Джон Герберт Глисон (26 февраля 1916 – 24 июня 1987), известный как Джеки Глисон , был американским актером, комиком, писателем и композитором, также известным как «Великий». [1] [2] [3] Он разработал стиль и персонажей, выросший в Бруклине , Нью-Йорк, и был известен своей дерзкой визуальной и словесной комедией, примером которой является его персонаж-водитель городского автобуса Ральф Крамден в телесериале «Молодожены». . Он также разработал «Шоу Джеки Глисона» , которое поддерживало высокие рейтинги с середины 1950-х по 1970 год. Сериал зародился в Нью-Йорке, но съемки переместились в Майами-Бич , Флорида, в 1964 году после того, как Глисон поселился там на постоянное место жительства.
Среди его заметных ролей в кино были «Миннесотские толстяки» в фильме «Хастлер» 1961 года (в главной роли с Полом Ньюманом ) и Буфорд Т. Джастис в сериале «Смоки и бандит» с 1977 по 1983 год (в главной роли с Бертом Рейнольдсом ).
Глисон сделал выдающуюся музыкальную карьеру в 1950-х и 1960-х годах, выпустив серию бестселлеров «музыкального настроения». Его первый альбом Music for Lovers Only до сих пор удерживает рекорд по продолжительности пребывания в десятке лучших чартов Billboard (153 недели), а его первые 10 альбомов были проданы тиражом более миллиона копий каждый. [4] Его продукция включает более 20 синглов, почти 60 долгоиграющих альбомов и более 40 компакт-дисков.
Глисон родился 26 февраля 1916 года на Чонси-стрит, 364 в районе Стуйвесант-Хайтс (ныне Бедфорд-Стайвесант ) в районе Бруклина . [5] При рождении его назвали Гербертом Уолтоном Глисоном-младшим , его окрестили Джоном Гербертом Глисоном [6] и он вырос по адресу: 328 Chauncey Street, Apartment 1A (адрес, который он позже использовал для Ральфа и Элис Крамден в «Молодоженах »). [7] Его родителями были Герберт Уолтон «Херб» Глисон (1883–1939), родившийся в Нью-Йорке, и Мэй Агнес «Мэйси» ( урожденная Келли; 1886–1935). Большинство источников указывают, что его мать была родом из Фарранри , графство Корк, Ирландия. [8] [9] [10] [11] Глисон был младшим из двух детей; его старший брат Клемент умер от менингита в возрасте 14 лет в 1919 году. [8]
Глисон вспомнил, что у Клемента и его отца «красивый почерк». Он наблюдал, как его отец работал за семейным кухонным столом и по вечерам писал страховые полисы. В ночь на 14 декабря 1925 года отец Глисона избавился от всех семейных фотографий, на которых он появлялся; сразу после полудня 15 декабря он забрал шляпу, пальто и зарплату и навсегда оставил семью и работу в страховой компании. Как только стало очевидно, что он не вернется, Мэй пошла работать дежурным в метро в Транзитную корпорацию Бруклин-Манхэттен (BMT). [12]
После того, как его отец бросил семью, юный Глисон начал тусоваться с местной бандой, занимаясь торговлей в бассейне. [12] Он посещал начальную школу PS 73 в Бруклине, среднюю школу Джона Адамса в Квинсе и среднюю школу Бушвика в Бруклине. Глисон заинтересовался выступлениями после того, как принял участие в классном спектакле; он бросил школу до ее окончания и устроился на работу конферансье в театре с оплатой 4 доллара за ночь (что эквивалентно 90 долларам в 2022 году) . Среди других должностей, которые он занимал в то время, были работник бильярдного зала, каскадер и зазывал на карнавале . [12] [13] Глисон и его друзья обходили местные театры; он организовал представление с одним из своих друзей, и пара выступила на любительском вечере в театре Хэлси, где Глисон заменил своего друга Сэмми Берча на посту ведущего. Он выполнял одни и те же обязанности два раза в неделю в театре «Фолли». [12]
Глисону было 19, когда его мать умерла в 1935 году от сепсиса , вызванного большим карбункулом на шее , который молодой Джеки пытался вскрыть. [6] Ему некуда было идти, и на его счету было 36 центов. Семья его первой подруги Джули Деннехи предложила принять его; Глисон, однако, был упрям и настаивал на том, что направляется в самое сердце города. [12] Его друг Берч освободил ему место в гостиничном номере, который он делил с другим комиком. Берч также рассказал ему о недельном концерте в Ридинге, штат Пенсильвания , за который заплатили бы 19 долларов — больше денег, чем мог себе представить Глисон (что эквивалентно 406 долларам в 2022 году). Агент по бронированию оплатил поездку на автобусе в счет своей зарплаты, что дало Глисону первую работу в качестве профессионального комика. После этого у него всегда была постоянная работа в небольших клубах. [14]
Глисон устроился на работу в нью-йоркский «Клуб 18», где оскорбления посетителей были в порядке вещей. Глисон поприветствовал известную фигуристку Соню Хени , вручив ей кубик льда и сказав: «Хорошо, теперь сделай что-нибудь». [15] Именно здесь Джек Л. Уорнер впервые увидел Глисона, подписав с ним контракт на съемку фильма за 250 долларов в неделю. [12]
К 24 годам Глисон уже появлялся в кино: сначала для Warner Brothers (в роли Джеки С. Глисона) в таких фильмах, как « Военно-морской флот» (1941) с Энн Шеридан и Мартой Рэй и «Всю ночь » (1941) с Хамфри Богартом ; затем для Columbia Pictures для военной комедии категории «Бродяга, Бродяга, Бродяга» ; и, наконец, для Twentieth Century-Fox , где Глисон играл басиста оркестра Гленна Миллера Бена Бека в «Женах оркестра» (1942). Он также сыграл небольшую роль продавца газированных напитков в фильме «Воровство, Инк.» (1942) с Эдвардом Г. Робинсоном и скромную роль агента актера в мюзикле « Бетти Грейбл – Гарри Джеймс» 1942 года « Весна в Скалистых горах ».
Во время Второй мировой войны Глисон изначально был освобожден от военной службы, так как был отцом двоих детей. Однако в 1943 году в США начали призывать в армию мужчин с детьми. Когда Глисон явился на вводный курс, врачи обнаружили, что его сломанная левая рука зажила криво (область между его большим и указательным пальцами была лишена нервов и онемела), что на конце копчика существовала пилонидная киста и что у него был избыточный вес на 100 фунтов. . Таким образом, Глисону был присвоен класс 4-F и его не приняли на военную службу. [16]
Поначалу Глисон не произвел сильного впечатления на Голливуд; в то время он разработал представление в ночном клубе, включающее комедию и музыку. В конце 1942 года Глисон и Лью Паркер возглавили большую группу артистов в роуд-шоу « Новый Хеллзапоппин 1943 года » Олсена и Джонсона . [17] [18] [19] Он также стал известен тем, что устраивал ночные вечеринки в своем гостиничном номере; отель звукоизолировал его номер из уважения к другим гостям. [15] «Любой, кто знал Джеки Глисона в 1940-х годах, - писал историк CBS Роберт Мец, - сказал бы вам, что Толстяку никогда не удастся этого сделать. Его приятели из Lindy's наблюдали, как он тратил деньги так же быстро, как впитывал выпивку». [ нужна цитата ] Родни Дэнджерфилд написал, что он был свидетелем того, как Глисон покупал марихуану в 1940-х годах. [20]
Первое значительное признание Глисона как артиста пришло на Бродвее , когда он появился в популярном мюзикле «Следуй за девушками» (1944). Работая в кино в Калифорнии, Глисон также работал в ночном клубе бывшего боксера Макси Розенблума (Slapsy Maxie's на бульваре Уилшир ). [12] [21] [22]
Большой прорыв Глисона произошел в 1949 году, когда он получил роль резкого, но мягкосердечного авиастроителя Честера А. Райли в первой телевизионной версии радиокомедии « Жизнь Райли ». ( Уильям Бендикс предложил эту роль на радио, но поначалу не смог принять роль на телевидении из-за обязательств по съемкам.) Несмотря на положительные отзывы, шоу получило скромные рейтинги и было отменено через год. Бендикс повторил эту роль в 1953 году в пятилетнем сериале. [23] «Жизнь Райли» стала телевизионным хитом Бендикса в середине-конце 1950-х годов. [15] Но задолго до этого выступление Глисона в ночном клубе привлекло внимание ближайшего окружения Нью-Йорка и молодой телевизионной сети DuMont . Он работал в Slapsy Maxie's, когда его наняли [12] вести час эстрады DuMont «Кавалькада звезд» в 1950 году по рекомендации комедийного писателя Гарри Крэйна , которого он знал еще со времен, когда он работал стендап-комиком в Нью-Йорке. [24] Первоначально программа имела меняющихся ведущих; Глисону сначала предложили две недели по цене 750 долларов в неделю. Когда он ответил, что ехать на поезде в Нью-Йорк не стоит, предложение было продлено до четырех недель. Глисон вернулся в Нью-Йорк на шоу. [12] Он обрамлял выступления яркими танцевальными номерами, разработал эскизы персонажей, которые он будет дорабатывать в течение следующего десятилетия, и стал настолько известным, что CBS пригласила его в свою сеть в 1952 году.
Переименованная в «Шоу Джеки Глисона» , программа стала вторым по рейтингу телешоу в стране в сезоне 1954–55. [25] Глисон усилил шоу еще более яркими вступительными танцевальными номерами, вдохновленными экранными танцевальными номерами Басби Беркли и с участием точно поставленных танцоров Джун Тейлор . После танцевального выступления он произносил вступительный монолог. Затем, под аккомпанемент «немного путешествующей музыки» (« Это много », классика диксиленда 1914 года), он шаркал к кулисам, хлопая в ладоши и крича: «И поехали!» Эта фраза стала одной из его торговых марок наряду с «Как это мило!» (который он использовал в качестве реакции практически на что угодно). [25] Теона Брайант, бывшая девушка из «Пауэрса» , стала девушкой Глисона «И поехали». Рэй Блох был первым музыкальным руководителем Глисона, за ним последовал Сэмми Спир, который оставался с Глисоном до 1960-х годов; Глисон часто подшучивал над обоими мужчинами во время своих вступительных монологов. Он продолжал развивать комических персонажей, в том числе:
В интервью 1985 года Глисон рассказал некоторых из своих персонажей о своей юности в Бруклине. Мистер Деннехи, которого приветствует бармен Джо, — это дань уважения первой любви Глисона, Джули Деннехи. Персонаж «Бедной души» был взят из помощника менеджера театра под открытым небом, который он часто посещал. [12]
Глисон не любил репетиции. Обладая фотографической памятью [26], он однажды прочитал сценарий, посмотрел репетицию со своими коллегами и дублерами и позже в тот же день снял шоу. Когда он совершал ошибки, он часто винил в этом карты-подсказки. [27]
Самым популярным персонажем Глисона, безусловно, был шумный водитель автобуса Ральф Крамден. Эти зарисовки, во многом основанные на суровом бруклинском детстве Глисона, стали известны как «Молодожены». Шоу было основано на многочисленных схемах Ральфа по быстрому обогащению; его амбиции; его выходки с лучшим другом и соседом, легкомысленным канализационным работником Эдом Нортоном; и конфликтует со своей разумной женой Алисой, которая обычно спускала Ральфу голову с облаков.
Глисон разработал крылатые фразы, которые он использовал в « Молодожниках» , такие как угрозы Алисе: «На днях, Алиса, пах! Прямо в поцелуй» и «Бах! Масштаб! На Луну, Алиса, на Луну!»
«Молодожены» возникли на основе эскиза, который Глисон разрабатывал вместе со сценаристами своего шоу. Он сказал, что у него есть идея, которую он хотел бы расширить: пародия на умную, тихую жену и ее очень громкого мужа. Далее он описал это, хотя у пары были ссоры, но под всем этим они любили друг друга. Названия для скетча обсуждались, пока кто-то не придумал «Молодожены» . [12]
«Молодожены» впервые были показаны в сериале «Кавалькада звезд» 5 октября 1951 года с Карни в качестве гостя в роли полицейского (Нортон появился только несколькими эпизодами позже) и характерной актрисой Перт Келтон в роли Алисы. Эскизы, более мрачные и жестокие, чем более поздняя версия с Одри Медоуз в роли Алисы, оказались популярными среди критиков и зрителей. В роли Крамдена Глисон сыграл расстроенного водителя автобуса с боевым топором жены в душераздирающих реалистичных спорах; когда Медоуз (который был на 15 лет моложе Келтона) взял на себя роль после того, как Келтон был занесен в черный список , тон значительно смягчился.
Когда Глисон перешел на CBS, Келтон остался позади; ее имя было опубликовано в книге «Красные каналы» , в которой перечислялись и описывались известные коммунисты (и сторонники коммунистов) на телевидении и радио, и телеканал не хотел ее нанимать. Глисон неохотно позволил ей покинуть актерский состав, под прикрытием для СМИ, что у нее «болезнь сердца». Сначала он отказался от Медоуза в качестве замены Келтона. В своих мемуарах Медоуз написала, что она снова вернулась на прослушивание и изо всех сил старалась убедить Глисона, что она справится с ролью разочарованной (но любящей) жены из рабочего класса. Завершая актерский состав, Джойс Рэндольф сыграла Трикси, жену Эда Нортона. Элейн Стритч в первом скетче сыграла роль высокой и привлекательной блондинки, но ее быстро заменил Рэндольф. Комедийный автор Леонард Стерн всегда считал, что «Молодожены» - это нечто большее, чем просто эскизный материал, и убедил Глисона превратить его в часовой эпизод.
В 1955 году Глисон сделал ставку на то, чтобы полностью выделить этот сериал в отдельный сериал . Это серии «Классических 39», занявшие 19-е место в рейтинге за свой единственный сезон. [25] Они были сняты с использованием нового процесса DuMont, Electronicam . Как и кинескопы , он сохранил живое исполнение на пленке; в отличие от кинескопов (которые представляли собой скриншоты), фильм был более качественным и сравним с кинофильмом. [28] Это оказалось самым дальновидным шагом Глисона. Десять лет спустя он транслировал получасовой сериал «Молодожены» в синдицированных повторах, что начало формировать лояльную и растущую аудиторию, сделав шоу телевизионной иконой . Его популярность была такова, что в 2000 году возле автовокзала Port Authority в Нью-Йорке была установлена статуя Джеки Глисона в натуральную величину в форме водителя автобуса Ральфа Крамдена .
Глисон вернулся к концертному формату в 1956–57 годах с короткими и длинными версиями, включая часовые мюзиклы. Эти музыкальные представления были повторены десять лет спустя в цвете с Шейлой Макрей и Джейн Кин в роли Элис и Трикси.
Одри Медоуз снова появилась в черно-белом ремейке скетча 50-х годов «Усыновление», который был показан по телевидению 8 января 1966 года. Десять лет спустя она воссоединилась с Глисоном и Карни (с Джейн Кин, заменившей Джойс Рэндольф) в нескольких телепередачах (одна специальная с 1973 года был отложен).
Шоу Джеки Глисона закончилось в июне 1957 года. В 1959 году Джеки обсуждал возможность возвращения «Молодоженов» в новых эпизодах. Его мечта была частично реализована с помощью скетча Крамдена-Нортона в развлекательном шоу CBS в конце 1960 года и еще двух скетчей в его новом часовом шоу CBS The American Scene Magazine в 1962 году.
На протяжении 1950-х и 1960-х годов Глисон сделал выдающуюся музыкальную карьеру, выпустив серию бестселлеров « музыкального настроения » с джазовым подтекстом для Capitol Records . Глисон считал, что существует готовый рынок для романтических инструментальных композиций. Его целью было создать «музыкальные обои, которые никогда не должны быть навязчивыми, но располагающими». [29] Он вспомнил, как Кларк Гейбл играл любовные сцены в фильмах; романтика, по его словам, была «увеличена на тысячу процентов» фоновой музыкой. Глисон рассуждал: «Если Гейблу нужна музыка, парень из Бруклина, должно быть, в отчаянии !» [12]
Первый альбом Глисона, Music for Lovers Only , до сих пор удерживает рекорд по продолжительности пребывания в десятке лучших чартов Billboard (153 недели), а его первые 10 альбомов были проданы тиражом более миллиона копий каждый. [4] В какой-то момент Глисон стал рекордсменом по количеству альбомов, занявших первое место в Billboard 200 , не попав ни одного хита в топ-40 чарта синглов Billboard Hot 100 . [30]
Глисон не умел читать и писать музыку; Говорят, что он придумывал мелодии в своей голове и описывал их вслух помощникам, которые транскрибировали их в музыкальные ноты. [12] К ним относятся хорошо запомнившиеся темы из « Шоу Джеки Глисона» («Меланхоличная серенада») и « Молодожены» («Ты моя величайшая любовь»). [13] Несмотря на исторические отчеты, подтверждающие его прямое участие в музыкальном производстве, на протяжении многих лет появлялись разные мнения относительно того, какую заслугу Глисон должен был получить за готовые продукты. Биограф Уильям А. Генри написал в своей книге 1992 года « Великий: жизнь и легенда Джеки Глисона» , что, помимо возможной концептуализации многих мелодий песен, Глисон не принимал прямого участия (например, дирижирования) в создании записей. Ред Николс , великий джазмен, переживший тяжелые времена и руководивший одной из записей группы, не получал зарплату в качестве ведущего сессии. Корнетист и трубач Бобби Хэкетт солировал на нескольких альбомах Глисона и был лидером семи из них. На вопрос музыканта-журналиста Гарри Карри в Торонто в конце жизни, что на самом деле делал Глисон на сессиях записи, Хакетт ответил: «Он принес чеки».
Но несколькими годами ранее Хакетт восторженно сказал писателю Джеймсу Бэкону:
Джеки знает о музыке гораздо больше, чем люди думают. Я видел, как он дирижировал оркестром из 60 человек и уловил одну диссонирующую ноту в духовой секции. Он немедленно останавливал музыку и находил неправильную ноту. Профессиональных музыкантов всегда поражало, как человек, технически не отличающий одну ноту от другой, мог это сделать. И он никогда не ошибался. [31]
Композитор и аранжировщик Джордж Уильямс упоминается в различных биографиях как автор-призрак для большинства аранжировок, которые звучали на многих альбомах Глисона 1950-х и 1960-х годов. [3] [32] Уильямс не получал должного признания за свою работу до начала 1960-х годов, хотя и только мелким шрифтом на оборотной стороне обложек альбомов . [3] [32]
Главная роль Глисона в мюзикле «Возьми меня с собой» (1959–60) принесла ему премию «Тони» за лучшую роль ведущего актера в мюзикле .
В 1956 году Глисон возродил свою первоначальную эстраду (в том числе «Молодожены »), получив премию Пибоди . [33] Он покинул шоу в 1957 году, когда его рейтинг за сезон достиг 29-го места [25] , а телеканал «предположил», что ему нужен перерыв. [34] Он вернулся в 1958 году с получасовым шоу с участием Бадди Хакетта , которое не прижилось.
Помимо его зарплаты и гонораров, CBS заплатила за особняк Глисона «Раунд-Рок-Хилл» в Пикскилле , штат Нью-Йорк. [35] Расположенный на шести акрах, архитектурно примечательный комплекс включал в себя круглый главный дом, гостевой дом и складское здание. Глисону потребовалось два года, чтобы спроектировать дом, который был завершен в 1959 году. Глисон продал дом, когда переехал в Майами. [37] [38]
В октябре 1960 года Глисон и Карни ненадолго вернулись для участия в скетче «Молодожены» в телешоу. Следующим его набегом на телевидение стало игровое шоу «Ты в картинке» , которое было отменено после катастрофически принятого премьерного эпизода, но на следующей неделе за ним последовала трансляция получасового юмористического извинения Глисона , которое было оценено гораздо лучше. . [13] На оставшуюся часть запланированного показа игровое шоу было заменено ток-шоу под названием « Шоу Джеки Глисона» .
В 1962 году Глисон возродил свое варьете, сделав его еще более ярким и с новой зацепкой: выдуманный журнал общего интереса под названием The American Scene Magazine , через который Глисон представил своих старых персонажей в новых сценариях, включая два новых скетча «Молодожены». Он также добавил в американский жаргон еще одну крылатую фразу, впервые произнесенную в фильме 1963 года « Деликатное состояние папы» : «Как это мило!» Шоу Джеки Глисона: журнал American Scene Magazine пользовался успехом, сохранявшимся на протяжении четырех сезонов. Каждое выступление начиналось с того, что Глисон произносил монолог и комментировал привлекающие внимание наряды лидера группы Сэмми Спира. Затем будут представлены «журнальные» статьи: от голливудских сплетен (рассказанных комиком Барбарой Хеллер) до информационных выпусков (разыгранных для смеха с акционерной компанией, состоящей из вторых бананов, хористок и карликов). Комедийная актриса Элис Гостли время от времени появлялась в образе забитой жительницы многоквартирного дома, сидящей на крыльце и несколько минут слушающей хамского бойфренда Глисона. После того, как парень уходил, пораженный Призрак восклицал: «Я самая счастливая девушка в мире!» Ветераны комиксов Джонни Морган, Сид Филдс и Хэнк Лэдд иногда появлялись вместе с Глисоном в комедийных скетчах. Вместе с ним играла Хелен Кертис как певица и актриса, радуя зрителей своими скетчами к «Мадам Плампадор» с «Реджинальдом Ван Глисоном».
Действие финального скетча всегда происходило в салоне бармена Джо, где Джо пел «My Gal Sal» и приветствовал своего постоянного клиента, невидимого мистера Дунахи (телеаудитория, как Глисон говорил перед камерой в этом разделе). Во время скетча Джо рассказывал Деннехи о статье, которую он прочитал в вымышленном журнале American Scene , держа копию напротив бара. У него было две обложки: на одной был изображен горизонт Нью-Йорка, а на другой — пальмы (после того, как шоу переехало во Флориду). Джо представлял Фрэнка Фонтейна в роли Сумасшедшего Гуггенхайма, который потчевал Джо последними приключениями его соседских приятелей и иногда показывал Джо его нынешний комикс Top Cat . Джо обычно просил Крейзи спеть — почти всегда сентиментальную балладу своим прекрасным, ритмичным баритоном.
Глисон возродил «Молодоженов» — сначала со Сью Энн Лэнгдон в роли Алисы и Патрицией Уилсон в роли Трикси в двух эпизодах журнала The American Scene Magazine , затем с Шейлой Макрей в роли Элис и Джейн Кин в роли Трикси в сериале 1966 года. [13] К 1964 году Глисон перенес производство из Нью-Йорка в Майами-Бич, штат Флорида , как сообщается, потому, что ему нравился круглогодичный доступ к полю для гольфа в соседнем загородном клубе Inverrary в Лодерхилле (где он построил свой последний дом). Его заключительной фразой почти всегда было: «Как всегда, аудитория Майами-Бич — самая большая аудитория в мире!» В 1966 году он отказался от формата журнала American Scene Magazine и превратил шоу в стандартный варьете с приглашенными артистами.
Глисон начал сезон 1966–1967 годов новыми цветными сериями «Молодожены» . Карни вернулся в роли Эда Нортона, Макрей в роли Элис и Кин в роли Трикси. Эскизы были ремейками эпизодов мирового турне 1957 года, в которых Крамден и Нортон выигрывают конкурс слоганов и берут своих жен в международные направления. Каждый из девяти эпизодов представлял собой полномасштабную музыкальную комедию, в которой Глисон и компания исполняли оригинальные песни Лин Дадди и Джерри Бреслера. Иногда Глисон посвящал шоу мюзиклам на одну тему, например, студенческой комедии или политической сатире, при этом звезды отказывались от своих ролей молодоженов в пользу ролей других персонажей. Таков был формат шоу до его отмены в 1970 году. (Исключением был сезон 1968–1969 годов, в котором не было часовых серий «Молодожены» ; в этом сезоне «Молодожены» были представлены только в коротких скетчах.) Мюзиклы отбросили Глисона обратно в сериал. пятерку лучших в рейтингах, но вскоре аудитория начала снижаться. К последнему сезону шоу Глисона уже не входило в число 25 лучших. В последнем оригинальном эпизоде « Молодожены », вышедшем в эфир на CBS («Операция «Протест» 28 февраля 1970 года), Ральф сталкивается с молодежным протестным движением конца 1960-х годов, что является знаком меняющихся времен как на телевидении, так и в обществе.
Глисон (который в 1950-х годах подписал контракт, который включал гарантированный годовой платеж в размере 100 000 долларов в течение 20 лет, даже если он никогда не выйдет в эфир) хотел, чтобы « Молодожены» были лишь частью его формата, но CBS хотела еще один сезон только « Медового месяца ». Молодожены . Сеть отменила основное развлекательное шоу, которое вел Ред Скелтон , и отменит «Шоу Эда Салливана» в 1971 году, потому что их производство стало слишком дорогим и привлекло, по мнению руководителей, слишком старую аудиторию. Глисон просто прекратил участвовать в шоу в 1970 году и покинул CBS, когда истек его контракт.
Глисон сделал два специальных выпуска «Шоу Джеки Глисона» для CBS после того, как отказался от своего обычного шоу в 1970-х годах, включая отрывки «Молодожены» и скетч Реджинальда Ван Глисона III, в котором общительный миллионер был изображен как комический пьяница. Когда срок действия контракта с CBS истек, Глисон подписал контракт с NBC . Позже он сделал серию специальных выпусков для молодоженов для ABC . В середине 1970-х Глисон вел четыре специальных выпуска ABC. Глисон и Карни также сняли телефильм « Иззи и Мо» (1985) о необычной паре исторических федеральных агентов сухого закона в Нью-Йорке, которые добились непревзойденного рекорда по арестам с помощью весьма успешных методов, включая пародирование и юмор, который был показан на канале CBS в 1985 году. .
В апреле 1974 года Глисон возродил нескольких своих классических персонажей (в том числе Ральфа Крамдена, Джо Бармена и Реджинальда Ван Глисона III) в телевизионном специальном выпуске с Джули Эндрюс . В исполнении песен и танцев они исполнили песню «Take Me Along» из бродвейского мюзикла Глисона.
В 1985 году, через три десятилетия после начала съемок «Классических 39», Глисон рассказал, что он тщательно сохранил кинескопы своих живых программ 1950-х годов в хранилище для будущего использования (включая зарисовки « Молодожены » с Пертом Келтоном в роли Элис). Эти «потерянные эпизоды» (как их стали называть) первоначально были показаны в Музее телевидения и радио в Нью-Йорке, транслировались по кабельной сети Showtime в 1985 году, а позже были добавлены в пакет синдикации «Молодожены» . Некоторые из них включают более ранние версии сюжетных линий, которые позже использовались в «классических 39» эпизодах. В одном (рождественский эпизод, продублированный несколько лет спустя с Медоузом в роли Алисы) все самые известные персонажи Глисона (Ральф Крамден, Бедная душа, Руди-ремонтник, Реджинальд Ван Глисон, Фенвик Бэббит и Джо-бармен) фигурировали как в сериале, так и за его пределами. Крамденская квартира. Сюжетная линия включала в себя бурную рождественскую вечеринку, которую устроил Реджинальд Ван Глисон в квартале от дома Крамденов у бармена Джо.
Глисон не ограничивал свою игру комедийными ролями. Он также получил признание за драматические выступления в прямом эфире на телевидении в фильмах «Создатель смеха» (1953) на канале CBS Studio One и в фильме Уильяма Сарояна « Время вашей жизни » (1958), который был снят как эпизод антологического сериала « Театр» . 90 .
Он был номинирован на премию Американской киноакадемии за лучшую мужскую роль второго плана за роль акулы Миннесоты Фэтса в фильме «Хастлер » (1961) с Полом Ньюманом в главной роли . Глисон сделал все свои собственные трюки в пуле. [40] В своем появлении в 1985 году на «Вечернем шоу» Глисон рассказал Джонни Карсону , что он часто играл в бильярд с детства и черпал из этого опыта в «Хастлере» . Он был чрезвычайно хорошо принят в роли осажденного боксерского менеджера в киноверсии « Реквиема по тяжеловесу» Рода Серлинга ( 1962). Глисон сыграл утомленного жизнью армейского сержанта в фильме «Солдат под дождем » (1963), в котором он получил больше очков, чем Стив МакКуин .
Глисон написал, продюсировал и снялся в фильме «Жиго» (1962), в котором он сыграл бедного, немого дворника, который подружился и спас проститутку и ее маленькую дочь. Это был кассовый провал. Но сценарий фильма был адаптирован и снят в виде телефильма « Шерстяная шапка» (2004) с Уильямом Х. Мэйси в роли немого дворника; Телевизионный фильм получил умеренно хорошие отзывы.
Глисон сыграл главную роль в фильме Отто Премингера « Скиду» (1968), который считается звездным провалом. В 1969 году Уильям Фридкин хотел взять Глисона на роль «Попай» Дойла в фильме «Французские связи» (1971), но из-за плохого приема Жиго и Скиду студия отказалась предложить Глисону главную роль; он этого хотел. Вместо этого Глисон снялся в фильме «Как заключить брак» (1969) с Бобом Хоупом , а также в киноверсии пьесы Вуди Аллена «Не пей воду» (1969). Оба оказались неудачными.
Прошло восемь лет, прежде чем у Глисона появился еще один популярный фильм. Этой ролью стал сварливый и ругающийся техасский шериф Буфорд Т. Джастис в фильмах «Смоки и бандит» (1977), «Смоки и бандит 2» (1980) и «Смоки и бандит. Часть 3» (1983). Он снялся вместе с Бертом Рейнольдсом в роли Бандита, Салли Филд в роли Кэрри (любовный интерес Бандита) и Джерри Ридом в роли Кледуса «Снеговика» Сноу, партнера Бандита по вождению грузовика. Бывший полузащитник НФЛ Майк Генри сыграл своего недалекого сына Джуниора Джастиса. Грубое и расстроенное поведение Глисона, а также такие фразы, как «Я поджарю твою задницу в патоке!» сделал первый фильм «Бандит» хитом.
Спустя годы, в интервью Ларри Кингу , Рейнольдс сказал, что согласился сняться в фильме только в том случае, если студия наймет Джеки Глисона на роль шерифа Бьюфорда Т. Джастиса (имя настоящего дорожного патрульного Флориды, который знал отца Рейнольдса). . Рейнольдс сказал, что режиссер Хэл Нидхэм дал Глисону полную свободу импровизировать большую часть своих диалогов и вносить предложения по фильму; сцена в «Удушье и рвота» была идеей Глисона. Рейнольдс и Нидхэм знали, что комический талант Глисона поможет сделать фильм успешным, а характеристика Глисоном шерифа Джастиса усилила привлекательность фильма для рабочей аудитории.
В 1980-е годы Глисон получил положительные отзывы, сыграв вместе с Лоуренсом Оливье в драматическом специальном выпуске канала HBO « Мистер Халперн и мистер Джонсон» (1983). Он также сыграл запоминающуюся роль богатого бизнесмена США Бейтса в комедии « Игрушка » (1982) с Ричардом Прайором . Хотя фильм подвергся критике, игра Глисона и Прайора получила высокую оценку. Его последняя роль в кино была с Томом Хэнксом в фильме Гарри Маршалла « Ничего общего » (1986), который имел успех как у критиков, так и в финансовом отношении.
В течение многих лет Глисон путешествовал только на поезде; его страх перед полетами возник из-за инцидента в начале его кинокарьеры, когда он летал туда и обратно в Лос-Анджелес для относительно незначительной работы в кино. Во время одного из полетов в Нью-Йорк у самолета остановились два двигателя, и пилот совершил вынужденную посадку в Талсе, штат Оклахома . [41] Глисон одолжил 200 долларов у владельца хозяйственного магазина в Талсе, чтобы купить проезд на поезде до Нью-Йорка. [41]
Глисон интересовался паранормальными явлениями , читал много книг по этой теме, а также книги по парапсихологии и НЛО . [42] [3] [32] [43] В 1950-х годах он был полупостоянным гостем ночного радиошоу на тему паранормальных явлений, которое вел Джон Небель , а также написал введение к биографии Небеля Дональда Бейна. . [44] После его смерти его большая книжная коллекция была передана в дар библиотеке Университета Майами . [45]
По словам писателя Ларри Холкомба, интерес Глисона к НЛО побудил президента Ричарда Никсона поделиться с ним информацией и публично раскрыть некоторые данные об НЛО. [46]
Глисон познакомился с танцовщицей Женевьевой Хэлфорд, когда они работали в водевиле , и они поженились 20 сентября 1936 года. [14] [47] [48] Хэлфорд хотел тихой семейной жизни, но Глисон вел активную ночную жизнь. [14] Впервые разошлись в 1941 году и помирились в 1948 году, [15] у пары было две дочери, Джеральдин ( 1940 г.р. ) и Линда (1942 г.р.). [49] [50] Глисон и его жена неофициально снова расстались в 1951 году. [48] Именно в этот период у Глисона были романтические отношения со своей секретаршей Хани Меррилл, которая была танцовщицей и Мисс Голливуд 1956 года. [51]
В начале 1954 года Глисон сломал ногу и лодыжку во время своего телешоу. Из-за травм он выбыл из игры на несколько недель. [52] [53] Хэлфорд посетил Глисона, когда он был в больнице, и нашел там танцовщицу Мэрилин Тейлор из своего телешоу. Хэлфорд подал заявление о разводе в апреле 1954 года. [50] Набожный католик , Хэлфорд не давал Глисону развод до 1970 года. [54] [55]
Глисон познакомился со своей второй женой Беверли МакКиттрик в загородном клубе в 1968 году, где она работала секретарем. Через десять дней после того, как его развод с Хэлфордом был окончательным, Глисон и МакКиттрик поженились в Эшфорде, Англия , 4 июля 1970 года. [56] Пара развелась в 1975 году. [57] Глисон воссоединился с Тейлор и женился на ней в декабре 1975 года. продолжалось до его смерти в 1987 году. [58] [42] [59] [60]
Дочь Глисона Линда стала актрисой и вышла замуж за актера-драматурга Джейсона Миллера . Их сын — актер Джейсон Патрик . [47]
Еще в 1952 году, когда «Шоу Джеки Глисона» транслировалось субботним вечером на канале CBS, Глисон регулярно выкуривал шесть пачек сигарет в день, но он никогда не курил в « Молодоженах» . [61]
В 1978 году он страдал от болей в груди во время гастролей в главной роли в пьесе Ларри Гелбарта «Хитрый лис» , а позже перенес операцию тройного шунтирования. [62] [63] [64]
Глисон сыграл получившую признание критиков роль немощного, резкого и несколько похожего на Арчи Банкера персонажа в комедийной драме Тома Хэнкса «Ничего общего » (1986), последней роли Глисона в кино. Во время съемок у него диагностировали рак толстой кишки , который дал метастазы в печень. Он также страдал от флебита и диабета . О своих проблемах со здоровьем он скрывал, хотя ходили слухи, что он серьезно болен. [65] 24 июня 1987 года он умер в возрасте 71 года в своем доме во Флориде. [66] [67]
После поминальной мессы в соборе Святой Марии Глисон был похоронен в саркофаге в частном мавзолее под открытым небом на католическом кладбище Богоматери Милосердия в Майами. [59] Невестка Глисона Джун Тейлор похоронена слева от мавзолея, рядом со своим мужем.
1949–1959
1960–1986 гг.
{{cite book}}: |newspaper=игнорируется ( помощь )
Джеки Глисону не нужна была помощь, чтобы изобразить настоящего Миннесотского Толстяка, беспощадную акулу, которую он изобразил в фильме 1961 года, которая играла с противниками, прежде чем сделать решающие трюки, чтобы забрать их у местных жуликов.
