The Band — канадско-американская рок- группа, образованная в Торонто, Онтарио , в 1967 году. В её состав входили канадцы Рик Данко (бас-гитара, гитара, вокал, скрипка), Гарт Хадсон (орган, клавишные, аккордеон, саксофон), Ричард Мануэль (фортепиано, ударные, вокал), Робби Робертсон (гитара, вокал, фортепиано, перкуссия) и американец Левон Хелм (ударные, вокал, мандолина, гитара, бас). Музыка The Band сочетала в себе элементы американы , фолка , рока, джаза и кантри , что оказало влияние на таких исполнителей, как Джордж Харрисон , Элтон Джон , Grateful Dead , Эрик Клэптон и Уилко .
В период с 1958 по 1963 год группа была известна как Hawks, бэк-группа рок- певца Ронни Хокинса . В середине 1960-х годов они получили признание как бэк-группа Боба Дилана , а его концертный тур 1966 года был примечателен как первый для Дилана с электрическим бэндом. После ухода от Дилана и смены названия на The Band они выпустили несколько пластинок, получивших признание критиков и публики, в частности, их дебютный альбом 1968 года Music from Big Pink и его последующий альбом 1969 года The Band . Согласно AllMusic , влияние Music from Big Pink на несколько поколений музыкантов было существенным: участник Pink Floyd Роджер Уотерс считал его «вторым по влиянию альбомом в истории рок-н-ролла» [2] , а музыкальный журналист Эл Ароновиц назвал его «кантри-соул... звук, который никогда раньше не слышали». [3] Их самые популярные песни включают « The Weight » (1968), « The Night They Drove Old Dixie Down » (1969) и « Up on Cripple Creek » (1969).
Группа дала свой прощальный концерт 25 ноября 1976 года. Кадры с мероприятия были выпущены в 1978 году в виде концертного фильма «Последний вальс » режиссера Мартина Скорсезе . Это было последнее выступление первоначальных пяти участников. После пяти лет разлуки Данко, Хадсон, Хелм и Мануэль воссоединились в 1983 году для тура воссоединения без Робертсона, так как он занялся новой карьерой продюсера и композитора для саундтреков к фильмам. Мануэль умер в 1986 году, но оставшиеся три участника продолжали гастролировать и время от времени выпускать новые альбомы студийного материала до 1999 года, когда после смерти Данко оставшиеся участники решили окончательно расстаться. Хелм продолжил успешную сольную карьеру, выиграв несколько премий «Грэмми» в категориях «фолк» и «американа» до своей смерти в 2012 году, в то время как Хадсон работал приглашенным сессионным музыкантом. Робертсон умер в 2023 году, оставив Хадсона единственным живым участником оригинального состава.
Музыкальный критик Брюс Эдер описал The Band как «одну из самых популярных и влиятельных рок-групп в мире, их музыка принята критиками ... так же серьёзно, как музыка Beatles и Rolling Stones ». [4] Группа была включена в Канадский музыкальный Зал славы в 1989 году и в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году. [5] [6] В 2004 году Rolling Stone поставил их на 50-е место в своём списке « 100 величайших артистов всех времён », [7] а «The Weight» — на 41-е место в своём списке « 500 величайших песен всех времён ». [8] В 2008 году группа получила премию Грэмми за жизненные достижения . [9] В 2014 году они были включены в Канадскую Аллею славы . [10]
Будущие участники The Band сначала играли вместе как Hawks, группа поддержки рокабилли- певца из Торонто Ронни Хокинса . Левон Хелм начал играть с группой в 1957 году, затем стал их постоянным барабанщиком после окончания средней школы в 1958 году. Хелм путешествовал с Хокинсом из Арканзаса в Онтарио, где к ним присоединились Робби Робертсон , Рик Данко , Ричард Мануэль и, наконец, Гарт Хадсон . Участник Latter-day Band Стэн Сзелест также был в группе в то время. Выступление Хокинса было популярно в Торонто и его окрестностях, а также в близлежащем Гамильтоне [11], и у него был эффективный способ устранения своих музыкальных конкурентов: когда появлялась перспективная группа, Хокинс нанимал ее лучших музыкантов для своей собственной группы; таким образом Робертсон, Данко и Мануэль попали под опеку Хокинса.
В то время как большинство Hawks хотели присоединиться к группе Хокинса, заставить Хадсона присоединиться было сложнее. Получив высшее образование, Хадсон планировал карьеру учителя музыки и интересовался игрой рок-музыки только как хобби. Hawks восхищались его диким, полноразмерным стилем органа и неоднократно просили его присоединиться. Хадсон в конце концов согласился, при условии, что каждый из Hawks будет платить ему по 10 долларов в неделю за то, что он будет их инструктором, и купит новый современный орган Lowrey ; все вопросы по теории музыки адресовались Хадсону.
Существует мнение, что джаз — это «зло», потому что он исходит от злых людей, но на самом деле величайшими священниками на 52-й улице и на улицах Нью-Йорка были музыканты. Они творили величайшую целительную работу. И они знали, как пробить музыку, которая исцеляла и заставляла людей чувствовать себя хорошо.
—Гарт Хадсон в «Последнем вальсе»
Вместе с Хокинсом они записали несколько синглов в этот период и стали известны как лучшая рок-группа на процветающей музыкальной сцене Торонто. Хокинс регулярно проводил ночные репетиции после длительных клубных шоу, в результате чего молодые музыканты быстро развили большое техническое мастерство игры на своих инструментах.
В конце 1963 года группа отделилась от Хокинса из-за личных разногласий. Они устали играть одни и те же песни так часто и хотели исполнять оригинальный материал, а также они опасались жесткого руководства Хокинса. Он штрафовал Hawks, если они приводили своих подружек в клубы (опасаясь, что это может сократить количество «доступных» девушек, которые приходили на выступления) или если они курили марихуану .
Робертсон позже сказал: «В конце концов, [Хокинс] довел нас до точки, когда мы переросли его музыку и были вынуждены уйти. Он выстрелил себе в ногу, на самом деле, заточив нас в такую крутую группу, что нам пришлось выйти в большой мир, потому что мы знали, каково его видение себя, и мы все были моложе и более амбициозны в музыкальном плане». [12]
После ухода из Хокинса группа недолгое время была известна как Levon Helm Sextet, с шестым участником, саксофонистом Джерри Пенфаундом, а затем как Levon and the Hawks после ухода Пенфаунда. В 1965 году они выпустили сингл на Ware Records под названием Canadian Squires, но позже в том же году вернулись как Levon and the Hawks для записи для Atco . [13] Также в 1965 году Хелм и группа познакомились с блюзовым певцом и губной гармошкой Сонни Боем Уильямсоном . Они хотели записаться с ним, предложив стать его группой поддержки, но Уильямсон умер вскоре после их встречи.
Позже в 1965 году американский музыкант Боб Дилан нанял группу в качестве своего бэк-группы для своего тура по США в 1965 году и мирового турне в 1966 году . [14] После тура 1966 года группа переехала с помощью Дилана и его менеджера Альберта Гроссмана в Согертис, штат Нью-Йорк , где они сделали неофициальные записи 1967 года, которые стали The Basement Tapes , основой для их дебютного альбома 1968 года Music from Big Pink . Поскольку их всегда называли просто «группой» для различных фронтменов и местных жителей Вудстока, Хелм сказал, что название «The Band» хорошо сработало, когда группа обрела себя. [15] [a] Группа остановилась на этом названии, поскольку их официальное название начало выступать под ним с 1968 года. Дилан продолжал сотрудничать с The Band на протяжении всей их карьеры, особенно в совместном туре 1974 года . [17]
.jpg/1280px-The_Big_Pink_(crop).jpg)
В конце лета 1965 года Боб Дилан искал резервную группу для своего первого «электрического» тура по США. Levon and the Hawks были рекомендованы блюзовым певцом Джоном П. Хаммондом , который ранее в том же году записал с Хелмом, Хадсоном и Робертсоном свой альбом Vanguard So Many Roads . [18] [19] Примерно в то же время одна из их подруг из Торонто, Мэри Мартин, работала секретарем у менеджера Дилана, Альберта Гроссмана . Она сказала Дилану посетить группу в Le Coq d'Or Tavern, клубе на Yonge Street в Торонто — хотя Робертсон вспоминает, что это был Friar's Tavern, расположенный чуть дальше по улице. [20] Ее совет Дилану: «Ты должен увидеть этих ребят». [21]
Услышав игру The Band и встретившись с Робертсоном, Дилан пригласил Хелма и Робертсона присоединиться к его группе поддержки. После двух концертов в поддержку Дилана Хелм и Робертсон рассказали Дилану о своей преданности своим товарищам по группе и сказали ему, что продолжат работать с ним, только если он наймет всех Hawks. Дилан принял предложение и пригласил Левона и Hawks поехать с ним в тур. Группа восприняла его как предложение, зная, что оно может дать им более широкую известность, о которой они так мечтали. Они считали себя тщательно отрепетированной рок- и ритм-н-блюзовой группой и знали Дилана в основном по его ранним акустическим фолкам и протестной музыке. Более того, они и понятия не имели, насколько Дилан стал популярен во всем мире. [22]
С Диланом Hawks отыграли серию концертов с сентября 1965 по май 1966 года, рекламируя их как «Боб Дилан и группа». Туры были отмечены, как сообщается, обильным употреблением амфетаминов Диланом . Некоторые, хотя и не все, из Hawks присоединились к излишествам. [23] Большинство концертов были встречены выкриками и неодобрением со стороны пуристов фолк-музыки . Хелм был настолько поражен негативным приемом, что покинул тур чуть более чем через месяц и пропустил оставшиеся концерты того года, а также мировое турне в 1966 году. [24] Хелм провел большую часть этого периода, работая на нефтяной вышке в Мексиканском заливе. [25]
Во время и между турами Дилан и Hawks попытались провести несколько сессий звукозаписи, но с менее чем удовлетворительными результатами. Сессии в октябре и ноябре дали только один пригодный для использования сингл (" Can You Please Crawl Out Your Window? "), а два дня записи в январе 1966 года для того, что должно было стать следующим альбомом Дилана, Blonde on Blonde , привели к появлению " One of Us Must Know (Sooner or Later) ", который был выпущен как сингл несколько недель спустя и впоследствии был выбран для альбома. [26] На "One of Us Must Know" Дилана поддержали барабанщик Бобби Грегг , басист Данко (или Билл Ли ), [b] гитарист Робби Робертсон, пианист Пол Гриффин и Эл Купер (который был больше гитаристом, чем органистом), игравший на органе. [27] Разочарованный медленным прогрессом в нью-йоркской студии, Дилан принял предложение продюсера Боба Джонстона и перенес сессии звукозаписи в Нэшвилл. В Нэшвилле гитара Робертсона была заметна на записях Blonde on Blonde , особенно в песне « Leopard-Skin Pill-Box Hat », но остальные участники Hawks не присутствовали на сессиях.
Во время европейского этапа мирового турне 1966 года Микки Джонс заменил Сэнди Коникоффа на барабанах. Дилан и Hawks играли в Free Trade Hall в Манчестере 17 мая 1966 года. Концерт стал легендарным, когда ближе к концу электрического сета Дилана один из зрителей крикнул « Иуда !» После паузы Дилан ответил: «Я тебе не верю. Ты лжец!» Затем он повернулся к Hawks и сказал: «Играйте это чертовски громко!» С этими словами они заиграли кислотную версию « Like a Rolling Stone ». [28]
Выступление в Манчестере было широко разграблено (и ошибочно помещено в Королевский Альберт-холл ). В обзоре 1971 года для Creem критик Дэйв Марш написал: «Мой ответ заключается в том, что кристаллизация всего, что является рок-н-ролльной музыкой, в ее лучшем проявлении, заключалась в том, чтобы позволить моей челюсти отвиснуть, моему телу двигаться, выпрыгивать из кресла... Это опыт, которым хочется просто поделиться, играть снова и снова для тех, кого он знает, жаждущих такого удовольствия. Если я говорю об этой музыке в почти благоговейном смысле, то это не потому, что я потерял перспективу, а именно потому, что я нашел ее, в музыке, да, которая была сделана пять лет назад. Но она там и ее нельзя игнорировать». [29] Когда концерт наконец увидел официальный релиз как The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert в 1998 году, критик Ричи Унтербергер объявил запись «важным документом истории рока». [30]
29 июля 1966 года, во время перерыва в гастролях, Дилан получил травму в аварии на мотоцикле, что ускорило его отступление в полууединение в Вудстоке , штат Нью-Йорк . [31] На некоторое время Ястребы вернулись к гастролям по барам и придорожным домам, иногда поддерживая других певцов, включая короткое пребывание с Tiny Tim . Дилан пригласил Ястребов присоединиться к нему в Вудстоке в феврале 1967 года, [32] и Данко, Хадсон и Мануэль арендовали большой розовый дом, который они назвали « Big Pink », в соседнем Уэст-Согертисе, штат Нью-Йорк . В следующем месяце (поначалу без Хелма) они начали записывать много контрафактных и влиятельных серий демо, сначала в доме Дилана в Вудстоке, а затем в Big Pink, которые были выпущены частично на LP как The Basement Tapes в 1975 году и полностью в 2014 году . Обзор бутлега по трекам был подробно описан Яном Веннером в Rolling Stone , в котором участники группы были явно названы и получили коллективное название «The Crackers». [33] Хотя Хельм не принимал участия в первоначальной записи, он выступал на более поздних сессиях и в наложениях, записанных в 1975 году перед выпуском альбома.
Сессии с Диланом закончились в октябре 1967 года, когда к группе вернулся Хельм, и «Ястребы» начали писать собственные песни в Big Pink. Когда они отправились в студию звукозаписи, у них все еще не было названия. Истории разнятся относительно того, как они в конечном итоге приняли название «The Band». В « The Last Waltz » Мануэль утверждал, что они хотели называть себя либо «The Honkies », либо «The Crackers » (под этим названием они выступали на концерте-трибьюте Дилану в январе 1968 года в память о Вуди Гатри ), но эти названия были запрещены их звукозаписывающей компанией; Робертсон предполагает, что во время их работы с Диланом все называли их просто «группой», и название прижилось. Поначалу им не нравилось это прозвище, но со временем оно им понравилось, поскольку они считали его одновременно скромным и самонадеянным. В 1969 году журнал Rolling Stone назвал их «группой из Big Pink». [34]
Их дебютный альбом Music from Big Pink был выпущен в июле 1968 года и получил широкое признание. Он включал три песни, написанные или написанные в соавторстве с Диланом (« This Wheel's on Fire », « Tears of Rage » и « I Shall Be Released »), а также « The Weight », которая стала одной из их самых известных песен после того, как была использована в фильме 1969 года « Беспечный ездок» . Хотя тематическая преемственность прослеживалась через всю музыку, музыкальный стиль менялся от песни к песне.
В начале 1969 года, после успеха Music from Big Pink , The Band отправились в тур, начав с выступления в Winterland Ballroom . Они выступили на фестивале Вудсток (их выступление не было включено в знаменитый фильм Вудсток из-за юридических сложностей), а позже в том же году они выступили с Диланом на фестивале в Великобритании Isle of Wight (несколько песен с которого впоследствии были включены в альбом Дилана Self Portrait ). В том же году они отправились в Лос-Анджелес, чтобы записать свой следующий альбом, The Band (1969). От их простоватого вида на обложке до песен и аранжировок внутри, альбом контрастировал с другой популярной музыкой того времени. Несколько других артистов сделали похожие стилистические ходы примерно в то же время, в частности, Дилан на John Wesley Harding , который был написан во время сессий Basement Tapes , и Byrds на Sweetheart of the Rodeo , который включал два кавера Basement Tapes . Группа исполнила песни, вызывающие воспоминания о старой сельской Америке: от Гражданской войны в песне « The Night They Drove Old Dixie Down » до профсоюзного движения сельскохозяйственных рабочих в песне « King Harvest (Has Surely Come) ».
Эти первые две записи были спродюсированы Джоном Саймоном , который был фактически членом группы: он помогал в аранжировках в дополнение к игре на фортепиано и тубе . Саймон сообщил, что его часто спрашивали об отличительных духовых секциях , которые так эффективно звучали на первых двух альбомах: люди хотели знать, как они добились таких запоминающихся звуков. Саймон заявил, что, кроме Хадсона (опытного саксофониста), у остальных были лишь элементарные навыки игры на духовых инструментах, и они достигли своего звучания просто творческим использованием своей ограниченной техники.
Rolling Stone щедро расхваливал The Band в эту эпоху, уделяя им больше внимания, чем, возможно, любой другой группе в истории журнала; статьи Грейла Маркуса способствовали таинственности The Band. The Band также были представлены на обложке Time (12 января 1970 года), первой рок-группой после Beatles, более чем двумя годами ранее, которая достигла этого редкого отличия. [35] Неиспользованные фотографии Дэвида Этти для этой обложки — среди очень немногих студийных портретов, сделанных в расцвете сил Band, — были обнаружены только недавно и были представлены в документальном фильме Дэниела Рохера о Робби Робертсоне Once Were Brothers: Robbie Robertson and the Band , а также имели собственный четырехстраничный разворот в книге Харви Куберника и Кена Куберника «История группы: от Big Pink до последнего вальса » (Sterling Publishing, 2018). [36]
Критический и коммерческий триумф, The Band , наряду с работами Byrds и Flying Burrito Brothers , создал музыкальный шаблон (названный кантри-роком ), который проложил путь Eagles . И Big Pink , и The Band также оказали влияние на своих музыкальных современников. Эрик Клэптон и Джордж Харрисон упоминали The Band как основное влияние на их музыкальное направление в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Позже Клэптон признался, что хотел присоединиться к группе. [37] Хотя он так и не присоединился, он набрал всех участников The Band, а также других исполнителей рутс-рока для своего альбома 1976 года No Reason to Cry .
После своего второго альбома The Band отправились в свой первый тур в качестве ведущих артистов. Тревога славы была очевидна, поскольку песни группы обратились к более мрачным темам страха и отчуждения: влияние на их следующую работу не требует объяснений. Stage Fright (1970) был спродюсирован музыкантом-инженером-продюсером Тоддом Рандгреном и записан на театральной сцене в Вудстоке. Как и в случае с их предыдущей одноименной пластинкой, Робертсону приписали большую часть написания песен. Первоначальная реакция критиков была положительной, но по разным причинам это было воспринято как разочарование по сравнению с предыдущими двумя альбомами. После записи Stage Fright The Band были среди артистов, участвующих в Festival Express , концертном туре звездного рока по Канаде на поезде, в котором также участвовали Дженис Джоплин , Grateful Dead и будущий участник Band Ричард Белл (в то время он был участником группы Джоплин). В концертном документальном фильме, выпущенном в 2003 году, можно увидеть, как Данко участвует в пьяном джем-сейшене с Джерри Гарсией , Бобом Вейром , Джоном Доусоном и Джоплин, исполняя песню «Ain't No More Cane».
Примерно в это же время Робертсон начал оказывать большее влияние на The Band, что стало предметом спора между ним и Хельмом. Хельм обвиняет Робертсона в авторитаризме и жадности, в то время как Робертсон предполагает, что его возросшие усилия по руководству группой были в значительной степени обусловлены тем, что Данко, Хельм и Мануэль становились все более ненадежными из-за их употребления героина. [38] Робертсон настаивает, что он делал все возможное, чтобы уговорить Мануэля написать больше песен, но только для того, чтобы увидеть, как тот скатывается в зависимость.
Несмотря на растущие проблемы среди участников группы, The Band продвигались вперед со своим следующим альбомом Cahoots (1971). Cahoots включали песни Дилана « When I Paint My Masterpiece », «4% Pantomime» (с Ван Моррисоном ) и « Life Is a Carnival », последнюю из которых сопровождала аранжировка духовых инструментов Аллена Туссена . Вклад Туссена был критически важным дополнением к следующему проекту The Band, и позже группа записала две песни, написанные Туссеном: « Holy Cow » на Moondog Matinee и «You See Me» на Jubilation . В конце декабря 1971 года The Band записали концертный альбом Rock of Ages , который был выпущен летом 1972 года. На Rock of Ages они были подкреплены добавлением духовой секции с аранжировками, написанными Туссеном. Дилан появился на сцене в канун Нового года и исполнил четыре песни с группой, включая версию «When I Paint My Masterpiece».
В 1973 году The Band выпустили альбом каверов Moondog Matinee . Тура в поддержку альбома не было, что вызвало неоднозначные отзывы. Однако 28 июля 1973 года они сыграли на легендарном Summer Jam в Уоткинс-Глене , масштабном концерте, который состоялся на гоночной трассе Grand Prix Raceway за пределами Уоткинс-Глена, Нью-Йорк . На мероприятии, которое посетило более 600 000 поклонников, также выступили Grateful Dead и Allman Brothers Band . Именно во время этого мероприятия начались обсуждения о возможном туре с Бобом Диланом, который переехал в Малибу, Калифорния , [39] вместе с Робертсоном. К концу 1973 года к ним присоединились Данко, Хелм, Хадсон и Мануэль, и первым делом встал вопрос о поддержке Дилана на его альбоме Planet Waves . Альбом был выпущен одновременно с их совместным туром 1974 года, в ходе которого они отыграли 40 концертов в Северной Америке в январе и феврале 1974 года. Позднее в том же году тур был задокументирован на концертном альбоме Before the Flood .
В это время The Band пригласили продюсера Planet Waves Роба Фрабони , чтобы тот помог спроектировать музыкальную студию для группы. К 1975 году студия Shangri-La была завершена. В том же году The Band записали и выпустили Northern Lights – Southern Cross , свой первый альбом с совершенно новым материалом с 1971 года. Все восемь песен были написаны исключительно Робертсоном. Несмотря на сравнительно низкие продажи пластинок, альбом пользуется популярностью у критиков и поклонников. Левон Хелм высоко оценивает этот альбом в своей книге This Wheel's on Fire : «Это был лучший альбом, который мы сделали со времен The Band ». Альбом также принес больше экспериментов от Хадсона, переключившись на синтезаторы, продемонстрированные в «Jupiter Hollow».
К середине 1970-х годов Робби Робертсон устал от гастролей. После того, как Northern Lights – Southern Cross не оправдал коммерческих ожиданий, большая часть тура группы 1976 года была ограничена театрами и небольшими аренами на вторичных рынках (включая Santa Cruz Civic Auditorium , Long Island Arena и Champlain Valley Expo в Эссекс-Джанкшен, штат Вермонт ), кульминацией чего стало выступление на разогреве у восходящей группы ZZ Top на ярмарке в Нэшвилле в сентябре. [40] В начале сентября Ричард Мануэль получил серьезную травму шеи в результате несчастного случая на лодке в Техасе, [41] что побудило Робертсона призвать The Band уйти из живых выступлений после постановки масштабного «прощального концерта», известного как The Last Waltz . После появления 30 октября в Saturday Night Live , мероприятие, включая ужин с индейкой для 5000 зрителей, состоялось 25 ноября ( День благодарения ) 1976 года в бальном зале Winterland в Сан-Франциско , Калифорния , [42] и включало духовую секцию с аранжировками Аллена Туссена и звездный состав гостей, включая канадских артистов Джони Митчелл и Нила Янга . Двое из гостей сыграли основополагающую роль в существовании и росте The Band: Ронни Хокинс и Боб Дилан. Другие гости, которыми они восхищались (и в большинстве случаев работали с ними раньше), включали Мадди Уотерс , Доктора Джона , Ван Моррисона , Ринго Старра , Эрика Клэптона , Рона Вуда , Бобби Чарльза , Нила Даймонда и Пола Баттерфилда . Концерт был снят другом Робертсона, режиссером Мартином Скорсезе . [43]
В 1977 году The Band выпустили свой седьмой студийный альбом Islands , который выполнил их контракт с Capitol, чтобы запланированный фильм и альбом Last Waltz могли быть выпущены на лейбле Warner Bros. Islands содержали смесь оригиналов и каверов и были последним альбомом с оригинальным составом The Band. В том же году группа записала выступления на звуковой сцене с кантри-певицей Эммилу Харрис («Evangeline») и госпел-соул-группой The Staple Singers («The Weight»); Скорсезе объединил эти новые выступления, а также интервью, которые он провел с группой, с концертными кадрами 1976 года. Получившийся в результате концертный фильм - документалист был выпущен в 1978 году вместе с саундтреком на трех LP .
Позже Хельм написал о The Last Waltz в своей автобиографии This Wheel's on Fire , в которой он утверждал, что это был в первую очередь проект Робби Робертсона, и что Робертсон навязал распад The Band остальным участникам группы. [44] Робертсон предложил другую точку зрения в интервью 1986 года: «Я сделал свое большое заявление. Я снял фильм, я сделал трехпластинчатый альбом об этом — и если это только мое заявление, а не их, я приму это. Они говорят: «Ну, это было на самом деле его путешествие, а не наше путешествие». Ну, хорошо. Я возьму лучший музыкальный фильм, который когда-либо был снят, и сделаю его своим заявлением. У меня нет никаких проблем с этим. Вообще никаких». [45]
Оригинальный квинтет выступил вместе в последний раз: 1 марта 1978 года после позднего сольного концерта Рика Данко в The Roxy группа исполнила «Stage Fright», «The Shape I'm In» и «The Weight» на бис. [46] Хотя участники группы намеревались продолжить работу над студийными проектами, они разошлись после выхода Islands в марте 1977 года.
Группа возобновила гастроли в 1983 году без Робертсона. Известный музыкант из Вудстока, штат Нью-Йорк, Джим Вейдер стал ведущим гитаристом. Робертсон добился успеха в сольной карьере и в качестве голливудского музыкального продюсера. В результате снижения своей популярности они выступали в театрах и клубах в качестве хедлайнеров и занимали места на разогреве у бывших коллег, таких как Grateful Dead и Crosby, Stills and Nash .
После выступления в Винтер-Парке, Флорида , 4 марта 1986 года Мануэль повесился в возрасте 42 лет в своем номере мотеля. [47] [48] Он много лет страдал от алкоголизма и наркомании и был чист и трезв в течение нескольких лет, начиная с 1978 года, но снова начал пить и употреблять наркотики к 1984 году. [49] Место Мануэля как пианиста занял старый друг Стэн Сзелест (который умер вскоре после этого), а затем Ричард Белл. Белл играл с Ронни Хокинсом после ухода оригинального состава Hawks и был наиболее известен по своим дням как участник Full Tilt Boogie Band Дженис Джоплин .
Группа была включена в Канадский музыкальный Зал славы на церемонии вручения премии Juno Awards 1989 года , где Робертсон воссоединился с оригинальными участниками Danko и Hudson. С канадскими суперзвездами кантри-рока Blue Rodeo в качестве резервной группы, Music Express назвал появление Juno 1989 года символической «передачей факела» от The Band к Blue Rodeo.
В 1990 году Capitol Records начали переиздавать записи 1970-х годов. [50] Оставшиеся три участника продолжили гастролировать и записывать альбомы с чередой музыкантов, исполнявших роли Мануэля и Робертсона. Группа появилась на концерте в честь 30-летия Боба Дилана в Нью-Йорке в октябре 1992 года, где они исполнили свою версию песни Дилана « When I Paint My Masterpiece ». В 1993 году группа выпустила свой восьмой студийный альбом Jericho . Без Робби Робертсона в качестве основного автора текстов, большая часть песен для альбома была написана людьми, не входящими в группу. Также в том же году Группа вместе с Ронни Хокинсом, Бобом Диланом и другими исполнителями появилась на инаугурационной вечеринке президента США Билла Клинтона «Blue Jean Bash» в 1993 году. [51]
В 1994 году The Band выступили на фестивале Woodstock '94 . Позже в том же году Робертсон появился с Данко и Хадсоном в качестве The Band во второй раз с момента распада оригинальной группы. Поводом стало включение The Band в Зал славы рок-н-ролла . Хелм, который годами конфликтовал с Робертсоном из-за обвинений в краже авторских прав на песни, не присутствовал. [52] В феврале 1996 года The Band with the Crickets записали « Not Fade Away », выпущенный на трибьют-альбоме Not Fade Away (Remembering Buddy Holly) . После Jericho The Band выпустили еще два альбома : High on the Hog (1996) и Jubilation (1998), в последнем из которых приняли участие Эрик Клэптон и Джон Хайатт . В 1998 году у Хелма диагностировали рак горла, и он несколько лет не мог петь, но в конце концов он восстановил способность петь.
В 1998 году группа объявила, что работает над следующим альбомом после Jubilation , который так и не был выпущен. [53]
Последней песней, которую группа записала вместе, была их версия 1999 года песни Боба Дилана " One Too Many Mornings ", которую они внесли в трибьют-альбом Дилана Tangled Up in Blues . 10 декабря 1999 года Рик Данко умер во сне в возрасте 55 лет. После его смерти The Band распалась навсегда. Окончательный состав группы включал Ричарда Белла (фортепиано), Рэнди Чиарланте (ударные) и Джима Вейдера (гитара).
В 2002 году Робертсон выкупил финансовые интересы всех бывших участников группы (за исключением Хелма), [54] что дало ему основной контроль над представлением материала группы, включая более поздние компиляции. Ричард Белл умер от множественной миеломы в июне 2007 года.
Группа получила премию «Грэмми» за достижения всей жизни 9 февраля 2008 года, [55] но воссоединения бывших участников не произошло. В честь этого события Хелм устроил Midnight Ramble в Вудстоке. [56] Он продолжил выступать и выпустил несколько альбомов. 17 апреля 2012 года на официальном сайте Хелма было объявлено, что он находится на «последней стадии рака»; [57] он умер два дня спустя. [58]
В декабре 2020 года было объявлено, что третий альбом The Band, Stage Fright , получит расширенное переиздание. В альбоме есть альтернативные версии некоторых песен. [59]
Робби Робертсон умер в возрасте 80 лет 9 августа 2023 года после борьбы с раком простаты. [60] После смерти Робертсона Гарт Хадсон стал последним живым первоначальным участником группы.
В 1977 году Рик Данко выпустил свой одноименный дебютный сольный альбом , в котором участвовали остальные четыре участника The Band в различных треках. В 1984 году Данко присоединился к участникам Byrds , Flying Burrito Brothers и другим в огромной гастрольной компании, которая составила "The Byrds Twenty-Year Celebration". Несколько участников тура исполнили сольные песни, чтобы начать шоу, включая Данко, который исполнил "Mystery Train". Данко также выпустил два совместных альбома с Эриком Андерсеном и Йонасом Фьелдом , а также несколько концертных и сборников в 1990-х и 2000-х годах; многие из последних записей были спродюсированы Аароном Л. Гурвицем и находятся на лейбле Breeze Hill/Woodstock Records. [61]
В конце 1970-х и 1980-х годах Хелм выпустил несколько сольных альбомов и гастролировал с группой Levon Helm and the RCO Allstars. Он также начал актёрскую карьеру, сыграв отца Лоретты Линн в фильме Coal Miner's Daughter . Хелм получил похвалу за свой рассказ и второстепенную роль напротив Сэма Шепарда в фильме 1983 года The Right Stuff . В 1997 году был выпущен компакт-диск Levon Helm and the Crowmatix, Souvenir . [62] Начиная с 1990-х годов Хелм регулярно давал концерты Midnight Ramble у себя дома и в студии в Вудстоке, штат Нью-Йорк, и гастролировал. [63] В 2007 году Хелм выпустил новый альбом, посвященный его южным корням, под названием Dirt Farmer , который был удостоен премии Грэмми за лучший традиционный фолк-альбом 9 февраля 2008 года. Electric Dirt последовал в 2009 году и выиграл первую премию Грэмми за лучший американский альбом . Его концертный альбом 2011 года Ramble at the Ryman победил в той же категории. [64]
После ухода из The Band Робби Робертсон стал музыкальным продюсером и писал саундтреки к фильмам (в том числе выступал в качестве музыкального руководителя для нескольких фильмов Скорсезе), прежде чем начать сольную карьеру со своим одноименным альбомом, спродюсированным Даниэлем Лануа в 1987 году. Робертсон продолжал в основном писать музыку к фильмам до своей смерти в 2023 году. [65]
Хадсон выпустил два сольных компакт-диска, The Sea to the North в 2001 году, спродюсированный Аароном (профессором Луи) Гурвицем, и Live at the Wolf в 2005 году, оба с его женой Мод в качестве вокалиста. Он также был занят как востребованный студийный музыкант. Он широко представлен в записях Call и звезды кантри-инди Neko Case. Хадсон внес оригинальный электронный саундтрек к внебродвейской постановке Dragon Slayers , написанной Стэнли Кизом и поставленной Брэдом Мэйсом в 1986 году в театре Union Square в Нью-Йорке, которая была повторно поставлена с новым составом в Лос-Анджелесе в 1990 году. В 2010 году Хадсон выпустил Garth Hudson Presents: A Canadian Celebration of The Band , в котором канадские артисты исполняли каверы песен, записанных The Band.
В 2012 году Джим Вейдер основал The Weight Band , исполняя каверы на музыку The Band вместе с бывшими участниками Levon Helm Band и Rick Danko Group. The Weight Band выступили в общенациональном спецвыпуске PBS Infinity Hall Live, [66] представив новую музыку. После шоу группа анонсировала одноименный альбом новой музыки. The Weight Band также проводит Camp Cripple Creek, который чествует наследие Woodstock Sound. Среди прошлых гостей были Джеки Грин , Music from Big Pink продюсер Джон Саймон и Джон Себастьян . [67]
У Мануэля было несколько проектов вне The Band; он и остальные участники The Band внесли свой вклад в альбом Эрика Клэптона No Reason to Cry 1976 года . Он включал оригинальную композицию Мануэля и включал его вокал и игру на барабанах в нескольких треках. Позже Мануэль работал над несколькими саундтреками к фильмам с Хадсоном и Робертсоном, включая Raging Bull и The Color of Money . Whispering Pines: Live at the Getaway был выпущен в 2002 году.
Музыка The Band сочетала в себе множество элементов: хотя в основном она включала в себя старую кантри-музыку и ранний рок-н-ролл , ритм-секция часто напоминала ритм-энд-блюз в стиле Stax или Motown , и Робертсон ссылается на Кертиса Мэйфилда и The Staple Singers как на основных вдохновителей, что привело к синтезу многих музыкальных жанров . Певцы Мануэль, Данко и Хелм каждый привнесли свой особый голос в The Band: южный акцент Хелма преобладал в его сыром и мощном вокале, Данко пел тенором с отчетливо прерывистой дикцией, а Мануэль чередовал фальцет и проникновенный баритон. Певцы регулярно смешивались в гармонии . Хотя пение было более или менее равномерно распределено между тремя, и Данко, и Хелм заявили, что они видели Мануэля как «ведущего» певца The Band. [68]
Каждый участник был мультиинструменталистом. Во время живых выступлений музыканты редко переключались между инструментами, но во время записи музыканты могли составлять различные конфигурации в соответствии с песнями. Хадсон, в частности, мог добиться широкого диапазона тембров от своего органа Lowrey . Игра Хелма на барабанах часто хвалилась: критик Джон Кэрролл заявил, что Хелм был «единственным барабанщиком, который может заставить вас плакать», в то время как плодовитый сессионный барабанщик Джим Келтнер признался в заимствовании нескольких приемов Хелма. [69] Продюсера Джона Саймона часто называют «шестым участником» The Band за продюсирование и игру на Music from Big Pink , сопродюсирование и игру на The Band , а также игру на других песнях вплоть до альбома воссоединения The Band 1993 года Jericho . [70]
Робертсон указан как автор или соавтор большинства песен The Band и, как следствие, получил большую часть гонораров за написание песен, полученных от музыки. Это стало предметом спора, особенно для Хелма. В своей автобиографии 1993 года This Wheel's on Fire: Levon Helm and the Story of the Band Хелм оспорил действительность авторства песен, указанного на альбомах, и объяснил, что песни Band были написаны в сотрудничестве со всеми участниками. Данко согласился с Хелмом: «Я думаю, что книга Левона попадает в точку о том, где Робби и Альберт Гроссман и некоторые из этих людей ошиблись, и когда The Band перестали быть The Band... Я действительно дружу со всеми, но, эй — это может случиться и с Левоном. Когда люди относятся к себе слишком серьезно и слишком верят в свою собственную чушь, они обычно попадают в беду». [71] Робертсон отрицал, что Хелм написал какие-либо песни, приписываемые Робертсону. [72] Студийные альбомы, записанные Левоном Хелмом в качестве сольного исполнителя — Levon Helm (1978), American Son , Levon Helm (1982), Dirt Farmer и Electric Dirt — содержат только одну песню, в которой он указан как автор («Growin' Trade», написанная в соавторстве с Ларри Кэмпбеллом ). [73] [74]
Группа оказала влияние на множество групп, авторов песен и исполнителей, включая Grateful Dead, Эрика Клэптона, Джорджа Харрисона, Crosby, Stills, Nash & Young, [75] Led Zeppelin , [76] Элвиса Костелло , [77] Элтона Джона , [78] Phish , [79] и Pink Floyd . [80] Альбом Music from Big Pink , в частности, считается одним из тех, кто повлиял на решение Клэптона покинуть супергруппу Cream . В своем представлении The Band во время концерта в честь 30-летия Боба Дилана Клэптон объявил, что в 1968 году он услышал альбом, «и он изменил мою жизнь». [81] Группа Nazareth взяла свое название из строки в «The Weight». Гитарист Ричард Томпсон признал влияние альбома на Liege и Lief группы Fairport Convention , а журналист Джон Харрис предположил, что дебют The Band также повлиял на дух альбома Beatles Let It Be, возвращающего к основам , а также на серию альбомов Rolling Stones, проникнутых духом корней, которая началась с Beggars Banquet . [82] [c] Джордж Харрисон сказал, что его песня « All Things Must Pass » была сильно вдохновлена The Band и что, сочиняя песню, он представлял, как ее поет Левон Хелм. [83] Между тем, «The Weight» была перепета множество раз и в разных музыкальных стилях. В интервью 1969 года Робби Робертсон заметил о влиянии группы: «Мы, конечно, не хотели, чтобы все пошли и взяли банджо и скрипача. Мы пытались немного успокоить ситуацию. Теперь мы собираемся отправиться в Масл-Шолс, Алабама , и записать четыре стороны, четыре психоделические песни. Полностью сногсшибательные песни. Просто чтобы показать, что у нас нет никаких обид. Просто довольно хороший рок-н-ролл». [84]
В 1990-х годах новое поколение групп, находившихся под влиянием The Band, начало набирать популярность, включая Counting Crows , Wallflowers и Black Crowes . Counting Crows обозначили это влияние своей данью уважения покойному Ричарду Мануэлю « If I Could Give All My Love (Richard Manuel Is Dead) » из своего альбома Hard Candy . Black Crowes часто исполняют каверы песен The Band во время живых выступлений, например, «The Night They Drove Old Dixie Down», которая появилась на их DVD/CD Freak 'n' Roll into the Fog . [85] Они также записывались в студии Хелма в Вудстоке.
Вдохновение для группы The Hold Steady, вдохновлённой классическим роком , пришло, когда её участники Крейг Финн и Тэд Кюблер смотрели фильм «Последний вальс » . [86] Рик Данко и Робби Робертсон упоминаются в тексте песни «The Swish» из дебютного альбома Hold Steady 2004 года Almost Killed Me . [87] Также в том же году южные рок- возрожденцы Drive-By Truckers выпустили трек «Danko/Manuel», написанный Джейсоном Исбеллом, на альбоме The Dirty South .
Группа также вдохновила Грейс Поттер из Grace Potter and the Nocturnals на создание группы в 2002 году. В интервью Montreal Gazette Поттер сказала: «Группа поразила меня. Я подумала, что если Мэтт [Берр] имел в виду именно это, когда сказал: «Давайте создадим рок-н-ролльную группу», то это именно та рок-н-ролльная группа, в которую я могла бы поверить». [88]
В январе 2007 года вышел трибьют-альбом под названием Endless Highway: The Music of the Band , в который вошли записи песен My Morning Jacket , Death Cab for Cutie , Gomez , Guster , Bruce Hornsby , Jack Johnson и ALO , Lee Ann Womack , Allman Brothers Band, Blues Traveler , Jakob Dylan , Rosanne Cash и других.
Участники Wilco , Clap Your Hands Say Yeah , the Shins , Dr Dog , Yellowbirds , Ween , Furthur и других групп поставили The Complete Last Waltz в 2012 и 2013 годах. [89] Их выступления включали все 41 песню из оригинального концерта 1976 года в последовательности, даже те, которые были вырезаны из фильма. Музыкальный руководитель Сэм Коэн из Yellowbirds утверждает, что «фильм довольно прочно укоренился в моей памяти. Я смотрел его, наверное, 100 раз». [89]
Воплощение наследия группы, The Weight Band, зародилось в амбаре Левона Хелма в 2012 году, когда Джим Вейдер и Рэнди Чиарланте, оба бывшие участники The Band, исполняли «Песни группы» с Гартом Хадсоном , Джимми Вивино и Байроном Айзексом. В июле 2017 года программа Infinity Hall Live на PBS начала транслировать телевизионное выступление The Weight Band, включающее каверы Band и новую музыку группы. [90]
Каждый год в среду перед Днем благодарения и в пятницу после него Дейтон, филиал NPR в Огайо WYSO и Дейтонский институт искусств проводят дань уважения The Last Waltz . [91] Часто распродаваемое шоу представляет более 30 местных музыкантов. Подобное мероприятие ежегодно проводится в Мэдисоне, Висконсин, в субботу вечером после Дня благодарения.
Группа стала героями документального фильма 2019 года « Однажды были братьями: Робби Робертсон и группа» , премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2019 году . [92]
Группа является предметом обширного исторического подкаста « The Band: A History» , в настоящее время охватывающего всю историю группы. [93]
Медиа из Commons
Данные из Викиданных
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}