Leeds 13 был английским художественным коллективом . Группа образовалась в 1997–1998 годах в Университете Лидса , Западный Йоркшир . Все тринадцать студентов третьего курса, обучающихся по четырехлетней программе бакалавриата ( изящные искусства ), были ее членами: девять женщин и четверо мужчин. Их степень состояла из двух частей, отмеченных с равным весом: история и теория искусств , и студийная практика. На студийной практике каждый студент должен был создать оригинальное произведение искусства для выставки в конце года . Члены Leeds 13 отвергли эту традицию. Вместо этого они сотрудничали над двумя концептуальными работами и нетрадиционными выставками. Они оказались спорными, но получили высшие оценки.
Going Places (1998) спровоцировал публичные дебаты о видах деятельности, приемлемых для современного искусства . Участники Leeds 13 притворились, что отправились в недельный отпуск на испанское побережье Коста-дель-Соль (на английском языке: Солнечный берег), что обычно считается досугом. Но студенты заявили, что это была работа: они создали искусство и выставку во время своей поездки. История об отпуске соответствовала популярному стереотипу о студентах-художниках как о ленивых и безответственных. Многие британские СМИ опубликовали эту историю, не проверив, правда ли это. Несколько дней спустя группа заявила, что отпуск был тщательно продуманной имитацией, что вызвало бурную реакцию СМИ. Все участники Leeds 13 получили первый класс за третий год.
Degree Show (1999) исследовала мир искусства: выставки и отношения между работами и заинтересованными сторонами. Группа курировала художественную выставку в корпоративном стиле. Они показали разнообразную коллекцию работ других художников общей стоимостью 1 миллион фунтов стерлингов . Средства массовой информации и художественные критики возражали против выставки выпускного года без каких-либо оригинальных работ студентов-художников. Но экзаменаторы поддержали концепцию: выставка как групповое произведение искусства. Все члены Leeds 13 получили дипломы первой степени, и большинство продолжали работать вместе до середины 2000 года.
Leeds 13 «... пытался противостоять традиционному представлению о художнике как об индивидуальном создателе конкретных объектов» [3] , согласно заявлению художника для The Degree Show . Напротив, они работали как группа, производящая одноразовые мероприятия, которые бросали вызов рынку искусства . Going Places продолжает привлекать интерес из-за раздвигания границ в современном искусстве и как хорошо выполненная медиа- мистификация .
В 1997–1998 учебном году в Университете Лидса было тринадцать студентов третьего курса, изучающих изящные искусства: [4] девять женщин и четверо мужчин. [5] [6] Для студийной практики они решили работать вместе как группа. Антипедагогика их наставника Терри Аткинсона и акцент на практике искусства, а не на эстетических объектах, которые оно производило, позже были названы ключевыми факторами, повлиявшими на группу. [4]
Краткое содержание проекта было «придумать что-то, вызывающее размышления», [7] согласно Мартину Уэйнрайту в газете The Guardian . Студенты стремились начать публичные дебаты о природе искусства и границах между видами деятельности, приемлемыми как искусство, и теми, которые таковыми не являются. [8] Они разработали работу, чтобы привлечь интерес со стороны СМИ, которые распространяли бы новости о работе среди общественности. Чтобы быть достойным освещения, она должна была быть спорной. [9]
Спор возник из-за того, что студенты выбрали занятие, которое обычно не считается искусством, и их готовности обмануть других. Они хотели организовать обычную художественную выставку в конце года, прося денег на ее организацию. Студенты, казалось, брали недельный отпуск на Коста-дель-Соль, а затем говорили, что сделали искусство и выставку из себя и своей поездки. [8] [10] Журналистам говорили, что пожертвования были потрачены на праздник, поэтому группу обвиняли в нецелевом использовании денег спонсоров. [8] Наконец, реальность раскрывалась: праздник был симуляцией, а пожертвования не были потрачены. [11] Устранив проблему нецелевого использования пожертвований, группа надеялась, что люди пересмотрят свои реакции на работу. [12] [13]
Если работа спровоцирует публичную дискуссию о природе искусства, то студенты посчитают ее успешной. Они назвали свой проект Going Places . [8]
Студенты обратились в свой представительный орган, Союз университетов Лидса , с просьбой о финансировании выставки и получили 1126 фунтов стерлингов. [14] [15] Владелец художественного магазина в Лидсе, пожертвовавший 50 фунтов стерлингов, был единственным спонсором, которого позже идентифицировали СМИ. [10] [16]
Доказательства праздника включали в себя перформанс , истории, реквизит и загары. Предполагаемое возвращение группы из Испании должно было быть инсценировано в местном международном аэропорту для приглашенных гостей. [11] Студенты убедили власти имитировать полет из Малаги на табло объявлений, а затем позволить им выйти из терминала прибытия. [6] Прелюдия в арт-пространстве должна была собрать гостей и задать испанскую тему перед мероприятием в аэропорту. [11]
Группа утверждала, что провела шесть дней, купаясь, загорая и наслаждаясь ночной жизнью на побережье Средиземного моря. [17] [18] Они подделали авиабилеты, багажные бирки, [19] и отметку франкирования на почтовой открытке, очевидно, отправленной из Испании их наставнику. [11] Реквизит на испанскую тематику был собран для использования в качестве сувениров. Они также добавили местный колорит к набору фотографий, предположительно сделанных во время их отпуска. [11] Пляжные снимки на самом деле были сделаны на побережье Северного моря в Cayton Sands, [7] Скарборо, Северный Йоркшир . Снимки бассейна были сделаны в частном открытом бассейне в Chapel Allerton, Лидс. Синий фильтр объектива придал воде и небу средиземноморский вид. [19] Другие фоны включали бары Лидса и фреску, которая напомнила студентам о Гауди , в ночном клубе в испанском стиле в Cayton Bay. [7]
За неделю до мероприятия группа спряталась в студенческом общежитии и воспользовалась солярием и искусственным загаром. [11] Они создали себе тон кожи, который позже раскритиковали как «... (возможно, слишком оранжевый оттенок) ...», [12] [13] в заявлении художника Going Places, опубликованном The Guardian .
Вечером 6 мая 1998 года [20] около 60 гостей, [17] включая Аткинсона и главу отдела Кена Хэя, [9] прибыли в East Street Studios, Лидс. [20] Они обнаружили, что играет записанная музыка фламенко и сангрия , но никаких произведений искусства или студентов. Через полчаса появилась стюардесса и провела гостей к автобусу, который отвез их в аэропорт Лидс-Брэдфорд . [11] Там они стали свидетелями возвращения студентов из отпуска. [19] [11] Они рассказали гостям историю отпуска, [12] пригласили их в бар аэропорта и через пару часов оплатили счет последними пожертвованиями. [17] [21] С тринадцатью спикерами, готовыми пересказать историю отпуска, [13] группа ждала ответа на свою работу. [20]
Праздничная история распространилась по всему кампусу и попала в газету Leeds Student , которая взяла интервью у членов группы. [11] В пятницу 15 мая Leeds Student опубликовала на первой странице статью «Испанский обман мошенников», а затем продолжила ее статьей «И они называют это искусством?» [8] Два дня спустя национальная газета Sunday Mirror подхватила эту историю. [10] В понедельник за ней последовали региональные газеты Yorkshire Post и Yorkshire Evening Post . [9] [16] Во вторник 19 мая, когда обман был раскрыт, праздничная история была освещена на телевидении, радио и [11] в национальных утренних газетах, включая Daily Express , Daily Mail , The Daily Telegraph , The Guardian и The Times . [21] [22] [17] [18] [5]
Газетные репортажи освещали как поддержку, так и возражения Going Places . В поддержку студенты сообщили The Daily Telegraph, что они стремились «... заставить людей обсудить, есть ли какие-либо ограничения на то, что можно описать как искусство». Они продолжили объяснять праздник словами «Это досуг как искусство» и «Это искусство, и это была выставка». [17] Аткинсон сказал: «Это был настоящий coup de théâtre . Им повезло, потому что самолет мог опоздать на 12 часов». в Yorkshire Post . [9] И он сказал The Times: «Это определенно искусство, но хорошее это или плохое искусство — это другой вопрос». [15] Представитель университета был нейтрален относительно того, что сделали студенты, но позитивно отозвался о соотношении цены и качества, которого они добились. [17] Возражения позже были обобщены как «... возмущение наглостью ленивых студентов, заявляющих, что их праздник был произведением искусства, и моральное возмущение по поводу незаконного присвоения средств». куратор Ральф Ругофф в журнале Frieze . [23]
Некоторые газеты также опубликовали статьи-мнения о Going Places как об искусстве. Leeds Student заявил, что это не было ни креативным, ни оригинальным, потому что миллионы людей ежегодно берут путевки в отпуск. [14] Используя группу в качестве последнего примера, Yorkshire Evening Post осудила современных художников как более искусных в саморекламе, чем в создании арт-объектов. [24] Daily Telegraph сопоставила мнение Аткинсона с мнением двух арт-критиков. Брайан Сьюэлл не принял Going Places как искусство. Ричард Дормент сказал: «Это нехорошее произведение искусства. Мне кажется, это на грани мистификации и довольно хорошей шутки. Я думаю, что шутка побеждает». [17]
Студенты планировали заменить праздничную историю на ложную реальность в следующем выпуске Leeds Student [15] от 5 июня. [25] Но они «... решили признаться раньше, когда вопрос стал «очень горячим»» [15] , по словам Дэмиена Уитворта в The Times .
Во вторник 19 мая 1998 года один из участников группы появился в утренней программе новостей и текущих событий BBC Radio 4 Today . Он рассказал, что праздник был имитацией, а пожертвования не были потрачены. [19] [11] Позже в тот же день Yorkshire Evening Post проверила факты о прибытии группы у менеджера в аэропорту. Это подтвердило, что прибытие было инсценированным, а история о празднике на самом деле была мистификацией. [6]
На следующий день большинство газет сосредоточились на пожертвованиях и обманах. Группа рассматривала возможность вернуть деньги или пожертвовать их на благотворительность. [7] [26] Они вернули грант Leeds University Union. [25] Однако то, что они сделали со спонсорской помощью, суммы, о которых сообщалось, варьировались от 400 до 600 и 800 фунтов стерлингов, [6] [27] [7] остается неизвестным. Позже профсоюз потребовал письмо с извинениями перед студентами города для публикации в Leeds Student . Члены группы отказались, поэтому были исключены из их студенческого представительного органа. [25]
Несколько газет опубликовали статьи-мнения о том, была ли мистификация Going Places искусством. Космо Ландесман , который брал интервью у Leeds 13 для газеты The Sunday Times , скептически отнесся к их «... постмодернистской шутке». [28] Он боролся с мнением студентов о том, что концепция, созданная группой, должна быть принята как искусство, как эстетический объект, созданный отдельным человеком. [28] Студенты ответили на статью Ландесмана, заявив, что он упустил суть. [12] [19] Редактор раздела комментариев студентов Leeds написал открытое письмо, критикуя Going Places . [29] По данным Leeds 13, в письме говорилось, что их проект был скучным и пустым обманом (к сожалению, страница с письмами отсутствует в отсканированной копии того выпуска). [20] Студенты написали раздраженный ответ, который был опубликован, сильно сокращенный, в следующем выпуске. Они жаловались на свое наказание от Leeds University Union. И, раскритиковав знание автором письма истории и теории искусств, они пришли к выводу, что поставили под сомнение его полномочия судить об их работе. [30]
Среди тех, кто принял Going Places как искусство, мнения о том, было ли это хорошо или интересно, были смешанными. Аткинсон сказал, что это хорошо, потому что поднимает вопросы, включая виды деятельности, приемлемые как искусство, и то, как медиа-организации подпитывают друг друга. [31] Хэй сказал The Guardian , что «[Студенты] заставили всех говорить о тех самых вещах — природе искусства и его связи с жизнью, — которые лежат в основе курса». [7] Художественный критик The Guardian Эдриан Сирл написал , что Going Places — фантастическая работа, которая играет с популярными стереотипами. [7] В конце мая The Times Higher Education Supplement опубликовал статью «Талантливые художники или просто мошенники?». Помимо Аткинсона и Хэя, в статье цитировался художник Джон Стезакер , который нашел вымышленное путешествие интересным и заслуживающим высшей оценки. Однако два преподавателя из других университетов сказали, что Going Places не был ни хорошим, ни интересным. Один сказал, что он только показал взаимозависимость искусства и медиа. Другой противопоставил откровенные обманы студентов двусмысленности Дюшана относительно искренности его концептуальных работ. Оба лектора были обеспокоены негативными эффектами обмана на тех, кого обманули, и на репутацию художников. [31]
Помимо новостей, розыгрыш также освещался как развлечение на телевидении. На следующий день после разоблачения трое участников группы появились в программе The Big Breakfast . [26] [19] Позже на той неделе участники Have I Got News for You были заданы вопрос о заголовке «Costa del Spoof». Жермен Грир была уверена, что проект был искусством, и студенты должны получить оценки «отлично». Остальные трое участников были менее восторженны. [32] В заявлении художника студенты написали: «Во время нашего краткого появления в центре внимания мы значительно увеличили веселье нации». [13]
В июле все члены группы получили первый класс за третий год. Согласно сообщению BBC News, «экзаменаторы похвалили их за то, что они бросили вызов популярным представлениям о том, как искусство создается, преподается и критикуется». [33]
Место Leeds 13 в истории искусств было исследовано Ругоффом в сентябрьско-октябрьском выпуске журнала Frieze . Ругофф писал, что Going Places был «... идеально выполненным двойным ударом». Он спровоцировал публичные дебаты о природе искусства, но он не думал, что результаты были просветляющими. Более интересным было то, что, распространяя новости о работе, СМИ добавили к ней новые грани. По мнению Ругоффа, Leeds 13 и современники Decima Gallery были первыми художниками, которые сделали медиа своим основным средством. Он назвал их неопублицистами. [23]
Going Places и его «... медиа-безумие ...» завершили год среди самых ярких новостных событий 1998 года, выбранных Клэр Сандерс для The Times Higher Education Supplement . [34]
В заявлении художника Going Places студенты написали: «Мы не создали никакого осязаемого конечного объекта для рынка, ...» [13] Один из членов группы объяснил, что искусство было впечатлением, которое работа оставила в умах людей. [31] Несмотря на это, Going Places была представлена на трех художественных выставках.
Go Away: Artists and Travel в галереях Королевского колледжа искусств (RCA) в Лондоне проходила с 17 апреля по 6 мая 1999 года. Выставка, организованная студентами RCA на факультете визуальных искусств ( MA ), включала работы более тридцати художников. Leeds 13 демонстрировала фотографии Going Places из отпуска, эфемеры и видеозапись телевизионного репортажа. [2]
fkaa (ранее известный как art) в The Wardrobe, Leeds проходил с 16 по 18 марта 2000 года и представлял работы местных художников. [35] Участники Leeds 13, которые все закончили в предыдущем году, показали коллекцию предметов Going Places, упакованных и оцененных. Среди них был верх бикини за 69,96 фунтов стерлингов, фрисби за 110 фунтов стерлингов, мужские шорты за 80 000 фунтов стерлингов и праздничные фотографии в альбоме за 13 миллионов фунтов стерлингов. Один из участников группы объяснил Yorkshire Post : «Это не совсем законченный проект, это обработка предметов, которые сами по себе стали законными как искусство». [36] Уэйнрайт приписал Leeds 13 энтузиазм в привлечении других для возрождения изобразительного искусства в городе. Но он также отметил опасения, что критика группой рынка искусства и его цен становится смехотворной. [35]
В 2019–2020 годах была организована выставка, посвященная 70-летию изобразительного искусства в Университете Лидса. На ней были представлены Going Places и финальный студенческий проект Leeds 13 The Degree Show . [4]
Первоначальные члены Leeds 13 продолжили обучение в четвертом и последнем году. К ним присоединились два новых члена, [13] [2] один из которых вернулся в группу после предыдущего года. [4] Но один первоначальный член ушел до окончания школы. [37]
Студенты интересовались художественными выставками и двумя типами отношений в мире искусства. Во-первых, отношениями между произведениями искусства, которые придавали каждому из них его значимость по сравнению с другими. Во-вторых, отношениями между заинтересованными сторонами в мире искусства, включая художников и покровителей частного сектора . Они решили курировать выставку в корпоративном стиле. На выставке будет представлена разнообразная коллекция существующих работ других художников в качестве «... концептуального реквизита, ...», [3] согласно заявлению художника, позже опубликованному в The Times Higher Education Supplement . Они представят выставку как групповое произведение искусства и назовут свой проект The Degree Show . [38]
Leeds 13 получил корпоративное и местное деловое спонсорство для выставки. [39] Застройщик Hammerson организовал выставку в West Riding House , Лидс. [38] Работы, общей стоимостью 1 миллион фунтов стерлингов, [40] [41] были представлены более чем тридцатью художниками. Они включали скульптуру Дюшана и Барбары Хепуорт , бронзу Родена и Генри Мура , картины Дэвида Шепарда и Дэмиена Херста , коллаж Курта Швиттерса , плакат Джеффа Кунса , фотографии Джо Спенса , факс-службу BANK и перформанс галереи Decima. [ 39]
Leeds 13 повесили, осветили и закрепили работу. Они также создали каталог, настенные этикетки и рекламу. [3] Вводное эссе было коллажем из художественного письма. Оно объясняло концепцию следующим образом: «Как сказал Хью МакДиармид : «Чем больше плагиат, тем больше произведение искусства». Если мы сможем принять эту диссидентскую позицию, мы сможем воспринимать эту выставку как произведение искусства само по себе». [39]
Degree Show был открыт для публики с 8 по 18 июня 1999 года. [39] Наставник Leeds 13 Бен Рид рассказал The Times , что студенты обычно показывают оригинальные работы. Он продолжил, спросив: «Сделали ли они эти работы своим собственным искусством?» Рид пришел к выводу, что выставка стимулировала дискуссию о природе искусства. [42]
Шоу освещалось в региональных и качественных газетах , которые были подделаны Going Places . Поскольку студенты не создавали оригинальные работы в течение второго года, были заданы вопросы о том, чем они занимались. [43] [41] Реакция на The Degree Show как на групповое произведение искусства была отрицательной. Преподаватель искусства и философии написал, что работа не была хорошим искусством. По его мнению, шоу не смогло критиковать корпоративные художественные выставки, потому что выглядело точно так же. [44] Двое критиков искусства были процитированы как в The Guardian , так и в The Times . Мэтью Коллингс отклонил The Degree Show как «... искусство присвоения, модное, но идиотское». Дэвид Ли сказал, что это «... подтверждает важный момент, что путь к успеху в современном искусстве лежит через известность. Это звучит как полное упразднение ответственности как дипломное шоу». [40] [42]
Напротив, реакция на The Degree Show как на выставку была положительной. По словам владельца галереи в Лидсе , который одолжил бронзу на сумму 140 000 фунтов стерлингов, оформление выставки было превосходным. [40] Она также оценила выбор работ художников, связанных с Лидсом: Хепворт, Херст и Мур. [45] Шепард, которая выставила две картины, сказала, что выставка была хорошей возможностью для публики увидеть разнообразную коллекцию работ. [40] А Рид отметил, что на ней было больше посетителей, чем на любой из предыдущих выставок отдела. [42]
Четырнадцать членов Leeds 13 получили высший второй класс за The Degree Show , студийная практика давала половину их оценок. [46] Это было добавлено к их индивидуальным оценкам за историю искусств и теорию. На следующий день после открытия шоу студенты получили шесть первых и восемь высших вторых степеней. [45] [37] Но семь студентов подали апелляцию, заявив, что экзаменаторы поспешили с выставлением оценок The Degree Show, чтобы начать забастовку. Их апелляция была удовлетворена, и к сентябрю все четырнадцать получили степени первого класса. [46]
Группа Leeds 13 продолжила свою деятельность и после того, как ее участники закончили учебу, однако более поздние работы, представленные на официальном сайте группы, по-видимому, не были освещены в СМИ или других надежных источниках.
В марте 2000 года группа вновь посетила Going Places на выставке fkaa. [35] [36]
К маю 2000 года одиннадцать членов Leeds 13 были в Париже, продвигая культурный центр и ресторан Batofar в качестве художников-резидентов . Они организовали игровые интервенции в официальных пространствах: Лувре и Национальной библиотеке. [1]
Согласно официальному сайту, резиденция в Батофаре была последним разом, когда участники Leeds 13 работали вместе. Однако несколько участников время от времени откликались на сохраняющийся интерес к Going Places .
Введение в современное искусство BBC Пола Глинковски было опубликовано в 2000 году. Глинковски написал, что Going Places была «... возможно, самой возмутительной игрой в истории британского искусства». Он классифицировал работу как бросающую вызов как правилам, так и правителям мира искусства. [47]
Going Places был первым примером симуляции в книге арт-критика Джона А. Уокера «Искусство в эпоху масс-медиа» (3-е изд.), опубликованной в 2001 году. Уокер написал, что проект был шуткой молодых художников, чтобы отплатить СМИ за их колкое освещение современного искусства. Он мимоходом упомянул The Degree Show . Уокер предложил альтернативные карьеры для художников, которые к тому времени уже были выпускниками: связи с общественностью или журналистика. [48]
В 2009 году RTÉ Radio 1 транслировал серию документальных фильмов «Grand Art in The Curious Ear» . В ней были представлены два перформанса стоимостью около 1000 фунтов стерлингов конца 1990-х годов, а Going Places — вторая работа. Один из участников Leeds 13 рассказал о том, как работа воспринималась гостями на мероприятии, какова была реакция СМИ и как она была создана. [11]
Beating the Bounds — лекция Рейта 2013 года , прочитанная художником Грейсоном Перри на BBC Radio 4. В ней рассматривалась идея о том, что все может быть искусством, на примере Going Places . Перри надеялся, что работа является пародией на эту идею. [49]
Выставка, посвященная 70-летию изящных искусств в Университете Лидса, проходила с 4 декабря 2019 года по 4 апреля 2020 года. Leeds 13 показали артефакты и видео своих работ, созданных в студенческие годы. Выставка была сокураторством искусствоведа Университета Лидса Грисельды Поллок , известной своими работами о женщинах в искусстве. В путеводителе по студии Поллок, которой помогали два члена Leeds 13, сосредоточилась на антипедагогических и феминистских аспектах группы и ее работы. [4]
В 2022 году Vice Media опубликовал подкаст How We Conned the British Press о Going Places . Двое участников Leeds 13 объяснили, как была создана работа, и привели примеры реакции СМИ. В подкасте также участвовал Уэйнрайт, который освещал деятельность группы для The Guardian , и он прокомментировал Going Places с точки зрения СМИ. Уэйнрайт сказал, что истории о праздниках и мистификации были одновременно развлекательными, а Going Places была одной из самых известных мистификаций в истории. [19]