Джон Киркхем Хабли (21 мая 1914 — 21 февраля 1977) — американский режиссёр анимационных фильмов , арт-директор , продюсер и писатель , известный по работе с United Productions of America (UPA) [1] и собственной независимой студией Storyboard, Inc. (позже переименованной в Hubley Studio). [2] Пионер и новатор в американской анимационной индустрии , Хабли выступал за более визуально и эмоционально сложные фильмы, чем те, которые производили современники, такие как Walt Disney Company и Warner Brothers Animation . [3] Он и его вторая жена, Фейт Хабли (урождённая Честман), с которой он работал вместе с 1953 года, были номинированы на семь премий «Оскар» , выиграв три. [4]
Хабли родился в Маринетте, штат Висконсин , в 1914 году и с юных лет проявлял интерес к искусству, так как его мать и дедушка по материнской линии были профессиональными художниками. [5] После окончания школы Хабли поступил в колледж дизайна ArtCenter, чтобы изучать живопись. После трех лет занятий он получил работу в студии анимации Уолта Диснея в возрасте 22 лет. [6] Хотя его таланты были признаны студией, и он получил должность режиссера анимации в Fantasia , Хабли чувствовал себя ограниченным консервативным стилем анимации студии. Хабли покинул Disney в 1941 году во время забастовки аниматоров Disney и присоединился к First Motion Pictures Unit , позже, вслед за многими своими коллегами-художниками, перешел в недавно созданную Industrial Poster Service (позже переименованную в United Productions of America ). Хабли сыграл множество ролей в UPA и снял несколько анимационных короткометражек, номинированных на премию «Оскар». Наиболее известным его фильмом стал «Медведь регтайма» (1949), в котором дебютировал мистер Магу , персонаж, соавтором которого он был.
В 1952 году Хабли был вынужден покинуть UPA после отказа осудить коммунизм , что привело к его последующему расследованию Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности . Вскоре он открыл собственную независимую студию, чтобы заработать на коммерческой работе для нового рынка телевизионной рекламы , [7] сняв успешный ролик «I Want My Maypo!» . В 1954 году Музей Соломона Р. Гуггенхайма заказал ему анимационный короткометражный фильм, первый короткометражный фильм, когда-либо финансируемый художественным музеем. [8]
Хабли (вместе со своей женой Фейт) часто считается самой важной фигурой в американской независимой анимации и одной из самых важных фигур в истории анимации. Фильм Хабли « Лунная птица » (1959) стал первым независимым фильмом, получившим премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм . Хабли сотрудничал с такими джазовыми музыкантами, как Диззи Гиллеспи , Бенни Картер и Куинси Джонс , и часто использовал незаписанные, импровизированные диалоги в своих фильмах, создавая совершенно новый способ выражения эмоций и чувств посредством анимации. Его фильмы считаются важными в развитии послевоенного модернизма в кино. [9] Академия кинематографических искусств и наук утверждает, что фильмы Хабли «бросили вызов истеблишменту и определили эру независимого анимационного производства». [10]
Хабли родился 21 мая 1914 года по адресу 1212 11th Street (ныне Shore Drive) в Маринетте, штат Висконсин . [11] Его отец, Джон Рэймонд Хабли, был секретарем в компании John B Goodman Company [12] [13] — лесозаготовительной компании — в Маринетте, а его мать, Верена Киркхем Хабли, была домохозяйкой. Дедушка Верены по материнской линии, Джейкоб Лейзен, был одним из основателей компании Leisen & Henes Brewing Company в Меномини, штат Мичиган . [14] [15] Семья Лейзен-Киркхем была экономически стабильной, что позволило родителям Верены отправить ее в Чикагский институт искусств , где она изучала живопись с 1907 по 1909 год. Отец Верены, Ричард Арчибальд Киркхем, также был художником [16] и одним из первых фотографов в Меномини. [17]
В юном возрасте Хабли был вдохновлен стать художником своей матерью и дедушкой по материнской линии. В интервью 1974 года Хабли заявил: «Я наблюдал за своим дедушкой, когда был маленьким ребенком... Было всегда предопределено, что я пойду в художественную школу, как только закончу среднюю школу». [5] : 1
В 1921 году Джон Рэймонд Хабли в партнерстве со своим кузеном Лореном О. Робеком открыл Robeck & Hubley, дилерский центр Ford по адресу 1919 Hall Avenue в Маринетте. [18] Бизнес был лишь скромно успешным [19] и закрылся в 1928 году, в том же году, когда Хабли покинули Маринетт и переехали в Айрон-Маунтин, штат Мичиган . Хабли учился в средней школе Айрон-Маунтин с 1929 по 1932 год . [20] [21] [22] [23] Будучи студентом, Хабли принимал участие во множестве внеклассных мероприятий, включая дебаты, [24] драму, [25] a capella, [26] баскетбол, [27] Hi-Y (группа только для мужчин, связанная с YMCA ), [28] и математические клубы. [29] Хабли также писал для школьной газеты The Mountaineer , а с 1930 по 1932 год создавал иллюстрации для школьного ежегодника The Argonaut . Во время учебы в старшей школе Хабли работал кассиром банка в Айрон-Маунтин. [30]
Осенью 1933 года Хабли поступил в Художественный колледж дизайна в Лос-Анджелесе , штат Калифорния, чтобы изучать живопись. [31] Не имея возможности содержать себя, Хабли жил со своей тетей, Кэтлин Киркхэм Вудрафф , которая переехала в Лос-Анджелес ради своей кинокарьеры. Ее муж, Гарри Вудрафф, стал прообразом персонажа мистера Магу . [32] Во время его учебы в колледже недавно созданная студия анимации Уолта Диснея искала таланты в местных художественных школах. Таланты Хабли в живописи привлекли внимание студии, и его наняли в качестве художника по фону и макету. [5] : 1–2
Хабли начал работать в Walt Disney Productions 1 января 1936 года. [6] Он начал как ученик в фильме «Белоснежка и семь гномов» (1937), создавая прорисовки фонов и рисуя фоны и макеты для аниматоров. Он быстро был повышен до арт-директора в фильме «Пиноккио» (1940).
25 февраля 1939 года архитектор Фрэнк Ллойд Райт посетил студию с копией «Сказки о царе Дюрандее» (1934), русского анимационного фильма режиссёра Ивана Иванова-Вано . Райт показал фильм сотрудникам Disney, включая Хабли, [33] которого очень вдохновили стилизованные визуальные эффекты и анимация фильма. [34]
Хабли был выбран в качестве одного из трех режиссеров (вместе с Диком Келси и Маклареном Стюартом) для работы над отрывком «Весна священная» в фильме «Фантазия » (1940). В частности, Хабли снял раздел, охватывающий расплавленную стадию создания Земли до остывания в зелень. Хабли был расстроен неточностью фильма, заявив, что «он не был научно точным с точки зрения гибели рептилий. Скорее всего, они были заморожены ледниковым периодом . Но Дисней не хотел ледникового периода; он хотел сцену в пустыне». [5] : 1 Хабли также нарисовал несколько фонов для сегмента «Ученик чародея». В том же году Хабли переехал из дома Вудраффа в свой собственный дом по адресу 3827 Ronda Vista Place в Лос-Анджелесе. Хабли жил здесь с коллегой-художником и актером Disney Studios Джоном Маклишем. [35]
Весной 1941 года сотрудники Disney Studios были недовольны неравенством в оплате труда и тем, что студия препятствовала объединению в профсоюзы . [36] Хабли и его жена Клаудия оба участвовали в забастовке аниматоров Disney 1941 года , [37] а Джон сделал десятки фотографий, чтобы задокументировать это событие. Хабли был одним из самых высокооплачиваемых сотрудников студии, зарабатывая 67,50 долларов в неделю [1] : 17 (что эквивалентно 1367,04 долларам в 2023 году), но решил бастовать в поддержку объединения в профсоюзы. Забастовка, организованная другом Хабли Артом Бэббитом , укрепила отношения Хабли с такими бастующими, как Билл Литтлджон , Херб Клинн , Стивен Босустоу и Жюль Энгель , все из которых позже работали с Хабли в UPA или Hubley Studios. 10 августа 1941 года Джон и Клаудия были двумя из 256 сотрудников, уволенных студией после окончания забастовки. [1] : 22
После увольнения из Disney Studios Хабли недолгое время работал в Columbia's Screen Gems под руководством Дэйва Флейшера . Хабли называл Флейшера одним из «одних из интеллектуальных легковесов мира». [38] Хабли не любил свою работу в Screen Gems, но оторванность Флейшера от сотрудников давала Хабли творческую свободу, которой он не находил в Disney Studio. 23 ноября 1942 года Хабли поступил на службу в Вооруженные силы США для работы в First Motion Picture Unit , [39] независимом подразделении по производству фильмов в составе ВВС. [40] Здесь Хабли снимал анимационные учебные фильмы, связанные с безопасностью полетов и оборудованием для огнестрельного оружия. Хотя фильм «Старый Джо-Блэкаут» (1942) не был указан в титрах, он стал первым режиссером Хабли. [41] Время Хабли в ВВС было неторопливым, и он «мог идти домой каждый вечер» и «тратил половину [своего] времени на рисование [шуток] и передачу их друг другу». [38] Военно-воздушные силы не имели особых ожиданий относительно того, как фильмы должны были выглядеть или ощущаться эстетически, предоставляя Хабли и его команде почти полный творческий контроль. Хабли, который все больше интересовался работами современных художников, таких как Пауль Клее , настаивал на том, чтобы его фильмы имели плоские, абстрактные визуальные эффекты. Поскольку фильмы часто не были указаны в титрах, неизвестно, сколько фильмов Хабли снял для Первого кинематографического подразделения, но Flight Safety: Landing Accidents (1946), вероятно, был его последним. [ требуется ссылка ] Хабли приписывают анимацию во вторник в ноябре (1945), произведенную Управлением военной информации США. [42]
В 1943 году с Хабли связались представители профсоюза United Automobile Workers (UAW) , которые хотели нанять Хабли для создания короткометражного фильма в поддержку Франклина Д. Рузвельта на президентских выборах 1944 года . [38] Хабли передал проект в недавно созданную Industrial Film and Poster Service, которая вскоре была переименована в United Productions of America (UPA) . [1] : 49 Фильм «Одержимость выборами» (1944) был раскадрован Хабли и срежиссирован Чаком Джонсом . [43] [38] В UPA Хабли обрел творческую свободу, о которой он мечтал всю свою карьеру. UAW был доволен фильмом «Одержимость выборами» и нанял UPA для фильма «Братство людей» (1946), посвященного расовым отношениям. [44] Хабли был соавтором сценария фильма и руководил дизайном производства . В обоих фильмах UAW Хабли продвигал модернистскую эстетику плавных линий, плоских форм и смелых цветов, которые были совершенно уникальны для фильмов UPA.
К 1947 году Хабли был повышен до должности вице-президента и креативного руководителя UPA. [1] : 75 В том же году основатель UPA Стивен Босустоу заключил дистрибьюторское соглашение с Columbia: UPA должна была снять несколько «пробных» [1] : 75 фильмов для студии с участием звёзд мультфильмов Columbia The Fox и The Crow . Если бы фильмы имели успех, Columbia заключила бы официальное дистрибьюторское партнерство с UPA. Хабли было поручено снять первые «пробные» фильмы, Robin Hoodlum (1948) и The Magic Fluke (1949).
Хабли и команда UPA чувствовали себя ограниченными в короткометражках «Лиса» и «Ворона», и обратились в Columbia с идеей оригинальной короткометражки. [1] : 77 Хабли, вдохновленный своим дядей Гарри Вудраффом, предложил идею вспыльчивого, агрессивного старого брюзги. «Персонаж был основан на моем дяде, Гарри Вудраффе» [32] : 1 он позже сказал. Хабли и писатель Миллард Кауфман назовут персонажа мистером Магу в честь мыса Мугу в Малибу, Калифорния . [1] : 78 Хотя Хабли часто называют единственным создателем мистера Магу, персонаж был совместной работой с Кауфманом, который частично основал Магу на своем дяде. [45]
Хабли и основатель UPA Закари Шварц ясно изложили свои намерения относительно UPA в выпуске Film Quarterly за 1946 год . Хабли и Шварц считали, что «ремесленникам-аниматорам киноиндустрии стало необходимо проанализировать и переоценить свою среду». [46] Хабли и Шварц находились под влиянием их общего опыта в Первом кинематографическом подразделении, создававшем учебные фильмы, в частности, того, как анимация использовалась в качестве образовательного инструмента, поскольку они оба считали, что «использование анимации в учебном фильме было исключительно неразвитым» [46] : 360 до войны. Теперь Хабли и Шварц понимали «значение анимационного фильма как средства коммуникации» [46] : 363 и стремились создавать фильмы, которые могли бы «выразить суть идеи» с помощью «линии, формы, цвета и символов». [46] : 363
Хабли был руководителем режиссера фильма «Джеральд МакБоинг-Боинг» (1950), написанного Теодором Гейзелем и снятого Робертом Кэнноном. Фильм принес UPA первую премию «Оскар» за лучший короткометражный мультфильм , которая «ужалила» и «действительно шокировала» Хабли, заявил художник-оформитель Билл Херц. [1] : 91 Хабли, теперь полный решимости выиграть собственную премию «Оскар» для студии, снял фильм «Рути Тут Тут» (1952), самый дорогой и амбициозный фильм UPA на тот момент. [1] : 93 Хабли написал сценарий фильма вместе с Биллом Скоттом и нанял Фила Мура для написания музыки. По рекомендации Арта Бэббита Хабли нанял танцовщицу Ольгу Луник для постановки танцевальных элементов фильма, а большую часть анимации фильма выполнил создатель Бетти Буп Грим Нэтвик . [1] : 96 Темные темы фильма: убийство, секс, насилие, ревность и неверность стали «новаторским моментом для анимации». [47] Хотя фильм был номинирован на премию «Оскар», [48] он проиграл «Двум мышкетерам » . В том же году Хабли также снял анимационные сегменты фильма Ирвинга Рейса «Четыре плаката» (1952). [49]
В сентябре 1951 года художник-оформитель UPA Бернис Флери дала показания перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности Палаты представителей , что несколько художников UPA, включая Хабли, пропагандировали коммунизм через свои фильмы. [50] В ответ на это в апреле следующего года Columbia направила UPA список из восьми подозреваемых коммунистических сотрудников, среди которых был и Хабли. Columbia, угрожая расторгнуть свое дистрибьюторское соглашение с UPA, хотела, чтобы названные сотрудники либо признались, либо покинули UPA. [1] : 129 Хабли отказался осудить коммунизм и впоследствии был уволен из UPA 31 мая 1952 года. [1] : 131 Размышляя о своем времени в UPA, Хабли сказал бы: «Оно стало слишком большим. Прежде чем мы поняли, где мы находимся, мы все больше и больше становились озабочены администрированием и меньше — творчеством». [51]
После увольнения из UPA Хабли фактически был занесен в черный список анимационной индустрии. [1] : 131 Он нашел работу, иллюстрируя обложки альбомов для Westminster и Clef Records для таких художников, как Эл Хибблер , [52] Аарон Копленд , [53] Слим Гэйллард , [54] и Чико О'Фаррилл . [55] [56] Эти обложки показали, что искусство Хабли все больше прогрессирует в сторону абстрактного экспрессионизма и модернизма, испытывая сильное влияние Пабло Пикассо .
Все еще «под прикрытием» в Голливуде, Хабли основал Storyboard, Inc. (иногда называемую Storyboard Studios или просто Storyboard) в 1953 году. [1] : 131 Поскольку телевизионная работа была некредитованной и пользовалась большим спросом, Хабли быстро нашел работу режиссера анимированных рекламных роликов для таких компаний, как Heinz , [57] Bank of America , [58] и EZ Pop. [59] [60] Поскольку многие из его клиентов искали быстрый оборот, высокостилизованный подход Хабли к ограниченной анимации и смелой графике стал как практичным, так и популярным. Для этих ранних рекламных роликов Хабли снова сотрудничал с такими аниматорами, как Билл Литтлджон , Эмери Хокинс и Роб Скрибнер . Также в 1953 году Хабли и продюсер Майкл Шор начали разрабатывать анимированную адаптацию мюзикла Finian's Rainbow . [61] [62] Шор хотел, чтобы Хабли стал режиссером, и Хабли был мотивирован «развивать визуальное искусство даже дальше, чем фильмы UPA». [62] Шору было трудно заинтересовать студии проектом из-за сильных расовых тем мюзикла, но в конечном итоге он получил финансирование и дистрибьюторское соглашение с Distributors Corporation of America (DCA) . Фрэнк Синатра и Элла Фицджеральд были подписаны на фильм, что стало их единственным сотрудничеством. К концу 1954 года все диалоги и музыка были записаны для фильма, и Хабли собрал большую команду из бывших соавторов, таких как Литтлджон, Бэббитт и Лес Голдман. Фейт Эллиотт (урожденная Честман), позже вторая жена Хабли, работала в качестве супервайзера сценария в фильме. Хотя Хабли был очень взволнован проектом, его «легкая манера поведения» делала его «трудно работать с ним, потому что он был не очень дисциплинированным». [62] Авторы мюзикла, Бертон Лейн и Йип Харбург (также попавшие в черный список), пристально следили за Хабли, и вскоре возникла напряженность из-за музыкального направления фильма и визуальных эффектов Хабли. [62] Проблемы также возникли между DCA и членами съемочной группы фильма, которые были членами Гильдии карикатуристов экрана (SCG) , а не Международного альянса работников театральной сцены (IATSE) . DCA было обеспокоено тем, что, поскольку многие члены съемочной группы не были членами IATSE, фильм не будет показан в кинотеатрах. Вскоре после этого президент DCA Фред Дж. Шварц получил звонок от представителя IATSE Роя Брюэра , который выгнал Хабли за его отказ сотрудничать сHUAC . Хабли, который все еще отказывался давать показания перед HUAC, заставил материнскую компанию DCA прекратить финансирование фильма. Хотя Шварц и пытался спасти фильм, обратившись в RKO , это было бесполезно. [62] Фильм был отменен в 1955 году, а все содержимое студии было конфисковано. [1] : 132
В 1955 году, после краха Finian's Rainbow , Хабли перевез Storyboard, Inc. в Нью-Йорк , [63] где вскоре женился на своей второй жене, Фейт Хабли (урожденной Честман). Фейт, сама редактор и руководитель сценариев в таких фильмах, как « 12 разгневанных мужчин» (1957), [63] : 5 тесно сотрудничала со своим мужем во всех их последующих фильмах. К концу 1954 года Хабли и Джеймс Дж. Суини, директор Музея Соломона Р. Гуггенхайма , начали обсуждать заказ музея на фильм у Хабли. [64] Хабли и Суини были полны решимости создать фильм, который также служил бы произведением современного искусства и передавал бы важность «игры» и «чувственных удовольствий от [восприятия картин] глазами, а не [интеллектуального удовольствия [уха]». [65] Получившийся в результате фильм «Приключения * [1]» (1957) стал первым короткометражным фильмом, снятым Хабли после ухода из UPA, а также первым анимационным фильмом, когда-либо заказанным художественным музеем. [66] Визуальные эффекты фильма во многом были созданы под влиянием коллекции современного искусства Музея Гуггенхайма, а также желания Хабли «преобразовать [анимацию] из жесткой целлофановой анимации в текстурированные, тонкие, новые стили, больше связанные с историей искусства, чем с образом Диснея или UPA». [67] Бенни Картер написал музыку к фильму, включая вибрафон Лайонела Хэмптона . Фильм получил несколько наград, включая диплом специального конкурса Венецианского кинофестиваля 1957 года и Гран-при кинофестиваля в Монтевидео 1958 года . [68] В 1957 году Хабли также был нанят рекламной фирмой Fletcher, Richards, Calkins & Holden для постановки чрезвычайно успешного рекламного ролика «I Want My Maypo!» . Впервые в своей карьере Хабли использовал голос одного из своих детей, своего пасынка Марка, для рекламы. [63] : 10 Реклама привела к буму продаж Maypo , и персонаж «Марки Мэйпо» (названный в честь его пасынка) стал талисманом хлопьев. [63] : 10 Рекламе также приписывают начало тенденции использования анимации для продажи продуктов детям, поскольку она «эксплуатировала не полностью развитую способность детей различать развлечение и продажу». [69] Примерно в это же время Хабли познакомился с музыкантом Диззи Гиллеспи через общего друга Пола Робсона , [70] и вскоре Хабли сняли свой первый фильм с Гиллеспи,Свидание с Диззи(1956). Фильм содержал множество рекламных роликов, которые Хабли уже сделал в Storyboard, Inc., [71] а также оригинальный фрагмент, созданный тогда неизвестным РО Блехманом . [72]
После успеха ролика Maypo Джон и Фейт обратили свое внимание на создание большего количества короткометражных фильмов. Их следующий фильм, Harlem Wednesday (1957), стал первым, когда Джон и Фейт были указаны рядом друг с другом на экране (хотя Фейт указана как Фейт Эллиотт). Фильм, экспериментальный монтаж картин Грегорио Престопино [73] с музыкой Картера [74] , еще больше исследовал желание Хабли подтолкнуть анимацию к современному искусству. Их следующий фильм, Tender Game (1958), включал неиспользованный трек Фицджеральда из Finian's Rainbow . [62] Хабли экспериментировал с эффектами многократной экспозиции на фильме, чтобы придать ему особый вид и объемность. [56] Марк Хабли позже заметил: «Этот фильм всегда поражал меня... как любовное письмо между [Джоном и Фейт], фигуры... выглядят как мама и папа». [56] Фильм получил главный приз как на Венецианском кинофестивале, так и на кинофестивале в Монтевидео. [68] Хабли был вдохновлен своей ранней работой над фильмами «Мистер Магу» с Джимом Бэкусом, чтобы экспериментировать с фильмами, сосредоточенными на импровизированном диалоге, так как он часто поощрял Бэкуса импровизировать в студии. В 1958 году Хабли записал своих сыновей Марка (6 лет) и Рэя (3 года), играющих в игру, в которой они ищут «Лунную птицу», имея в виду домашнюю птицу, которую семья недавно потеряла, оставив окно открытым. [56] Фейт вместе смонтировала разговоры в повествование, а Джон привлек Эда Смита и бывшего директора UPA Роберта Кэннона для анимации. Получившийся в результате фильм «Лунная птица» (1959) стал одним из самых ранних примеров использования настоящих детских голосов в анимационном фильме. [75] «Лунная птица» выиграла премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм в 1960 году, став первым независимым фильмом, победившим в этой категории. [76] Успех «Лунной птицы» привлек внимание Сьюзан Бернетт, киноофицера Детского фонда ООН (ЮНИСЕФ) , которая поручила Хабли снять фильм для ЮНИСЕФ. [77] Впервые Хабли использовал голоса всех своих и Фейт детей, хотя большую часть их вокала составляли булькающие звуки и бормотание, издаваемые его дочерьми Эмили и Джорджией . Фильм « Дети солнца» (1960) был посвящен теме «как голод влияет на детей мира». [68] [63] : 10
Хабли хотел снять фильм о теории относительности Альберта Эйнштейна и был вдохновлен после прочтения книги Харлоу Шепли « О звездах и людях» (1959) в 1959 году. [78] Заинтригованный попытками Шепли понять место человечества во Вселенной, Хабли написал Шепли с идеей адаптировать темы книги в анимационный фильм. Вместо того, чтобы просто написать сценарий и получить одобрение Шепли, Хабли и Шепли решили тесно сотрудничать почти по каждому аспекту фильма, причем Хабли отправлял Шепли подробные наброски структуры фильма [79] и часто ездил в дом Шепли в Питерборо , штат Нью-Гемпшир , чтобы встретиться с ним. [80] [81] Хабли и Шепли стали близкими друзьями в этот период, что привело к появлению «О звездах и людях » (1962), первого полнометражного фильма Хабли . Фильм следует очень свободному повествовательному стилю, полагаясь преимущественно на повествование Шепли. Дети Хабли снова появятся в фильме, и их импровизированные разговоры снова будут представлены во многом так же, как в «Лунной птице» . Из-за характера представления фильма Хабли, зрители и дистрибьюторы в равной степени не были уверены, можно ли отнести фильм к категории документального . На Международном кинофестивале в Сан-Франциско в 1961 году фильм победил в номинации «Лучший документальный фильм», а на Венецианском кинофестивале — где фильмы Хабли ранее демонстрировались как часть категории «Анимация» — фильм был помещен в категорию «Художественные фильмы» вместе с игровыми фильмами . Автор Сибил ДельГаудио называет фильм одним из самых ранних примеров анимационного документального фильма . [78] : 193 Хотя фильм был показан на фестивалях еще в 1962 году, Хабли продолжали перерабатывать фильм и обращаться как в Columbia [82] , так и в Show Corp. с просьбой о распространении; он был выпущен для широкой публики в 1964 году компанией Films, Inc. [ 68]
Во время поиска фильмов «Звезды и люди» Хабли снова сотрудничали с Джиллеспи для фильма «Дыра» (1962). Джиллеспи и актер Джордж Мэтьюз импровизировали разговор двух рабочих-строителей, обсуждающих жизнь и ядерную войну. Фильм отражал американские тревоги по поводу холодной войны , поскольку он находился в производстве во время Карибского кризиса . [56] Фильм принес Хабли вторую премию «Оскар» за лучший короткометражный анимационный фильм, а Джон и Фейт были отмечены Академией впервые. [83] Фильм «Дыра» привел к тому, что Всемирный фонд права [68] поручил Хабли снять фильм «Шляпа» (1964), [84] своего рода духовного преемника фильма «Дыра», сосредоточенного вокруг импровизированного разговора между Джиллеспи и Дадли Муром в качестве солдат, обсуждающих мораль войны. Фильм «Шляпа» появился в результате инициативы Всемирного фонда права «охватить... более широкую аудиторию» через «искусство и медиа». И «Дыра» , и «Шляпа» используют более приземленный визуальный стиль, чем абстрактный экспрессионизм «Приключений *» и «О звездах и людях» , и затрагивают более серьезные темы насилия, ядерной войны, ядерных страхов и смерти. «Шляпа» был единственным фильмом Хабли, распространяемым компанией McGraw-Hill [ 68] , и также был выпущен в виде книги с иллюстрациями, взятыми из фильма. [85] Картер снова сотрудничал с Хабли в фильме «Урбаниссимо» (1966), юмористически исследующем влияние разрастания городов на окружающую среду, снятом для выставки Expo 67 в Монреале , Квебек . [86] В том же году вышел фильм «Двойной фильм Херба Альперта и духовых инструментов Тихуаны» [2] (1966), интерпретирующий музыку джазового музыканта Герба Альперта . Джон и Фейт получили свою третью премию «Оскар» за короткометражный фильм, [87] [88] [89], и сегодня этот фильм считается ранним прототипом музыкального видеоклипа . [90] Фильм был распространен компанией Paramount , что стало первым сотрудничеством Хабли с крупной голливудской студией после его попадания в черный список в 1952 году.
Хабли начал преподавать кинопроизводство в Гарварде в 1962 году, став первым преподавателем анимации в Гарвардском центре визуальных искусств. [91] Хабли написал адаптацию повести Эдвина Эббота 1884 года «Флатландия» и сотрудничал со своими учениками, а также с Дадли Муром и несколькими членами Beyond the Fringe . Получившийся в результате фильм «Флатландия» (1965) был снят Эриком Мартином. [91] Еще в 1964 году режиссер Джозеф Кениг представил фильм, объясняющий важность голосования , Национальному совету по кинематографии Канады (NFB) . [92] Хабли был выбран [93] в качестве режиссера фильма для NFB, который в конечном итоге стал «Круизом» (1967). Фильм был разработан как образовательный инструмент для использования в школах, хотя Хабли принимал очень мало участия в создании учебной программы вокруг фильма. Фильм будет показан в средних школах и колледжах по всем Соединенным Штатам и Канаде в течение 1960-х и 1970-х годов. Участие Хабли в образовании продолжится в 1970-х годах, когда он и Фейт станут профессорами кино в Йельском университете, преподавая анимацию и «Визуализацию абстрактных тем». [94]
Хабли продолжали снимать короткометражные фильмы вместе до конца 1960-х годов. Их следующий фильм, Windy Day (1967), представлял собой импровизированный разговор между их дочерьми Джорджией и Эмили, «исследующими проекцию детской фантазии для воплощения романтики, брака и взросления». [68] Фильм был номинирован на премию «Оскар» 1968 года за лучший анимационный короткометражный фильм, но проиграл диснеевскому фильму « Винни-Пух и ветреный день » . [95] [96] Центр изучения демократических институтов заказал Хабли «Цукеркандл!» (1968), короткометражный фильм, интерпретирующий комическую рутину Роберта М. Хатчинса . [97] Короткометражка также была выпущена в виде книги с иллюстрациями Хабли. [98] [99] Хабли снова получил заказ на следующий фильм Storyboard, Inc., Of Men and Demons (1969), от IBM для Expo '70 в Осаке , Япония . Фильм принес Джону и Фейт пятую номинацию на премию Оскар за лучший анимационный короткометражный фильм. [100] [101]
В 1970 году вышел пятнадцатый независимый режиссёрский фильм Хабли « Яйца » (1970). [102] Впервые Джон и Фейт сотрудничали с музыкантом Куинси Джонсом , который сочинил и исполнил музыку к фильму. Фильм затрагивал темы плодородия и смерти и продолжает серию сотрудничества Хабли с музыкантами в качестве актёров озвучивания, так как певцы Анита Эллис и Грейди Тейт предоставили свои голоса для фильма, как и актёр Дэвид Бернс . Фильм был полностью анимирован Тиссой Дэвид , [103] недавним нанятым Хабли, наиболее известным как вторая женщина, когда-либо снявшая полнометражный анимационный фильм, Bonjour Paris! (1953). [104] Примерно в это же время Storyboard, Inc. была переименована в Hubley Studios, Inc. (иногда упоминается как The Hubley Studio или Hubley Studios), что указывает на растущую уверенность Хабли в использовании своего имени по мере того, как исчезали последствия чёрного списка .
Несмотря на признание критиков, которое получили фильмы студии, Хабли все еще испытывал финансовые трудности. «Короткометражные фильмы, похоже, неизбежно становятся финансовыми неудачами, поскольку единственные, кто выходит на них вперед, — это дистрибьюторы. Даже Moonbird , например, собрал по крайней мере столько же, сколько стоил его производство (около 25 000 долларов), но только треть от общей суммы оказалась в Storyboard, Inc.», [105] раскрывает профиль 1964 года The Harvard Crimson . К началу 1970-х годов Джон и Фейт поняли, что им нужно взять на себя больше коммерческой работы, чтобы финансировать свои короткометражки, и начали вносить анимационные сегменты в детские развлекательные программы в Нью-Йорке, такие как The Electric Company и Sesame Street . Примечательно, что Хабли снял сегмент «Письмо E» для первого эпизода последнего 10 ноября 1969 года. [106] Хабли снял более тридцати анимационных сегментов для шоу между 1969 и 1977 годами. [107] Его наиболее заметный вклад был в The Electric Company , где Хабли снял сегменты « Приключения Леттермана » с 1972 по 1977 год [108] с участием Джоан Риверс , Джина Уайлдера и Зеро Мостела . [109] И в Sesame Street , и в The Electric Company Хабли снова сотрудничал с такими артистами, как Куинси Джонс и Диззи Гиллеспи для озвучивания и музыки. Чтобы справиться с новой рабочей нагрузкой в студии, Хабли нанял несколько новых артистов, включая Тиссу Дэвида и Майкла Спорна . [110]
Работая над анимационными сегментами для Улицы Сезам и The Electric Company , Хабли стал более узнаваем по своей телевизионной работе (так как он не делал телевизионной рекламы с конца 1950-х годов). CBS обратилась к Хабли с просьбой создать образовательную программу по геологии для станции. [68] Хабли заручился помощью геолога Брюса Хизена для исследования фильма. [111] Первоначально названный «Что у меня под ногой?», [112] «Раскопки» (1972) был впервые показан на CBS 8 апреля 1972 года. [113] Музыка к фильму была написана Джонсом, а в нем приняли участие Джек Уорден и сын Хабли, Рэй. В следующем году фильм был адаптирован в книгу, написанную совместно Джоном и Фейт. [114] Во многом так же, как «Дыра» и «Шляпа» были сопутствующими произведениями, следующий фильм Хабли, «Кокабуди» (1973) был сопутствующим произведением к фильму «Ветреный день» (1967). Хабли снова записал разговор между своими дочерьми Джорджией и Эмили и оживил его с помощью анимации. [115] В отличие от «Ветреного дня» , Джон и Фейт сотрудничали со студентами своего класса анимации в Йельском университете, чтобы создать фильм. «Кокабуди » был создан совместно со студентами Хабли в Йельском университете, а также с Йельским детским учебным центром . Процесс создания «Кокабуди» в Йельском университете был снят Говардом Сейром Уивером для документального фильма « В поисках Кокабуди» (1973). [116] «Кокабуди» стал первым случаем, когда название студии «Хаблей» было использовано в одном из фильмов Хабли, и вторым фильмом студии, анимированным исключительно Дэвидом. Джон и Фейт получили еще одну номинацию на премию «Оскар» за свой следующий фильм «Путешествие в будущее» (1974), [117] [118] [119] еще одно сотрудничество с Гиллеспи, а также актрисами Морин Стэплтон и Ди Ди Бриджуотер по заказу Института мирового порядка. [120] Продолжая темы предыдущих фильмов, таких как «Яйца» и «Шляпа» , «Путешествие в будущее» затрагивает темы защиты окружающей среды, национализма и войны. В том же году на кинофестивале в Загребе прошла ретроспектива фильмов Джона и Фейт, охватывающая всю карьеру, а Джон был председателем жюри года. [68] [121] По иронии судьбы, следующий фильм Хабли «Люди, люди, люди»(1975), был заказан Комиссией по двухсотлетию США . [68] Хабли, теперь заказан тем же правительством, которое фактически вынудило его уйти из UPA в 1952 году, наконец освободился от последствий черного списка. В том же году и Джон, и Фейт были награждены премией Уинзора Маккея от ASIFA, высшей наградой, которую может получить художник в индустрии анимации. [122]
Теперь, будучи одним из самых уважаемых художников в отрасли, которая всего два десятилетия назад внесла его в черный список, Хабли начал свой самый амбициозный проект на сегодняшний день. Еще в 1973 году Джон и Фейт заинтересовались адаптацией « Теории восьми стадий жизни » Эрика Эриксона в полнометражный анимационный фильм. Как и в случае с «Кокабуди» , Хабли планировали снять фильм совместно с Центром кинолаборатории Йельского университета. Первоначально Эриксон отнесся к этой идее с пренебрежением [123] , но к 1975 году он согласился, и CBS заинтересовалась в показе фильма. Первоначально CBS и Хабли договорились, что фильм будет состоять из трех получасовых эпизодов, но CBS изменила его на один полуторачасовой фильм в течение последних трех месяцев производства [124] . Джон и Фейт создали раскадровки фильма вместе со своим классом Йельского университета под руководством профессора Кена Кеннисона. [125] Хабли выбрал для фильма много неизвестных актеров, у которых было мало или совсем не было предыдущих работ, включая Лоуренса Прессмана , его тогдашнюю девушку Ланну Сондерс и студентку Йельского университета Мерил Стрип в ее первой актерской роли. [126] Дети Хабли также появляются в фильме на разных этапах жизни. Фильм « Все катаются на карусели » (1976) был показан 10 сентября 1976 года. [127] Как и предыдущие фильмы Хабли, фильм построен на импровизированных разговорах между актерами, касающихся этапов жизни Эриксона. Более масштабное производство привело к тому, что Hubley Studios наняла несколько новых сотрудников, включая дочь Эриксона, Сью Эриксон, [38] по совпадению студентку Хабли в Йельском университете. Фильм имел успех и получил премию «Голубая лента» на Американском кинофестивале того года . [68]
Примерно в то время, когда Хабли начал снимать фильм « Все катаются на карусели» , продюсер Мартин Розен нанял Хабли для постановки анимационной адаптации романа Ричарда Адамса « Обитатели холмов» (1972). [38] Хабли прилетел в Лондон, чтобы встретиться с Розеном на новой студии, которую Розен открыл для фильма, и они вдвоем отправились в поездки в английскую сельскую местность в поисках вдохновения, но интерес Хабли к проекту быстро угас. Розен и Хабли часто расходились во мнениях относительно повествования фильма: Розен настаивал на жесткости, а Хабли настаивал на более легком тоне и более абстрактном визуальном стиле. [128] Хабли подписал эксклюзивный контракт на работу над фильмом, но Розен вскоре узнал, что он тайно разрабатывает новый фильм, что привело к тому, что Розен уволил Хабли из фильма и сам стал режиссером. [129] Работу Хабли можно увидеть в начальной сцене «басни», [130] анимированной Биллом Литтлджоном , Филом Дунканом, Рут Киссейн и Барри Нельсоном . [131] Хабли часто указывается как сорежиссер фильма , но его имя не появляется в титрах. В ноябре 1976 года карикатурист Гарри Трюдо обратился к Хабли с идеей анимационного спецвыпуска с персонажами Трюдо из Дунсбери . Хабли и Трюдо уже были знакомы, так как Трюдо был одним из студентов Хабли в начале семидесятых, и Трюдо и Хабли очень любили работать друг с другом. [132] В 1976 году Дунсбери был одним из самых популярных газетных комиксов в Америке, за год до этого получив Пулитцеровскую премию [133] и часто попадая в заголовки газет по всей стране из-за решения Трюдо заняться актуальными и спорными событиями реального мира. [134] В отличие от своих предыдущих фильмов, Джон и Фейт разделили режиссерские и продюсерские титры с Трюдо и следовали жесткому сценарию фильма. Ближе к середине производства в феврале 1977 года Хабли умер, [135] оставив Фейт и Трюдо закончить фильм самостоятельно. Специальный выпуск Дунсбери (1977) был показан на NBC 27 ноября 1977 года. Фильм принес Хабли посмертную номинацию на премию Оскар [136] [137] [138] и посмертный Специальный приз жюри на Каннском кинофестивале , разделив его с фильмом «О, моя дорогая» голландского аниматора Бёрге Ринга . [139]
30 мая 1941 года Хабли женился на Клаудии Сьюэлл, одной из «девушек-красильщиц» Диснея, в Рино, штат Невада . [140] Пара не отправилась в медовый месяц, а вместо этого поспешила обратно в Калифорнию, чтобы принять участие в забастовке аниматоров 1941 года , которая началась за день до этого. [141] Хабли переехали в дом по адресу 10543 Woodbridge Street в районе Толука-Лейк в Лос-Анджелесе . [142] Первый ребенок пары, Энн, родилась в 1942 году. У Джона и Клаудии было еще двое детей, Марк и Сьюзан, когда они жили по адресу 11689 Laurelwood Drive в Лос-Анджелесе. [64] Оба дома находились всего в нескольких минутах езды от студии UPA в Бербанке . [143]
Где-то в 1940-х годах Хабли встретил Фейт Эллиотт , режиссёра из Нью-Йорка, которая приехала в Лос-Анджелес, чтобы стать клерком по сценариям в Columbia . [63] : 5 Фейт вспоминала, что «познакомилась с Джоном в Голливуде... когда он служил в армии». [63] : 6 Они подружились и оставались друзьями во время работы Хабли в UPA. Когда Хабли был уволен из UPA и начал работать над «Радугой Финиана» , Йип Харбург назначил Эллиотт помощником Хабли. [1] : 132 По всем данным, отношения между Хабли и Эллиоттом были платоническими , и Эллиотт говорил, что они «оба... контролировали свою дружбу в течение десяти лет, и в конце концов [Хабли] был женатым человеком с тремя детьми». [63] : 9 Тем не менее, по мере того, как Эллиотт и Хабли становились ближе, собственный брак Хабли рухнул. Джон и Клаудия развелись в 1954 году, его дети остались в Лос-Анджелесе, а Хабли уехал в Нью-Йорк , чтобы сосредоточиться на Storyboard, Inc.
Хабли вышла замуж за Эллиотта в 1955 году. Фейт Эллиотт родилась как Фейт Честман в 1924 году, но сохранила фамилию своего первого мужа, Мелвина Эллиотта, радиоведущего на WQXR . [144] [145] У Фейт уже был один ребенок, Марк, родившийся в 1952 году. Когда Хабли поженились, они поклялись снимать по одному фильму в год вместе и ужинать со своей семьей каждый вечер. [56] Хабли переехали в Верхний Вест-Сайд Нью-Йорка по адресу 110 Riverside Drive, [146] и родили еще троих детей: Рэймонда, Эмили и Джорджию . Все дети Хабли озвучивали персонажей в своих фильмах, Марк и Рэй появлялись в Moonbird и Dig , а Эмили и Джорджия появлялись в Windy Day и Cockaboody . Все четверо фигурируют в Everybody Rides the Carousel . Рэймонд Хабли позже вспоминал: «было много навязанных вещей... в нашей семье, которые [были] связаны с рабочим режимом отношений [Джона и Фейт]... у них было такое, что мы собирались за столом и рассказывали [о] своем дне, и это было похоже на собрание или что-то в этом роде». [56] Многие из детей Хабли продолжили заниматься собственной художественной карьерой, [147] Рэймонд стал монтажером фильмов, [148] Эмили стала аниматором, [149] а Джорджия основала группу Yo La Tengo со своим мужем Айрой Капланом . [150] Учитывая характер сотрудничества Джона и Фейт, Фейт иногда рассматривалась как профессионал, уделяя внимание и признание за их фильмы ее мужу. [56] Хабли активно боролся против этого, подчеркивая вклад Фейт и их сотрудничество, когда это было возможно. После сольной победы Хабли на премии «Оскар» [151] за «Лунную птицу» он и Фейт были номинированы вместе на оставшуюся часть своей карьеры. В своем последнем интервью перед смертью Хабли настоял на том, что интервьюер Майкл Барриер «обязательно напишет [статью] с точки зрения партнерства меня и Фейт, потому что все наши фильмы, с самого начала, от Гуггенхайма и далее, всегда были очень тесным сотрудничеством, как творческим, так и на всех других уровнях». [38]
Хабли оставался близок с рядом аниматоров UPA и Disney, со многими из которых он работал над фильмами Storyboard, Inc. Хабли также подружились с музыкантом Диззи Гиллеспи в 1950-х годах, познакомившись через общего друга Пола Робсона . [70] Гиллеспи снял несколько фильмов с Storyboard, Inc., включая удостоенный премии «Оскар» фильм «Дыра ». Гиллеспи «уважал их и ценил их творчество», называя их «замечательными людьми, очень теплыми и очень щедрыми», которые «казалось, видят меня в вещах, которые другие люди не видят». [70] Гиллеспи постоянно присутствовал в доме Хабли, и Марк Хабли вспоминал, как Джон и Фейт «часто устраивали вечеринки [с Гиллеспи]», а Гиллеспи однажды «стоял на голове и играл „Happy Birthday“ » для Рэймонда. [56] Хабли также был близок с Бенни Картером и Куинси Джонсом . [63] : 13
Хабли был пожизненным зарегистрированным демократом . [152] В 1951 году Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC) заслушала показания художника-оформителя УПА Бернис Флери, которая утверждала, что фильмы Хабли пропагандируют коммунизм , а Хабли симпатизирует коммунистам. [50] 25 апреля 1952 года Хабли был официально вызван HUAC в Федеральное здание Лос-Анджелеса для допроса. [153] Повестка была вручена адвокату Хабли 2 мая. [154] Хотя Хабли действительно покинул УПА, он не ответил на повестку, и 2 февраля 1953 года Хабли снова вызвали в Федеральное здание для допроса. [155] Бойл обнаружил, что Хабли переехал за год до получения повестки, [156] отсюда и его отсутствие ответа. По неизвестной причине Хабли не вызывали снова до 4 мая 1955 года, чтобы он предстал перед Комиссией по антикоррупционной деятельности. [157] Хабли ответил и должен был явиться перед Комиссией по антикоррупционной деятельности 20 июня 1956 года. [158] Адвокат Хабли, Артур МакНалти, [159] дважды откладывал слушание: сначала до 28 июня, [160] затем до 5 июля, [161], вероятно, потому, что Хабли уже переехал в Нью-Йорк.
5 июля 1956 года Хабли предстал перед HUAC в комнате 227 здания Федерального управления Лос-Анджелеса с МакНалти в качестве своего адвоката. [159] : 5809 Представители Калифорнии Клайд Дойл и Дональд Л. Джексон председательствовали на слушании. Когда его спросили, симпатизирует ли он коммунистам, Хабли ответил: «Я считаю, что в области политики... Я лично не считаю, что ваш комитет должен просить меня раскрывать или говорить по этим вопросам, либо с моим мнением или ассоциациями... Я не согласен, что это правильный вопрос для такого человека, как я». [159] : 5811 Хабли сослался на Пятую поправку в оставшейся части слушания. [159] : 5812 Когда его спросили, пропагандируют ли его фильмы в UPA коммунистические идеи, Хабли ответил:
У меня много мнений об искусстве... Это общественная работа, и любой может ее исследовать и смотреть на нее, и я стою на своей работе, а не на своих мнениях. Мои мнения могут меняться, и я менял их много раз на протяжении всей своей жизни, и мне нравится право, которое у нас есть, чтобы иметь возможность их менять. Но работа стоит. Я не стыжусь этого. Если кто-то хочет ее исследовать, она там... Моя работа была моей собственной работой, моим собственным талантом и моими собственными мнениями. [159] : 5814
Хабли никогда официально не обвинялся HUAC, но расследование фактически внесло его в черный список Голливуда. Он назвал свою новую студию Storyboard, Inc. из-за страха использовать собственное имя.
В то время как в UPA фильмы Хабли были более плоскими и графическими, чем фильмы Disney Studios или Warner Bros. Cartoons . На Хабли сильно повлияла «Сказка о царе Дурандае» Ивана Иванова-Вано (1934), [33] в которой использовалась ограниченная анимация и плоские композиции для создания невероятно стилизованного мира. В то время как ранние фильмы Хабли UPA с участием Лисы и Ворона анимируют главных героев в стиле, похожем на стиль Disney Studios, фоны фильмов демонстрируют влияние европейского дизайна на Хабли. Punchy De Leon открывается панорамным кадром высокостилизованного графического фона, в котором используется перекошенная перспектива, большие блоки цвета и преувеличенный язык форм. Намеки на стилизацию Хабли перспектив фона и кадров ворон можно также увидеть в Robin Hoodlum и The Magic Fluke .
После того, как UPA завершил пробный показ с Columbia в 1950 году, фильмы Хабли стали визуально более амбициозными. Как главный режиссер Gerald McBoing-Boing , Хабли курировал уникальные визуальные эффекты фильма, предоставленные дизайнером Биллом Хертцем [162] и колористами Хербом Клинном и Жюлем Энгелем . Rooty Toot Toot использует сложную цветовую блокировку, чтобы визуально рассказать свою историю, и реализует еще более сильную перекошенную перспективу и стилизованные линейные фоны. В отличие от Gerald Mc-Boing Boing , который использует абстрактные блоки цвета на своих фонах, Rooty Toot Toot экспериментировал с различными узорами и типами кистей. [163] Последний акт фильма проиллюстрирован в стиле губчатой живописи, черпая вдохновение у европейских художников -абстрактных экспрессионистов . Этот толчок к воспроизведению мазков кисти и гравюры на фонах распространился на анимированные сегменты, которые Хабли снял для The Four Poster .
Для своего независимого режиссерского дебюта «Приключения *» Хабли во многом опирался на визуальный стиль таких художников, как Пауль Клее , Жоан Миро и Пабло Пикассо . [63] : 13 Фоны фильма были нарисованы губками и толстыми кистями для текстуры. Персонажи были нарисованы желтым мелком на черной бумаге, чтобы придать им более уникальный, рукотворный вид. [164] В последующих фильмах Хабли экспериментировал с акварелью , шариковой ручкой и маркерами для ткани, чтобы придать своим фильмам отличительные визуальные эффекты. Хабли использовал как целлы , так и метод ксерокса (популяризированный Убом Айверксом в фильме 1961 года «Сто один далматинец ») [165] в зависимости от фильма. Для «Кокабуди» персонажи были нарисованы на бумаге Тиссой Дэвид , затем вырезаны и помещены на целлы. Иногда Хабли предпочитал использовать нижнее освещение [166] , когда рисунок или целлофановый слой освещается снизу, а не сверху, чтобы сделать фильмы более четкими, и часто использовал многократную экспозицию для более сложных элементов, таких как река в «Нежной игре» [56] или абстрактная цветовая секция в « Все катаются на карусели» .
Во время работы над фильмом «Медведь регтайма » Хабли поощрял актера Джима Бэкуса импровизировать диалоги и болтать, как это делал бы его персонаж мистер Магу . [32] : 18 Уникальное вокальное исполнение Баукуса сделало мистера Магу хитом, став флагманским персонажем UPA. Идея использования импровизированных диалогов в анимации не была придумана Хабли, поскольку Дэйв Флейшер часто поощрял своих актеров придумывать собственные диалоги для своих короткометражек «Попай» и «Бетти Буп» [167] , но успех Баукуса в роли мистера Магу вдохновил Хабли на то, чтобы заняться импровизацией потока сознания для своих независимых фильмов. Хабли пошел дальше, записав своих детей, играющих вместе, и интерпретировав их разговоры с помощью анимации [168] после того, как Фейт смонтировала их вместе в историю. Такие фильмы, как «Шляпа» , «Дыра» и «Все катаются на карусели», полностью состоят из импровизированных разговоров между актерами, и Цукерландл! представляет собой анимированную интерпретацию комедийного номера Роберта М. Хатчинса .
Многие из фильмов Хабли в Storyboard, Inc. с его женой исследуют войну и природу конфликта. «Шляпа» , «Дыра» , « Яйца» , «Путешествие в следующее» и «Урбаниссимо» затрагивают такие темы, как индустриализация , война, перенаселение и окружающая среда , все темы, которые были очень интересны Хабли. Хабли, сам заядлый читатель книг по психологии, также стремился исследовать сложные психологические теории в своих фильмах, поскольку он считал анимацию идеальным средством для визуализации таких замысловатых идей. [169] Соответственно, Хабли преподавали в Йельском университете класс под названием «Визуализация абстрактных тем». [38] Хабли также был очарован тем, как дети обсуждали жизнь и свой собственный опыт, что можно увидеть в «Лунной птице» , «Ветреном дне » и «Кокабуди» .
Во время съемок A Doonesbury Special Хабли отправился в Йельский медицинский центр Нью-Хейвена для того, что считалось стандартной процедурой на сердце . Хабли умер во время операции 21 февраля 1977 года в возрасте 62 лет. [94] A Doonesbury Special был завершен его женой и Гарри Трюдо , принеся Джону Хабли посмертную номинацию на премию Оскар и победу в «Золотой пальмовой ветви» . [170] Хабли был кремирован , а его прах развеян над Атлантическим океаном.
В течение его жизни и после его смерти ретроспективы и показы фильмов Хабли проводились по всему миру. Музей современного искусства провел большую двухчастную выставку фильмов и произведений искусства Хабли в 1997 и 1998 годах, [171] а Академия кинематографических искусств и наук устроила чествование Хабли в 2011 году. [172] Мистер Магу , персонаж, созданный совместно с Хабли, стал одним из самых известных персонажей мультфильмов всех времен, заняв 29-е место в списке «50 величайших персонажей мультфильмов всех времен» по версии TV Guide в 2002 году. [173] Хабли часто называют одной из самых влиятельных фигур в истории анимации, повлиявшей на таких художников, как Майкл Спорн , [174] Джин Дейч , [175] и его собственная дочь Эмили Хабли . 2 октября 2022 года газета «Doonesbury» Гарри Трюдо выпустила ленту, призывающую читателей посмотреть «Ветреный день » Хабли . [176]
Восемь фильмов Хабли ( Moonbird , The Hole , A Herb Alpert & The Tijuana Brass Double Feature , Windy Day , Of Men and Demons , Voyage to the Next , A Doonesbury Special и A Smattering of Spots - a reel of Storyboard, Inc.) хранятся в киноархиве Академии . [177] Документы о жизни Хабли хранятся в Музее Соломона Р. Гуггенхайма , Библиотеке Гарвардского университета , Библиотеке Йельского университета , Музее современного искусства и Академии кинематографических искусств и наук. В 2013 году фильм «Дыра» был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». [178] Работы из фильмов «Лунная птица» , «Ветреный день» , «Кокабуди» и нескольких других фильмов Хабли выставлены в Музее киноакадемии в Лос-Анджелесе . [179]
В 2021 году краудфандинговая кампания, возглавляемая Ассоциацией анимационного образования, по установке исторического маркера штата Висконсин для Хабли в Маринетте, штат Висконсин , достигла своей цели. [180] Маркер был открыт 20 мая 2023 года. [181] Чтобы совпасть с открытием, 20 мая 2023 года мэр Маринетта Стив Дженисот объявил в Висконсине «Днем Джона и Фейт Хабли». [182]
ТВ