Фердинанд Джозеф Ламот ( урожденный Лемотт , [2] позже Мортон ; ок. 20 сентября 1890 — 10 июля 1941), профессионально известный как Джелли Ролл Мортон , был американским пианистом в стиле регтайм и джаз , руководителем оркестра и композитором луизианского креольского происхождения. [3] Мортон был первым аранжировщиком джаза, доказав, что жанр, основанный на импровизации, может сохранять свои основные характеристики при нотной записи. [4] Его композиция « Jelly Roll Blues », опубликованная в 1915 году, была одной из первых опубликованных джазовых композиций. Он также утверждал, что изобрел этот жанр. [5]
Мортон также написал « King Porter Stomp », « Wolverine Blues », « Black Bottom Stomp » и «I Thought I Heard Buddy Bolden Say», последняя из которых является данью уважения музыкантам Нового Орлеана начала 20-го века.
Заявление Мортона об изобретении джаза в 1902 году подверглось критике. [3] Музыкальный критик Скотт Яноу писал: «Джелли Ролл Мортон посмертно причинил себе много вреда, преувеличивая свою ценность ... Достижения Мортона как раннего новатора настолько обширны, что ему не нужно было преувеличивать правду». [3] Гюнтер Шуллер говорит о «гиперболических утверждениях» Мортона, что «нет доказательств обратного» и что «значительные достижения Мортона сами по себе обеспечивают разумное обоснование». [6]
Мортон родился Фердинанд Жозеф Ламот (или Лемотт) в креольской общине [7] в районе Фобур Мариньи в Новом Орлеане около 1890 года; он утверждал, что родился в 1884 году в своей регистрационной карточке призывника Первой мировой войны в 1918 году. Оба родителя проследили свою креольскую родословную за четыре поколения до 18 века. [8] Дата и год рождения Мортона неизвестны, поскольку ему никогда не выдавалось свидетельство о рождении. Закон, требующий свидетельства о рождении для граждан, не действовал до 1914 года. [9] Его родителями были Мартин-Эдуард Жозеф Ламот, также известный как Эдвард Джозеф Ламот, каменщик и иногда тромбонист, [10] и Луиза Эрманс Монетт, домашняя работница. Его родители никогда не состояли в законном браке, а отец бросил мать, когда Мортону было около трех лет. После того, как его мать вышла замуж за Уильяма Мутона в 1894 году, Фердинанд принял фамилию своего отчима, переведя ее на английский язык как Мортон, адаптировав «Ферд» в качестве неофициального имени. У Ферда было две сестры, одна из которых, Эжени, вышла замуж за Игнаса Кола в 1913 году .
В четырнадцать лет Мортон начал работать пианистом в борделе. [12] Он часто пел непристойные тексты и использовал прозвище «Джелли Ролл», которое на афроамериканском сленге означало женские гениталии. [13] [14] Работая там, он жил со своей церковной прабабушкой. Он убедил ее, что работает ночным сторожем на бочковом заводе. После того, как бабушка Мортона узнала, что он играет джаз в борделе, она отреклась от него за то, что он опозорил имя Ламота. [15] «Когда моя бабушка узнала, что я играю джаз в одном из спортивных домов района, она сказала мне, что я опозорил семью и запретил мне жить в этом доме. Она сказала мне, что дьявольская музыка наверняка будет привести к моему падению...» [15] Корнетист Рекс Стюарт вспоминал, что Мортон выбрал « псевдоним «Мортон», чтобы защитить свою семью от позора, если он будет идентифицирован как «профессор» публичного дома». [13]
Примерно в 1904 году Мортон начал гастролировать по югу США, работая в шоу менестрелей , таких как «Шоколадные капли Уилла Бенбоу », [16] азартные игры и сочинение музыки. В этот период были написаны его песни « Jelly Roll Blues », «New Orleans Blues», «Frog-I-More Rag», «Animule Dance» и « King Porter Stomp ». Пианисты Страйда Джеймс П. Джонсон и Уилли «Лев» Смит видели его выступление в Чикаго в 1910 году и в Нью-Йорке в 1911 году.
В 1912–1914 годах Мортон гастролировал со своей девушкой Розой Браун в рамках водевиля , а затем три года жил в Чикаго. К 1914 году он уже записывал свои сочинения на бумагу. В 1915 году «Jelly Roll Blues» стала одной из первых опубликованных джазовых композиций. Джелли Ролл Мортон работал у Бена Шука-младшего примерно в 1916 году. Шук был связан с клубом Jubilee, возглавляемым Мэйбл Льюис, певицей контральто и бывшей участницей оригинальной группы Jubilee Singers Университета Фиск . В 1917 году он отправился в Калифорнию с руководителем оркестра Уильямом Мануэлем Джонсоном и сестрой Джонсона Анитой Гонсалес, урожденной Бесси Джулия Джонсон. Танго Мортона «The Crave» было популярно в Голливуде. [18] Его пригласили выступить в ночном клубе Hotel Patricia в Ванкувере , Канада. Автор Марк Миллер описал свое прибытие как «длительный период странствий в качестве пианиста, артиста водевиля, игрока, мошенника и, как гласит легенда, сутенера». [19] Мортон вернулся в Чикаго в 1923 году, чтобы заявить об авторстве «Росомахи», которая стала популярной как « Росомаха Блюз ». Он выпустил первые свои коммерческие записи, сначала в виде фортепианных роликов, затем в записи, как в качестве солиста на фортепиано, так и с джазовыми оркестрами. [20]
В 1926 году Мортон подписал контракт с Victor Talking Machine Company , дающий ему возможность пригласить хорошо отрепетированную группу для исполнения его аранжировок в студии звукозаписи Victor в Чикаго. В эти записи Джелли Ролл Мортон и его Red Hot Peppers вошли Кид Ори , Омер Симеон , Джордж Митчелл , Джонни Сент-Сир , Барни Бигард , Джонни Доддс , Бэби Доддс и Эндрю Хилэр . [21]
После того, как Мортон переехал в Нью-Йорк, он продолжил записываться для Виктора. [22] Хотя у него были проблемы с поиском музыкантов, которые хотели играть в его стиле джаза, он записывался с Омером Симеоном , Джорджем Баке , Альбертом Николасом , Барни Бигардом , Расселом Прокопом , Лоренцо Тио и Арти Шоу , трубачами Уордом Пинкеттом , Баббером Майли , Джонни Данн и Генри «Рыжий» Аллен , Сидни Беше , Пол Барнс , Бад Фриман , Попс Фостер , Пол Барбарин , Кози Коул и Зутти Синглтон . Его сессии в Нью-Йорке не принесли успеха. [23]
Частично из-за Великой депрессии RCA Victor не продлила контракт Мортона на запись на 1931 год. Он продолжал играть в Нью-Йорке, но испытывал финансовые трудности. В 1934 году он ненадолго выступил на радио, затем гастролировал с бурлеск-группой. В 1935 году его 30-летняя композиция « King Porter Stomp », аранжированная Флетчером Хендерсоном , стала первым хитом Бенни Гудмана и эталоном свинга, но Мортон не получил гонорара за записи. [24]
В 1935 году Мортон переехал в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы стать менеджером и пианистом в баре, который в разное время назывался Music Box, Blue Moon Inn и Jungle Inn по адресу 1211 U Street NW в Шоу . район . Мортон был конферансье, вышибалой и барменом. Владелица клуба разрешила своим друзьям бесплатный вход и напитки, что помешало Мортону добиться успеха в бизнесе. [25] Во время краткого пребывания Мортона в Music Box фольклорист Алан Ломакс услышал его игру. В мае 1938 года Ломакс пригласил Мортона записать музыку и интервью для Библиотеки Конгресса . Занятия были задуманы как короткое интервью с музыкальными примерами для исследователей Библиотеки Конгресса, но занятия расширились до более чем восьми часов, когда Мортон разговаривал и играл на фортепиано. Ломакс проводил более длительные интервью, делая заметки, но не записывая их. [26] Ломакс интересовался днями Мортона в Сторивилле , Новом Орлеане, и непристойными песнями того времени. Хотя Мортон и не хотел их записывать, он обязал Ломакса. Из-за многообещающего характера песен некоторые записи Библиотеки Конгресса не были выпущены до 2005 года .
В этих интервью Мортон утверждал, что родился в 1885 году. Ученые Мортона, такие как Лоуренс Гуши, говорят, что Мортон осознавал, что если бы он родился в 1890 году, он был бы слишком молод, чтобы претендовать на звание изобретателя джаза. Однако Мортон, возможно, не знал фактической даты своего рождения, и остается вероятность, что он говорил правду. Он сказал, что Бадди Болден играл рэгтайм , но не джаз, и эта точка зрения не была принята некоторыми современниками Болдена в Новом Орлеане. Противоречия могут возникать из-за разных определений «рэгтайма» и «джаза».
В 1938 году Мортон получил ножевое ранение от друга владельца Music Box и получил ранения в голову и грудь. Близлежащая больница , предназначенная только для белых, отказалась его лечить, поскольку в городе существуют учреждения, сегрегированные по расовому признаку. Его перевезли в больницу для черных, расположенную дальше. Когда он находился в больнице, врачи на несколько часов прикладывали лед к его ранам, прежде чем оказать помощь. Его выздоровление от ран было неполным, и после этого он часто болел и у него легко одышка. После этого инцидента его жена Мэйбл потребовала, чтобы они покинули Вашингтон. [25]
Обострение астмы отправило его на три месяца в больницу в Нью-Йорке. Он продолжал страдать от респираторных проблем, когда отправился в Лос-Анджелес с намерением возобновить свою карьеру. Он умер 10 июля 1941 года после одиннадцатидневного пребывания в больнице общего профиля округа Лос-Анджелес . Принято считать, что ему было 50 лет. По словам историка джаза Дэвида Гелли в 2000 году, высокомерие и «самоуверенный» характер Мортона оттолкнули так много музыкантов, что лишь немногие из них присутствовали на его похоронах. [27]
В статье о похоронах в выпуске DownBeat от 1 августа 1941 года сообщалось, что его гроб несли Кид Ори, Матт Кэри , Фред Вашингтон и Эд Гарланд . В нем отмечалось, что Дюк Эллингтон и Джимми Лансфорд отсутствовали, хотя оба в то время появлялись в Лос-Анджелесе. [28] Мерсер Эллингтон , сын герцога Эллингтона, присутствовал на похоронах. Статья была воспроизведена в «Мистер Джелли Ролл» , биографии Мортона 1950 года, написанной Аланом Ломаксом.
Мортон женился на Мейбл Бертран, танцовщице, в ноябре 1928 года в Гэри, штат Индиана .
По словам Аниты Гонсалес, его давней спутницы, он был «очень набожным католиком ». На его могиле вместо музыкальных изображений изображены большие четки . [29]
Фортепианный стиль Мортона сформировался из раннего среднего рэгтайма и «крика», которые также отдельно развились в нью-йоркскую школу шагового фортепиано . Игра Мортона также была близка к бочонку , производившему буги-вуги . [30]
Мортон часто играл мелодию мелодии большим пальцем правой руки, а пальцами правой руки воспроизводил гармонию поверх этих нот. Это может добавить деревенский или «расстроенный» звук из-за игры уменьшенной квинты над мелодией. Эту технику до сих пор можно признать принадлежащей Новому Орлеану. Мортон также ходил в басу мажорными и минорными шестыми , а не десятыми или октавами. Он играл основные ритмы свинга как левой, так и правой рукой.
Некоторые композиции Мортона были данью уважения самому себе, в том числе «Winin' Boy», «The Jelly Roll Blues» (с подзаголовком «The Original Jelly-Roll»); и «Мистер Джелли Лорд». В эпоху биг-бэндов его «King Porter Stomp», написанный Мортоном десятилетиями ранее, стал большим хитом для Флетчера Хендерсона и Бенни Гудмана ; он стал стандартом, исполняемым большинством других свинг-групп того времени. Мортон утверждал, что написал несколько мелодий, авторские права на которые принадлежат другим лицам, в том числе « Alabama Bound » [31] и « Tiger Rag ». «Sweet Peter», которую Мортон записал в 1926 году, по-видимому, является источником мелодии хита « All of Me », авторство которого было приписано Джеральду Марксу и Сеймуру Саймонсу в 1931 году.
Его музыкальное влияние продолжается в творчестве Дика Хаймана [32] и Реджинальда Робинсона . [33]
В 2013 году Кэти Мартин опубликовала статью, в которой утверждала, что книга интервью Алана Ломакса выставила Мортона в негативном свете. [34] Мартин не согласился с тем, что Мортон был эгоистом.
Джелли Ролл, которого называли величайшим эгоистом, часто становился жертвой вольных и мрачных репортажей. Однако если мы прочитаем слова, которые он сам написал, мы узнаем, что он почти страдал комплексом неполноценности и говорил, что создал свой собственный стиль джазового фортепиано, потому что «Все мои коллеги-музыканты были гораздо быстрее в манипуляциях, думал я, чем я, и У меня не было ощущения, что я нахожусь в их классе». Поэтому он использовал более медленный темп, чтобы обеспечить гибкость за счет использования большего количества нот, щепотку испанского языка, чтобы придать правильную приправу, избегание непрерывной игры тройного форте и многие другие моменты. [35]
