Joy Division — английская пост-панк -группа, образованная в Солфорде в 1976 году. В состав группы входили вокалист, гитарист и автор текстов Ян Кёртис , гитарист и клавишник Бернард Самнер , басист Питер Хук и барабанщик Стивен Моррис .
Самнер и Хук сформировали группу после посещения концерта Sex Pistols в июне 1976 года . Хотя первые записи Joy Division были в значительной степени вдохновлены ранним панк-роком , вскоре они выработали разреженное звучание и стиль, которые сделали их одной из пионеров жанра и движения пост-панк . Их самостоятельно выпущенный в 1978 году дебютный EP An Ideal for Living привлек внимание манчестерского телеведущего Тони Уилсона , который подписал их на свой независимый лейбл Factory Records . Их дебютный альбом Unknown Pleasures , записанный с продюсером Мартином Ханнеттом , был выпущен в 1979 году.
Кертис боролся с личными проблемами, включая неудавшийся брак, депрессию и эпилепсию . По мере того, как популярность группы росла, состояние здоровья Кертиса все больше затрудняло его выступления; время от времени он испытывал припадки на сцене. Он умер от самоубийства накануне того, что должно было стать первым туром группы по Северной Америке в мае 1980 года, в возрасте 23 лет. Второй и последний альбом Joy Division, Closer , был выпущен два месяца спустя; он и сингл " Love Will Tear Us Apart " стали их самыми высокопоставленными релизами в чартах.
В период с июля по октябрь 1980 года оставшиеся участники, с добавлением клавишницы и гитаристки Джиллиан Гилберт , перегруппировались под названием New Order . Они добились успеха на протяжении следующего десятилетия, смешивая пост-панк с электронной и танцевальной музыкой . [2] В 2023 году и Joy Division, и New Order были номинированы как один акт на включение в Зал славы рок-н-ролла . [3]
4 июня 1976 года [4] друзья детства Бернард Самнер и Питер Хук по отдельности посетили концерт Sex Pistols в Manchester Lesser Free Trade Hall . Оба были вдохновлены выступлением Pistols. Самнер сказал, что, по его мнению, Pistols «разрушили миф о том, что быть поп-звездой, что музыкант — это некий бог, которому нужно поклоняться». [5] На следующий день Хук занял у матери 35 фунтов стерлингов, чтобы купить бас-гитару. [6] Они сформировали группу с Терри Мейсоном, который также присутствовал на концерте; Самнер купил гитару, а Мейсон — ударную установку. После того, как их школьный друг Мартин Грести отклонил приглашение присоединиться в качестве вокалиста, получив работу на фабрике, [7] группа разместила объявление о поиске вокалиста в магазине Manchester Virgin Records . Ян Кертис , который знал их по предыдущим концертам, ответил и был нанят без прослушивания. [5] Самнер сказал, что он «знал, что с ним можно поладить, и на этом мы строили всю группу. Если нам кто-то нравился, мы его принимали». [8]
Менеджер Buzzcocks Ричард Бун и фронтмен Пит Шелли оба были приписаны как предлагающие название группы "Stiff Kittens", но группа остановилась на "Warsaw" незадолго до своего первого концерта, отсылая к песне Дэвида Боуи " Warszawa ". [9] [10] [11] Warsaw дебютировали 29 мая 1977 года в Electric Circus, разогревая Buzzcocks, Penetration и Джона Купера Кларка . [11] Тони Табак играл на барабанах в тот вечер после того, как присоединился к группе двумя днями ранее. [11] [12] Обзоры в NME Пола Морли и в Sounds Яна Вуда немедленно принесли им национальную известность. [13] [14] Мейсон стал менеджером группы, а Табака заменили на барабанах в июне 1977 года Стивом Бразердейлом, который также играл в панк-группе Panik. [15] Brotherdale пытался заставить Curtis покинуть группу и присоединиться к Panik, и даже устроил Curtis прослушивание. [16] [17] 18 июля 1977 года [18] Warsaw записал пять демо-треков в Pennine Sound Studios, Oldham . [19] Недовольные агрессивной личностью Brotherdale, группа уволила его вскоре после сессий. Возвращаясь домой из студии, они остановились и попросили Brotherdale проверить спущенное колесо; когда он вышел из машины, они уехали. [20]
В августе 1977 года Warsaw разместили объявление в окне музыкального магазина о поиске замены барабанщику. Стивен Моррис , который учился в той же школе, что и Кертис, был единственным ответчиком. Дебора Кертис, жена Яна, заявила, что Моррис «идеально вписался» в группу, и что с его приходом Warsaw стал «полноценной „семьей “ ». [21] Чтобы избежать путаницы с лондонской панк-группой Warsaw Pakt, группа переименовала себя в Joy Division в начале 1978 года, позаимствовав название у крыла сексуального рабства нацистского концлагеря, упомянутого в романе 1955 года House of Dolls . [17] [22] 14 декабря группа записала свой дебютный EP , An Ideal for Living , в студии Pennine Sound Studio и отыграла свой последний концерт под именем Warsaw в канун Нового года в Swinging Apple в Ливерпуле. [23] Группа, названная Warsaw, чтобы обеспечить себе аудиторию, дала свой первый концерт под названием Joy Division 25 января 1978 года в Pip's Disco в Манчестере. [24]
Группа Joy Division обратилась к RCA Records с предложением записать кавер-версию песни Нолана «NF» Портера «Keep on Keepin' On» в студии звукозаписи в Манчестере. Группа провела конец марта и апрель 1978 года, сочиняя и репетируя материал. [25] Во время концерта Stiff/Chiswick Challenge в клубе Rafters в Манчестере 14 апреля они привлекли внимание музыкального телеведущего Тони Уилсона и менеджера Роба Греттона . Кертис отругал Уилсона за то, что он не включил группу в свое шоу So It Goes на Granada Television ; Уилсон ответил, что Joy Division будет следующей группой, которую он представит на ТВ. [26] Греттон, постоянный диджей заведения, был настолько впечатлен выступлением группы, что убедил их взять его в качестве своего менеджера. [6] Греттон, чья «упорная решимость» позже была приписана большей части публичного успеха группы, внес свой вклад в деловые навыки, чтобы обеспечить Joy Division лучшую основу для творчества. [27] [28] Joy Division провели первую неделю мая 1978 года, записываясь в Manchester's Arrow Studios. Группа была недовольна тем, что глава Grapevine Records Джон Андерсон настаивал на добавлении синтезатора в микс для смягчения звука, и попросила расторгнуть контракт с RCA. [29] [30]
Joy Division дебютировали в записи в июне 1978 года, когда группа самостоятельно выпустила An Ideal for Living , а две недели спустя их трек «At a Later Date» вошел в сборник Short Circuit: Live at the Electric Circus (который был записан вживую в октябре 1977 года). [31] [32] В обзоре Melody Maker Крис Брейзиер сказал, что он «имеет знакомую грубоватую природу записей домашнего производства, но они не просто продавцы дронов — здесь много хороших идей, и они могли бы быть очень интересной группой сейчас, семь месяцев спустя». [33] Упаковка An Ideal for Living — на обложке которой был изображен член Гитлерюгенда — в сочетании с характером названия группы подогревали спекуляции об их политической принадлежности. [34] Хотя Хук и Самнер позже говорили , что в то время их интриговал фашизм , Моррис считал, что увлечение группы нацистской символикой было вызвано желанием сохранить воспоминания о жертвах их родителей и дедушек во время Второй мировой войны . Он утверждал, что обвинения в симпатиях к неонацистам просто спровоцировали группу «продолжать это делать, потому что мы такие люди». [22]
20 сентября 1978 года [35] Joy Division дебютировали на телевидении, исполнив « Shadowplay » в программе So It Goes , с вступительным словом Уилсона. [36] В октябре [37] Joy Division внесли два трека, записанных с продюсером Мартином Ханнеттом, в сборник двойных 7" EP A Factory Sample , первый релиз звукозаписывающего лейбла Тони Уилсона Factory Records . В обзоре EP в NME Пол Морли похвалил группу как «недостающее звено» между Элвисом Пресли и Siouxsie and the Banshees . [38] Joy Division присоединились к составу Factory, выкупив себя из сделки RCA. [39] [40] Gretton стал партнёром лейбла, чтобы представлять интересы группы. [41] 27 декабря, во время поездки домой с концерта в Hope and Anchor в Лондоне, у Кёртиса случился первый признанный тяжёлый эпилептический припадок , и он был госпитализирован. [42] Тем временем карьера Joy Division развивалась, и Кёртис появился на обложке NME от 13 января 1979 года . В том же месяце группа записала свою сессию для BBC Radio 1 диджея Джона Пил . По словам Деборы Кертис, «между этими двумя важными вехами было осознание того, что болезнь Яна — это то, с чем нам придется научиться справляться». [43]
Дебютный альбом Joy Division, Unknown Pleasures , был записан в Strawberry Studios , Стокпорт , в апреле 1979 года. [44] Продюсер Мартин Ханнетт значительно изменил их концертное звучание, что в то время очень не понравилось группе; однако в 2006 году Хук сказал, что, оглядываясь назад, Ханнетт проделал хорошую работу и «создал звучание Joy Division». [45] [46] Обложка альбома была разработана Питером Сэвиллом , который впоследствии создал обложки для будущих релизов Joy Division и New Order. [47]
Unknown Pleasures был выпущен в июне и продан тиражом в 10 000 копий. Уилсон сказал, что успех превратил инди-лейбл в настоящий бизнес и «революционную силу», которая действовала за пределами системы крупных звукозаписывающих лейблов. [41] Рецензируя альбом для Melody Maker , писатель Джон Сэвидж описал альбом как «непрозрачный манифест» и объявил его «одним из лучших, белых, английских, дебютных LP года». [48]
Joy Division снова выступили на Granada TV 20 июля 1979 года и сделали свое единственное общенациональное появление на телевидении 15 сентября в программе BBC2 Something Else . Они поддержали Buzzcocks в 24-х концертных турах по Великобритании, которые начались в октябре того же года, что позволило группе оставить свою постоянную работу. [5] Неальбомный сингл " Transmission " был выпущен в ноябре. Растущий успех Joy Division привлек преданных поклонников, которых стереотипно представляли как "энергичных молодых людей, одетых в серые пальто". [49]
Joy Division гастролировали по Европе в январе 1980 года. Несмотря на плотный график, у Кертиса было всего два больших эпилептических припадка, оба в последние два месяца тура. [50] В марте того же года группа записала свой второй альбом Closer с Ханнеттом в лондонской студии Britannia Row . [51] В том же месяце они выпустили сингл « Licht und Blindheit » с «Atmosphere» на стороне A и «Dead Souls» на стороне B на французском независимом лейбле Sordide Sentimental . [52]
Недостаток сна и долгие часы работы дестабилизировали эпилепсию Кертиса, и его припадки стали почти неконтролируемыми. [53] У него часто случались припадки во время выступлений, которые некоторые зрители считали частью выступления. Припадки заставляли его чувствовать стыд и депрессию, и группа все больше беспокоилась о состоянии Кертиса. [54] 7 апреля 1980 года Кертис предпринял попытку самоубийства, приняв передозировку своего противосудорожного препарата фенобарбитала . [5] На следующий вечер Joy Division должны были дать концерт в Derby Hall в Бери . [55] Кертис был слишком болен, чтобы выступать, поэтому по настоянию Греттона группа сыграла объединенный сет с Аланом Хемпсоллом из Crispy Ambulance и Саймоном Топпингом из A Certain Ratio , которые спели первые несколько песен. Когда Топпинг вернулся к концу сета, некоторые зрители бросали бутылки на сцену. Плохое самочувствие Кертиса привело к отмене нескольких других концертов в апреле. Последнее живое выступление Joy Division состоялось в High Hall Бирмингемского университета 2 мая и включало в себя их единственное исполнение « Ceremony », одной из последних песен, написанных Кёртисом. [56]
«По сути, мы хотим играть и наслаждаться тем, что нам нравится. Я думаю, что когда мы перестанем это делать, ну, тогда настанет время завязывать. Это будет конец».
Ян Кертис, интервью Радио Ланкашира , 1979. [57]
Продюсирование Ханнетта получило широкую похвалу. [58] Однако, как и в случае с Unknown Pleasures , и Хук, и Самнер были недовольны продюсированием. Хук сказал, что когда он услышал финальный микс « Atrocity Exhibition », он был разочарован тем, что резкость была смягчена. Он написал: «Я подумал, схватившись за голову, «О, черт возьми, это происходит снова... Мартин, черт возьми, расплавил гитару своим Marshall Time Waster . Он заставил ее звучать так, будто кто-то душит кошку, и, по-моему, это полностью убило песню. Я был так раздражен им, что пошел и высказал ему все, что у меня на уме, но он просто повернулся и сказал мне, чтобы я отвалил». [59]
Joy Division планировали начать свой первый тур по США и Канаде в мае 1980 года. [60] Кёртис с энтузиазмом отнесся к туру, [61] но его отношения с женой Деборой были напряженными; Дебора была исключена из внутреннего круга группы и возражала против близости Кёртиса с бельгийской журналисткой и музыкальным промоутером Анник Оноре , с которой он познакомился во время тура по Европе в 1979 году. Он также беспокоился о том, как американская публика отреагирует на его эпилепсию. [61]
Вечером перед отъездом группы в Америку Кёртис вернулся в свой дом в Маклсфилде , чтобы поговорить с Деборой. Он попросил ее отказаться от надвигающегося развода и оставить его одного в доме, пока он не сядет на поезд до Манчестера следующим утром. [62] Рано утром 18 мая 1980 года, проведя ночь за просмотром фильма Вернера Херцога «Строшек» и слушая альбом Игги Попа 1977 года «Идиот » , Кёртис повесился у себя на кухне. Дебора обнаружила его тело позже в тот же день, когда вернулась. [63]
Самоубийство потрясло группу и ее менеджмент. В 2005 году Уилсон сказал: «Я думаю, что все мы совершили ошибку, не думая, что его самоубийство произойдет... Мы все полностью недооценили опасность. Мы не восприняли это всерьёз. Вот насколько мы были глупы». [51] Музыкальный критик Саймон Рейнольдс сказал, что самоубийство Кёртиса «мгновенно стало мифом». [64] В некрологе Джона Сэвиджа говорилось, что «теперь никто не вспомнит, какой была его работа с Joy Division, когда он был жив; это будет восприниматься как трагедия, а не как мужество». [65] В июне 1980 года был выпущен сингл Joy Division « Love Will Tear Us Apart », который достиг тринадцатого места в UK Singles Chart . [66] В июле 1980 года был выпущен Closer , который достиг шестого места в UK Albums Chart . [5] Обозреватель NME Чарльз Шаар Мюррей написал: « Closer — это такой же великолепный мемориал (как для Joy Division, так и для Яна Кертиса), какой мог быть у любого популярного музыканта после Пресли ». [67]
Моррис сказал, что даже без смерти Кёртиса маловероятно, что Joy Division выжили бы. [68] Участники заключили договор задолго до смерти Кёртиса, что если кто-либо из участников уйдет, оставшиеся участники изменят название группы. [56] Группа воссоединилась как New Order , с Самнером на вокале; позже они наняли девушку Морриса Джиллиан Гилберт в качестве клавишницы и второго гитариста. Гилберт подружился с группой и играл на гитаре на выступлении Joy Division, когда Кёртис не мог играть. [69]
Дебютный сингл New Order, «Ceremony» (1981), был сформирован из последних двух песен, написанных с Кёртисом. [70] В ранние годы New Order боролись за то, чтобы вырваться из тени Joy Division, но впоследствии добились гораздо большего коммерческого успеха с другим, более оптимистичным и танцевальным звучанием. [2]
Были выпущены различные ауттейки и концертные материалы Joy Division. Still , включающий концертные треки и редкие записи, был выпущен в 1981 году. Factory выпустила сборник Substance в 1988 году, включая несколько неизданных синглов. [71] Permanent был выпущен в 1995 году London Records , которая приобрела каталог Joy Division после банкротства Factory в 1992 году. Полный бокс-сет Heart and Soul был выпущен в 1997 году.
Joy Division потребовалось время, чтобы развить свой стиль, и они быстро отошли от своих панк-корней. Их звучание в начале их существования как Warsaw описывалось как довольно общее и «невыразительный панковский хард-рок». Критик Саймон Рейнольдс заметил, что оригинальность группы «действительно стала очевидной только тогда, когда песни стали медленнее», а их музыка приобрела «редкое» качество. По словам Рейнольдса, «бас Хука нес мелодию, гитара Бернарда Самнера оставляла пробелы, а не заполняла звучание группы плотными риффами, а барабаны Стива Морриса, казалось, кружили по краю кратера». [72] По словам музыкального критика Джона Сэвиджа, «Joy Division не были панком, но они были напрямую вдохновлены его энергией». [73] В 1994 году Самнер сказал, что характерное звучание группы «вышло естественным образом: я больше ритм и аккорды, а Хуки был мелодией. Он играл на высоком бас-гитаре, потому что мне нравилось, чтобы моя гитара звучала искаженно, а усилитель, который у меня был, работал только на полной громкости. Когда Хуки играл тихо, он не мог слышать себя. У Стива свой собственный стиль, который отличается от других барабанщиков. Для меня барабанщик в группе — это часы, но Стив не был бы часами, потому что он пассивен: он следовал ритму группы, что давало нам собственное преимущество». [5] К Closer Кёртис использовал низкий баритон , сравнивая его с Джимом Моррисоном из Doors (одной из любимых групп Кёртиса). [74]
Самнер в основном выступал в качестве директора группы, и эту роль он продолжил в New Order. [75] В то время как Самнер был основным гитаристом группы, Кёртис играл на инструменте в нескольких записанных песнях и во время нескольких концертов. Кёртис ненавидел играть на гитаре, но группа настояла, чтобы он это делал. Самнер сказал: «Он играл довольно странным образом, и это было интересно для нас, потому что никто другой не играл бы так, как Иэн». [76] Во время сессий записи Closer Самнер начал использовать самодельные синтезаторы, а Хук использовал шестиструнный бас для большей мелодичности. [77]
Продюсер Мартин Ханнетт «посвятил себя захвату и усилению жуткой пространственности Joy Division». Ханнетт считал, что панк-рок был акустически консервативен из-за его отказа использовать студийные технологии для создания звукового пространства. [74] Вместо этого продюсер стремился создать более обширное звучание на записях группы. Ханнетт сказал: «[Joy Division] были подарком продюсеру, потому что они не имели ни малейшего понятия. Они не спорили». [5] Ханнетт требовал чистого и ясного «разделения звука» не только для отдельных инструментов, но даже для отдельных частей ударной установки Морриса. Моррис вспоминал: «Обычно на треках, которые он считал потенциальными синглами, он заставлял меня играть на каждом барабане отдельно, чтобы избежать любого просачивания звука». [78] Музыкальный журналист Ричард Кук отметил, что роль Ханнетта была «решающей». В его продакшне есть «приемы расстояния», а «звук — это иллюзия физичности». [37]
Кертис был единственным автором текстов в группе. Обычно он сочинял тексты песен в блокноте, независимо от того, какая музыка в итоге получалась. [79] Сама музыка в основном была написана Самнером и Хуком, когда группа импровизировала во время репетиций. Образы и выбор слов Кертиса часто ссылались на «холодность, давление, тьму, кризис, неудачу, крах, потерю контроля». [72] В 1979 году журналист NME Пол Рамбали написал: «Темы музыки Joy Division — печальные, болезненные и иногда глубоко печальные». [80] Музыкальный журналист Джон Сэвидж написал, что «величайшим лирическим достижением Кертиса было уловить глубинную реальность общества в смятении и сделать ее как универсальной, так и личной», отметив при этом, что «тексты песен отражали, по настроению и подходу, его интерес к романтической и научно-фантастической литературе ». [81] Критик Роберт Палмер писал, что Уильям С. Берроуз и Дж. Г. Баллард оказали «очевидное влияние» на Кертиса, и Моррис также помнил, как певец читал Т. С. Элиота . [82] Дебора Кертис также помнила, как Кертис читал произведения таких писателей, как Федор Достоевский , Фридрих Ницше , Жан-Поль Сартр , Франц Кафка и Герман Гессе . [81]
Кертис не желал объяснять смысл своих текстов, а релизы Joy Division не сопровождались текстами песен. [80] Он сказал фэнзину Printed Noise : «У нас нет никакого послания; тексты песен открыты для интерпретации. Они многомерны. Вы можете читать в них то, что вам нравится». [76] Другие участники Joy Division сказали, что в то время они мало обращали внимания на содержание текстов песен Кертиса. [75] В интервью 1987 года журналу Option Моррис сказал, что они «просто думали, что песни были своего рода сочувственными и скорее воодушевляющими, чем угнетающими. Но у каждого есть свое собственное мнение». [83] Дебора Кертис вспоминала, что только с выпуском Closer многие, кто был близок к певцу, поняли, что «[е]го намерения и чувства были полностью отражены в текстах песен». [57] Оставшиеся в живых участники сожалеют, что не увидели предупреждающих знаков в текстах песен Кертиса. Моррис сказал, что «только после смерти Яна мы сели и послушали тексты песен... и вы бы подумали: «О Боже, я пропустил это». Потому что я бы посмотрел на тексты песен Яна и подумал, как он умно ставит себя на место другого человека. Я никогда не верил, что он писал о себе. Оглядываясь назад, как я мог быть таким чертовски глупым? Конечно, он писал о себе. Но я не пошел, не схватил его и не спросил: «Что случилось?» Мне придется с этим жить». [75]
«Я видел три атаки, и это всегда происходило на двух третях сета... в последний год наступил момент, когда вы смотрели на группу и внезапно чувствовали, что Йен может танцевать великолепно и вдруг действительно великолепно. Хуки и Барни нервно смотрели на сцену, и вы могли видеть, что происходит у них в головах... потому что что-то происходило в рамках сета, делая то, что он делал, что на самом деле приводило его к этой точке, что на самом деле преодолевало наркотики и заставляло его испытывать приступ».
Тони Уилсон размышляет о припадках Яна Кертиса во время выступления с Joy Division. [54]
В отличие от относительно отполированного звука своих студийных записей, Joy Division обычно играли громко и агрессивно во время живых выступлений. Группа была особенно недовольна миксом Ханнетта Unknown Pleasures , который уменьшил абразивность их живого звука для более церебрального и призрачного звучания. По словам Самнера, «музыка была громкой и тяжелой, и мы чувствовали, что Мартин смягчил ее, особенно с гитарами». [5]
Группа обычно не взаимодействовала с аудиторией во время концертов. По словам Пола Морли, «во время выступления Joy Division, помимо песен, вам повезет услышать больше двух-трех слов. Привет и до свидания. Никаких представлений, никакой рекламы». [84] Кертис часто исполнял то, что стало известно как его «танец „мертвой мухи“», как будто имитируя припадок; его руки «начинали летать по полукруглой, гипнотической кривой». [5] Саймон Рейнольдс отметил, что танцевальный стиль Кертиса напоминал эпилептический припадок, и что он танцевал таким образом в течение нескольких месяцев, прежде чем ему поставили диагноз эпилепсия. [49]
Диагноз Кертиса осложнил живые выступления группы. Самнер позже вспоминал в 2007 году: «У нас не было мигающих огней, но иногда определенный барабанный ритм что-то с ним делал. Он на некоторое время впадал в транс, затем терял его и у него случался эпилептический припадок. Нам приходилось останавливать шоу и нести его в гримерку, где он плакал, потому что с ним только что произошло это ужасное событие». [85]
Самнер писал, что Кертис был вдохновлён такими артистами, как Doors, Игги Поп , Дэвид Боуи , Kraftwerk , Velvet Underground и Neu!. [ 86] Хук также рассказывал, что на Кертиса особенно повлиял хаотичный сценический образ Игги Попа. [87] Группа была вдохновлена «браком между людьми и машинами» Kraftwerk, [88] и изобретательностью их электронной музыки. [86] Joy Division играли Trans-Europe Express через PA, прежде чем они вышли на сцену, «чтобы получить импульс». [88] « Берлинская трилогия » Боуи , разработанная с Брайаном Ино , повлияла на них; «холодная строгость» синтезаторов на би-сайдах альбомов «Heroes» и Low была «музыкой, смотрящей в будущее». [86] Моррис сослался на «уникальный стиль» Морин Такер из Velvet Underground и моторизированные барабанные биты из Neu! и Can . [89] Моррис также отдал должное Siouxsie and the Banshees, потому что их «первый барабанщик Кенни Моррис играл в основном на томах», а «звук тарелок был запрещён». [90] Хук сказал, что «Siouxsie and the Banshees были одним из наших главных влияний ... То, как играли гитарист и барабанщик, было действительно необычным способом игры». [91] Хук черпал вдохновение в стиле басиста Жан-Жака Бернеля и его раннем материале с Stranglers ; [92] он также отдал должное Кэрол Кей и её музыкальным басовым партиям в работах Temptations начала 1970-х годов . [87] Самнер упомянул «сырой, противный, неотшлифованный край» в гитарах Rolling Stones , простой рифф « Vicious » на альбоме Лу Рида Transformer , [ 93] и Нила Янга . [94] Его музыкальный горизонт поднялся на ступеньку выше с Джими Хендриксом , [93] он понял, что «дело не в коротких запоминающихся мелодиях... а в том, что можно сделать в звуковом плане с помощью гитары». [94]
Несмотря на свою короткую карьеру, Joy Division оказали широкое влияние и добились всеобщего признания критиков. Джон Буш из AllMusic утверждает, что Joy Division «стали первой группой в пост-панковом движении, ... подчеркивая не злость и энергию, а настроение и экспрессию, указывая на подъем меланхоличной альтернативной музыки в 80-х». [95]
Мрачное и мрачное звучание группы, которое Мартин Ханнетт описал в 1979 году как «танцевальную музыку с готическими обертонами», отчасти предвосхитило жанр готического рока. Хотя термин «готический» изначально описывал «обреченную атмосферу» в музыке конца 1970-х годов, вскоре он стал применяться к конкретным группам, таким как Bauhaus , которые последовали за Joy Division и Siouxsie and the Banshees. [96] Стандартные музыкальные принадлежности ранних готических рок-групп включали «высокие басовые линии после Joy Division, узурпирующие мелодическую роль» и «вокал, который был либо близок к оперному и тевтонскому, либо к глубоким, гудящим сплавам Джима Моррисона и Яна Кертиса». [97]
Joy Division были экранизированы в двух биографических фильмах. 24 Hour Party People (2002) — вымышленный рассказ о Factory Records, в котором участники группы появляются в качестве второстепенных персонажей. Тони Уилсон сказал о фильме: «Это все правда, это все неправда. Это не чертов документальный фильм», и что он предпочел «миф» правде. [98] Фильм 2007 года Control , снятый Антоном Корбейном , является биографией Яна Кертиса (которого играет Сэм Райли ), в основе которой лежит биография Деборы Кертис ее покойного мужа, Touching from a Distance (1995). [99] Международная премьера Control состоялась в день открытия Director's Fortnight на Каннском кинофестивале 2007 года , где фильм был хорошо принят критиками. [100] В том же году Грант Джи снял документальный фильм о группе Joy Division . [101]
Joy Division оказали влияние на многие группы, включая их современников Cure и U2 . [102] В 1980 году вокалист U2 Боно сказал, что Joy Division были «одной из самых важных групп за последние четыре или пять лет». [103] Joy Division оказали влияние на Orchestral Maneuvers in the Dark , [104] и Tears for Fears . [105]
Другие группы, которые ссылаются на Joy Division как на источник вдохновения, включают Soundgarden , [106] The Proclaimers , [107] Mogwai , [108] Hüsker Dü , [109] и Future Islands . [110] Рэпер Дэнни Браун назвал свой альбом Atrocity Exhibition в честь песни Joy Division, название которой частично было вдохновлено сборником сокращенных романов Дж. Г. Балларда 1970 года с таким же названием . [111] [112] В 2005 году New Order и Joy Division были включены в Зал славы музыки Великобритании . [113]
Это были Siouxsie и Banshees, к которым я больше всего чувствовал некое сходство. ... ритм, основанный на басах, манера, в которой первый барабанщик Кенни Моррис играл в основном на томах. В интервью Siouxsie утверждала, что звук тарелок был запрещен ... У Banshees был этот ... предвещающий будущее звук, рисующий наброски будущего из тьмы прошлого. ... слушая сессии, которые они делали на шоу Джона Пила, и читая описания концертов, я должен был признать, что они звучали интересно.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Division оказали на нас большое влияние.