги. [51] Сложный контрапункт семи партий, пяти голосов и двух скрипок, расширяет тему хорала, часто в функции стретто , и использует различные контрпредметы. Во второй экспозиции (последовательности вступлений фуги) басовый голос отсутствует, что приводит к предвосхищению и кульминационному вступлению в аугментации (длинные ноты), начинающему третью экспозицию, так же как вступление первой скрипки завершает вторую экспозицию. Музыковед Джон Батт резюмирует: «Используя многочисленные приемы stile antico в определенном порядке и сочетании, Бах создал движение, в котором стандартизированная структура порождает новый собственный импульс» [52] .
Эта часть in stile antico контрастирует со следующей современной частью в стиле концерта, Patrem omnipotentem . Этот контраст напоминает контраст между двумя частями Kyrie и предвещает последние две части Symbolum Nicenum. Недавние исследования датируют эту часть 1747 или 1748 годом и предполагают, что она могла быть введением к Credo другого композитора, до того, как Бах начал собирать Мессу. [53]
Мысль продолжается в " Patrem omnipotentem " (Отцу всемогущему), в четырехчастном хоровом движении с трубами. [54] Движение, вероятно, разделяет свой первоисточник с вступительным хором Gott, wie dein Name, so ist auch dein Ruhm , BWV 171 (Боже, каково имя Твое, такова и хвала Тебе), [9] который также выражает идею благодарения Богу и хвалы его творению. [49] Голоса поют фугу к концерту оркестра. Бас вводит тему, без инструментального вступления, в то время как другие голоса повторяют одновременно в гомофонии " Credo in unum Deum " как твердое утверждение. Тема содержит все восемь нот гаммы, как символ завершенности. [18] Бах отметил в конце движения, что оно содержит 84 такта, умножение 7 и 12, намек на символическое значение чисел. Слово « Credo » встречается 49 раз (7*7), слово « Patrem omnipotentem » — 84 раза.
Вера в Иисуса Христа начинается с « Et in unum Dominum » (И в единого Господа), другого дуэта, на этот раз сопрано и альта, начинающегося в каноне, где второй голос следует за первым всего через один такт. Инструменты часто играют одну и ту же линию с разной артикуляцией. [55] Движение основано на утерянном дуэте, который уже в 1733 году служил основой для движения Laßt uns sorgen, laßt uns wachen , BWV 213. Бах возглавил движение « Duo voces articuli 2 », которое можно перевести как «Два голоса выражают 2» или «две вокальные партии Статьи 2». Первоначально текст включал строку « Et incarnatus est de Spiritu sancto ex Maria virgine et homo factus est », иллюстрирующую « descendit » нисходящей фигурой для скрипок. Когда Бах рассматривал « Et incarnatus est » как отдельную хоровую часть, он переделал текст, и фигура потеряла свою «живописную ассоциацию». [56]
Непорочное зачатие, « Et incarnatus est » (И воплотился), представляет собой пятичастную часть. Вероятно, это последнее вокальное сочинение Баха, датируемое концом 1749 года или первыми неделями 1750 года. [57] До этого текст был включен в предыдущий дуэт. Позднее раздельное написание слов, которому уделяли особое внимание предыдущие композиторы мессы, установило симметрию Credo . Унижение Бога, рожденного как человек, иллюстрируется скрипками в образе одного такта, который нисходит, а затем объединяет символ креста и мотивы вздохов, намекая на распятие. Голоса поют мотив нисходящих трезвучий. Они вступают в имитацию, начиная с такта 4, по одному голосу в каждом такте в последовательности альт, сопрано II, сопрано I, тенор, бас, образуя богатую фактуру. Текст « ex Maria virgine » (из девы Марии) появляется в восходящем движении, «et homo factus est» (и сотворенный человеком) — даже в восходящих триадах. [58]
« Crucifixus » (Распятый), центр части Credo, является старейшей музыкой в постановке мессы, датируемой 1714 годом. Это пассакалия , в которой хроматическая кварта в басовой линии повторяется тринадцать раз. [59] Венк сравнивает ее с сарабандой . [30] Часть основана на первой части первой хоровой части Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12. [ 9] Бах транспонировал музыку из фа минор в ми минор, изменил инструментовку и повторил каждую басовую ноту для большей выразительности. [57] Бах начинает часть с инструментальной постановки басовой линии, в то время как кантата начинается сразу с голосов. [60]
Страдания Иисуса выражены в хроматических мелодических линиях, диссонансных гармониях и мотивах вздохов. [49] Заключительная строка, на 13-м повторении басовой линии, et sepultus est (и был похоронен), была заново написана с тихим аккомпанементом и модуляцией в соль мажор, чтобы привести к следующей части. [57] В конце сопрано и альт достигают самого низкого диапазона части в финале et sepultus est . [60] Завершение этой части пианиссимо, контрастирующее с форте Et resurrexit , следует стилю Дрезденской мессы. [19]
« Et resurrexit » (И воскрес) выражено пятичастным хоровым движением с трубами. [61] Концерт на восходящих мотивах [49] передает воскресение, вознесение и второе пришествие, все разделенные длинными инструментальными интермедиями и сопровождаемые постлюдией. « Et iterum venturus est » (и придет снова) отдано только басу, для Баха это vox Christi (голос Христа). [61] Венк сравнивает движение с танцем Réjouissance , «легким праздничным движением в трехдольном размере, бодрые три восьмые ноты». [30]
Ария баса передает " Et in Spiritum Sanctum " (И в Святом Духе ) с двумя облигато гобоями д'амор. [62] Только духовые инструменты используются для передачи идеи Духа как дыхания и ветра. Говоря о третьем лице Троицы, число три появляется во многих аспектах: ария состоит из трех частей, в тройном размере 6/8, в ля мажоре, тональности с тремя диезами, по-немецки "Kreuz" (крест). Ля мажор является доминирующей тональностью по отношению к ре мажору, главной тональности части, символизирующей превосходство, в отличие от ми минора "Распятия " как самой низкой точки архитектуры. Два гобоя д'амор открывают часть ритурнелью, с волнообразной темой, играемой параллельно, которая позже подхватывается голосом. Ритурнель играется между тремя частями, во второй раз сокращенная, и она завершает часть. Разделы охватывают сначала Святого Духа, затем его поклонение Отцу и Сыну, наконец, как он действовал через пророков и церковь. Голос поет в самом высоком регистре для слов " Et unam sanctam catholicam ... ecclesiam " (и одна святая вселенская ... церковь), и расширяет в повторении текста в длинных колоратурах слова " catholicam " и " ecclesiam ". [63] Венк сравнивает движение с Пасторалью , "рождественским танцем", часто на бас -дроне . [30]
Вера в крещение для прощения грехов, « Confiteor » (исповедуюсь), выражена в строгом контрапункте, который включает cantus firmus в распев . [64] Пятиголосный хор сопровождается только continuo в качестве шагающего баса. Сначала голоса исполняют двойную фугу in stile antico, первые вступления первой темы, « Confiteor unum baptisma » (провозглашаю единое крещение), от сопрано к басу, за которыми следуют первые вступления второй темы, « in remissionem peccatorum » (для прощения грешников), в последовательности тенор, альт, сопрано I, сопрано II, бас. Голоса следуют друг за другом в быстрой последовательности, всего в один или два такта друг за другом. Две темы появляются в сложных комбинациях, пока cantus firmus не слышится с такта 73 как канон в басе и альте, а затем в аугментации (длинные ноты) с такта 92 в теноре. [29] Затем движение замедляется до Adagio (письменное изменение темпа, редкое у Баха), когда альты поют слово "peccatorum" (грешники) в последний раз в крайне низком диапазоне. Когда текст переходит к словам " Et expecto resurrectionem mortuorum " (и ожидайте воскресения мертвых), медленная музыка смело модулируется с энгармоническими преобразованиями через несколько тональностей, [65] касаясь ми-бемоль мажор и соль-диез мажор, живо принося ощущение растворения в беспорядке, а также ожидание перед грядущим воскресением. Всякий раз, когда появляется слово «mortuorum», голоса поют длинные низкие ноты, тогда как «resurrectionem» иллюстрируется мотивами триад, ведущими вверх. [66]
Ожидание грядущего мира, « Et expecto » (И я ожидаю) — радостный концерт пяти голосов с трубами. [18] Помеченный как «Vivace a Allegro», голоса начинаются с фанфары трубы в имитации того же текста, что и раньше. Часть основана на хоровой части, датируемой примерно 1729 годом, которая используется в Gott, man lobet dich in der Stille , BWV 120 и связанной с ней свадебной кантате BWV 120a . В BWV 120 он устанавливает слова Jauchzet, ihr erfreuten Stimmen (Ликуйте, вы, восхищенные голоса). [9] После этого заявления, которое заканчивается гомофонией, инструменты начинают короткий раздел, в котором пробеги в восходящих последовательностях чередуются с фанфарами, в которые позже встраиваются голоса. Затем в пробегах голосов, один за другим в накоплении, появляется слово «resurrectionem». Второе повторение инструментов, встроенных голосов и восходящих прогонов приводит весь раздел к ликующему завершению на словах « et vitam venturi saeculi. Amen » (и жизнь грядущего мира. Аминь), с продолжительными прогонами на «Аминь». [67] Венк сравнивает движение с бурре , танцем в «быстром двухдольном размере с затактом». [30]
Sanctus (Святой) — это независимая часть, написанная к Рождеству 1724 года, написанная для шести голосов SSAATB и праздничного оркестра с трубами и тремя гобоями. [29] [68] В оригинале Бах просил три партии сопрано, альта, тенора и баса. Сохранились только партитура и дублирующие партии этого исполнения. [1] Музыка в ре мажоре написана в общем размере, но преобладают триоли . Три верхних голоса поют часто, чередуясь с тремя нижними голосами, что напоминает отрывок из Исайи об ангелах, поющих «Свят, свят, свят» друг другу (Исайя 6:23). Количество голосов может быть связано с шестью крыльями серафимов, описанными в этом отрывке. [69]
Продолжение « Pleni sunt coeli » («Полны небеса») следует сразу же, написанное для той же партитуры, как фуга в танцевальном размере 3/8 с «быстрыми бегами». [70] [29]
Osanna in excelsis (Осанна в Вышних) написана для двух хоров и праздничного оркестра в той же тональности и темпе, что и предыдущая часть. [71] [29] Часть основана, как и вступительный хор светской кантаты Preise dein Glücke, gesegnetes Sachsen , BWV 215 , [9], вероятно, на вступительной части светской кантаты Es lebe der König, der Vater im Lande , BWV Anh 11 , 1732 года. [72] Часть противопоставляет гомофонические разделы развитию фуги. [73] Венк сравнивает часть с Passpied , танцем в «быстром тройном размере с затактом». [30]
Следующая мысль, Benedictus , «благословен грядущий во имя Господа», поется тенором в арии с инструментом obligato, вероятно, flauto traverso, [29] приводя к повторению Osanna. [74] Интимная музыка контрастирует с Osanna, как Christe eleison с Kyrie eleison . Она написана в последнем Empfindsamer Stil ( чувственный стиль ), как будто Бах хотел «доказать свое владение этим стилем». [69]
Agnus Dei (Агнец Божий) поется альтом и скрипками облигато в унисон. [75] [29] Источником арии, возможно, является ария Entfernet euch, ihr kalten Hertzen (Уходите, холодные сердца), третья часть утраченной свадебной кантаты Auf, süß entzückende Gewalt, BWV Anh 196 . [76] Это было основой также для четвертой части Оратории Вознесения , Lobet Gott in seinen Reichen , BWV 11 , арии Ach, bleibe doch, mein Liebstes Leben . [69]
Заключительная часть, Dona nobis pacem (Дай нам мир), напоминает музыку благодарности, выраженную в Gratias agimus tibi . [29] [77] Эта заключительная хоровая часть в стиле Ренессанса следует стилю Дрезденской мессы. [19] Как и Gratias agimus tibi , часть основана на первой хоровой части Wir danken dir, Gott, wir danken dir , BWV 29 , [9] с небольшими изменениями из-за другого текста. Текст появляется как в теме, так и в контрпредмете, здесь подчеркивая «pacem» (мир) в начале строки. [18] Цитируя Gratias , Бах связывает прошение о мире с благодарностью и хвалой Богу. Он также связывает Мессу, написанную в 1733 году, с более поздними частями. [78]
масса в структуре си минор.
