Жан-Пьер Луи Рампаль (7 января 1922 — 20 мая 2000) — французский флейтист . Рампал популяризировал флейту в годы после Второй мировой войны, восстановив композиции для флейты эпохи барокко [ 1] и побудив современных композиторов, таких как Франсис Пуленк , создавать новые произведения, которые стали современными стандартами в репертуаре флейтистов. [ нужна цитата ]
Родился в Марселе , [nb 1] единственный ребенок Андре (урожденная Роджеро) и флейтиста Жозефа Рампала . Его отца Жозефа обучал Эннебен, который также обучал Рене ле Руа и Марселя Мойза . [3] [номер 2]
Под опекой своего отца Рампал начал играть на флейте в 12 лет. Он изучал метод Альтес в консерватории, где в 1937 году в возрасте 16 лет выиграл первый приз на ежегодном школьном конкурсе флейтистов. его первый публичный концерт в зале Мазено в Марселе. К тому времени Рампал играл на второй флейте вместе со своим отцом в Оркестре классических концертов Марселя. [2]
Его музыкальная карьера началась без полной поддержки со стороны родителей. Мать и отец Рампала поощряли его стать врачом или хирургом, поскольку считали, что эти профессии более надежны, чем стать профессиональным музыкантом. В начале Второй мировой войны Рампал поступил в медицинскую школу в Марселе, проучившись там три года. В 1943 году власти нацистской оккупации Франции призвали его на принудительные работы в Германию. Чтобы избежать этого, он бежал в Париж, где было легче избежать обнаружения, часто меняя жилье. [ нужна цитата ]
Находясь в Париже, Рампал прошел прослушивание для обучения игре на флейте в Парижской консерватории , где с января 1944 года его преподавал Гастон Крунель . Спустя годы он сменил Крунеля на посту профессора игры на флейте в консерватории. Через четыре месяца исполнение Рампалом « Песни Линоса » Жоливе принесло ему желанную первую премию на ежегодном конкурсе флейтистов консерватории. [4] [номер 3]
В 1945 году, после освобождения Парижа , Рампал был приглашен композитором Анри Томази — тогдашним дирижером Национального оркестра Франции — исполнить Концерт для флейты Жака Ибера , написанный для Марселя Мойзе в 1934 году, в прямом эфире французского национального радио. Это положило начало его концертной карьере и стало первой из многих подобных передач. [2]
После окончания войны Рампал приступил к серии выступлений: сначала во Франции; а затем, в 1947 году, в Швейцарии , Австрии , Италии , Испании и Нидерландах . Почти с самого начала ему аккомпанировал пианист и клавесинист Робер Вейрон-Лакруа , с которым он познакомился в Парижской консерватории в 1946 году . Лакруа был более утонченным персонажем («истинный парижанин высшего сословия»), но каждый находил друг с другом сбалансированное музыкальное партнерство. Появление этого дуэта после войны было описано как «полная новинка», позволившая им оказать быстрое влияние на музыкальную публику во Франции и других странах. [6] В марте 1949 года, несмотря на некоторый скептицизм, они наняли Зал Гаво в Париже для исполнения того, что тогда казалось радикальной идеей концертной программы, состоящей исключительно из камерной музыки для флейты. Это был один из первых концертов флейты и фортепиано в городе, который вызвал «сенсацию». [7] Успех побудил Рампала продолжить движение по этому пути. Концерт был повторен в следующем году в Париже. На протяжении начала 1950-х годов дуэт регулярно выступал по радио и давал концерты во Франции и других странах Европы. Их первый международный тур состоялся в 1953 году: путешествие по островам Индонезии к эмигрантской публике. С 1954 года состоялись его первые концерты в Восточной Европе, особенно в Праге, где в 1956 году состоялась премьера Концерта для флейты Индриха Фельда . В том же году он появился в Канаде, где на фестивале в Ментоне он впервые выступил в концерт со скрипачом Исааком Стерном, который не только стал другом на всю жизнь, но и оказал значительное влияние на собственный подход Рампала к музыкальному самовыражению. [8]
14 февраля 1958 года Рампал и Вейрон-Лакруа дебютировали в США с сольным концертом Пуленка , Баха , Моцарта , Бетховена и Прокофьева в Вашингтоне, округ Колумбия, в Библиотеке Конгресса . [9] В 1959 году Рампал дал свой первый концерт в Нью-Йорке , в Ратуше. В результате успешного партнерства Рампала с Veyron-Lacroix в 1962 году была выпущена двойная пластинка, состоящая из полных сонат Баха для флейты. Они выступали и гастролировали вместе около 35 лет, до начала 1980-х, когда Вейрон-Лакруа был вынужден уйти в отставку из-за плохого здоровья. Затем Рампал сформировал новое и также продолжительное музыкальное партнерство с американским пианистом Джоном Стилом Риттером . [ нужна цитата ]
Продолжая карьеру солиста, Рампал на протяжении всей своей жизни оставался ансамблистом. В 1946 году он и гобоист Пьер Пьерло основали Quintette a Vent Francais (Французский духовой квинтет), сформированный из группы друзей-музыкантов, прошедших войну: Рампал, Пьерло, кларнетист Жак Ланселот , фаготист Поль Хонн и валторна. -игрок Жильбер Курсье . В начале 1944 года они играли вместе, транслируя по ночам секретную «пещерную» радиостанцию в Клубе Эссе на улице Бек в Париже — музыкальную программу, запрещенную нацистами, включая сочинения таких композиторов, имеющие еврейские связи, как как Хиндемит , Шенберг и Мийо . Квинтет оставался активным до 1960-х годов. [ нужна цитата ]
Между 1955 и 1962 годами Рампал занимал должность главного флейтиста Парижской оперы , традиционно самую престижную оркестровую должность, доступную для французского флейтиста. Поскольку он женился в 1947 году и теперь является отцом двоих детей, эта должность предлагала ему регулярный доход. [ нужна цитата ]
Первой коммерческой записью Рампала, сделанной в 1946 году для лейбла Boite a Musique на Монпарнасе, Париж, была Квартет флейты ре мажор Моцарта с Трио Паскье. [2] Ключевым элементом успеха Рампала в годы сразу после Второй мировой войны – помимо его очевидных способностей – была его страсть к музыке эпохи барокко . За исключением нескольких произведений Баха и Вивальди , музыка барокко все еще была непризнанной, когда Рампал только начинал свою деятельность. Он прекрасно понимал, что его решимость продвигать флейту как выдающийся сольный инструмент требует широкого и гибкого репертуара для поддержки своих усилий. Соответственно, он, похоже, с самого начала ясно понимал важность так называемого «Золотого века флейты», как стала известна эпоха барокко, как готового ресурса. Сотни концертов и камерных произведений , написанных для флейты в XVIII веке, остались в безвестности, и он осознавал, что само изобилие этого раннего материала может открыть долгосрочные возможности для начинающего солиста. [10] [11]
Еще до Второй мировой войны он начал собирать малоизвестные ноты эпохи барокко, знакомясь с оригинальными издателями и каталогами, хотя тогда было доступно очень мало опубликованных изданий. Он продолжал исследовать библиотеки и архивы Парижа, Берлина, Вены, Турина и всех других крупных городов, в которых выступал, и переписывался с другими людьми по всему музыкальному миру. Из первоисточников он разработал детальное представление о стиле барокко. Он изучил Кванца и его знаменитый трактат « Об игре на флейте» (1752 г.), а позже приобрел его оригинал. Для Рампала наследие барокко послужило топливом для возобновления интереса к флейте, и именно его энергия в достижении этой цели отличала его от своих предшественников. В то время как Ле Руа, Лоран и Баррер записали две или три сонаты Баха для флейты в период с 1929 по 1939 год, между 1947 и 1950 годами Рампал записал их все для Boîte à Musique и начал регулярно исполнять полные сонаты Баха на сольных концертах, организуя их в течение двух вечеров. Еще в 1950–51 годах он стал первым, кто записал все шесть концертов Вивальди соч. 10, и это упражнение ему пришлось повторять несколько раз в последующие годы. [12]
В интервью газете «Нью-Йорк Таймс» он предложил одно объяснение привлекательности музыки барокко после войны: «Со всем этим ужасным беспорядком, который был в Европе во время войны, люди искали что-то более спокойное, более структурированное, более сбалансированное. чем романтическая музыка». [13] В процессе раскопок забытых произведений для исполнения Рампалу также пришлось открывать новые способы исполнения музыки той эпохи. Он применил к оригинальным текстам свой яркий тон, живость и свободу своего стиля, развивая попутно весьма индивидуальный подход к интерпретации и, после стиля барокко, к импровизированному орнаменту. [nb 5] На протяжении всего времени у Рампала никогда не возникало искушения выступать на старинном инструменте; движение, которое отстаивало «аутентичные» инструменты для «истинного» исполнения музыки барокко, еще не возникло. Вместо этого он использовал весь спектр эффектов, предлагаемых современной флейтой, чтобы раскрыть свежую элегантность и нюансы композиций в стиле барокко. Именно эта современность – богатство и ясность его звука, а также свобода и индивидуальность в его самовыражении – в сочетании с ощущением общих скрытых сокровищ привлекли внимание широкой музыкальной публики. «Очарование — лучшее слово, чтобы описать этот концерт», — сказал один канадский обозреватель Le Devoir в 1956 году; «Игра Рампала поразила меня своим разнообразием, гибкостью, цветом и, прежде всего, своей живостью». [14] Этот поразительный эффект можно услышать на его самых ранних записях, сделанных между 1946 и 1950 годами. В этот период Рампал быстро извлек выгоду из появления долгоиграющей граммофонной пластинки. До 1950 года все его записи были на дисках со скоростью вращения 78 об/мин. После 1950 года, эпоха долгоиграющих игр со скоростью 33⅓ об/мин предоставила гораздо большую свободу в выборе скорости, с которой он записывал выступления. В то же время рождение эпохи телевидения обеспечило Рампалу более широкую известность во Франции, чем любому предыдущему флейтисту, благодаря его многочисленным выступлениям на концертах и сольных концертах в конце 1950-х годов и позже.
Большую часть материала, который Рампал исполнил и записал, он также опубликовал, курируя коллекции нот как в Европе, так и в США. В своей автобиографии он отметил, что считал частью своего «долга» максимально расширить репертуар для коллег-флейтистов, а также для себя. Пытаясь привлечь внимание музыкальной публики в самом широком смысле слова, Рампал также играл в как можно большем количестве групп и комбинаций, и эту привычку он сохранял до конца своей жизни. [15]
В 1952 году он основал Ансамбль Парижского барокко, в который вошли сам Рампал, Вейрон-Лакруа, Пьерло, Хонн и скрипач Робер Жандр. Оставаясь вместе почти три десятилетия, ансамбль оказался одним из первых музыкальных коллективов, открывших камерный репертуар XVIII века. [ нужна цитата ]
Благодаря своим записям для таких лейблов, как L'Oiseau-Lyre и, с середины 1950-х годов, Erato, Рампал продолжал придавать новую ценность многим «утраченным» концертам итальянских композиторов, таких как Тартини , Чимароза , Саммартини и Перголези (часто сотрудничая с Клаудио Шимоне и I Solisti Veneti), а также французских композиторов, включая Девьенна , Леклера и Лойе , а также другие произведения из потсдамского двора короля-флейты Фридриха Великого. Его сотрудничество в Праге в 1955 году с чешским флейтистом, композитором и дирижером Миланом Манклингером привело к записи концертов для флейты Бенды и Рихтера . В 1956 году вместе с Луи Фроманом он записал концерты ля минор и соль мажор К.П.Е. Баха . Другие композиторы той эпохи, такие как Гайдн , Гендель , Стамиц и Кванц , также играли значительную роль в его репертуаре. Он был открыт для экспериментов; однажды, путем кропотливой перезаписи, он сыграл все пять партий в ранней записи флейтового квинтета Буамортье . Рампал был первым флейтистом, записавшим большую часть, если не все, флейтовых произведений Баха, Генделя, Телемана, Вивальди и других композиторов, которые сейчас составляют основной репертуар флейтистов. [ нужна цитата ]
Рампал расширил свои исследования на классическую и романтическую эпохи, чтобы установить некоторую преемственность в репертуаре своего инструмента. Например, его первая «концертная» пластинка, выпущенная как в Америке, так и в Европе, включала музыку Баха, Бетховена, Хиндемита, Онеггера и Дюка. [16] Помимо записи знакомых композиторов, таких как Моцарт , Шуман и Шуберт , Рампал также помог вернуть в поле зрения произведения таких композиторов, как Райнеке , Джанелла и Меркаданте . В программу его сольных концертов с самого начала входили и современные композиции. В 1948 году в рамках своего дебютного концерта в Париже Рампал дал первое западное исполнение Сонаты Прокофьева для флейты и фортепиано ре мажор, которая в 1940-х годах находилась под угрозой использования для скрипки, несмотря на то, что изначально была написана. для флейты. Позже, готовя новое издание нот, издаваемое Международной музыкальной компанией Нью-Йорка, Рампал консультировался с русским скрипачом Давидом Ойстрахом, чтобы добиться наилучшего результата; [17] с тех пор эта пьеса стала фаворитом флейты. За свою карьеру он исполнил все шедевры флейты, написанные в первой половине 20 века, в том числе произведения Дебюсси , Равеля , Русселя , Иберта , Мийо , Мартину , Хиндемита , Онеггера , Дюка , Франсе , Дамазе и Фельда. .
Как камерный музыкант он продолжал сотрудничать со многими другими солистами, сформировав сотрудничество со скрипачом Исааком Штерном и виолончелистом Мстиславом Ростроповичем . [ нужна цитата ] Ряд композиторов писали специально для Рампала, в том числе Анри Томази ( «Сонатина для отдельной флейты» , 1949), Жан Франсэ ( «Дивертисмент» , 1953), Андре Жоливе ( «Концерт» , 1949), Йиндржих Фельд ( «Соната» , 1957) и Жан Мартинон ( Сонатина ). [ нужна цитация ] Среди других были Жан Ривье , Антуан Тисне , Серж Нигг , Чарльз Чайнс и Морис Оана . [ нужна цитата ] Кроме того, он представил произведения современных композиторов, таких как Леонард Бернстайн , Аарон Копленд , Эзра Ладерман , Дэвид Даймонд и Кшиштоф Пендерецкий . [ нужна цитация ] Его транскрипция в 1968 году, по собственному предложению композитора, Скрипичного концерта Арама Хачатуряна ( записанного в 1970 году) показала готовность Рампала расширить репертуар флейты дальше, заимствуя из других инструментов. В 1978 году американский композитор армянского происхождения Алан Хованесс написал свою Симфонию № 36, в которой содержалась мелодичная партия флейты, специально созданная для Рампала, давшего премьерное исполнение произведения в концерте с Национальным симфоническим оркестром. [ нужна цитата ]
Единственным произведением, посвященным Рампалу, которое он никогда публично не исполнял, была Сонатина (1946) Пьера Булеза , которую — с ее острыми, взрывными фигурами и экстравагантным использованием трепещущего языка — он нашел слишком абстрактной на свой вкус. [nb 6] В других местах, когда иногда критикуют за недостаточное количество произведений современного авангарда: «Авангард чего?» - спрашивал он [18] - Рампал подтвердил свое отвращение к музыке, которая выглядела «как чертежи сантехника... детали, которые можно подправить, щелкнуть, стучать, фыркать - это меня не вдохновляет». [7]
В частности, одно произведение, написанное с мыслью о Рампале, с тех пор стало современным стандартом основного репертуара флейты. В 1957 году Американский фонд Кулиджа поручил соотечественнику Рампала Фрэнсису Пуленку написать новую пьесу для флейты. Композитор регулярно консультировался с Рампалом по поводу формирования партии флейты, и результат, по словам самого Рампала, стал «жемчужиной флейтовой литературы». [ нужна ссылка ] Официальная мировая премьера Сонаты Пуленка для флейты и фортепиано состоялась 17 июня 1957 года Рампалом в сопровождении композитора на Страсбургском фестивале. Неофициально, однако, они исполнили его за день или два до этого перед выдающейся публикой из одного человека: пианист Артур Рубинштейн , друг Пуленка, не смог остаться в Страсбурге на вечер самого концерта, и поэтому дуэт обязал его с частным выступлением. Пуленк тогда не смог поехать в Вашингтон на премьеру в США 14 февраля 1958 года, поэтому его место занял Вейрон-Лакруа, и соната стала ключевым предложением в дебютном сольном концерте Рампала в США, что помогло начать его долголетнюю трансатлантическую карьеру. [ нужна цитата ]
Рампал был владельцем единственной флейты из цельного золота (№ 1375), изготовленной в 1869 году великим французским мастером Луи Лотом. Слухи о том, что Лот из 18-каратного золота сохранился, циркулировали во Франции задолго до Второй мировой войны, но никто не знал, куда этот предмет делся. В 1948 году почти случайно Рампал приобрел инструмент у торговца антиквариатом, который хотел переплавить инструмент ради золота, очевидно, не подозревая, что у него есть флейта, эквивалентная Страдивари . [nb 7] С помощью семьи Рампал собрал достаточно средств, чтобы спасти инструмент, и продолжал выступать и записываться с ним в течение 11 лет. [nb 8] В интервью Рампал сказал, что, по его мнению, золото - в отличие от серебра - сделало его естественно яркий, сверкающий звук «немного темнее; цвет немного теплее, мне это нравится». [8] Только в 1958 году, когда во время его дебютного турне по США ему подарили инструмент из 14-каратного золота, изготовленный по образцу Лота компанией William S. Haynes Flute Company из Бостона, Рампал перестал использовать оригинал 1869 года. После последней записи в Лондоне [nb 9] он отправил золотой лот в безопасное банковское хранилище во Франции, а после этого сделал Хейнс своим любимым концертным инструментом.
На протяжении 1960-х, 1970-х и 1980-х годов Рампал оставался особенно популярным в США и Японии (где он впервые гастролировал в 1964 году). Он ежегодно гастролировал по Америке [nb 10] и регулярно присутствовал на фестивале «В основном Моцарта» в Линкольн-центре в Нью-Йорке. В самые загруженные часы он давал от 150 до 200 концертов в год. [6]
Его диапазон простирался далеко за рамки ортодоксальных: наряду с классическими записями он записал каталонские и шотландские народные песни, индийскую музыку с ситаристом Рави Шанкаром и в сопровождении французской арфистки Лили Ласкин альбом японских народных мелодий, который был назван альбомом год в Японии. Он также записал тряпки Скотта Джоплина и Гершвина и сотрудничал с французским джазовым пианистом Клодом Боллингом . « Сюита для флейты и джазового фортепиано» (1975), написанная Боллингом специально для Рампала, возглавила чарт Billboard США и оставалась там десять лет. Это еще больше подняло его авторитет среди американской публики и привело в январе 1981 года к появлению на телевидении в « Маппет-шоу » Джима Хенсона , где он играл «Lo, Hear the Gentle Lark» с мисс Пигги — и, одетый соответствующим образом, «Легкость на дороге» в сцене, основанной на сказке о Крысолове . [20]
Вернувшись на классическую сцену, он не боялся быть, как он выразился, «немного хамом»; Например , исполняя « Ragtime Dance and Stomp » Скотта Джоплина на бис в концертном зале, он обеспечивал дополнительную перкуссию, ритмично топая ногами по сцене в такт музыке. [21] Тем временем Боллинг и Рампал снова собрались вместе для сюиты Боллинга «Пикник» (1980) с гитаристом Александром Лагоя , сюиты № 2 для флейты и джазового фортепиано (1987), а также для исполнения инструментальной музыкальной темы «Goodbye For Now». Стивен Сондхайм для «Красных» , фильма Уоррена Битти 1981 года о коммунистической революции в России. Его репутация знаменитого солиста в Америке стала такой, что, как сообщил Esquire , один критик окрестил его «Александром флейты, которому не нужно покорять новые миры». [22] После исполнения Концерта Моцарта для флейты, арфы и оркестра с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 1976 году критик New York Times Гарольд К. Шонберг написал: «Мистер Рампал с его легкой длинной строкой, его сладким и чистым тоном и его чувствительная музыкальность, конечно, является одним из величайших флейтистов в истории». [23] На протяжении всех этих лет растущей известности Рампал продолжал исследовать и редактировать ноты произведений для флейты для издательств, включая Жоржа Бийодо в Париже и International Music Company в США. [ нужна цитата ]
О первобытной привлекательности флейты Рампал однажды рассказал газете Chicago Tribune : «Для меня флейта — это действительно звук человечества, звук текущего человека, полностью свободного от своего тела, почти без посредника [...] Флейта не так непосредственна, как пение, но это почти то же самое». [24]
Назвав Рампала «бесспорно крупным артистом», The New York Times сообщила, что «популярность Рампала была основана на качествах, которые принесли ему постоянную похвалу от критиков и музыкантов в первые десятилетия его карьеры: солидное музыкальное мастерство, техническая команда, сверхъестественный контроль над дыханием и умение характерный тембр, отказавшийся от романтической насыщенности и теплого вибрато в пользу ясности, сияния, сосредоточенности и широкой палитры красок.Младшие флейтисты усердно изучали и пытались копировать его подходы к игре языком, аппликатурой, амбушюром (положением губ на мундштуке) и дышать». [23]
На протяжении самых загруженных лет своей концертной карьеры Рампал продолжал находить время для обучения других, поощряя своих учеников слушать не только других флейтистов, но и черпать вдохновение у других великих музыкальных интерпретаторов - будь то пианисты, скрипачи или певцы. Он придерживался четкого мнения о правильном балансе между «виртуозностью» и стремлением к настоящей музыкальной выразительности. «Конечно, — сказал он, — вы должны освоить все технические проблемы, чтобы иметь возможность свободно выражать себя через свой инструмент. У вас может быть большое воображение и большое сердце, но вы не сможете выразить это без техники. Но первое качество Вы должны быть хорошими, чтобы вдохновлять, это звук. Без звука вы ничего не добьетесь. Тон, звук, соноритэ важнее всего. В противном случае одних пальцев недостаточно... все эти У Days есть пальцы, виртуозность... но звук, тон - это не так-то просто". [8]
После основания Летней академии Ниццы в 1959 году Рампал проводил там занятия ежегодно до 1977 года. В 1969 году он сменил Гастона Крунеля на посту профессора флейты в Парижской консерватории и занимал эту должность до 1981 года. Уильям Беннетт также прокомментировал работу Рампала. заразительный энтузиазм к созданию музыки: «его репутация в большей степени основывалась на его музыкальном блеске и счастливой личности, излучаемой публикой». [25] Беннетт также разыскивал Рампала для уроков в Париже и «сразу был в восторге от него - его юмора и его щедрости - особенно за то, что он разделил мой энтузиазм по поводу других великих игроков, таких как Мойз, Дюфрен и Крунель». [25]
Среди основных американских учеников Рампала — концертирующий и записывающийся артист Роберт Столлман и Рэнсом Уилсон , [26] который пошел по стопам своего наставника как дирижер, а также флейтист. [ нужна цитата ]
Рампаль и его жена-арфистка Франсуаза, урожденная Баккеррис, [nb 11] поженились 7 июня 1947 года. Они поселились в Париже, живя на авеню Моцарта. У них было двое детей, Изабель и Жан-Жак. Каждый год они отдыхали в своем доме на Корсике, где Жан-Пьер мог удовлетворить свою страсть к катанию на лодках, рыбалке и фотографии. Хорошо известный своей любовью к хорошей еде, он любил соблюдать частное правило, куда бы он ни отправлялся в турне, что он будет есть «только кухню той страны», в которой он был [8] , и он с нетерпением ждал своих ужинов с послеконцерта. удовольствие. Он полюбил японскую кухню и в 1981 году написал предисловие к «Книге суши», написанное шеф-поваром и преподавателем суши. [27] Автобиография Рампала « Музыка, моя любовь» появилась в 1989 году (опубликовано Random House). [2]
В последующие годы Рампал стал чаще брать на себя дирижерскую палочку, но продолжал хорошо играть до тех пор, пока ему не исполнилось 70 лет. Последним важным произведением, посвященным ему, был Концерт для флейты Кшиштофа Пендерецкого, премьера которого состоялась в Швейцарии в 1992 году, после чего последовало его первое исполнение в Америке в Линкольн-центре. Последний публичный концерт Рампала состоялся в Театре Вилламарта в Херес-де-ла-Фронтера (Испания) в ноябре 1999 года, когда ему было 77 лет; он исполнял произведения Баха, Моцарта, Кулау и Мендельсона. [ нужна цитата ] Его последняя запись была сделана с трио Паскье и флейтистом Клауди Аримани (трио и квартеты Моцарта и Хоффмейстера) в Париже в декабре 1999 года .
После того, как Рампал умер в Париже от сердечной недостаточности в мае 2000 года в возрасте 78 лет, президент Франции Жак Ширак возглавил церемонию, заявив, что «его флейта говорила с сердцем. Свет в музыкальном мире только что погас». [1] Флейтист Евгения Цукерман заметила: «Он играл с такой богатой палитрой цветов так, как мало кто делал раньше и никто с тех пор. Он обладал способностью наполнять звук текстурой, ясностью и эмоциональным содержанием. ослепительный виртуоз, но, прежде всего, он был выдающимся поэтом». [7] Попечители и сотрудники Карнеги-холла в Нью-Йорке, где Рампал выступал 45 раз за 29 лет, приветствовали его как «одного из величайших флейтистов 20-го века и одного из величайших музыкальных духов нашего времени». ." [23] В некрологе в газете «Монд» он был назван не кем иным, как «изобретателем флейты», и прославлял все музыкальные характеристики, которые очаровывали публику во всем мире: « la sonorite возвышенный, la vivacite des фразы, la virtuosite laissaient une Impression de bonheur, de joie a ses Auditeurs ». [29]
Джеймс Голуэй , всемирно известный преемник Рампала как «Человек с золотой флейтой», посвятил ему выступления и вспоминал в другом месте, как в подростковом возрасте он был очарован звучанием «плавной техники» Рампала и «красотой его тона». По его словам, для молодого музыканта 1960-х годов прослушивание записей Рампала «было шагом к звездам в том, что касается игры на флейте». Он также напомнил о щедрой поддержке, которую Рампал оказал ему после их встреч в Париже. О кончине своего «героя» Голуэй добавил: «Он оказал большое влияние на мою жизнь, и я до сих пор благодарен ему за все, что он для меня сделал. Он оказал большое влияние на мир флейты и музыкальный мир в целом. , принося обычным людям через свою музыку очарование, которое улучшало их повседневную жизнь». [30]
На похоронах Рампала коллеги-флейтисты исполнили Адажио из Второго концерта для флейты ля минор Буамортье в знак признания его давней страсти к музыке барокко в целом и Буамортье в частности. [14]
Жан-Пьер Рампаль похоронен на кладбище Монпарнас в Париже. [ нужна цитата ]
Среди наград Рампала - Гран- при Академии Шарля Кро, в том числе награды за запись оперы Вивальди. 10 концертов для флейты (1954), его запись концертов Бенды и Рихтера (1955) с Камерным оркестром Праги (Милан Манклингер), а в 1976 году Гран-при почетного президента Республики за всю его записывающую карьеру на сегодняшний день. Он также получил «Оскар» «Realité» du Premier Virtuose Francais (1964), премию Эдисона; Prix Mondial du Disque; премия Леони Соннинг 1978 года (Дания), Почетная премия 1980 года 13-й Всемирной премии звукозаписи Монтрё за все его записи; и Медаль Клуба Лотос за заслуги перед его жизненными достижениями. В 1988 году он был назначен почетным президентом Французской ассоциации флейтистов «La Traversière», а в 1991 году Национальная ассоциация флейтистов Америки вручила ему свою первую награду за выдающиеся заслуги.
Государственные награды включали звание кавалера Почетного легиона (1966 г.) и офицера Почетного легиона (1979 г.). Он также был удостоен звания Командора Национального ордена за заслуги (1982 г.) и Командора Ордена искусств и литературы (1989 г.). Город Париж вручил ему Большую медаль Парижа (1987), а в 1994 году он получил Трофей искусств от Франко-американского французского института Alliance Française «за объединение французской и американской культур через его великолепную музыку». [23] В 1994 году посол Японии вручил Рампалу Орден Священной сокровищницы, высшую награду, врученную японским правительством, в знак признания того, что он вдохновил новое поколение начинающих флейтистов в этой стране. Как ни странно, имея прочную международную известность, Рампал сам в последующие годы почувствовал, что его собственная репутация в его родной Франции в некотором роде ухудшилась. «Любопытно», писал он в Le Monde в 1990 году, что ни один французский музыкальный критик не обратил никакого внимания на его последние записи: «Все продолжается так, как будто меня не существует», - сказал он; «Это не имеет значения, я по-прежнему играю при полных залах». [31] Но после его смерти не было недостатка в общественных похвалах, отражающих тот факт, что он действительно был источником национальной гордости.
Конкурс флейтистов Жан-Пьера Рампала, начатый в его честь в 1980 году и открытый для флейтистов всех национальностей, родившихся после 8 ноября 1971 года, проводится три раза в год в рамках Международного конкурса в Париже.
В июне 2005 года во Франции была основана Ассоциация Жан-Пьера Рампала с целью увековечить изучение и оценку вклада Рампала в искусство игры на флейте. Помимо других проектов, включая поддержание Архива Жан-Пьера Рампала, ассоциация участвовала в переиздании на лейбле Premier Horizons ряда ранних выступлений Рампала на компакт-дисках. [ нужна цитата ]
На протяжении всей своей жизни Рампал был плодовитым, когда дело доходило до записи выступлений. Он записывался для множества лейблов в Европе, Америке и Японии. В своей автобиографии ( Music My Love , 1989) Рампал признался, что ему самому было трудно уследить за количеством записей, сделанных им за свою жизнь. В своем некрологе Рампалу (июнь Эмерсон, 24 мая 2000 г.) газета The Guardian традиционно заявила, что Рампал «стал одним из самых записываемых артистов в мире, с более чем 400 пластинками, охватывающими основной репертуар флейты, множеством новых открытий и первые записи доселе неизвестных произведений». Некролог New York Times (Энтони Томмазини, 21 мая 2000 г.) согласился с ним, назвав его «одним из самых записываемых и продаваемых классических инструменталистов в истории». Последний лейбл Рампала, Sony Classical, пошел немного дальше, охарактеризовав флейтиста как, пожалуй, самого записываемого классического музыканта в мире.
Самые ранние записи Рампала, 1946–1950, были на дисках со скоростью 78 об / мин, многие из которых были созданы для парижского лейбла Boite a Musique. С началом эры пластинок со скоростью 33 об/мин в период с 1950 по 1970 год он записывался для более чем 20 различных лейблов. Среди наиболее значительных из них был французский лейбл Erato, основанный в 1953 году, для которого он сделал около 100 записей (некоторые из них были выпущены в США на этикетке RCA Red Seal ). Только в 1964 году он записал 17 альбомов, в том числе три полных набора пьес для флейты Моцарта, Генделя и Бетховена, а также концерты и другие произведения. В 1978 году с Ensemble Lunaire он записал «Японские народные мелодии» , которые включали три народные песни, транскрибированные Акио Яширо , но в основном включали музыку японских композиторов доё конца 19-го и начала 20-го века : Тамэдзо Нарита , Косаку Ямада , Мэгуми Онака , Рэнтаро Таки , Рютаро Хирота , Козабуро Хираи , Нагайо Мотохори и Шин Кусакава на CBS Records . В 1979 году он подписал эксклюзивный контракт с лейблом CBS (позже Sony Classical) и записал для них более 60 альбомов.
За годы, прошедшие после смерти Рампала в 2000 году, многие из его записей, охватывающих более полувека, были переизданы. Особо следует отметить несколько сборников, выпущенных звукозаписывающими компаниями, с которыми он был больше всего связан.
Жан-Пьер Рампал: Le premier virtuose Contemporarye - Набор компакт-дисков , [32] выпущенный во Франции в 2002 году в сотрудничестве с Французской ассоциацией флейтистов, содержит редкие ранние исполнения пластинок со скоростью вращения 78 об / мин, сделанных с 1946 по 1959 год. Этот сборник Traversieres Flute Collection на 3 компакт-дисках молодого Рампала, записанный в послевоенные годы (Patrimoine, Vol.1), включает набор из пяти сонат Баха (BWV 1030, 1031, 1032, 1020, 1034 - записано в 1947-50 гг.) ; сонаты Телемана (запись 1949 г.) и Леклера (запись 1950 г.); произведения Куперена (запись 1950 г.) и Гайдна (запись 1950 г.); концерт для пяти флейт Буамортье (запись 1949 г.); дуэт G Бетховена с его отцом Джозефом Рампалом (запись 1951 г.); и три квартета Моцарта (KV 285, 285a и 285b – записаны в 1946–50); наряду с ними есть современные работы Русселя (запись 1950 г.), Мийо (запись 1949 г.), Онеггера (запись 1949 г.), Дюкаса (запись 1950 г.), Хиндемита (запись 1950 г.), Фельда (запись 1959 г.) и Франсе (запись 1955 г.), а также работ Рампала. самая ранняя запись «Сиринкс» Дебюсси (запись 1949 г.). Сопроводительные заметки Денниса Верруста из Французской флейтовой ассоциации, сделанные в июне 2002 года, показывают, что в записи Буамортье 1949 года Рампал еще не является звездой, но играет третью партию флейты вместе с Фернаном Дюфреном, Робером Рошю, Альфонсом Кенвином и Жоржем Люссанье; это также подтверждает то, что сам Рампал заявил в своей автобиографии «Музыка, моя любовь» о том, что квартет флейты ре мажор (KV 285) Моцарта с трио Паскье в апреле 1946 года фактически был его первой записью.
Ассоциация Жан-Пьера Рампала переиздала ряд ранних записей (на лейбле Premier Horizons и на других сайтах), в том числе его запись концерта Фельда в 1954 году, а также ряд записей, которые он сделал в период с 1954 по 1966 год с оркестрами под управлением Карл Ристенпарт, с которым он тесно сотрудничал. К ним относятся произведения Вивальди, Баха, Генделя, Тартини, Моцарта, Армы и Жоливе.
Жан-Пьер Рампал: The Complete Erato Recordings (3 тома) - В 2015 году были переизданы Complete Erato Recordings , сделанные Рампалом, содержащие множество материала на лейбле, для которого он много записывался с начала 1950-х до начала 1980-х годов. Эти три тома, включающие более 40 компакт-дисков (том 1: 1954–63, том 2: 1963–69, том 3: 1970–82), стоят рядом с Полными записями HMV (1951–76 на 12 компакт-дисках) и также переиздаются. -выпускается под лейблом Erato.
В 2017 году выпуск двойного компакт-диска Жан-Пьера Рампала в Праге: Complete Supraphon Recordings ознаменовал его знаковое сотрудничество в середине 1950-х годов с чешским дирижером и флейтистом Миланом Мюнклингером и содержит первые записи концертов Бенды, Рихтера, Стамица. и Фельда вместе с сонатой Прокофьева и другими произведениями.
Жан-Пьер Рампал: Полное собрание записей шедевров CBS . В 2022 году, чтобы отметить столетие со дня рождения Рампала, Sony Classical в сотрудничестве с Ассоциацией Жан-Пьера Рампала выпустила сборник « Жан-Пьер Рампал: Полное собрание записей шедевров CBS» . В этом бокс-сете, состоящем из 56 компакт-дисков, представлены записи, которые Рампал сделал во второй половине своей карьеры, между 1969 и 1996 годами, в период, когда его интересы в области звукозаписи перешли к американской компании CBS после его более раннего и длительного партнерства с французским лейблом Erato. . Хотя большая часть записей CBS относится к классическому репертуару, есть также несколько перекрестных альбомов (например, музыка Боллинга, Гершвина, Джоплина и т. д.). Среди многих ярких моментов сборника можно отметить сотрудничество Рампала с американским пианистом Джоном Стилом Риттером, который в конце 1970-х стал его главным концертмейстером, после того как из-за болезни давний партнер по концертам Роберт Вейрон Лакруа отказался от гастролей.
С конца 1950-х годов Рампал неоднократно появлялся на телевизионных концертах во Франции, а затем и в других местах, особенно в Америке и Японии, где его репутация и число последователей оставались самыми высокими. Будучи первым флейтистом любого возраста, показанным по телевидению, этот медиум способствовал его всемирной популярности в течение десятилетий после Второй мировой войны:
Помимо многочисленных трансляций выступлений Рампала на французском радио, BBC Radio 4 транслировало 45-минутный профиль « Рампал – «Принц флейтистов»» 11 октября 1983 года в отрезке документального фильма с 20:20 до 21:05. Он содержал выдержки из интервью с самим Рампалом, что было редкостью, поскольку Рампал давал очень мало интервью любой продолжительности на английском языке. Рампал рассказывает о своей жизни и времени, а также о своем подходе к созданию музыки. Также представлены интервью с английским флейтистом Уильямом Беннеттом, американской флейтистой и бывшей ученицей Рампала Еленой Дюран и скрипачом Исааком Стерном, который был давним другом и музыкальным соавтором Рампала. Программа хранится в Звуковом архиве BBC вместе с двумя неотредактированными оригинальными интервью с Рампалом, на которых она основана (оба записаны продюсером BBC Питером Гриффитсом в Лондоне в январе 1981 года и ноябре 1982 года в отеле Westbury на Кондуит-стрит, недалеко от Риджент-стрит, где обычно останавливался Рампал в Лондоне). [ нужна цитата ]
Л. Субраманиам: Скрипка от сердца (1999), режиссер Жан Анри Менье, включает сцену выступления Рампала с Л. Субраманиамом .
Рампал также появляется в образовательном фильме 1977 года «Радость Баха» , играя на флейте на крыше во Франции. [ нужна цитата ]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )