Театр Линкольна — исторический театр в Южном Лос-Анджелесе, Калифорния . Здание в стиле мавританского возрождения было включено в Национальный реестр исторических мест в 2009 году. Иногда его называют «Аполлоном Западного побережья» [3] , театр Линкольна был одним из самых значительных заведений вдоль Центрального авеню-коридора ; он стал культурным и деловым центром афроамериканского сообщества Лос-Анджелеса с 1920-х по 1950-е годы. Более 30 лет в театре Линкольна показывали живые театральные постановки, музыкальные номера, шоу талантов, водевили и кинофильмы, включая живые выступления ведущих афроамериканских исполнителей той эпохи, включая Лайонела Хэмптона , Дюка Эллингтона , трио Нэта Кинга Коула и Билли Холидей . Театром Линкольна управлял и руководил Жюль Вульф, дедушка фотографа рок-н-ролла Линды Вульф , [4] [5] Театр был переоборудован в церковь в 1962 году. Он по-прежнему используется для религиозных служб. [6]
Театр Линкольна был построен между 1926 и 1927 годами [7] и обошелся в 500 000 долларов. Театр был построен в стиле большого кинодворца с большой сценой, оркестровой ямой и местами для 2100 человек. [4] [8] Здание было спроектировано архитектором Джоном Пэкстоном Перрином (1886–1972), который известен своим проектированием кинодворцов Южной Калифорнии в 1920-х годах. К ним относятся театр Калифорнии (1926, Сан-Диего), театр Рузвельта (1926, Хоторн ), театр Фокса Редондо (1927, Редондо-Бич ) и театр Калифорнии (1928, Сан-Бернардино). [8] Газета California Eagle считала Линкольн «лучшим и самым красивым театром в стране, построенным исключительно для покровительства расе». [4] [9]
Театр Линкольна считается выдающимся примером архитектуры экзотического возрождения и мавританского возрождения . [8] Передний фасад разделен на три симметричных отсека со входом в театр в нижней части центрального отсека. Фасад отмечен декоративной керамической плиткой над арками в боковых отсеках и колоннами, которые увенчаны луковичными капителями и копьевидными шпилями. Площадь в центральном отсеке над шатром украшена слоями арок и колонн, которые были предназначены для создания «общего впечатления башни с уступом в низком рельефе». [8]
В 1910-х и 1920-х годах в центре Лос-Анджелеса в театральном районе Бродвей открылись крупные кинотеатры . Однако афроамериканцы были либо полностью исключены из этих кинотеатров, либо ограничены местами для сидения «только для цветных». [4]
В 1910-х и 1920-х годах, по мере увеличения численности афроамериканцев в этом районе, ряд культурных и деловых учреждений, обслуживающих афроамериканское население Лос-Анджелеса, открылись вдоль участка South Central Avenue длиной в одну милю. К ним относятся Dreamland Rink, Murray Pocket Billiard Emporium и Cigar Stand, 28th Street YMCA , Second Baptist Church , Sidney P. Dones Company (предлагающая недвижимость, страхование и юридические услуги), газета California Eagle , Dunbar Hotel и Lincoln Theater. [4] [10] Район, известный как Central Avenue Corridor , стал культурным и экономическим центром афроамериканского сообщества Лос-Анджелеса с 1920-х по 1950-е годы. [4] [11]
Театр «Линкольн» был крупнейшим из нескольких театров вдоль Центрального авеню-коридора, предлагавших развлечения для афроамериканского сообщества. Три других театра (театры «Тиволи», «Ангелус» и «Хаб») с тех пор были снесены. Четвертый, театр «Глобус», был существенно изменен. [4]
Театр Линкольна открылся в октябре 1927 года. [12] «Шоколадные скандалы» и Диксиленд Блю Блоуэрс Кертиса Мосби обеспечили развлечение на премьере только по приглашениям 6 октября 1927 года. [13] Хотя Lincoln был ориентирован на афроамериканское сообщество, он стал популярен и среди белой публики города. В мае 1928 года обозреватель Los Angeles Times Ли Шиппи написал о Lincoln:
Это большой, хорошо оборудованный театр, в котором все актеры и почти все зрители — негры. Но туда также толпятся и многие белые люди, потому что возможность увидеть негритянских актеров с реальными способностями, выступающих за свой народ, а не выступающих как негры с точки зрения белого человека, выпадает не в каждом городе. [14]
Домашняя труппа театра Линкольна, известная как Lafayette Players, привлекала голливудских знаменитостей, включая Чарли Чаплина , Ирвинга Тальберга , Джанет Гейнор и Фанни Брайс , на выступления в Линкольне. [15] Известные исполнители, которые появлялись в Линкольне в конце 1920-х годов, включают Нину Мэй МакКинни (известную как «Черная Гарбо»), Эвелин Прир (известную в афроамериканском сообществе как «Первая леди экрана»), Кларенс Мьюз , Элси Фергюсон , Лору Боуман , Эбби Митчелл , Чарльза Сидни Гилпина и домашнюю группу Mosby's Blue Syncopators , которая обеспечивала «„горячую“ музыку, в то время как хор из двадцати четырех смуглых красавиц ... вышагивал под ее мелодии». [16] [17] [18] [19] [20]
С 1930-х по 1950-е годы в Lincoln проходили живые театральные представления, концерты, шоу талантов, водевили и демонстрировались фильмы. В одном историческом отчете отмечалось, что Lincoln «предлагал потрясающие сценические шоу и был заполнен чернокожей аудиторией по субботним и воскресным вечерам». [21] Lincoln был местом выступлений многих ведущих афроамериканских исполнителей той эпохи, включая Лайонела Хэмптона , Дюка Эллингтона , трио Нэта Кинга Коула , Билли Холидей , Лину Хорн , Луи Джордана , Пигмита Маркхэма , Фэтса Домино и Би Би Кинга . [8] [22] [23] [24] [25] Lincoln иногда называли «Аполлоном Западного побережья», потому что в нем выступали многие из тех же артистов, что и в знаменитом театре Гарлема Apollo . [8] [26]
Концерты в Линкольне в эпоху после Второй мировой войны привлекали разнообразную аудиторию, в том числе таких, как хореограф Элвин Эйли , активист Элдридж Кливер и автор песен Эден Абез . [24] [27] Именно за пределами Линкольна в конце 1940-х годов бородатый Абез в сандалиях передал песню « Nature Boy » гастрольному менеджеру Нэта Кинга Коула . [28]
В 1962 году театр Линкольна был продан Первой юрисдикции Южной Калифорнии Церкви Бога во Христе . Он был адаптирован для использования и стал известен как «Храм Крауча», которым управлял епископ Сэмюэл М. Крауч. Позже театр управлялся как Iglesia de Cristo Ministries Juda. [8]
В 2009 году театр был признан соответствующим требованиям регистрации, изложенным в исследовании множественных объектов недвижимости, представленном Афроамериканцами в Лос-Анджелесе MPS. [4] [8] Другие места, включенные в Национальный реестр исторических мест в 2009 году в соответствии с тем же Афроамериканцами в Лос-Анджелесе MPS, включают Вторую баптистскую церковь , 28th Street YMCA , масонский храм Prince Hall , похоронное бюро Angelus , исторический район 52nd Place , исторический район 27th Street и две исторические сегрегированные пожарные станции для чернокожих ( пожарная станция № 14 и пожарная станция № 30 ).
Театр Линкольна соответствует критериям включения в Национальный реестр по критерию А из-за его связи со значимыми историческими событиями. Он соответствует критериям, изложенным в Форме документации о множественной собственности (MPD) для исторических ресурсов, связанных с афроамериканцами в Лос-Анджелесе . Театр имеет местное значение в контексте развлечений и культуры. С 1962 года он принадлежит религиозному учреждению и управляется им, что соответствует Критерию рассмотрения А, поскольку его основное значение исходит из его исторической важности для афроамериканского сообщества. [8]
Эти театры не только выдвигали на первый план афроамериканских исполнителей, но и служили развлекательными заведениями, свободными от расовой дискриминации для местного сообщества. Афроамериканцы часто исключались из театров в центре Лос-Анджелеса или ограничивались отдельными местами для сидения «только для цветных». Следовательно, театры, предлагающие равный доступ афроамериканцам, стали одним из многих предприятий, которые появились вдоль Сентрал-авеню. Среди них было по крайней мере пять театров: Lincoln, Globe, Tivoli, Angelus и Hub, причем Lincoln Theater был крупнейшим. [8]
Театр Линкольна открылся в 1927 году и быстро стал главным местом сбора для растущего афроамериканского населения вдоль коридора Сентрал-авеню. Он был построен West Coast Theaters, с советом директоров, в который входили Майк Гор , Адольф Рамиш, Сол Лессер и Джозеф Шенк . Театр принимал различные сценические шоу, пьесы, концерты, шоу талантов, водевили и фильмы. Его часто называли «Аполлоном Западного побережья» из-за его состава, включавшего многие из тех же актов, что и Apollo Theater в Гарлеме. Театр сыграл ключевую роль в истории джаза , представляя таких исполнителей, как Лайонел Хэмптон , Дюк Эллингтон , Нат Коул , Фэтс Домино , Сэмми Дэвис-младший и Би Би Кинг . [8]
Обозреватель Los Angeles Times заметил, что многие белые зрители посещали театр Линкольна, потому что это была редкая возможность увидеть, как чернокожие актеры играют по-настоящему для своего сообщества, а не через призму стереотипов, часто преподносимых в обычных заведениях.
Одной из главных достопримечательностей театра была Lafayette Players. Основанная в 1915 году Анитой Буш , Lafayette Players предоставляла драматические развлечения для сообщества Гарлема, предлагая альтернативу шоу менестрелей, которые часто унижали чернокожих людей. В 1928 году они переехали в Лос-Анджелес и стали резидентной компанией в Lincoln. В труппе выступали такие известные чернокожие актеры, как Кларенс Мьюз , Чарльз Гилпин и Эбби Митчелл . [8]
В 1962 году театр Линкольна был приобретен Первой юрисдикцией Церкви Бога во Христе и был переименован в «The Crouch Temple» епископом Сэмюэлем М. Краучем. После смерти Крауча в 1976 году штаб-квартира переехала в Креншоу. Театр Линкольна теперь является совладельцем Mission Evangelica Juda и служит церковью под руководством пастора Альберто Визеля с Iglesia de Cristo Ministeries Juda. [8]
Хотя здание не номинируется по критерию C, примечательно, что оно было спроектировано архитектором Джоном Пэкстоном Перрином, который имел обширный объем работ в южной Калифорнии. Перрин был признан за его грандиозные театральные проекты в стилях ар-деко , испанского колониального возрождения и мавританского возрождения . В 1928 году он спроектировал роскошный Калифорнийский театр в Сан-Бернардино , смешав испанский колониальный и мавританский стили. Построенный для размещения как водевильных постановок, так и кинофильмов, он был местом последнего публичного появления Уилла Роджерса в 1935 году. [8]
В данной статье использован текст из этого источника, находящегося в общественном достоянии .